| Xavier Alexandrovič Korbut | |
|---|---|
| základní informace | |
| Datum narození | 24. září ( 6. října ) 1869 |
| Místo narození | Kovno , Kovno Governorate , Ruské impérium |
| Datum úmrtí | 15. listopadu 1938 (ve věku 69 let) |
| Místo smrti | Kazaň , Tatarská ASSR , Ruská SFSR , SSSR |
| pohřben | Archangelský hřbitov |
| Země |
Ruské impérium → Ruská republika → RSFSR → SSSR |
| Profese | hudební pedagog , klavírista , varhaník |
| Roky činnosti | 1894-1930 _ _ |
| Nástroje | klavír , varhany |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Xavier Alexandrovič Korbut ( 24. září ( 6. října ) , 1869 , Kovno , provincie Kovno , Ruská říše - 15. listopadu 1938 , Kazaň , Tatarská ASSR , RSFSR , SSSR ) - ruský a sovětský učitel hudby , klavírista , varhaník , hudební teoretik .
Absolvent Petrohradské konzervatoře (1894), studoval u A. K. Lyadova , N. A. Rimského-Korsakova , I. I. Vitola , L. F. Gomiliuse . Ve stejném roce se na radu A. G. Rubinshteina přestěhoval do Kazaně . Učil na hudební škole P. I. Yurgense (1894-1895), na hudební škole R. A. Gummerta (1895-1904), hudební škole při kazaňské pobočce Ruské hudební společnosti (1904-1919), hudební škole hl. 1. stupeň (1919-1922), Východní konzervatoř (1921-1922), Eastern Music College (1922-1930). Mezi studenty Korbutu lze vyzdvihnout budoucího tatarského skladatele S. Z. Saydasheva . Je autorem děl o klavírní pedagogice , sám byl praktikujícím klavíristou , aktivně koncertoval i jako varhaník . V roce 1938 byl zastřelen trojkou NKVD TASSR jako „ nepřítel lidu “. Rehabilitován v roce 1957 posmrtně.
Xavier Alexandrovič Korbut se narodil 24. září ( 6. října ) 1869 v Kovnu [1] . Podle státní příslušnosti - litevská [2] ; podle jiných zdrojů - Polák [3] .
Počáteční hudební vzdělání získal v Kovnu, kde vystudoval gymnázium, poté se přestěhoval do Petrohradu , kde bral soukromé hodiny klavíru u profesorů G. G. Krosse a F. F. Steina [4] [5] . V roce 1889 nastoupil na Petrohradskou konzervatoř u profesora F. F. Czerného [4] [5] . Jako starší student na návrh A. G. Rubinsteina studoval varhany ve třídě L. F. Gomilia a speciální teorii skladby v kurzech A. K. Lyadova , N. A. Rimského-Korsakova a I. I. Vitola [6] [7 ] .
V roce 1894 absolvoval konzervatoř ve třech oborech - klavír, varhany, hudební teorie , získal titul svobodného umělce [8] [1] . Na radu Rubinsteina se ve stejném roce přestěhoval do Kazaně, kde zůstal navždy [9] [10] .
V letech 1894-1895 vyučoval hru na klavír na hudební škole P. I. Yurgense , v letech 1895-1904 - na hudební škole R. A. Gummerta - oba pocházeli ze stejné hudební školy, založené již v roce 1891 [1] [11] . Výuka na Gummertově škole, stejně jako v jiných hudebně vzdělávacích institucích předrevolučního Ruska, se zpočátku vyznačovala absencí jednotných programů, jasným zaměřením v práci, nevšímavostí vůči studentům, zda vůbec školu vystudují a zda mají v úmyslu pokračovat ve studiu na konzervatoři. Škola také neprováděla metodickou práci a výměnu zkušeností, neexistovala pedagogická komunita, rozvíjela se atmosféra kasty a izolace, jejímž příkladem je Korbutův konflikt s jiným učitelem hry na klavír - O. O. Rodzevičem , kdy zásady a názory na výuku jednoho byli ostatními zesměšňováni a haněni a Gummert se takovým konfliktům vyhýbal, čímž vlastně podporoval stávající stav věcí [12] . Jako Gummertův přítel a kolega [13] Korbut poznamenal, že „když se stal ředitelem hudební školy, začal neúnavně pracovat za zamýšleným cílem svou neúnavnou prací a unášel školní učitele ke stejné práci“. [14] . Díky profesionalitě, nadšení a iniciativě ředitele a učitelů získala škola brzy solidní váhu díky promyšlenému systému organizace, vysoké úrovni výuky, zvoucí do práce nejvýraznější hudební osobnosti města, a s využitím nejnovějších metod výuky [12] [14] . To vše umožnilo v roce 1904 uspořádat na základně školy hudební školu při kazaňské pobočce Ruské císařské hudební společnosti , jejímž ředitelem se ve skutečnosti stal Gummert [12] [11] .
