| Zářivá gotika | ||||
|---|---|---|---|---|
| Dole: Okna z barevného skla Sainte-Chapelle (1238-48) | ||||
| Datum založení | 1220 | |||
| Datum rozpadu | 1350 | |||
Zářivé období francouzské gotické architektury ( francouzsky Rayonnant , francouzská výslovnost: [ ʁɛjɔnɑ̃] ) leží mezi polovinou 13. a polovinou 14. století [1] [2] . Vyznačuje se odklonem od velkých forem vrcholné gotiky k větší prostorové jednotě, rafinovanějším dekoracím a oknům zalévajícím interiér světlem [3] . Mezi charakteristické rysy zářivé gotiky patří velké růže , téměř zcela průhledné horní patro hlavní lodi , zmenšené transepty a širší otvory v dolním patře, spojující střední loď s bočními [3] . Dekorace v interiéru jsou bohatší a přelévají se na fasády a rizality . Dekorativní motivy vyplňují dvourozměrné plochy opakujícími se ornamenty různých měřítek. Okenní křídla se přesouvají na prázdné stěny a štíty střech [1] [2] .
Prvním významným představitelem stylu je katedrála v Amiens (1220-1270). Vynikajícím příkladem jsou úpravy částí katedrály Notre Dame , započaté v 50. letech 13. století, zejména obří North and South Roses [1] [2] . Vrcholem pozdně zářivého stylu je Sainte-Chapelle , jejíž nejvyšší patro je prostoupeno světlem a tvoří souvislou vitráž [1] [2] .
Z Francie pronikl zářivý styl do Anglie a přizpůsobil se takovým tradičně anglickým prvkům, jako jsou žebrové klenby a boční sloupy [1] [2] . Mezi významné památky tohoto stylu patří chóry Angels of Lincoln a Exeterská katedrála (zahájené před rokem 1280), působivé chóry waleské katedrály (také zahájené před rokem 1280), chóry sv. Augustina v Bristolu a Westminsterském opatství [3] .
Od poloviny 14. století byl zářivý styl nahrazen ještě elegantnějším plamenným .
Název stylu pochází od paprsčitých paprsků rozetového okna [1] [2] a zavedli jej francouzští architekti 19. století (zejména Henri Faucillon a Ferdinand de Lastery), kteří gotiku klasifikovali podle typů okenních rámů . .
Styl vznikl za vlády svatého Ludvíka IX . (1229-1270), kdy byla Francie nejbohatší a nejmocnější mocností v Evropě. Ludvík byl oddaným věřícím a sponzoroval jak katolickou církev, tak vysoké umění, které tehdy k církvi neodmyslitelně patřilo. V této době je založena Sorbonská škola teologů, ze které se vyvinula Pařížská univerzita . Velké kostely v zářivém stylu byly postaveny pod záštitou krále a Sainte-Chapelle byla postavena jím pro uložení ostatků svatých a dalších relikvií [4] . Anglický Jindřich III . byl ženatý se sestrou Ludvíkovy manželky, často navštěvoval Paříž a po roce 1245 nechal Westminsterské opatství přestavět na francouzský způsob. Jindřich navštívil i zasvěcení Sainte-Chapelle, po kterém byla v roce 1258 podobným způsobem přestavěna východní polovina katedrály svatého Pavla v Londýně [1] .
Notre Dame de AmiensPrvní katedrálou v zářivém stylu byla katedrála Panny Marie v Amiens , postavená v letech 1220-1270. Biskup Evrard de Fuyois se rozhodl postavit největší katedrálu ve Francii: 145 metrů dlouhá, 70 metrů široká, 7700 m² v ploše, 42,5 metrů vysoká pod oblouky. Do roku 1240 byla postavena loď, v letech 1241 až 1269 byly zřízeny chóry. Architekty byli Robert de Luzarches, Thomas a Renaud de Cormont, jejichž jména jsou známá z labyrintu na podlaze katedrály [5] .
