Madame Bovary (film, 1933)

Madame Bovary ( francouzsky :  Madame Bovary ) je francouzský dramatický film z roku 1933 režírovaný Jeanem Renoirem . Film vznikl podle stejnojmenného románu Gustava Flauberta , je jeho druhou filmovou adaptací. Obraz byl propuštěn v roce 1934, ale nebyl úspěšný ani u veřejnosti, ani u kritiků.

Děj

Film začíná v červenci 1839 na Bertově farmě poblíž Rouenu . Venkovský lékař Charles Bovary navštíví svého pacienta Papa Rouaulta, který si zlomil nohu. Žije na farmě se svou dcerou Emmou. Charles rád komunikuje s idealistickou dívkou, která získala dobré vzdělání. Chtěla by žít v noblesnější a romantičtější době a nespokojit se s prozaickým životem na vesnici mezi slepicemi a prasaty.

Manželka Eloise Bovaryové neschvaluje manželovy koníčky a žárlí na Emmu. Stěžuje si tchyni, ale ta říká, že nenaplnila své naděje, které do ní byly před svatbou vkládány, a to především po materiální stránce. V této době vstupuje Charles a jeho žena se k němu obrátí, aby se ve sporu postavil na její stranu. Požádá matku, aby jeho ženu nerozčilovala, protože je vážně nemocná. Jeho žena, která zůstala sama, prosí Charlese, aby se znovu neobjevoval na Bertově farmě, což jí slibuje přísahou.

Po nějaké době Charlesova žena náhle umírá. Na jejím pohřbu říká: "Přesto mě milovala." Pokračuje v návštěvách rodiny Rouaultových a jednoho dne dostane od jejího otce souhlas, aby se oženil s Emmou.

Po svatbě bydlí novomanželé v Karlově domě, kde zůstala bydlet i jeho matka. Emma Bovary se věnuje domácím pracím, stejně jako kreslení a hře na klavír. Sní o tom, že navštíví Itálii a uvidí obrazy velkých mistrů. Její manžel obdivuje její umělecké aktivity a snaží se ji všemožně hýčkat. Kupuje jí drahý šátek, který chtěla odmítnout, a také dvojitý kočárek, ačkoli sám navštěvuje pacienty na koni. Emma je z kočárku nadšená a hned jdou na procházku, sní o vznešenějším životě. Emma nemá vztah ke své tchyni, která jí vyčítá, že je extravagantní a snaží se vést životní styl, který neodpovídá výši příjmů prostého vesnického lékaře: „Bohatství se hromadí kousek po kousku, ale může zmizet v jednom okamžiku." Emma opáčí, že Charles je rád, že je s ní, a váží si jejich domova. Charlesova matka také naznačuje, že Emma je prostořeká a zamilovaná do mladého muže, který navštíví jejich domov. Emma je pobouřena a požaduje, aby její tchyně okamžitě odešla, ale v tu chvíli vstoupí Charles a stane se svědkem scény. Požádá Emmu, aby se omluvila, a slíbí, že jeho matka opustí jejich dům. V reakci na to Emma neochotně pronese několik omluv a vzteky se odebere do svého pokoje. Emmu začíná tížit prozaická povaha jejich života, společenský okruh jejího manžela a jejich hostů. Mezi jeho přáteli vyniká lékárník Ome, pro kterého je zcela přirozené vyslovovat banální maxima s nadhledem odborníka, který zná všechno na světě.

Později se Bovaryovi náhodně setkají s markýzem de Vaubiessard, kterého Charles předtím léčil. Aristokrat žádá, aby byl Emmě představen, poté je oba pozve na svůj ples. Tento návrh Emma velmi potěšila příležitostí objevit se ve společnosti a také výhodami, které taková spojení mohou podpořit kariéru jejího manžela. Navrhne, že zvýšený status jejího manžela a bohatší klientela jim pomůže přestěhovat se do Rouenu.

Emma je na plese šťastná a Charles se cítí nepříjemně v neobvyklém prostředí. Uvažoval o tanci s Emmou, ale ona odmítá a tančí valčík s cizincem, který se během tance nemístně směje jejímu manželovi.

Obsazení

Tvorba

Scénář filmu vznikl za aktivní účasti Jeana Renoira podle románu Gustava Flauberta Madame Bovary . Natáčení probíhalo v roce 1933 ve studiových pavilonech v Billancourtu a lokační záběry byly natočeny v normanských městech Rouen , Rhys, Lyon-la-Foret a jejich okolí . Podle Renoira během natáčení filmu v jejich týmu vládla přátelská atmosféra a život v normanském provinčním městě Lyon-la-Foret „nám dal zapomenout na všechny každodenní starosti“. Slovy Renoira: „Díky své zálibě v práci s přáteli jsem během natáčení žil jako v nějakém vytržení z intimity“ [2] . Filmový štáb, který Renoir popisuje jako „rodinu“, zahrnoval mnoho jeho přátel. Mezi ně patřil zejména jeho bratr Pierre Renoir , herečka Valentina Tessier, která byla pro režiséra jako „sestra“, jeho blízký přítel a asistent Jacques Becker , jeho družka, střihačka Marguerite Renoir. Každý večer po natáčení trávili s producentem filmu Gastonem Gallimardem [2] .