Od roku 1904 byl Korbut jedním z předních učitelů Kazaňské hudební školy [15] , vyučoval na divadelním oddělení [16] , v klavírní třídě [1] , vyučoval také hudební a teoretické obory [17] , přičemž měl velkou počet studentů [18] . Aby se v letech 1904-1914 zdokonalil, trávil letní prázdniny v zahraničí, konkrétně v Berlíně , kde se seznámil s nejnovějšími hudebními trendy pod vedením R. Breithaupta a O. Tetzela 8] . Kromě hlavní hudební činnosti se mezi řadou pedagogů školy aktivně zabýval koncertní činností, zejména byl znám jako vynikající varhaník [8] [19] . Korbutovy varhanní koncerty v letech 1895-1917 zanechaly znatelnou stopu v hudebním životě Kazaně [20] , on sám si získal velký respekt a lásku publika paralelně s rostoucí rolí interpretů - absolventů konzervatoře hlavního města v provinciích [21 ] . Opakovaným vystupováním na charitativních komorních koncertech [8] se Korbut stal známým jako zajímavý varhaník i mimo region [22] , aktivní v koncertních aktivitách jak v Kazani, tak v jiných městech [10] . Zejména Korbut byl jedním z prvních umělců, kteří hráli na varhany instalované v roce 1895 v luteránském kostele v Simbirsku . Svou brilantní technikou a velkou dovedností získal úspěch u simbirské veřejnosti na koncertech v letech 1896-1897, známý jako „příjemný hudební fakt v životě našich provincií, vzdálených ruským hudebním centrům“ [22] . V roce 1913 hrál Korbut také na vysvěcení nového simbirského kostela [23] .
Jako stálý varhaník kazaňské evangelické luteránské církve vystupoval každoročně s koncerty, nejprve na starých a od roku 1901 na nových dvoumanuálových varhanách instalovaných firmou " Gebrüder Rieger " [21] . Jeho programy byly rozmanité, Korbut systematicky seznamoval posluchače s nejlepšími klasickými díly takových skladatelů jako J. S. Bach , G. F. Handel , W. A. Mozart , F. Mendelssohn , F. Liszt , C. Saint-Saens , E Grieg , R. Schumann , A. Dvořák [18] [1] . Korbutovy vynikající interpretační schopnosti přilákaly na jeho koncerty široké publikum bez ohledu na vyznání [18] [3] . Korbut z korespondence znal V. P. Engelhardta , žijícího v Drážďanech, který se chystal darovat své varhany Kazaňské hudební škole. V roce 1907 tedy Engelhardt informoval D. I. Dubyago , že „poslal do Kazaně varhaníkovi evangelické církve Korbutovi dopis a balíček s fotografiemi varhan“ [24] . Samotné varhany v Kazaňské hudební škole se objevily až ve 20. letech 20. století, kdy byly přemístěny z kostela, ale za války byly rozebrány a poté beze stopy zmizely [5] [25] .
V rámci demokratizace hudební výchovy v roce 1918 hudební škola pořádala letní kurzy zpěvu, klavíru, houslí a dramatického umění a v roce 1919 - kurzy pro učitele hudby a zpěvu Jednotné pracovní školy při Městském odboru veřejného školství v Kazani. , kde Korbut vedl metodu výuky hry na klavír [26] . V letech 1921-1922 působil jako profesor na Východní konzervatoři [27] [7] . Jako jeden z předních pedagogů Kazan Oriental Music College vyučoval na tříleté hudební škole 1. stupně, kde se řídil velmi promyšleným učebním plánem se sklonem k diverzifikaci hudebního rozvoje studentů ve výuce. poslechu hudby, rytmu a sboru, velkou pozornost věnoval rozvoji čtenářských dovedností s listem , improvizaci, transpozici, hře v souboru. Na lekcích improvizace si tedy dal za úkol předvést nějaký obrázek a přenést do hudby svou náladu a během lekcí čtení z pohledu osobně vedl, udával tempo hry a nedovolil mu ji opustit. Velký zájem projevoval i o hodiny harmonie, zejména navštěvoval zkoušky z této disciplíny [28] . V roce 1924 bylo slavnostně oslaveno 30. výročí Korbutovy pedagogické činnosti, na jeho počest byl uspořádán velký koncert symfonického orchestru studentů školy, klavíristů a vokalistů, vycházející z tvůrčí biografie učitele [6] . Jako hledající a přemýšlející učitel se Korbut zajímal o nové směry klavírní pedagogiky, pro jejichž studium byl v roce 1925 vyslán do Moskvy [29] .
Jako učitel a hudební teoretik odvedl mnoho metodické práce, vypracoval nové učební plány, čímž významně přispěl k rozvoji profesionálního hudebního vzdělávání v Tatarstánu [18] [1] . Je autorem příruček klavírní pedagogiky [1] , do značné míry položil základy kazaňské klavírní školy [30] , vyškolil velké množství studentů [27] . Ve 20. letech 20. století si od Korbuta odnášel lekce mladý pianista S. Z. Saidashev , v budoucnu slavný skladatel, který jako jeden z mála Tatarů studoval klasickou hudbu [31] . Podle Yu. V. Vinogradova se jejich hodiny konaly v letech 1922-1925 systematicky [32] ; dříve Korbut byl učitelem Saidaševa v 1910, když byl studentem ve škole [33] . Jak dosvědčují současníci, Korbut, vyučující Saidaševovo lekce klavíru a harmonie, zaznamenal svého studenta pro „citlivost, jemnost, účelnost v práci“ [34] . Důvod, proč Korbut věnoval Saidashevovi dlouhou dobu svou pozornost, zůstal neznámý. Podle muzikologů viděl Korbut v tomto spíše mladém muži velký talent, Saidašev se pak komunikací se svým učitelem mohl zapojit do bohatých hudebních a skladatelských tradic, což se později pozitivně projevilo na jeho tvorbě [35] . Obecně je období studia u Korbuta pro Saidaševa charakterizováno jeho seznámením s díly ruské a evropské hudby a následně i skladatelským formováním [36] .
Hlavními díly Korbutovy vědecké a pedagogické činnosti jsou „Poznámky ke klavírním metodám a pedagogice“, vlastní „Metody výuky klavíru“, encyklopedický slovník hudebních osobností s výběrem klavírních děl „1000 skladatelů“ [8] [18] . Díky plynné němčině přeložil do ruštiny pět svazků Breithauptovy „Piano Technique“, díla „Problémy klavírní techniky“ od O. Tetzela , „Podstata klavírní techniky“ od L. Kreutzera [8] [5 ] [7] . Podle vzpomínek kolegů a studentů byl Korbut mužem přísných pravidel, vysoké dochvilnosti, náročnosti na sebe i na své nejbližší okolí. Jako představitel inteligence byl Korbut nespornou autoritou po stránce osobní i hudební a ve svém okolí se těšil velké úctě [37] . Principy práce kazaňských učitelů, jako byl Korbut, vedly k vytvoření vlastní umělecké tradice a dále se široce rozvíjely v sovětských letech [38] . Žil na Gorkého ulici , dříve Rybnoryadskaya, v rohovém domě v čísle 2, kde také vedl kurzy a konkurzy [16] [39] . Na škole učil do roku 1930 [40] .
