Alois Carijette | |
---|---|
Alois Carigiet | |
Datum narození | 30. srpna 1902 |
Místo narození | Troon (Graubünden) , Švýcarsko |
Datum úmrtí | 1. srpna 1985 (82 let) |
Místo smrti | Troon (Graubünden) , Švýcarsko |
Země | |
Ocenění | Cena H. C. Andersena pro ilustrátory [d] ( 1966 ) |
Ceny | Cena H. K. Andersena |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Alois Carigiet ( německy: Alois Carigiet , 30. srpna 1902 – 1. srpna 1985) byl švýcarský výtvarník a ilustrátor knih , první držitel ceny H. C. Andersena pro ilustrátory dětských knih, divadelní scénograf a kostýmní výtvarník, spisovatel [1 ] [2] .
Alois Carijet byl sedmým z jedenácti dětí Aloise Carijet a Barbary Maria Carijet, rozené Lombreather. Alois se narodil v malém městečku Troon v kantonu Graubünden a žil tam na rodinné farmě až do svých 9 let. Carijet rodina mluvila Romansh , místní dialekt Romansh [3] . V roce 1911 se kvůli ekonomickým potížím rodina Carijette přestěhovala do hlavního města kantonu Chur , kde našel práci Alois starší. Chur bylo větší město než Troon a na 9letého Aloise, který byl zvyklý žít v lůně přírody, ve venkovském tichu, tento krok působil depresivně. Následně se ve svých pamětech zmínil o životě v Churu jako o „pochmurném bytě v prvním patře v úzké uličce města“ [4] .
V Kure Alois vystudoval kantonální gymnázium a v roce 1918 vstoupil do učení k výtvarníkovi Martinu Rathovi, u kterého studoval kreslení a umělecká řemesla . Během studií věnoval Carijette velkou část svého volného času kresbě venkovských a městských scén, hospodářských a domácích zvířat, detailním kresbám ptačích hlav a zobáků a také četným karikaturám svých příbuzných a známých. Mnoho z jeho kreseb bylo vystaveno v místním historickém muzeu Kura. Alois promoval v roce 1923 s nejlepšími známkami ve všech předmětech [5] .
Od roku 1923 začal A. Carijet pracovat jako stážista v reklamní agentuře Maxe Dalanga v Curychu . Po vítězství v několika soutěžích a získání prestiže v designérských kruzích otevřel Alois v roce 1927 v Curychu svůj vlastní umělecký ateliér se šesti zaměstnanci, který pravidelně dostával velké množství zakázek. Ateliér Carigeta produkoval četné sváteční dekorace, komerční a politické reklamní plakáty , vzdělávací plakáty pro školy, ilustrace a karikatury pro tištěná média , včetně Schweizer Spiegel a SBB-Revue [6] . Obzvláště úspěšná byla pro Cariget výroba diorámy pro švýcarský pavilon na světové výstavě v Paříži v roce 1937 , stejně jako návrh plakátů pro švýcarskou národní výstavu „Landy“, která se konala v Curychu v roce 1939 [7] .
Na počátku třicátých let navštívil Cariget Paříž, Mnichov , Vídeň a Salcburk , kde se setkal s představiteli tehdy populárního uměleckého hnutí New Materiality , což se odrazilo ve dvou z jeho obrazů z roku 1935 „Červený dům na Montmartru“ ( akvarel ) a „Dům a zahradu v Asconě ( olejomalba na kartonu). Také mladého umělce ovlivnil současný expresionismus . Například na plakátech pro každoroční národní zemědělský veletrh ve Švýcarsku v letech 1946 a 1952 Cariget vyobrazoval červené koně a zelené krávy, což se setkalo s uznáním kritiků umění a zmatením farmářů, na které odpověděl, že kráva je zelená, protože jí trávu. . Spolu s expresionistou odrážela Carijetteova tvorba z 30. let každodenní život kantonu Graubünden a někdy i Curych, stejně jako dojmy z cest do Francie , Španělska a Laponska [8] .
A. Carijet vždy projevoval velký zájem o divadlo a od konce 20. let se zabýval vývojem scénických kostýmů. Curyšský výtvarný kritik Rudolf Jakob Welti najal Cariget jako scénografa a kostýmního výtvarníka pro inscenaci operety J. Offenbacha La Belle Helen v Městském divadle v Zurichu , poté Carijet vypracoval návrhy pro další tři inscenace v tomto divadle. V roce 1934 byl Carijette jedním z organizátorů kabaretu Gherkin. - satirický program v restauraci „Zum Hirschen“ v Curychu, který se stal jedním z nejznámějších německy psaných satirických pořadů za nacistického režimu v Německu a trval až do roku 1951. Mezi umělce tohoto kabaretu patřil mladší bratr Aloise - Carli. A. Carijet navrhl logo kabaretu - šklebící se okurku s mrkvovým nosem a v letech 1935 až 1946 vyvíjel groteskní kostýmy a návrhy rekvizit pro deset kabaretních programů, včetně bohatě zdobené hurdisky , kterou Tsarli používal v jeho výkony [9] [10] .