Největší dojem dělá výška arkády spodního patra střední lodi katedrály, která je 18 metrů, stejně jako triforium a horní patro dohromady. Stylově jsou typická i okna horního patra: v lodi jsou čtyři lancet korunovány třemi růžemi, v příčné lodi osm lancet [5] . Studie tympanonů v portálech z roku 1992 ukázala stopy nátěru, což naznačuje, že portály byly natřeny jasnými barvami a toto zbarvení je napodobováno osvětlením při zvláštních příležitostech.
Příčná loď (1220–1270), pohled na sever
Severní transept růže
Portál nasvícený podle rekonstruované barevnosti
Brzy po zahájení stavby v Amiens, v roce 1231, v prvním příkladu gotického stylu - bazilice opatství Saint-Denis - začala přestavba hlavní lodi a transeptů, která odhalila obrovské prostory v interiéru (zároveň čas, bohužel, někdy k nepoznání mění původní rysy Sugerovy budovy ). Stěny byly vztyčeny velkými okny od spodního podloubí až k samotným obloukům hlavní lodi a dříve tmavá apsida byla zalita světlem [1] .
Katedrála Notre Dame byla také přestavěna. V letech 1220-1230 byly opěráky horního patra opřené o zeď nahrazeny samostatně stojícími, s létajícími opěráky a instalováno 37 nových oken o výšce 6 metrů, rozdělených na dvě lancety, zakončené růží. Z nich se dochovalo 25, 12 v lodi a 13 v chóru [6] .
První růže Notre Dame byla postavena ve 20. letech 13. století na západní fasádě. Růže ve středověku symbolizovala Pannu Marii [6] . Západní růže je poměrně malá (průměr 9,5 m) a má silné vázací jehlice. Obří (asi 13 metrů v průměru) severní a jižní růže byly postaveny v roce 1250 a 1260, jejich vazby jsou mnohem sofistikovanější a tenčí než ty ze Západu [6] .
Apse vitráže Saint-Denis (1230)
Rose of Saint Denis (po 1231)
Růže jižní fasády katedrály Notre Dame (cca 1260)
Křižovatka katedrály Notre Dame (cca 1260)
Zářivý styl, pocházející z Île-de-France, se brzy rozšířil do dalších částí francouzské Normandie, včetně již rozestavěných budov. V katedrále v Le Mans přepracoval biskup Geoffrey de Loudon projekt dvoulodních létajících opěr a oken v novém stylu a byla v ní zhotovena i koruna kaplí obklopujících apsidu. Na chórech katedrály v Tours , postavené za pomoci Ludvíka IX. v letech 1236-1279, je nejdůležitější inovací sloučení oken horního patra s průchozím triforiem do téměř souvislého vitrážového plátna, jako např. Sainte-Chapelle [7] .
Apsida katedrály v Tours (1236-1279)
Okna katedrály Le Mans (polovina 13. století)
Kaple Sainte-Chapelle byla postavena Ludvíkem IX. k uložení relikvií převzatých z křížových výprav souvisejících s vášněmi Páně. Byl vysvěcen v roce 1248, je vrcholem vývoje zářivého stylu a sloužil jako vzor pro kaple v Cáchách , Riom a Château de Vincennes . Vitráže Sainte-Chapelle jsou bohaté na barvy, zatímco stěny a klenby jsou pestře malované a pokryté sochami a řezbami [1] [2] .
Horní kaple (1248)
Sochařství
V polovině 13. století pronikl zářivý styl do Anglie a již v 19. století jej angličtí badatelé nazývali zdobeným nebo dekorativním . V Anglii se někdy dělí na geometrické (1245-1315 nebo 1360), kde jsou plasty založeny na přímce a oblouku kruhu, a o něco později na křivočaré (asi 1290-1350 nebo 1360) na základě Linie ve tvaru S [8] .
