| Ljubov Ivanovna Mlotkovskaja | |
|---|---|
| Jméno při narození | Ljubov Ivanovna Kolosová |
| Datum narození | 1804 |
| Místo narození | Kursk |
| Datum úmrtí | 19. října 1866 |
| Místo smrti | Kyjev |
| Státní občanství | ruské impérium |
| Profese | herečka |
| Roky činnosti | 1824-1864 |
| Role | hrdinka |
| Divadlo | Kursk, Voroněž, Charkov, Oděsa, Kyjev |
| Role | hrdinka her Shakespeara , Griboyedova , Kotlyarevského |
| Představení | " Hamlet ", " Král Lear ", " Běda důvtipu ", " Inspektor ", " Natálka Poltavka " |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Lyubov Ivanovna Mlotkovskaya ( rozená Kolosova ; 1804, Kursk , - 19. října 1866, Kyjev ) - ruská a ukrajinská herečka. Významnou část svého jevištního života prožila v Charkově v souboru jednoho ze zakladatelů komerčního divadla v provincii - I.F. Steina . Vystupovala také ve Voroněži, Kursku, Poltavě, Kyjevě, Oděse a dalších městech jižního Ruska. „Nejpopulárnější mezi provinčními herečkami 30.–40. let 19. století“ [1] , „největší herečka divadelní provincie“ [2] . Proslavila se především rolí Ofélie v kyjevském a charkovském divadle v letech 1838-1842.
Mlotkovskaja zaznamenala 157 rolí, z nichž 88 je vaudeville [3] , ale ve všech svých rolích bez výjimky usilovala o „prosazení Ščepkinových a Mochalovského tradic na ruské scéně“ [2] .
Narozena v Kursku v divadelní rodině: její matka je herečkou městského divadla a sestrou herců Barsovových , kteří v tomto divadle podnikali ; otec, Ivan Vasiljevič Kolosov, je učitelem na veřejné škole, zároveň vášnivým amatérským divadelníkem a pobízečem téhož divadla. Divadlo obklopovalo její život od dětství.
Vdala se "velmi brzy" [4] - za kolegu svého otce, a stala se "Madam Ostryakova". Manželský život nevyšel - dívku očividně přitahovalo divadlo a kariéra herečky; s manželem se rozvedli poměrně rychle, ale od svého debutu (kolem roku 1823) až do druhého manželství (mezi lety 1834-1836) vystupovala herečka pod jménem svého prvního manžela Ostryakova.
Lyubov Ostryakova debutovala u podnikatele německého původu Johanna Steina , v jehož souboru sloužil její strýc P. E. Barsov . Energický a zasněný Stein vstoupil do divadelního byznysu v roce 1814 a za deset let se mu podařilo vybudovat divadlo v Charkově, zavést pravidelné sezóny v Kursku a shromáždit nejpočetnější a nejprofesionálnější provinční soubor – s orchestrem.
Dostat se do takového souboru byl pro začínající herečku velkým úspěchem. Steinův repertoár byl široký a rozmanitý, v jeho divadlech se uváděly nejen oblíbené vaudevilly a trendy melodramata, ale i kvalitní činohry a originální baletní představení. Kromě pravidelných vystoupení v Charkově a Kursku soubor často koncertoval - Tula, Poltava, Voroněž, Kyjev, Oděsa. Představení se také konala na prázdninových veletrzích v malých jižních městech.
Je známo, že v roce 1828 Steinův soubor koncertoval ve Voroněži. Podnik ve voroněžském divadle vedl Steinův bývalý partner a stejný průkopník komerčních divadel v provinciích, Polák Osip Kalinovskij . V témže roce Kalinovskij zemřel a veškerý svůj majetek zanechal herci a příteli Pjotrovi Sokolovovi . Novopečený režisér, který soubor zdědil, zcela přepracoval repertoár a složení souboru a pozval do svého zrekonstruovaného divadla mladou talentovanou herečku Ljubov Ostryakovou, která je mu dobře známá z předchozí sezóny. Lyubov Ostryakova se tak poprvé stala skutečným prima , i když provinčním divadlem.