Na tvorbě hudby k filmu se podílel skladatel Darijus Mijo , pro kterého byla tato práce vlastně první ve zvukové kinematografii. Skladatel vzpomínal, že producent a režisér si přišli poslechnout hudbu, kterou vytvořil, během návštěvy „inkvizičního typu“ a chtěli vědět, co napsal pro jejich film: „Renoirovo a Gallimardovo zdrženlivé chování dokonale ukázalo jejich nedůvěru ke mně. . Myslím si však, že i přes nepříliš zdvořilé mlčení se uklidnili, protože se už neobjevili . Hudbu k filmu složil podle skladatelových memoárů během dlouhé nemoci a její nahrávka vznikla ještě v jeho nemoci. Byl přiveden do studia, kde celý den pracoval v kinosále se zvukařem. Partituru dirigoval Roger Desormières , který měl již dříve značné zkušenosti s filmovou hudbou. Později Milhaud na základě tohoto hudebního doprovodu vytvořil sérii skladeb pro amatérské muzicírování a nazval ji Album Madame Bovary ( fr.  L'Album de Madame Bovary ) [3] . Ve filmu zazní i hudba z opery Lucia di Lammermoor od Gaetana Donizettiho .

Půjčovná verze filmu je 3200 metrů, ale původní, nesestříhaná verze (blízká textu dialogů a scén románu) byla jedenapůlkrát delší a její délka je tři hodiny [4] [5] .

Film měl premiéru 4. ledna 1934 v Cine Opera v Paříži.

Kritika

Film nebyl přijat kritiky ani publikem a byl komerčním neúspěchem v pokladně [5] . Podle filmového historika Georgese Sadoula , poté, co Renoirův film "The Bitch " neuspěl v pokladnách kin, byl režisér nucen znovu začít natáčet komerční filmy, v důsledku čehož byly takové filmy malého umění jako " Noc na křižovatce " a " Chotard a rota byli zastřeleni. Jak poznamenává Sadoul, "Madame Bovary" propadla u pokladny, ale ne zcela zaslouženě [6] . Někteří kritici psali, že Jean Renoir se rozhodl Flaubertův román zfilmovat, aby na plátně reprodukoval provinční francouzskou krajinu v duchu impresionistických obrazů jeho otce Augusta Renoira , ale sám režisér to popřel a raději se tomu vysmál. , konkrétně s tím, že chtěl svého bratra natočit jako lékaře provádějícího operaci chirurgickým nástrojem z minulého století [7] . Renoir také poukázal na to, že jeho neúspěch v tomto filmu byl způsoben tím, že se snažil na plátně příliš podrobně prezentovat atmosféru a děj románu, ale pokud měl později příležitost natočit novou verzi adaptace knihy, omezil by se na to, že ji pouze ukončí, projeví lásku Emmě Rodolfovi, v okamžiku, kdy se zaplete do osobních záležitostí, což vede k tragickému rozuzlení [8] .

Filmový kritik a filmový teoretik André Bazin , který se zamýšlí nad filmovou adaptací literárních klasiků, uvádí tento film spolu s obrazem „ Country Walk “ jako příklad toho, že kinematografie jako celek se může posunout na úroveň literatury – tzn. že Renoir v mnohem větší míře „dodržuje věrnost duchu spíše než liteře primárních zdrojů“: „Na této věrnosti nás nejvíce zaráží skutečnost, že se paradoxně snoubí s naprostou nezávislostí. Ospravedlněním Renoira je jeho genialita, ekvivalentní genialitě Flauberta a Maupassanta . V důsledku toho vidíme fenomén, který lze srovnat s Baudelairovým překladem Edgara Allana Poea“ [9] . Na druhou stranu Bazin tento film uvádí jako příklad Renoirova špatného výběru herců. Podle jeho názoru je těžké si představit větší absurditu, než je výběr Valentiny Tessier pro roli Emmy Bovaryové, protože délka dramatického vývoje jejího obrazu implikuje výběr herečky mladé, ale zároveň dostatečně zkušené. "postupně" zestárnout "":" Valentina Tessier byla postavou konce románu, její věk a postava jí nedovolily nadchnout nás vírou ve své panenství a v každém případě v Emmino mládí. V Renoir tato postava během celé akce fyzicky nestárne. Tento paradoxní výběr režiséra, známého svým blízkým vztahem k hercům, schopným vytvořit na place uvolněnou atmosféru a dosáhnout organického výkonu účinkujících, vysvětluje Bazin Renoirovými povahovými rysy a režijním stylem, který podle něj je pravděpodobnější, že bude schopen provést změny ve scénáři, s cílem „ospravedlnit svou volbu, než odmítnout herce, který ho měl rád navzdory důkazům“ [10] . Eric Romer však s tímto úhlem pohledu zcela nesouhlasí a snímek, který vytvořila Valentina Tessier, hodnotí spíše pozitivně. Podle francouzského režiséra Renoir na tomto snímku odmítl do detailů znovu vytvořit obrazy románu, dokázal je představit tak, jak se staly v následném vnímání, a snažil se je ukázat tak, aby pomohl těmto antiromantickým hrdinům rozbít se. navždy pryč od literárního základu v "souladu s jedinou napůl splněnou touhou jejich autora", připomínající, že byla vydána oříznutá verze pásky [5] . Rohmer poznamenává, že pro Renoira je „bovarismus“ jednou z forem pochybností, které Camille později vyjádřila ve filmu „ Zlatý kočár “: „Kde začíná komedie? Kde končí život? Madame Bovaryová je také ve svých citech upřímná, i když „rozbije komedii a zhroutí se i ve chvílích největší upřímnosti“. Podle Romera v této postavě obrazu: "všechno vymyšlené, vyrobené, s výjimkou toho, co ze své podstaty nemůže být předstírané - tělo nebo vzhled, který nemůže lhát, alespoň před kamerou." Stejný autor s tím, že velkolepý výkon Valentiny Tessier: „toto je pouze sebevědomá ukázka“ triků, „jejichž autorství lze připsat její hrdince“, a herci Pierre Renoir a Max Dearly ji následují „v uctivé vzdálenosti “ [5] .