V roce 1245 začal Jindřich III. s přestavbou Westminsterského opatství a v roce 1248 se zúčastnil zasvěcení Sainte-Chapelle, po kterém začaly do opatství vstupovat prvky nového zářivého stylu. Nařídil také přestavět chóry katedrály sv. Pavla podle obrazu Sainte-Chapelle. Anglická verze zářivého stylu se vyznačuje mnohem bohatšími kamennými řezbami [1] [2] . Nový styl se rychle rozšířil po celé Anglii. V Lincolnské katedrále byly v ní zhotoveny klenby kapitulní síně (1220), růže „Oko rektora“ (1237), galilejský portikus a sbory andělů (1256-1280) [9] . Mezi další příklady zářivého stylu v Anglii patří Exeterská katedrála (začatá před rokem 1280), chóry sv. Augustina v Bristolské katedrále a neobvyklé retrochóry waleské katedrály . Kombinují se v nich francouzské motivy s typicky anglickými bočními sloupy a bohatě zdobenými žebry na klenbách [1] [2] .
Ve 14. století se v anglických katedrálách rozšířily vitráže grisaille , které lze vidět například v oknech lodi York Minster (1300-38) obklopených barevným sklem. Takové monochromatické malby na skle propouštějí více světla [10] .
Klenby hlavní lodi bristolské katedrály (předělávka ve stylu 13.-14. století)
Sbory andělů z Lincolnské katedrály (1256-1280)
Retrochoir of Wales Cathedral (1329-1345)
Okno Exeterské katedrály (po 1258)
Velké západní okno York Minster („Srdce Yorkshire“, 1338-39)
Okno z barevného skla Grisaille (York Minster, 1330-38)
Zářivý styl se rozšířil i na východ od Paříže a přizpůsobil se místním tradicím. Dobrým příkladem je loď štrasburské katedrály [3] : byla zahájena v roce 1277 na základech dřívějšího románského kostela v sálavém stylu s odbočkami - spodní arkáda je podepřena pilíři v podobě svazků sloupů. Tři řady vitráží, které ji naplňují světlem, tvoří velká okna s lancetami a růžemi ve vnějších stěnách bočních lodí, průchozí triforium a přehnaně vysoká okna horního patra, rozdělená na 4 lancety a čtyřlístky. Jako další dekorativní efekt se používá neobvyklý načervenalý odstín kamene různé sytosti. Velmi dobrá růžice západního průčelí je rozdělena na 16 protáhlých srdčitých plátků [11] .
Dalším příkladem je kolínská katedrála , zahájená v roce 1248 a napůl vysvěcená v roce 1322 (ve 14. století byly práce přerušeny až do 19. století a dokončeny byly až v roce 1880).
Západní průčelí katedrály ve Štrasburku (zahájeno v roce 1277)
Loď katedrály ve Štrasburku, pohled na východ (začal v roce 1277)
Loď kolínské katedrály (zahájena v roce 1248)
Zářivý styl je v Itálii vzácný a obvykle v klášterních kostelech těch řádů, které jsou běžné ve Francii. Katedrála v Orvietu (začatá v roce 13010) je pozoruhodná plochými vzory na západní fasádě a v interiérech. Fasáda sienské katedrály byla také navržena v zářivém stylu, ale později předělaná. Na fasádách florentské zvonice jsou vzory lemované mramorem, připomínající vazby v zářivém stylu .
Ve Španělsku je zářivá gotika jasně viditelná v hlavní lodi a příčné lodi katedrály Leon (začaté v roce 1255), postavené pod vlivem Francouzů. Španělské katedrály obecně tíhnou k obřím arkádám, ale styl každé památky je tak osobitý, že je obtížné je seskupit a klasifikovat. Katedrála v Burgosu , která začala v zářivém stylu, byla brzy značně přeměněna v plamenný styl . Můžete také zmínit gironskou katedrálu (zahájenou v roce 1292) a barcelonskou katedrálu (založenou v roce 1298, nezaměňovat se katedrálou Sagrada Familia ) [1] .