Sokolovovi se podařilo razantně oživit divadelní život ve Voroněži. Sezóna 1829, kdy jevišti dominovala Ostryakova s neobvykle dobrým repertoárem, dopadla vítězně. O dojmu, jaký na obyvatele města působí výkony nového souboru, lze usoudit ze dvou nezávisle na sobě napsaných básní dvou mladých obyvatel Voroněže, kteří tehdy městské divadlo navštívili.
Autorem prvního z nich je Alexej Koltsov , kterému ještě nebylo 20 let, po zhlédnutí melodramatu V. Ducangeho „Třicet let aneb život hráče“, v němž Ostryakova ztvárnila hrdinku Amálii, napsal:
Ducange, jsi čaroděj, sladký i hrozný,
tvůj Georges je nešťastný hráč,
tvoje Amalia , tvůj Werther stojí za slzy!
Ale opravdu to není slovo pro umělce?
Byl jsem okouzlen hrou Sokolova:
viděl jsem v něm Georgese -
a mráz mě bodal,
A srdce mi umíralo.
K tomu bych upletl věnec z růží...
Ach, ne! Pro ni, a dva vavříny nestačí,
kdo tam nebyl Amálie, ale anděl ...
Autorem další básně je Nikolaj Stankevič , kterému toho roku bylo sotva 16. Kromě zmíněné hry Ducange viděl Stankevič Ostrjakovou v Chmelnického hře „Hrady ve vzduchu“ (Aglaeva) a v „Cikáni“ (dvojka -hra na motivy Puškinovy básně ):
NA HŘE MISTRA OSTRYAKOVÉHO Tvůj
talent nás okouzluje,
Tvůj něžný pohled, Tvůj sladký pohled
Nedobrovolně proniká do duše
A zřetelně promlouvá k srdci.
Stejně tak v Amálii je Aglaeva okouzlující,
stejně jako dcera svobody v davu cikánů.
V přírodě jsi našel talisman
Nenapodobitelný, nádherný.
Váš hlas je příjemný a jemný, jako flétna.
Všechny jsi sebou okouzlil;
Pochopili jste cíl umění
a odhalili tajemství srdce!
Obě básně slouží jako prakticky jediné doklady prvního období v díle Ostryakové [1] [5] , nicméně umožňují posoudit jak repertoár, tak již odhalené vlohy pětadvacetileté herečky.
Úspěch sokolovské družiny ve Voroněži v roce 1829 nečekaně popohnal mladého podnikatele k dalším toulkám, počítal se stejně přesvědčivým úspěchem nejprve do Tuly, pak do Tambova, do Saratova a dále na východ do Jekatěrinburgu. Ostryakova však nešla s ním, ale vrátila se do Steinova souboru a stala se jednou z jeho předních hereček: v letech 1829-1833 Steinovo divadlo koncertovalo v Kyjevě a ti, kdo viděli jejich představení v té době, si pamatovali jak její jméno, tak její herní styl. Repertoár byl navíc značně velkoměstský: v Kyjevě, stejně jako v Charkově a Kursku uvedlo Steinovo divadlo hry Kotzebue , Ozerova , Knyaznina , Iljina a Fonvizina [6] .
V roce 1833 (podle jiných zdrojů - v roce 1834) v družině Steinových, kteří se chronicky nevymanili z dluhů, jednali s herci dost hrubě a často zdržovali honoráře, došlo k nepokojům; z družiny, požadující část Steinova majetku za dluhy, odešel talentovaný a energický herec polského původu Ludwig Mlotkovsky , přidali se k němu téměř všichni herci ze Steinovy kurské scény . V Kursku tak vznikl nový, kompozičně silný soubor: kromě Mlotkovského, který jej vedl a který měl kromě hereckých schopností i slušné hlasové schopnosti, v něm byly i takové budoucí hvězdy ruského divadla jako Ljubov Ostryakova. , Nikolaj Rybakov a Karp Solenik . Johann Stein se zbytkem své skupiny usadil v Charkově.