Podle kritika I. I. Lishchinského témata a obrazy knihy se všemi vynikajícími kvalitami Flaubertova románu zřejmě filmového režiséra nezajímaly, a to i přes přítomnost všech učebnicových knižních scén přítomných ve filmu: „Zachází s primární zdroj uctivě, ale chladně“ [4] . Filmová adaptace románu odehrávajícího se před stoletím podle téhož autora nevyvolala u Renoira náležitý ohlas, a to kvůli jeho postupnému apelování na problematiku moderního života: „Nyní chce komunikovat s realitou bez pomoci zprostředkovatelů. V roce 1934 pro Renoira neexistovala žádná souvislost mezi Flaubertovou prózou a jeho vlastními náladami .

Poznámky

1. ↑ 1 2 http://www.imdb.com/title/tt0025442/
2. ↑ 1 2 Renoir, 1981 , str. 115.
3. ↑ 1 2 Millau, 1998 , s. 238.
4. ↑ 1 2 3 Lishchinsky, 1972 , str. 24.
5. ↑ 1 2 3 4 Bazin, 1995 , str. 142-143.
6. ↑ Sadoul, Georges. Dějiny kinematografie. Od svého vzniku do současnosti // Překlad ze 4. francouzského vydání M. K. Leviny. - M . : Nakladatelství zahraniční literatury, 1957. - S. 263. - 313 s.
7. ↑ Sylvie Pierre, Glauber Rocha. Cahiers du Cinema. - Paříž: 1987. - str. 157.
8. ↑ Guralnik U. A. Ruská literatura a sovětská kinematografie: Filmová adaptace klasické prózy jako literární problém Moskva. - M .: Nauka, 1968. - S. 48-49. — 431 s.
9. ↑ Bazin, André. co je kino? [: So. články]. - M .: Umění, 1972. - S. 136. - 382 s.
10. ↑ Bazin, 1995 , str. 52-53.

Literatura

• Jean Renoir: Články, rozhovory, paměti, scénáře / Sestavil I. I. Lishchinsky. - M .: Umění, 1972. - 256 s.
• Renoir, Jean. Můj život a moje filmy. - M .: Umění, 1981. - 236 s.
• Bazin, André. Jean Renoir / Předmluva. Jean Renoir. Úvod François Truffaut. - M . : Muzeum kinematografie, 1995. - 191 s. — ISBN 5-88395-012-4 .
• Lepron, Pierre. Jean Renoir // Moderní francouzští filmoví režiséři = Présences contemporaines : cinéma. - M . : Nakladatelství zahraniční literatury, 1960. - S. 160-220. — 698 s.
• Merijeau, Pascal. Jean Renoir / Per. od fr. S. Kozin a I. Mironěnko-Marenková. — M. : Rosebud Interactive, 2021. — 816 s. - ISBN 978-5-905712-49-4 .
• Mijo, Dariusi. Můj šťastný život. - M. : Skladatel, 1998. - 416 s. - ISBN 5-85285-196-5 .
• Lepron, Pierre . Současní francouzští filmaři. - M .: Nakladatelství zahraniční literatury , 1960. - 698 s.

Odkazy

• "Madame Bovary  na internetové filmové databázi

Tematické stránky	AllMovie AlloCine ČSFD Filmová spřízněnost Internetová filmová databáze Shnilá rajčata
V bibliografických katalozích	LCCN : č. 2019149788