Západní průčelí katedrály v Orvietu (z roku 1310)
Horní část západní fasády katedrály Siena (1215-1264)
Interiér katedrály v Sieně (1215-1264)
Katedrála Nave of Leon (od roku 1255)
Loď katedrály Girona (od roku 1292)
Fasáda katedrály v Gironě
Znakem zářivé gotiky je hojnost světla v interiéru, kterou zajišťují vysoké proporce a četná a velká okna s grisaillovými vitrážemi, ne tak hustými jako barevné. Vitráže jsou obvykle pruhované, to znamená ve formě středového pruhu z hustého barevného skla, orámovaného nahoře a dole průhledem nebo grisaille. Období je charakterizováno nárůstem počtu dekorací uvnitř i vně budovy, složitých růží, mříží a slepých vazeb pokrývajících rovinu stěny a opěr. Charakteristické jsou také wimpergi a pinnacles .
Západní průčelí a portály jsou bohatě zdobeny malými kulatými okénky, jehlami a finály , jak je vidět například na průčelí baziliky sv. Urban v Troyes (1262-1389). Pinnacles nejsou prázdnou dekorací, ale dodatečnou zátěží na opěru, která jí pomáhá podpírat stěny.
Západní průčelí katedrály v Amiens (1220-1270)
Západní průčelí baziliky sv. Urbana v Troyes (1262-1389)
Portál a růže katedrály ve Štrasburku (1225-1439)
V rané gotice byla výška chrámu rozdělena do tří přibližně stejných pater: spodní arkáda, na které spočívá stěna, triforium, které ji navíc zpevňuje v podélné rovině, a horní patro s malými okny, na které spočívají klenby. Zlepšení systému vnějších podpěr s přenesením soustředěného úsilí na šíření žebrových kleneb létajícími opěrami vedlo k tomu, že stěny byly vyšší a tenčí a okna stále více. Spodní arkáda se zvyšuje, její rozpětí se rozšiřuje, opěry se ztenčují. Galerie je zrušena, triforium buď také zanikne, nebo se zprůhlední. Nejdramatičtější změnou prochází horní vrstva, která roste výše a mění se v téměř zcela otevřený prostor [12] .
Otevření triforia je poslední architektonickou novinkou, kterou byl ve Francii založen zářivý styl. Hluché triforium, poněkud zakrývající interiér, bylo nedílnou součástí troj- nebo pětilodní stavby rané a vrcholné gotiky, protože zvenčí se na stěnu střední lodi v tomto místě připojovala sedlová střecha bočních lodí. a triforium vyšlo na půdu. Zářivý styl ve 30. letech 13. století navrhoval sedlové střechy s vnitřním okapem pro zakrytí bočních lodí baziliky Saint-Denis . Triforium se tak stalo průhledným okny. Jediná podstata triforia a horního patra začala být zdůrazňována pokračováním sloupů okenních rámů dolů přes triforium k horizontální římse korunující spodní arkádu.
Lincolnská katedrála při pohledu na západ. neslyšící triforium
Sbor kolínské katedrály. přes triforium
Zářivým stylem je architektura světla, okna v tomto období jsou velká, četná a bohatě zdobená. Často se používá čiré sklo nebo grisaille, na rozdíl od ponurých a tajemných raně gotických kostelů s malými okny a hutnými barevnými vitrážemi (např. Chartres blue) [3] .
Střední patro hlavní lodi - triforium - také přijímá okna. Horní patro přechází v uzavřenou formaci lancet korunovaných trojlístky nebo čtyřlístky nebo malými růžovými očky. Konstrukčně je to zajištěno dlouhými létajícími vzpěrami , které přenášejí sílu expanze oblouku daleko ven.
Prudce se mění i okenní vazba . Místo štěrbinového, jakoby prořezaného kamennou zdí, se stává mříží tenkých profilovaných kamenných sloupů a oblouků. Vazba kulatého rozetového okna s paprsky, které se jako paprsky rozbíhají od středu, dala název celému stylu. Vazba se sloupy se poprvé objevuje pravděpodobně v katedrále v Remeši a rychle se šíří po Evropě.