V roce 1836, po úspěšném přežití prvních dvou sezón, se Mlotkovského skupina přestěhovala do Charkova, kde se Mlotkovskému podařilo převzít majetek Steina, který odešel do důchodu. Po získání budovy charkovského divadla, které patřilo Steinovi, se Mlotkovskij ukázal jako vynikající správce - stále častěji a hlasitěji mluví o divadle, o jeho talentovaném souboru. Schvalující zvěsti se dostaly do hlavních měst. Když si tedy Mlotkovskij v roce 1838 pronajme divadelní budovu již v samotném Kyjevě a pozve slavného kapitálového herce Pavla Mochalova na turné se svým souborem, souhlasí.
V té době už Lyubov Ostryakova změnila své umělecké jméno: v Kyjevě v letech 1837-38 a ve všech ostatních letech vystupovala jako Lyubov Mlotkovskaya . - Kvůli extrémnímu nedostatku informací o jejím osobním životě není přesně známo, kdy se provdala za svého podnikatele - s největší pravděpodobností se to stalo předtím, než se skupina Mlotkovského přestěhovala do Charkova.
Na tehdejší dobu docela čerstvý nápad Mlotkovského angažovat „hvězdného“ herce v několika představeních se ukázal jako velmi úspěšný. Na metropolitní celebritu se přišel podívat celý provinční svět. Někteří kritičtí diváci si kupovali vstupenky doslova na všechna jeho představení, aby si o něm vytvořili „objektivní“ názor – a v důsledku toho se stali jeho úplnými apologety. Ve všech představeních Mlotkovského souboru, kde Mochalov hrál, hrála hlavní ženské role Mlotkowska, která vždy dostávala pochvalu, především od samotného Mochalova. "Je velkým hříchem odmítnout potěšení z hraní s úžasnou herečkou," napsal P. S. Mochalov v jednom ze svých dopisů. „Tohle potěšení jsem neměl už několik let“ [4] . Údajná improvizace velké tragédie na adresu Ofélie -Mlotkovské při potlesku v kyjevském divadle, kdy se podle současníka „naše tehdejší zchátralé divadlo málem rozpadlo od bouřlivého potlesku“ po dalším představení Hamleta [7] se také zachovalo :
Proč jsi ho uchvátil,
proč je dobrá v šílenství?
A proč tvá duše
řekla tolik tvému srdci?
Podle jednoho z badatelů došlo během těchto prohlídek k jakési „kancelářské romanci“ mezi ženatým Mochalovem a vdanou Mlotkowskou. Po návratu do Moskvy Mochalov vstoupil do korespondence s Mlotkovskou a podle vědce jsou jí věnovány řádky, které napsal Mochalov krátce poté, co se setkali [8] :
Ó! Jako v klamných snech
Zdála se mi sladká,
Sdílela všechno moje utrpení
A sladké slzy Lila!
Jako by pro mě žila.
V letech 1838-1842 byla Lyubov Mlotkovskaya na vrcholu své slávy a byla uznávanou primou charkovského divadla. V letech 1839-1840 absolvovala turné ve Voroněži. Přibližně v této době velmi náročný divadelní kritik Alexander Kulchitsky napsal v místním tisku [9] :
Paní Mlotkowská, jejíž skvělé herecké výkony naše veřejnost tak jednohlasně uznává, že o tom není sporu, nyní v roli Ofélie dokázala, že umí skvěle obstát i v dramatech.