Korbut považoval klavír za univerzální nástroj a dal mu hlavní roli v hudebním vzdělávání a výchově s poukazem na to, že „není zásadního rozdílu mezi studentem – budoucím virtuosem a studentem – studujícím hru na klavír jako povinný předmět, neboť chce být a zůstat především hudebníkem“ [ 41] . Korbutova metodika výuky klavíru vycházela z principů R. Breithaupta , jednoho z představitelů tehdy populární anatomicko-fyziologické školy [29] . Korbut považoval expresivitu a schopnost „mluvit se zvukem“ za nejvyšší limit klavírní techniky a velkou roli přisoudil „úderu“, který se provádí za účelem extrahování různých zvukových odstínů a provádění vysokých uměleckých úkolů. Korbut dával pozor na izolaci zařízení klavírního mechanismu, k němuž je přístup omezený klávesou a místem na ní, na které je přiložen koneček prstu umělce, a věřil, že síla nárazu je rozložena mezi téměř všechny motorické orgány Lidské tělo. Podle jeho představ tedy nárazová síla nevzniká v prstu nebo ruce, ale je výsledkem práce všech svalů, které tvoří předloktí a ramenní systém , a tedy vynásobením rychlosti dopadu hmotností ruka vede k extrakci krásného a šťavnatého zvuku na rozdíl od suché a ostré prstové hry [41] . Rozvoj pocitu hmotnosti ruky v prstech v extrémních referenčních bodech stupnic a dlouhých arpeggií v Korbutu byl proveden díky zastávkám na spodním a horním tonickém zvuku s dvojitým zvedáním a spouštěním ruky bez sundání prstu z klíče [29] . Ve své teoretické úvaze poznamenal, že přítomnost váhy ruky dává pianistovi možnost volby - nedobrovolně se řídit gravitačním zákonem, využít možnosti více či méně držet váhu, nebo zvýšit její tlak o svalové napětí - z praktického hlediska je herní proces pro klavíristu omezen právě na tyto tři způsoby [42] .
Spolu s využitím váhy ruky věnoval Korbut značnou pozornost také rozvoji prstové techniky, přičemž se domníval, že počáteční období tréninku by mělo být založeno na hře prstů založené na práci svalů metakarpu a zápěstí [29] . Během tohoto období Korbut také přisoudil velkou roli rozvoji volného pádu paže pomocí loketních a ramenních svalů [43] . Pro rozvoj harmonického sluchu pro klavíristy doporučoval začít s tréninkem nejjednoduššími cviky na prsty v pozici diatonického pětikordu s různým rytmickým zvýrazněním, s dalším přechodem na lomené septimy a současným studiem konceptu modulace . pak - oktávy , akordy a dvojité noty [ 41 ] . Zejména zvládnutí oktáv u Korbutových žáků probíhalo hraním čar prvního a pátého prstu zvlášť a podle způsobu hry se oktávy lišily na ty hrané prsty a celou rukou [29]. . Pozoruhodné je, že Korbut se ve všem neřídil systémem anatomických fyziologů, který spočíval v přehánění váhy ruky a podceňování role aktivity prstů [29] . Zejména pokud jde o nastavení hmatu u klavíru, varoval klavíristy před mylným výkladem pojmu „gravitační technika“, přičemž považoval za důležitý úkol věnovat pozornost nejen prstům, ale i tělu a celému komplexu svaly zapojené do procesu extrakce zvuku jako „páky a jednotky hmotnosti.“ » [41] . Dále, v další fázi tréninku, Korbut přidělil velkou roli rozvoji volného pádu paže pomocí loketních a ramenních svalů, pro které nabídl řadu cvičení [43] . Za důležitý moment v technickém vývoji klavíristy považoval i etudy na trylcích a také etudy prováděné pomocí rotačního pohybu štětce [29] .
Korbut poukázal na to, že když pravidelné hodiny klavíru rozvíjejí automatizaci pohybů žáka, měl by učitel věnovat větší pozornost psychologickému a fyziologickému opodstatnění herních procesů [41] . Korbut přikládal velký význam ve výuce teoretizování, provádění harmonické analýzy děl a hudebních forem současně se studiem základů psané harmonie. Podle jeho instrukcí by se měl student ve třetím ročníku studia naučit základy kontrapunktu a Bachových dvoudílných vynálezů , velkou pozornost věnovat „rozvoji samostatnosti a samostatnosti rukou a prstů“. Korbut spojil pasáž polyfonie se studiem základních zákonů hlasu na příkladech jedno- a dvouhlasých lidových písní. K nejvyšším polyfonním formám – fugám – radil přistupovat z hlediska klávesové povahy klavíru, neboť „hudebník provádějící fugu na klavír zná její strukturu způsobem, který není dostupný žádnému jinému interpretovi hrajícímu. smyčcový nebo dechový nástroj “ , jelikož pianista „sám ztvárňuje jak téma vůdce, tak jeho imitaci satelitem , je tedy skutečným tvůrcem celé polyfonní tkaniny“, získává „nové znalosti v improvizaci a komponování“. hudební činnost“ [41] . Ve svých metodických doporučeních se také podrobně pozastavil nad „sílou setrvačnosti “, „setrvačností pohybujícího se tělesa“, „setrvačností tělesa v klidu“. Protože podle fyzikálních zákonů se každá hmota snaží zachovat původně daný klidový nebo pohybový stav beze změny, bude podle jeho názoru k zachycení zvuku stačit pouze opožděné spuštění paže nebo její pád vší vahou. Korbut poukázal na to, že ruka pianisty je dostatečně těžká, a nemůže tedy sloužit pouze jako páka, a vyslovil se pro hru s použitím váhy. Podle jeho úvah je v důsledku setrvačnosti hmoty ruky dostatečný odpor pro slabý úder prstem, zatímco k procesu snímání zvuku dochází pouze v krátkém časovém úseku při sklopení klávesy a síla zvuku závisí také na rychlosti takové akce. Takzvaná „hra s váhou“ přitom podle Korbuta v žádném případě nevylučovala aktivní pohyby prstů. V důsledku důkladného studia prací O. Tetzela dospěl Korbut k závěru, že právě váha ruky a aktivní pohyby prstů mají velký význam pro úder prstem, zatímco „gravitační technika“ pouze „slouží pouze jako název pro vyjádření nepopiratelného vědomí té důležité role, kterou hraje váha ruky při všech typech dopadů“ [44] .
V otázce svalového napětí Korbut následoval Tetzela a držel se jeho myšlenek, že „i pro pomalé stisknutí klávesy, některé aktivní, nepřítomné při nulové zátěži, je již zapotřebí napětí flexorových svalů prstů“, zatímco „ proces spouštění ruky by měl být rychlejší, a proto rychlost stisku kláves vyžaduje odpovídající sílu prstů. Korbut ve svém vlastním uvažování dospěl k závěru, že zabarvení přímo závisí na rychlosti, jejíž změna je v moci pianisty a jeho svalové práce, a proto touha rozvíjet rychlost a prostřednictvím ní - měnit zabarvení, je hlavním cílem klavírní techniky. Vzhledem k tomu, že pohyb jako dynamický jev nemůže záviset pouze na hmotě nebo na aktivní činnosti svalů, Korbut se domníval, že při hře na klavír by měly být použity tyto dva faktory najednou – jak rovnoměrné rozložení hmotnosti, tak aktivní svalová aktivita. Hmotnost je podle Korbuta pouze pomocnou silou úderu prstem, proto musí pianista aktivně rozvíjet extenzory (svaly, které prodlužují prsty), protože flexory jsou již dostatečně vyvinuty v každodenním životě. Ohledně metod extrakce zvuku Korbut doporučoval používat při hře váhu celé paže, od ramene, se zaměřením na konečky prstů, s poukazem na to, že tajemství správné klavírní techniky spočívá ve společné práci všech prstů a v prezentace zvukového obrazu, který vzniká ve vnitřním uchu pianisty [45] . Mnohé z technik doporučených Korbutem mohou být užitečné pro moderní mladé klavíristy. Z hlediska nových muzikologických výzkumů je však jeho pozice z hlediska vstupní přípravy interpreta ke hře na klavír zranitelná. Korbut tedy nevěnoval pozornost vytváření integrálních pohybů volné ruky od ramene a začal s pohyby prstů se zaměřením výhradně na techniku prstů, na které se "pouze prsty podílejí spolu se svaly metakarpu a zápěstí." Teprve později se naučil cítit váhu ruky, což může v budoucnu vést k potížím s cítěním integrity klavírního aparátu, protože podle klavírní praxe neexistují prsty odděleně od celé ruky a ramenního pletence. [29] [43] .
25. srpna 1937 byl zatčen NKVD podle článku 58 jako „člen kontrarevoluční skupiny“. 14. listopadu 1938 byl jako „ nepřítel lidu “ odsouzen trojkou NKVD TASSR k trestu smrti s konfiskací majetku. Byl zastřelen 15. listopadu 1938 v Kazani po svém synovi a vstoupil s ním do počtu 286 potlačovaných profesorů. 22. srpna 1957 posmrtně rehabilitován [2] [5] [46] [47] .
Fotokopie Korbutova vyšetřovacího spisu je nyní vystavena v Saidashevově muzeu v Kazani [48] [49] . Podle muzikologů se ani jedna publikace o historii hudební kultury Kazaně neobejde bez jména Korbuta [18] , nicméně jeho jméno a tvůrčí biografie, stejně jako mnoho učitelů, kteří stáli u základů kazaňského pianismu škola, jsou v současnosti širší veřejnosti prakticky neznámé a zapomenuté [16] .
Manželka - Nina Mikhailovna (nar. 1872), rozená Magnitskaja, rodem šlechtična, z rodiny spojené s Kazaňskou univerzitou, s historií osvícenství a vzdělání v regionu [27] [30] . Byla spřízněna s etnografem VK Magnitským [50] [51] . Stejně jako její manžel byla i Nina Mikhailovna hudebně nadaná a dobře hrála na klavír [3] [30] . Rodina Korbutovů měla dvě děti - syny Michaila (narozen 1899) a Sergeje (narozen 1902) [27] [52] [53] [54] . Manželství však bylo krátkodobé, pár se rozešel, Nina Mikhailovna se přestěhovala se svými dětmi do domu svého bratra Alexandra Michajloviče, učitele Rodionovova institutu pro šlechtické panny , který žil na ulici Voskresenskaya poblíž univerzity [27]. [55] . Jelikož byla finančně zajištěna, později vychovávala své syny sama [27] [30] .
Michail Korbut, který se stal významným historikem a profesorem na Kazaňské univerzitě, byl zatčen celkem čtyřikrát. 1. srpna 1937 byl podle článku 58 odsouzen k trestu smrti a zastřelen v Moskvě; rehabilitován v roce 1957 [18] [56] [53] . Nina Korbut byla zatčena 20. srpna 1937 podle článku 58 („matka nepřítele lidu, seskupila kolem sebe rodiny usvědčených nepřátel lidu“); 17. října 1937 byla propuštěna a případ byl zamítnut pro nedostatek důkazů. Aniž by ztratila duchapřítomnost, později pracovala jako ladička pian v kinech, za války šila prádlo pro nemocnice; zemřela v roce 1942 a byla pohřbena na hřbitově v Arsku [57] [49] [58] . Sergej Korbut pracoval v Tatknigotorgu, byl také represován, zatčen 13. září 1937 podle článku 58 jako „člen teroristické trockistické organizace, člen rodiny zrádce vlasti“, který byl „bratrem odsouzeného“. trockista Korbut M.K., se kterým udržoval kontakt a věděl o jeho kontrarevolučních aktivitách“; Dne 26. ledna 1939 byl pro nedostatek důkazů obvinění propuštěn, načež opustil Kazaň – pak se jeho stopy ztratily [57] [59] [54] .