V Anglii se okna dekorativního období vyznačují velkou šířkou a výškou a bohatým rozložením vazby. V raném období jsou charakteristické trojlístky a čtyřlístky, později křivka ve tvaru písmene S. Pozoruhodná jsou okna v ambitu Westminsterského opatství (1245-69), sbor andělů v Lincolnské katedrále (1256), hlavní loď a Velké západní okno „Srdce Yorkshire“ v York Minster (1260-1320). [2]
Přes triforium v bazilice Saint-Denis (1230)
Zlaté okno Waleské katedrály
Geometrická vazba, katedrála Ely (1321–1351)
Velké východní okno katedrály Ely (1321–1351)
Císařské okno štrasburské katedrály
Velké růže jsou jedním z nejcharakterističtějších znaků zářivého stylu [3] . Kamenné sloupy a kovová křídla umožňují oknům udržet si pevnost, když rostou ve velikosti, a typické zářivé dobové růže mají průměr až 10 metrů [13] .
Příčné lodě katedrály Notre Dame byly nákladem Ludvíka IX. speciálně upraveny na dvě obří (13 m) kulatá okna (architekti Jean de Chell a Pierre de Montreuil ). Podobné růže se nacházejí v bazilice Saint-Denis a katedrále v Amiens [3] .
Drážkovaný kryt růže „Eye of the Rector“ z Lincolnské katedrály (kolem roku 1225)
Radiant North Rose of Notre Dame Cathedral (asi 1260)
Růže z katedrály v Orvietu (Itálie)
Charakteristický pro zářivý styl je také proudění vazeb z oken do slepých otvorů a na povrch stěn.
Prázdné triforium s vazbou v Lincolnské katedrále
Sbor katedrály Amiens (1220-1266, odstraněn před první světovou válkou)
Plastika na fasádě se objevila v románské době : kamenné basreliéfy světců nebo svaté rodiny byly umístěny v tympanonech nebo jednoduše na stěnách. V období zářivé gotiky se plastika stává realističtější a konvexnější, do výklenků na fasádě se umisťuje kruhová plastika, sochy získávají portrétní rysy, přirozené pózy a gesta a pečlivě navržené oděvy. Reálnější se stává i rostlinný ornament na hlavicích sloupů [2] .
Sochařství je obzvláště pěkné v Itálii, například na fasádě katedrály v Orvietu (architekt Lorenzo Maitani , 1310). Kombinace bronzových a mramorových figurek, mozaiky a barevného reliéfu předjímá renesanční umění, které se brzy objeví.
Svatí na západním portálu štrasburské katedrály
Socha a vazba na fasádě rouenské katedrály
Rolník bije zloděje. Katedrála ve Walesu
Adam a Eva, průčelí katedrály v Orvieto (zahájeno v roce 1310)
Zářivý styl se vyznačuje výskytem nejrůznějších vyřezávaných a vyřezávaných dekorací jak v interiéru, tak v exteriéru. Jedná se o věže , vrcholy a wimpergie , s jejichž pomocí se všechny linie řítí vzhůru. Špičky na opěrách mají konstrukční význam: dodatečně zatěžují opěru a zvyšují její stabilitu. [14] Šikmá žebra jsou ozdobena kraby a ostré výstupky vrcholí nástavce [15] .
Fleuron, XIII c (ill. Viollet-le-Duc)
Věž s kraby, Notre-Dame de Vitre ( Brusel )
Opěry s vrcholy a wimpergi na oknech kolínské katedrály
Přechod od zářivé gotiky k flamingu (ve Francii) byl pozvolný a spočíval především v nahrazení hlavního motivu vzoru S-křivkou, díky níž ornamenty vypadají jako plameny. Přicházelo to se stoletou válkou , morem a dalšími pohromami 14. století, které na dlouhou dobu přerušily rozsáhlé stavitelství v Evropě, v důsledku čehož se vývoj architektury zpomalil a zářivý styl nezanikl. z módy v příštím století.
| Styly gotické architektury | |
|---|---|
| francouzština | |
| Angličtina | |
| neogotický | |