Dalším dokladem nebývalé slávy provinční herečky je uvedení jejího jména v textu její současné hry. - V komedii dramatika Dmitrije Lenského " Lev Gurych Sinichkin aneb provinční debutant ", poprvé uvedené v roce 1839, ale dnes dobře známé, hrdina hry, otec divadelního debutanta, v záchvatu rodičovských ambicí srovnává svou dceru se známou herečkou [1] :
Ona je vyšší než Malatkovskaya ,
Ona - mohu-li říci -
Ne charkovské divadlo - Moskevský
osud soudil, aby ozdobila.
V roce 1841 Ludwig Mlotkovsky, zapletený do složitého finančního schématu, postavil v Charkově - přímo naproti starému, dřevěnému - budovu nového divadla, z kamene. Výrazně vylepšený a prostorný - moderní. Sezóna 1842 byla všemi netrpělivě očekávána. Sám M. S. Shchepkin přišel na turné do nového divadla a s potěšením hrál s herci souboru Charkov. Bylo zinscenováno „ Běda vtipu “. Divadelní lóže byly proti očekávání i přes dobrý repertoár a obsazení poloprázdné [10] . Docela vážné dluhy Mlotkovského, jeho složité vztahy s vedením města, spojené s vedením nového divadla a jeho souboru, velmi zhoršily tvůrčí atmosféru v divadle a v jistém smyslu zpochybnily jeho další existenci.
Výsledkem bylo, že v roce 1843 Ludwig Mlotkovsky, který převedl vedení divadla na zástupce věřitelů, opustil Charkov s částí svého souboru a zamířil do Oryolu, kde doufal, že začne znovu. Je známo, že Lyubov Mlotkovskaya nešla se svým manželem, ale zůstala v Charkově, v nyní městském souboru Charkovského divadla.
S odchodem Mlotkovského z Charkova se hvězda Ljubova Ivanovna Mlotkovskij změnila, její kariéra směřovala k západu slunce. Pro první ženské role byly stále častěji brány další herečky, jejichž hlavním talentem bylo mládí a vysoce postavení fanoušci. Primou divadla po zákulisních intrikách nepříjemných pro Mlotkovského byla mladá Protašová. Mlotkowska se stále objevovala na jevišti as nepostradatelným úspěchem a vyznamenáním, ale to se stávalo stále méně. Stejně jako dříve, Mlotkowska často koncertovala se souborem. Jsou doložena vystoupení s ní v Poltavě, kde hrála Ofélii a podle očitého svědka „hrála slušně“ [11] .
V letech 1844-1848 vystupoval někdy nejslavnější herec Michail Ščepkin, který si léčil hlasivky v různých jižních letoviscích, někdy s Mlotkovskou; také radil. Na jeho doporučení byla tedy do charkovského souboru pozvána mladá herečka z Oryolského divadla Agrafena Kravchenko - dívka od dětství hrála v nevolnickém velkostatkářském divadle a Lyubov Ivanovna jako zkušená herečka působila jako její mentor [12] .
V roce 1847 za aktivní pomoci Ščepkina vytvořilo Oděské divadlo konečně vlastní stálý soubor [13] a v roce 1849, snad ne bez účasti téhož Ščepkina, nabídli oděští divadelní podnikatelé stárnoucí, ale přece jen další slavné herečce z charkovské družiny k nim. Spolu s Mlotkovskou přestoupil do Oděského divadla také její starý přítel a stálý kolega, vynikající herec K. T. Solenik .
V oděském divadle už Mlotkovskaja hraje role "stejného věku a starší" [4] , a stále - zřídka. V roce 1853 vyšel ve směrodatném periodickém časopise významného dramatika a divadelního kritika F. Koniho podrobný dopis oděského ochotníka pod názvem „Ruské divadlo v Oděse“. Korespondent, který viděl Mlotkowskou v Labishově hře „Dobrodružství na umělých vodách“ , poté, co divadlu vyčítal temnotu a nepořádek lóží, kritizoval téměř celý soubor a repertoár, píše [14] :
Roli Varvary Aleksejevny ztvárnila paní Mlotkovskaja. Neviděl jsem ji v dobách její slávy, kdy o ní rachotily provincie... Viděl jsem ji nyní, během jejího stádia a fyzického úpadku, ale přesto jsem se nestačil divit její vynikající znalosti jeviště. zkušenosti a schopnost vyvolat každé slovo.
