Mít a nemít | |
---|---|
Mít a nemít | |
Žánr |
vojenské drama |
Výrobce | Howard Hawks |
Výrobce |
Howard Hawks Jack Warner |
Na základě | Mít a nemít |
scénárista _ |
Jules Firthman William Faulkner Cleve F. Adams Whitman Chambers |
V hlavní roli _ |
Humphrey Bogart Lauren Bacall |
Operátor | Sydney Hickoxová |
Skladatel |
William Lava Franz Waksman |
výrobní designér | Casey Roberts [d] |
Filmová společnost | Warner Bros. |
Distributor | Warner Bros. |
Doba trvání | 100 min. |
Rozpočet | 1,6 milionu dolarů |
Poplatky | 3,6 milionu dolarů |
Země | USA |
Jazyk | Angličtina |
Rok | 1944 |
IMDb | ID 0037382 |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Mít a nemít je celovečerní film z roku 1944 režírovaný Howardem Hawksem v návaznosti na úspěch Casablanky , podobný tématem a stylem . Hlavní role ztvárnili budoucí manželé - Humphrey Bogart a Lauren Bacall , pro kterou se role v tomto filmu stala debutem. I když se filmu dostalo vlažného přijetí, je obecně považován za pozoruhodný a reprezentativní Howarda Hawkse a zaujímá své právoplatné místo mezi filmy éry Zlatého věku Hollywoodu , z velké části díky památnému narození Bogarta a Bacallova manželství. a jednající unie.
Ačkoli film je nominálně založen na stejnojmenném románu Ernesta Hemingwaye z roku 1939 , jeho děj se mu jen málo podobá a odráží jej pouze na začátku filmu. Další budoucí laureát Nobelovy ceny za literaturu , William Faulkner , byl přizván k práci na konečné verzi scénáře .
Film se odehrává v létě roku 1940, krátce po pádu Francie . Karibské město Fort-de-France na Martiniku , režim Vichy . Kapitán yankeeské rybářské lodi v zahraničí Harry „Steve“ Morgan, který se živí pronájmem rybářským turistům, je nucen pomáhat francouzskému odboji tím, že na ostrov propašuje několik lidí. Ten zpočátku odmítá. Brzy je nájemník Johnsonovy lodi zastřelen, než stihne splatit Morganův dluh.
Majitel hotelu Gerard, přezdívaný Frenchy (vůdce Odboje), žádá Harryho, aby mu na jednu noc půjčil loď na přepravu členů organizace. Zlomený Harry souhlasí, že vezme Helen a Paul de Bursac na Martinik. Mezitím Harry rozvine románek s Američankou Mary "Skinny" Browningovou.
Harryho člun, který vzal Helenu a Paula, následuje hlídkový člun. Než se mu podaří uprchnout, je Paul zraněn. Harry je překvapen, že Mary zůstala na Martiniku, aby byla s ním. Na Frenchyho žádost Harry vytáhne kulku z Bursacova ramene a dozví se, že de Bursacovi byli pověřeni zařídit útěk muže z Ďáblova ostrova . Žádají Harryho o pomoc, ale on odmítá.
Později policie, která v noci poznala Harryho člun, oznámila, že má ve vazbě alkoholika Eddieho, Harryho přítele, a že ho donutí, aby řekl pravdu. Harry se zbraní v ruce přinutí policejního kapitána Renarda, aby Eddieho propustil a podepsal propustky, aby mohl odvézt de Bursaky na Ďáblův ostrov. Mary se loučí se svým přítelem, klavíristou Cricketem. Spolu s ní a svým věrným přítelem Eddie Morgan opouští město a připravuje se odplout na Ďáblův ostrov, aby se pokusili osvobodit tamního vůdce Odboje.
V květnu 1939 Hemingway prodal práva na román Howardu Hughesovi , který v říjnu 1943 postoupil filmová práva na Hemingwayovu knihu slavnému režisérovi Howardu Hawksovi, který je prodal Warner Bros , čímž získal pěkný zisk; v důsledku čehož vznikly mezi ním a temperamentním Hemingwayem neshody a ochlazení vztahů.
Vysoce oceňující Hemingwayovu práci obecně, Hawkes považoval Mít a nemít za svou nejhorší knihu, nazval ji „hromadou harampádí“ a mluvil o tom s autorem; Hawkes a Hemingway spolupracovali na zápletce filmu. Film si zachovává název, jména a charakteristiky některých postav, ale děj filmu jako celku sleduje román z jedné pětiny (začátek) a nese podobnosti pouze s prvními čtyřmi kapitolami knihy [2] .
Dění obrázku bylo přesunuto z Kuby na Martinik, aby nedráždila vládu Franklina Roosevelta , která prosazovala politiku „dobrého souseda“, a proto nechtěla, aby se Kuba ukazovala v nepříjemném světle. Scénář dále napsal Jules Firthman, který jej dokončil 12. října 1943 [3] , obsahoval 207 stran a svými kvalitami připomínal spíše román než finální filmový scénář. Do konce prosince dokončil Furtman práce na druhém návrhu scénáře, který se tentokrát zredukoval na 60 stran [3] . Po dalších pokynech od režiséra Firthman pokračoval v práci na scénáři během ledna a února 1944 a do této práce přivedl také Cliva F. Adamse a Whitmana Chamberse . Práce na této verzi scénáře byly dokončeny v polovině února 1944.
22. února 1944 byl William Faulkner , Hemingwayův největší americký spisovatel a literární rival, najat, aby pracoval na scénáři. V titulcích filmu se tak objevují hned dva budoucí laureáti Nobelovy ceny za literaturu (Hemingway po zhlédnutí filmu ironicky poznamenal, že ve filmu v titulcích zůstalo pouze jeho příjmení) [1] [4] .
Faulkner v dopise literárnímu agentovi Haroldu Oberovi nastínil pozadí scénáře k tomuto filmu [5] :
Hawkes byl na Kubě se svým přítelem Ernestem Hemingwayem. V rozhovoru Hemingway řekl, že potřebuje peníze, a Hawks ho začal přesvědčovat, aby přišel do Hollywoodu. Hemingway odmítl. Pak Hawks navrhl: "Vezmu vaši nejhorší knihu a udělám z ní dobrý film a vy vyděláte." "Jaká je moje nejhorší kniha?" zeptal se Hemingway. "Mít a nemít," odpověděl Hawkes. Hemingway souhlasil, že mu prodá filmová práva, a Hawkes začal na filmu pracovat a požadoval, aby jej napsal Faulkner.
Má se za to, že přitažlivost Faulknera, který trpí alkoholismem a potřeboval peníze, k filmové adaptaci Hemingwayova románu byla způsobena tím, že s režisérem dříve spolupracoval a navázali přátelské vztahy, chodili spolu na lov. Faulkner četl svá nová díla Howardovi a dokonce si od něj půjčil peníze. Hawkes je prý jediným režisérem, se kterým spisovatel v té době souhlasil [6] . Spisovatel spolupracoval s Hollywoodem od roku 1932 a podílel se na vytvoření několika populárních filmů, ale obecně se tam z různých důvodů nemohl plně realizovat: „Mým úkolem je psát knihy, ne vaše scénáře,“ řekl [ 7] . Faulkner také přiznal, že pro něj je práce v kině něco jako dohoda a kompromis: „někdo bere, někdo dává“, ale nejpříznivější dojmy měl ze spolupráce s Humphrey Bogartem, s nímž později pracoval na obraze „ Deep Spánek “ (1946) [8] . Když Faulkner napsal scénář podle Koňské stezky Stephena Longstreeta, měl v něm hrát Bogart, ale později ho nahradil Ronald Reagan . Obrázek se ukázal jako neúspěšný a jeden newyorský kritik dokonce ve svém článku napsal, že se může líbit pouze koním. V reakci na tento článek poslal Faulkner Reaganovi telegram: "Mému koni se film nelíbil . "
Natáčení začalo na jaře 1944, bylo napsáno pouze třicet šest stran konečného scénáře, který byl dokončen do 22. dubna a ukončen 10. května 1944 [9] .
Hawkes pracoval s nadšením, každé ráno domlouval zkoušky, ve kterých herci nejprve četli text, pak se epizoda hrála, dokud scéna Hawkesovi nevyhovovala. Režisér byl známý svým originálním chováním. Když se tedy jeden z producentů přišel podívat, co se děje na place, režisér okamžitě vyhlásil přestávku a pokračoval v práci až po odchodu návštěvníků. Howard přiznal, že si tento trik vypůjčil od Johna Forda [6] .
Když se v roce 1948 John Huston na chvíli ocitl v nesnázích a nemohl najít vhodný konec pro svůj film Key Largo s Bogartem a Bacallem v hlavních rolích, Hawkes mu „dal“ závěrečnou scénu lodi z Hemingwayova románu, která nezahrnovala jeho obrázek [4] .
Filmový debut 19leté Lauren Bacallové je považován za jeden z nejvelkolepějších v historii kinematografie [10] [11] [12] . Režisérova manželka Nancy "Slim" Hawks ji viděla na obálce časopisu Harper's Bazaar a ukázala fotografii svému manželovi, který požádal svého asistenta, aby o ní zjistil více, ale ten ho zřejmě špatně pochopil a poslal Bacallovi lístek, aby mohla přijet do Hollywoodu na konkurz. Po schůzce s ní Hawks podepsal sedmiletou smlouvu s týdenním platem 100 dolarů.
Na place se přes Hawksův nesouhlas začal rozvíjet Bacallův románek s Bogartem, režisér byl zřejmě také nadšený pro Bacall (obvykle se vyhýbal svým herečkám). Hawks jí řekl, že pro Bogarta nic neznamená a dokonce ji vyděsil, že ji pošle do Monogramu, který má pověst nejhoršího studia v Hollywoodu. Neshody se podařilo vyřešit Jackovi Warnerovi , načež střelba pokračovala jako obvykle [13] . Bacallova role byla značně rozšířena, aby využila její vztah s Bogartem ve prospěch filmu.
O rok později se Bogart rozvedl se svou třetí manželkou Mayo Methotovou a v květnu 1945 si vzal Bacall. Humphrey věnoval své ženě zlatou píšťalku, což je odkaz na slavnou frázi herečky ve filmu: "... Nemusíte nic říkat a nic nedělat. Vůbec nic. Nebo možná... jen pískej ! Můžeš pískat, ne? ) [14] . Jejich dialog je plný dvojsmyslných výrazů, jako obscénní hříčka "Víš, jak pískat, že, Steve? Jen spojíš rty a ... foukneš" [ Později si dvojice zahrála ve filmech Deep Sleep , Black Streak a " Key Largo " [16] Po tomto filmu si začali říkat "Steve" a "Slim" podle jmen postav, které hráli. [14] .
Bacall sama zpívá písně ve filmu. V rámci ji doprovází kdysi populární skladatel Hoagy Carmichael . Neobvykle nízký zabarvení hereččina hlasu dalo vzniknout fámám, že její vokální party prováděl muž; častěji než ostatní bylo zmiňováno jméno Andy Williams [10] [4] . Bacall a další účastníci natáčení tyto fámy vehementně popřeli.
Herečka ve své autobiografii (angl. By Myself and Then Some, 1978 ) [17] podrobně vypráví o svém příjezdu do Hollywoodu, setkání s Hawkesem a Bogartem, natáčení filmu a atmosféře, která tam vládla. Poznamenala, že konečná verze filmu obsahovala různé návrhy z různých stran [18] . Takže o původu gesta, které se později proslavilo, připomněla následující:
[Bogart] řekl Howardovi, že jednou viděl Lunty [19] používat gesto ve hře, o kterém si myslel, že by bylo perfektní pro naše postavy. Po polibku jsem mu musela přejet hřbetem ruky po neoholené tváři a pak ho lehce plácnout do obličeje. Bylo to velmi hravé, intimní gesto. A mělo to větší sílu, než kdybychom se navzájem srazili k zemi [18] .
Bogart zemřel 14. ledna 1957 na rakovinu, herečka před ním tuto diagnózu tajila a byla s ním do poslední chvíle. Do ruky nebožtíka vložila stejnou zlatou píšťalku, kterou jí dal na památku natáčení v jejich prvním filmu [14] .
Film byl uveden do kin 11. října 1944 a skončil jako jeden ze třiceti nejvýdělečnějších filmů roku s příjmem přes 3 650 000 $ ve Spojených státech a přes 1 600 000 $ v zámoří, což bylo srovnatelné s kasou v Casablance, kterou byl. často srovnávané. "Mít a nemít" se setkalo se zdrženlivým přijetím a byly na něj kladeny nelichotivé hodnocení, zejména kvůli tomu, že pouze prvních 15 minut odpovídal Hemingwayovu bestselleru.
V americké kritice se uvádí, že „Mít a nemít“ je ještě romantičtější a optimističtější obrázek než „Casablanca“, ve kterém se do popředí dostává především láska a přesouvá události druhé světové války do periferie akce: „Na rozdíl od Ricka (Bogarta) a Ilse ( I. Bergman ) se Harry a Slim navzájem zachraňují před osamělostí a zůstávají spolu, protože chtějí pracovat, aby vyhráli válku“ [4] . Hlavní postava v podání Bacallové je velmi typická pro „svět“ hrdinů a obrazů Hawkese, není lhostejnou „domácí“ ženou, ale jedná z aktivní pozice, proto je tak odvážná a nebojácná, to vše k shodují se s hrdinou Bogarta: "Je nejen milovaná, ale také spolubojovník" [4] . Nicméně, film má mnoho podobností s Casablanca. Zejména zde Bogart také hraje amerického emigranta žijícího na území francouzské kolonie, lhostejného k politice, ale později se ukázalo, že je zapojen do místních politických intrik a svou cestu spojil s aktivitami francouzského odboje. Jedním z důležitých míst, kde se děj kazety odehrává, je také kavárna, kde vystupuje klavírista-zpěvák.
Podle Jacquese Lourcela je Mít a nemít, který popisuje jako „sofistikovaný remake Casablancy“, jedním z nejcharakterističtějších filmů pro Howarda Hawkse a zároveň nejpropracovanějším [18] . Podle stejného autora se dějově snímek, který nezneužívá žádné dramatické triky, v mnohém shoduje s jeho dalším filmem Hluboký spánek. V obou filmech se tedy rodí láska mezi hlavními hrdiny, v obou je Bogartova postava zapojena do politického dění, i když se zpočátku snaží nezasahovat nebo ho bere na lehkou váhu. Na rozdíl od hrdinů Casablanky žijí hrdinové Hawkesova filmu tady a teď, vůbec nepřemýšlejí o minulosti a budoucnost je příliš nezajímá. Podle Lourcela je pro světonázor Hawkese jako režiséra obecně charakteristické žít přítomností a v tomto ohledu ho lze nazvat „režisérem štěstí“. Jeho současnost zpravidla vybízí postavy k akci a hledání štěstí a postavy kazety ani nepřemýšlejí o žádných morálních problémech, nedělají žádné kompromisy. To je typické i pro herce, kteří se pod vedením Hawkese snaží minimalizovat vzdálenost mezi nimi a jejich postavami, především povahově:
Akce, dobrodružství, nebezpečí, boj mezi dobrem a zlem, exotika, láska – všechny klíčové koncepty hollywoodské kinematografie v tomto filmu jsou přepracovány a znovu vytvořeny nádherně a elegantně, bez banality a akademismu. Tímto elegantním způsobem je více pozornosti věnováno postavám než samotné zápletce a děj má daleko k obsesivním, byť kreativně plodným nápadům, které Evropané často pašovali do Hollywoodu [18] .
Jacques Rivette zdůraznil, že Hawkesovo dílo je překvapivě ambivalentní a stejně tak jej lze ve stejném poměru rozdělit na komedie a dramata, a ještě pozoruhodnější je, že k syntéze těchto dvou složek dochází tak, že jeden prvek umocňuje druhý a naopak. naopak. Film „Mít a nemít“ zařadil francouzský režisér do kategorie „převážně komediální“ a především vyzdvihl důležitou epizodu na začátku filmu, kde je ukázán boj s rybami: „Vesmír nelze dobýt bez boj a boj je pro hrdiny Hawkes přirozený (boj proti muži). Co jiného přispívá k lepšímu pochopení druhého člověka, když ne tak energický boj, jako je tento? [20] .
Ruský filmový kritik a kritik M. S. Trofimenkov se domnívá, že film lze označit za filmovou adaptaci Hemingwayova románu „vyčesaného na hollywoodské standardy“, v jehož finále na rozdíl od literárního zdroje hlavní hrdina nezemře s kulkou v žaludku, říká: „Člověk sám nemůže peklo“, ale „zachraňuje ty správné lidi z vězení a užívá si lásku“, a i v této podobě by šlo stále o skvělou hollywoodskou produkci [21] . Na rozdíl od jiných podobných hollywoodských „opusů“ však film na jejich pozadí vyniká tím, že je naplněn nesrovnatelnou atmosférou, která z něj v podstatě dělá jakousi dokumentární kroniku lásky Bogarta a Bacalla: „A když Marie vypráví Harry, že stačí zapískat, aby byla nablízku, je to sama Bacall, kdo vyznává Bogartovi lásku . Trofimenkov s tím, že „jedinečné kouzlo“ prvního společného filmu mezi Bogartem a Bacallem je způsobeno tím, že jejich romance na plátně je překryta skutečným milostným citem: „Bacall a Bogart už lásku nehrají, ale žijí ji. Ale zároveň jsou oba tak profesionální, že bezvadně předstírají, že jejich láska je hra a nic víc .
Tematické stránky | |
---|---|
Slovníky a encyklopedie |
Howarda Hawkse | Filmy|
---|---|
|
Ernest Hemingway | |||||
---|---|---|---|---|---|
Romány a povídky |
| ||||
Pohádkové knihy |
| ||||
příběhy |
| ||||
Poezie |
| ||||
Dokumentární próza |
| ||||
Adaptace obrazovky |
|