V květnu 1939 trávil A. Karijet dovolenou v okolí svého rodného Troonu a při procházce objevil vesnici Platenga na jedné z horských teras v obci Obersaxen , kde podle vlastních slov „pocítil dávno ztraceného ráje“ [11] . Poté Carijet opustil svůj podnik v Curychu a od října 1939 se usadil v Platenge v domě bez elektřiny a tekoucí vody. Alois si přál zasvětit zbytek života umění - každý den trávil několik hodin v horách s dalekohledem a psal náčrtky budoucích obrazů [12] .
V roce 1943 se Alois Carijette oženil s Berthou Caroline Müllerovou (1911–1980), která v té době studovala dějiny umění v Halle . Po narození jejich první dcery v roce 1944 zakoupila rodina Carijetů pozemek poblíž kaple v Platenge a v roce 1945 Alois navrhl jejich nový dům, který byl postaven v roce 1946 a nesl název „Im Sunnefang“. V roce 1947 se Aloisovi a Bertě narodila v novém domově druhá dcera. S cílem poskytnout svým dcerám slušné vzdělání se rodina Carijette v roce 1950 přestěhovala do Curychu, kde se Alois opět ujal designu a také pokračoval v malování [13] .
V roce 1960 A.Karijet koupil dům v Troonu, kde prožil své dětství, které nazval „Flutginas“ („kapradí“), a žil v něm až do své smrti. V řeči v Curychu v roce 1962 popsal Carijette své obrazy jako „umění vyprávění“ ve věku abstrakce a malíře Georgese Rouaulta označil za „největšího ze všech“ jako inspiraci pro jeho umělecký přístup [14] .
Zemřel v Troonu 1. srpna 1985 [15] [16] .
V roce 1940 požádala spisovatelka Selina Chöntz Aloise, aby nakreslil ilustrace pro její knihu Sonorous Ursli ( německy: Schellen-Ursli , rétorománsky : Uorsin ). Po letech váhání Carijette souhlasila. Aby se dostal do atmosféry Chöntzových knih, strávil několik týdnů studiem půdorysu a architektury vesnice Guarda v Engadinu , rodiště spisovatelky, která se stala prototypem bydliště hlavní hrdinky její knihy. V říjnu 1945 konečně vyšla Chonzova kniha s ilustracemi Karijet v němčině a v roce 1950 vyšel anglický překlad. Děj knihy je příběhem chlapce z horské vesničky, který si dal za cíl získat z pastýřské salaše za každou cenu největší kravský zvon ve vesnici, aby mohl vést tradiční průvod na rozlučku se zimními prázdninami. . Chontzova kniha byla přeložena do deseti jazyků, včetně japonštiny a afrikánštiny , a má celosvětový náklad přibližně 1,7 milionu [17] .
Po ohromném úspěchu první Ursliho knihy napsal Chöntz k ní řadu pokračování , celkem vyšlo 6 knih s Caragetovými ilustracemi, včetně např. Flurina (Flurina und das Wildvögelein. Schellen-Ursliho Schwester) v roce 1952 ( anglicky Florina and the Wild Bird ) a La naivera (Der grosse Schnee) v roce 1957 ( Sněhová bouře ). V 60. letech Carijette napsala knihy Zottel, Zick und Zwerg. Eine Geschichte von drei Geissen (1965), Birnbaum, Birke, Berberitze. Eine Geschichte aus den Bündner Bergen (1967) a Maurus und Madleina. Über den Berg in die Stadt (1969), kterou ilustroval vlastní rukou. V roce 1966 byl A. Karijet za knihu Zottel, Zick und Zwerg oceněn Švýcarskou cenou za dětskou knihu [17] .
Mezinárodní rada pro literaturu pro děti a mládež , která uděluje každé 2 roky cenu H. K. Andersena (často označovanou jako „Malá Nobelova“ nebo „Dětská Nobelova cena“) autorům nejlepších knih pro děti, se od roku 1966 rozhodla zavést dodatečná nominace na nejlepší umělce-ilustrátory dětských knih. Prvním nositelem Ceny H. K. Andersena v této nominaci (1966) se stal Alois Carijet [1] [2] .
Ceny H. K. Andersena | Laureáti||
---|---|---|
spisovatelé |
| |
ilustrátoři _ |
|
Tematické stránky | ||||
---|---|---|---|---|
Slovníky a encyklopedie | ||||
Genealogie a nekropole | ||||
|