„Ani jeden nadaný herec, ani jedna úžasná herečka! - Korespondent shrnul svůj dopis o oděském divadle v roce 1853 a hned v závorce řekl: - Ale paní Mlotkovská hraje málo.
V roce 1856 posloužila pověst slavné herečky Mlotkovské vegetující v Oděse ještě jednou: byl jí nabídnut podnik v novém kyjevském divadle postaveném místo toho předchozího .
Po přestěhování do hlavního města jižního Ruska, do města, s nímž byly spojeny vzpomínky na nejlepší výkony a mládí, Mlotkovskaja, které nedávno bylo 50 let, hraje výhradně roli starších žen [2] . Zpočátku docela angažovaná, brzy onemocněla a málem odešla z jeviště. V roce 1862 byla dokonce vyhozena z divadla, protože nemohla ze zdravotních důvodů plně sloužit v souboru; ale pak ji na žádost starostlivých lidí obnovili, ačkoli téměř neuměla hrát.
19. října 1866 v Kyjevě ve věku 62 let po dlouhé nemoci zemřela Ljubov Ivanovna Mlotkovskaja. V uplynulých letech, zřídka se objevit na jevišti, ona odešla do jiného světa téměř nepostřehnutelně, a “mnoho, dokonce od věrných fanoušků, měl šanci vyprovodit ji na její poslední cestě” [4] .
Celá její hra, plná uvažování a sebeuvědomění, plyne klidně a rovnoměrně, hmatatelně sděluje publiku to, co chtěl spisovatel sdělit ... ale na těch místech, kde propuká cit, kde se nevyznačuje rozum, ale vášeň vášně role ... tam je všechno animované - ona je proměněna ...
- divadelní kritik a dramatik N. V. BeklemiševNavzdory tak široké popularitě mezi milovníky divadla ve 30-40 letech 19. století, navzdory chválám v současném tisku, Ščepkinově přátelství a korespondenci s Mochalovem, byla L. I. Mlotkovskaya na začátku příštího století zcela zapomenuta. Ve slovníku Brockhaus je pouze její manžel nalezen - a to pouze jednou - v článku o herci Nikolai Rybakovovi . Po její smrti téměř sto let se zmínky o její práci hledají jen těžko.
V polovině 50. let se o osudy L. I. Mlotkovské začal zajímat významný specialista na dějiny ruského divadla A. P. Klinchin . Zpracováním různých materiálů pro populární knižní sérii "Luminaries of the Russian and Foreign Stage" vědec pečlivě, doslova kousek po kousku, shromáždil informace o životě a díle této vynikající herečky. Dokumenty a fakta jsou extrémně vzácné - datum narození herečky dosud nebylo stanoveno (možná je to 1805); Není přesně známo, kde a jak začala svou kariéru, kdy se vdala, proč se s Mlotkovským rozvedla, čím v posledních letech trpěla a kde je pohřbena.
Vše, co bylo zjištěno jako výsledek studie, Klinchin publikoval nejprve v Kyjevě (Klinchin O.P., L.I. Mlotkovska, Kyjev, 1958) a poté v monografii s výmluvným názvem „Příběh zapomenuté herečky“ ( umění , 1968, 247 s.).
Takže jméno nespravedlivě zapomenuté herečky bylo vráceno na památku potomků. – Bez biografie Ljubova Ivanovny Mlotkovské by historie ruského divadla zjevně zůstala neúplná.
Podle zdrojů [2] [4] stojí za zmínku z dosavadních záznamů L. I. Mlotkovské tyto práce: