| 5 - Lze dojít pěšky | |||||
|---|---|---|---|---|---|
| Epizoda "The Twilight Zone " | |||||
| Frank Overton a Gig Young v pěší vzdálenosti | |||||
| základní informace | |||||
| Číslo epizody |
Sezóna 1 , epizoda 5 |
||||
| Výrobce | Robert | ||||
| napsáno | Rod Serling | ||||
| Autor příběhu | |||||
| Výrobce | Buck Haughton | ||||
| Skladatel | Bernard Herrman | ||||
| Operátor | Clemens | ||||
| Kód výrobce | 173-3605 | ||||
| Zobrazit datum | 30. října 1959 | ||||
| Doba trvání | 25 minut | ||||
| Hostující herci | |||||
|
|||||
| Chronologie epizod | |||||
|
|||||
| Seznam epizod | |||||
Walking Distance je pátá epizoda první sezóny amerického antologického televizního seriálu The Twilight Zone . Poprvé byl uveden na CBS 30. října 1959. Epizodu režíroval Robert Stevens a napsal ji tvůrce seriálu Rod Serling .
Epizoda vypráví, jak hlavní hrdina příběhu Martin Sloan během služební cesty projíždí městem, kde prožil dětství. Jeho auto se porouchá, a zatímco se opravuje, Sloane má den na procházku po městě. Jakmile ale Sloane vstoupí do města, uvědomí si, že se město vůbec nezměnilo a zůstává přesně takové, jaké si ho Martin pamatoval. Při procházce městem se Martin v mladém věku setkává se sebou samým a poté se svými mladými rodiči .
Epizoda přináší témata smrti, plynutí času a života obecně. Často citován jako jedna z nejlepších epizod v seriálu a pravděpodobně v celé kariéře Roda Serlinga .
Na začátku epizody pronese hlas vypravěče, který patří tvůrci seriálu Rodu Serlingovi, úvodní monolog [1] :
Martin Sloan, šestatřicet. Pozice: Viceprezident reklamní agentury, zodpovědný za média. Pro Martina Sloana to není obyčejný nedělní výlet. Asi to ještě neví, ale takový je výsledek. Někde tam, na cestě, hledá klid. A někde na cestě najde něco jiného.
Původní text (anglicky)[ zobrazitskrýt] Martin Sloan, šestatřicet let. Povolání: viceprezident, reklamní agentura, zodpovědný za média. Pro Martina Sloana to není jen nedělní jízda. Možná to v té době neví – ale je to exodus. Někde na cestě hledá zdravý rozum. A někde na cestě najde něco jiného.Jednoho letního dne roku 1959 se newyorský inzerent Martin Sloan, projíždějící autem krajinou, zastaví, aby si nechal opravit auto na čerpací stanici kousek od Homewoodu, jeho rodného města. Když tam zamíří, vidí, že se město od jeho dětství nezměnilo. Sloane vejde do lékárny a překvapeně zjistí, že zmrzlina stojí stále jen 10 centů. Martin jde do městského parku, kde s překvapením vidí, jak si jako malý chlapec vyřezává na pódiu své jméno, přesně tak, jak si ho pamatuje. Martin se k chlapci přiblíží, což ho vyděsí v domnění, že má potíže, a uteče. Po svém mladém já domů se setkává se svými rodiči, jako byli v dětství, ale nevěří, že je to jejich syn. Dále Martin vidí souseda, teenagera, který pracuje na svém novém roadsteru ; Martin brzy zjistí, že je rok 1934 [2] .
Zmatený a ustaraný Martin se toulá po městě a pozdě v noci se ocitá zpět ve svém bývalém domově, kde se znovu snaží přesvědčit rodiče, kdo je, tím, že ukáže svůj průkaz, ale dostane facku od matky, nevěří mu. Martin se vrací do parku a v mladém věku se tam ocitá na kolotoči. Jeho obtěžování opět vyděsí chlapce, který spadne z kolotoče a zraní si nohu. Dospělý Martin zároveň pociťuje bolest v noze, jak se následky zranění časem šíří do jeho dospělého já. Kolotoč se zastaví a Martin se snaží svému mladému já říct, aby si užilo dětství, dokud ho má [2] .
Po odnesení jedenáctiletého Martina se k dospělému Martinovi, sklesle sedícímu na kolotoči, připojí jeho otec, který říká, že mladý Martin bude v pořádku, ale bude kulhat. Řekne mu také, že poté, co viděl peníze s budoucími daty a dospělý Martinův řidičský průkaz (platný do roku 1960) ležící v peněžence, kterou upustil v domě při dřívější potyčce, nyní svému příběhu věří. Otec synovi říká, že všechno má svůj čas a že by se místo ohlédnutí měl dívat dopředu; bez ohledu na to, jak krásné a užitečné je podle jeho názoru dětství, dospělý život je plný svých kouzel a odměn [2] .
Když Martin znovu vstoupí do lékárny, ocitne se v roce 1959, kde dnes zmrzlina stojí 35 centů. Všiml si, že nyní kulhá kvůli zranění na kolotoči. Martin se vrací na čerpací stanici, kde bere své auto a odjíždí [2] .
Epizoda končí monologem mimo obrazovku od Roda Serlinga [3] :
Martin Sloan, šestatřicet, viceprezident odpovědný za média. Byl úspěšný na mnoha místech kromě jednoho, tohoto, kde se většina lidí také snaží být úspěšní. A možná, jako všichni lidé, přijde okamžik – možná v letní noci – kdy se odtrhne od svých záležitostí a uslyší jemnou hudbu calliope , uslyší hlasy a smích lidí své minulosti. A možná se mu v mysli vynoří zvláštní, letmá myšlenka, že člověk možná nevyroste, ale nikdy nevyroste z parků a kolotoče svého mládí. A pak se také usměje, protože ví, že je to jen zvláštní myšlenka, jen šepot vzpomínek na realitu malého významu, smějící se přízrak prolétávající vaší myslí, šeptající, že to všechno je součástí Twilight Zone.
Původní text (anglicky)[ zobrazitskrýt] Martin Sloan, šestatřicet let, viceprezident odpovědný za média. Úspěšní ve většině věcí, ale ne v jediném úsilí, o které se někdy v životě snaží všichni muži a snaží se vrátit domů. A jako všichni muži možná někdy nastane příležitost, možná letní noc – kdy se vzpamatuje z toho, co dělá, a zaposlouchá se do vzdálené hudby calliope a uslyší hlasy a smích své minulosti. A možná mu hlavou probleskne malé bludné přání, aby člověk nemusel zestárnout, nikdy nepřerostl parky a kolotoče svého mládí. A pak se také usměje, protože bude vědět, že je to jen zbloudilé přání, nějaký záblesk paměti ve skutečnosti není příliš důležitý, nějací smějící se duchové, kteří přelétají mysl člověka – kteří jsou součástí Twilight Zone.| Herec | Role |
|---|---|
| Gig Young | Martin Sloan |
| Overton | Robert Sloan |
| Irene Tedrow | paní sloan |
| Michael Montgomery | mladý marty |
| Ron Howard | chlapec Wilcox |
| Byron Folger | Kája |
| Sheridan Komerate | obsluha na čerpací stanici |
| Joseph Corey | prodavač sody |
| Buzz Martin | teenager |
| Nan Petersonová | žena v parku |
| Pat O'Malley | pane Wilsone |
| Ervin | Wilcox (neuvedeno) |
| Rod Serling | vypravěč |
Rod Serling opakovaně mluvil o tom, jak přišel s nápadem na tuto epizodu. „Často se v létě vracím do svého rodného města, Binghamtonu , procházím místem zvaným Leisure Park, se kterým mám živé a nádherné vzpomínky z dětství. Myslím, že všichni máme trochu té hořkosladké nostalgie po dobře vzpomínaném čase. Podíval jsem se na kolotoč, nyní opuštěný, zarostlý plevelem, a měl jsem hořkosladkou vzpomínku na tu nádhernou dobu dospívání,“ vzpomínal [5] . V rozhovoru pro Daily News v roce 1959 Serling řekl, že jednoho dne, když se procházel kolem natáčení MGM , si všiml nápadné podobnosti scenérie s jeho rodným městem a pocítil „překonavý pocit nostalgie“. Tehdy ho napadlo, že každý se chce vrátit do svého domova, ale ne do svého skutečného domova, ale do toho, který si pamatuje z dětství [6] . Serling vyrostl v Binghamtonu v New Yorku v milující a starostlivé rodině ze střední třídy. Celé mládí žil Serling ve stejném domě a stýkal se se stejnými přáteli a v dospělosti neváhal lidem říkat, že žije šťastný život. Serlingovým cílem při práci na této epizodě bylo prozkoumat její dramatickou povahu. Jak vysvětlil, „přemýšlivost nemusí nutně znamenat podivnost“ [5] .
První návrh scénáře byl napsán 13. dubna 1959 a vedení CBS jej pečlivě přezkoumalo. Důraz byl kladen na to, aby posádka věnovala obvyklou péči tomu, aby se vyhnula vizuální identifikaci obchodních značek v soupravách čerpací stanice a sodovkárny. Totéž platilo o automatu na cigarety před čerpací stanicí. CBS také požadovala, aby „úhly kamery byly nasměrovány tak, aby zakryly jakýkoli pohled na zmrzačenou nohu Martina Sloana“. Cenzurovány byly i dvě krátké pasáže vyslovené v dialogu Martina Sloana: „...návrat do lůna“ a „Ach, Bože!“. Různé opravy textu byly provedeny 19., 23., 24. a 25. června. Tato epizoda byla původně uvedena jako scénář č. 6 a scénář č. 5 měl být Ray Bradbury 's And There Be Tygers. Podle zprávy o pokroku z 9. dubna 1959 Bradbury pouze plánoval napsat scénář, ale z nějakého důvodu to neudělal a v důsledku toho byl scénář #6 nahrazen skriptem #5 [5] . V prvním návrhu scénáře bylo úvodní slovo Roda Serlinga jiné: „Zrcadlový obraz Martina Sloana. Věk je třicet šest. Profese - viceprezident reklamní agentury, zodpovědný za média. Pro Martina Sloana to není jen nedělní výlet. Možná to sám netuší, ale tohle je výsledek. Někde na cestě chce najít zdravý rozum. (pauza) A někde tam najde něco jiného .
Robert Stevens byl najat k režii na doporučení vedení CBS, kteří byli velmi spokojeni s prací, kterou odvedl na pilotní epizodě Where's Everyone Gone? »; za natáčení epizody „Walkable“ dostal zaplaceno 1 250 dolarů. Gig Young byl obsazen do hlavní role a zaplatil 5 000 dolarů. A Frank Overton a Irene Tedrow hráli role Martinových rodičů. Overton za svou roli obdržel 1 000 $; v té době pracoval v divadle na východním pobřeží a studio mu zaplatilo prvotřídní zpáteční cestu do New Yorku . Malý Ron Howard , který se později proslavil jako režisér a získal Oscara za nejlepší režii a nejlepší film, si zahrál malou roli sousedova dítěte [7] .
První zkoušky před natáčením se konaly 23. a 24. června 1959. Epizoda byla natočena 25., 26., 29. a 30. června. První den se natáčely scény v lékárně a exteriéru parku a pavilonů, druhý den se natáčely celkové pohledy na čerpací stanici a silnici a také noční scény a třetí den se zabýval venkovní ulicí záběry domu Wilcoxe a Sloana [5] . Domy postavené v pavilonu č. 3 studia MGM speciálně pro Meet Me v St. Louis (1944) byly použity jako kulisa pro město Homewood. Skvěle detailní kolotoč byl pronajat od externí firmy a instalován v zadní části parku [7] . Sada čerpací stanice byla později použita v epizodě „ Stopař “. Nápis na čerpací stanici v úvodní scéně hlásal "Čerpací stanice: Ralph N. Nelson." Byla to narážka na Ralpha W. Nelsona, ředitele natáčení filmu The Twilight Zone. Auto, na kterém pracoval mechanik čerpací stanice, bylo to samé, které bylo zaparkované na kraji ulice v úvodních scénách epizody " Monsters on Maple Street ". I když Gig Young sedí během Serlingova představení v autě, Young není v záběru auta řítícího se k čerpací stanici. Byl najat kaskadér (bylo mu zaplaceno 50 $), aby řídil auto z půjčovny na polní cestě. Někdo zřejmě poškodil sedák v autě - Cayuga Productions zaplatila účet za opravu 10 dolarů. Původně se plánovalo, že interiéry drogerie (staré i nové) budou natočeny v MGM Studio 25. Chybou v dokumentech však bylo toto studio obsazeno jiným televizním programem, takže pár hodin před začátkem natáčení musel scénograf se svým týmem přesunout všechny rekvizity a kulisy do studia č. 5. Nápisy , nábytek, zrcadla, jídlo a další rekvizity pro obě lékárny stojí Cayuga Productions celkem 1800 dolarů. Hudba hrající z jukeboxu drogerie je „Natural Rock“ Bruce Campbella, který byl převzat z hudební knihovny CBS . V epizodě „ Od Agnes s láskou “, ve scéně, kdy se Elwood vrací do Walterova bytu, hraje stejná hudba zpoza dveří, když Millie tančí. Flora tančí v bytě na stejnou hudbu v epizodě " Fontána mládí ". Exteriér parku byl natočen na place v MGM Studio č. 2. Náklady na rekvizity, včetně zmrzlinového vozíku, kočárku, balónků a dalších, byly 1050 dolarů. 25. a 26. června byl najat rekvizitář, aby pracoval v davových scénách za 75 dolarů. Stejnou částku stál mlýnek na varhany s opicí, ale není známo, zda byly scény s jeho účastí natočeny, protože nejsou ve finálním sestřihu epizody (mlýnek na varhany se však objevuje v epizodě „ Mr. Beavis ") [5] .
Podle Bucka Haughtona „Od samého začátku tu byl pocit, že Walking Distance je něco výjimečného,“ tato epizoda měla úspěšnou synergii všech uměleckých forem, stejně jako úspěšné obsazení a režie. "Gig Young byl prostě skvělý," výprava, zvláště když vezmeme v úvahu, že to byla jen půlhodinová epizoda pro televizi, byla také vynikající a zdrojový materiál byl úžasný - "je to prostě krásné" [7] . Mezi záběry jedno z malých dětí, Michael Patterson, běželo ráno 26. června po pódiu, narazilo na lavičku a zranilo si nohu. K natáčení byl přivolán studiový lékař, který zranění prohlédl. Po přiložení obvazu lékař řekl, že dítě je v pořádku [5] . Celkový rozpočet na epizodu byl $74,485.68 [5] .
Walkable netvrdí, že je sci-fi; "je to čirá fantazie," píše Mark Scott Zikri . Nikde není tento rozdíl výraznější, než když Martin vstoupí do minulosti. Namísto použití stroje času používají Serling a Stevens vizuální narážku na „ Za zrcadlem “. V současnosti Martin jede po polní cestě směrem k rodnému městu. Kamera se přepne do zrcadla, ve kterém vidíme jeho odraz. Kamera pak stříhá na Martinův odraz v zrcadle lékárny v minulosti, právě když vchází do lékárny. Pro návrat do současnosti byla použita podobná technika: Martin naskočí na točící se kolotoč a další snímek ukazuje desku hrající na jukeboxu v moderní verzi téže lékárny [7] .
Bernard Herrmann , autor titulní skladby série, která hraje na začátku každé epizody, napsal celý soundtrack speciálně pro „You Can Walk“. Hudba napsaná pro tuto epizodu je považována za jedno z nejlepších skóre v historii seriálu [5] . Fragmenty Herrmannových původních skladeb napsaných pro "Kam jste všichni odešli?" a "You Can Walk", byly opakovaně použity v celé sérii. Podle záznamů Kalifornské univerzity se na hudbě této epizody podílelo 10 houslí, 3 violy, 3 violoncella, 2 basy a 1 harfa [5] .
„Toto je opožděná gratulace k uznání, že je to jedna z nejkrásnějších melodií, jaké jsem kdy slyšel. Myslím hudbu na pozadí epizody. Pokud mi můžete říct, jak to mohu zaznamenat, budu vám velmi vděčný. Toto je krásné, smyslné a velmi inspirativní téma. Děkujeme za poskytnutí skvělého talentu pro náš projekt."
— děkovný dopis od Serlinga Herrmannovi [5]Serling poslouchal hrubý sestřih zvukového doprovodu 17. července 1959 a během září vyjadřoval své obavy ohledně partitury Bucku Houghtonovi. Na Serlingův návrh, ale ne bez Herrmannových obstrukcí, byly v hudební partituře provedeny následující změny, aby se zdůraznily klíčové scény epizody. Hudba na samém začátku v intru potřebovala více „nadnesené nálady“. Herrmann se proti tomu ohradil, i když Serling prohlásil: "Prozatím jen mizí, aniž by předzvěstovala nějaké napětí." Původně ve scéně, kdy prodavačka drogerie osloví pana Wilsona a požádá ho o doobjednání. Na Serlingovo naléhání byla přidána hudba, která měla divákům pomoci přiřadit si podivnost situace. Serling pak trval na tom, aby zvuk kaliopy zazněl ve druhém dějství, těsně poté, co mu Martinova matka dala facku a on se rozhlédl kolem sebe a poprvé něco slyšel. "Myslel jsem, že calliope je ikonický zvuk," vysvětlil Serling. Dalším zásahem od Serlinga byla scéna na konci epizody, kdy Martin odešel z lékárny podruhé, původně tam nebyla žádná hudba. Serling trval na tom, že hudba, „možná částečně nostalgická a částečně sugestivní“, by zprostředkovala nejen patos okamžiku, ale zvláštnost celého příběhu. „Vím, že všechny tyto návrhy jsou v rozporu s tvým názorem, Bako,“ napsal Serling Haughtonovi o práci na hudbě pro tuto epizodu, „a ve většině našich neshod jsem vždy cítil, že můžeme dosáhnout kompromisu a udělali jsme to nejúspěšněji. . Ale v tomto konkrétním případě mě tak znepokojuje hudební situace, že doufám, že mi dáte trochu výsady navíc a uvidíte, co se dá dělat i přes protest." Haughton šel za Ludem Gluskinem vedoucím hudebního oddělení CBS, aby mu vysvětlil, co Serlinga trápí. Gluskin navrhl dvě možnosti. Prvním bylo najít vhodné hudební skladby mezi skladbami pro každé vydání a poté epizodu znovu rozeznít. Nepasovalo by to k Herrmannově hudební struktuře, bylo by to velmi drahé a Herrmann by se pravděpodobně urazil do té míry, že by už nikdy nechtěl pracovat na Twilight Zone. Druhá možnost byla ještě dražší – požádat Bernarda Herrmanna, aby přepsal hudbu ve čtyřech nezbytných scénách, což by vyžadovalo další orchestrální zasedání. Tato druhá možnost byla na Serlingovo naléhání implementována a Herrmann napsal novou hudbu, aby odpovídala té staré. Pro udržení dobrých vztahů s Herrmannem napsal Serling dne 6. října děkovný dopis. "Psaní hudby pro "You Can Walk" pro mě bylo nejvíce stimulující a obohacující zkušeností, protože nostalgie epizody se nejsnáze hodí k hudbě a hudba je vždy schopna komunikovat nejvýrazněji, když na sebe vezme emocionální roli. spíše než jako obvykle popisný.“ odpověděl Herrmann. "Velmi zřídka dostanete příležitost napsat hudbu lyrického temperamentu" [5] .
V kombinaci s hudbou a scénářem si "Walkable" pochvalovalo mnoho diváků. „Je pro mě těžké prolomit literární skořápku,“ napsal Edmund Brophy, spisovatel pro rádio CBS, „ale ve třetím aktu Walking Distance, ve scéně mezi otcem a synem, jste dosáhli vzácného a dojemného dialogu, který je tak blízko poezii a pravdě, jako stratosférický let, který „natáhl ruku, aby se dotkl Boží tváře“. Zůstaň takhle. A my zůstaneme s vámi“ [5] .
Podle Marka Zikriho si Serling uvědomil, že drsný a úderný styl vlastní epizodám "Kam všichni šli?" a " Lonely ", zde nebude fungovat. Místo toho použil ponurý, nostalgický styl. "Touha po minulosti naplňuje tuto epizodu a tato touha se vyjadřuje více slovy než činy." Nikde není Serlingovo ovládání jazyka tak zřejmé. Zikri nazval Serlingův závěrečný monolog „možná nejdojemnější a nejkrásněji napsanou“ epizodu The Twilight Zone . Píše také, že "You Can Walk" je příkladem toho, jak "silná hudební kompozice může pomoci dramatickému dílu." Bernard Herrman , který napsal nejen titulní hudbu k seriálu, ale také soundtrack k epizodě, je Zikri nazýván „jedním z největších skladatelů sci-fi filmu“. „Jeho něžná a provokativní balada prostupuje celou epizodou“, ale zároveň není všudypřítomná ani vlezlá. Zikri cituje Bucka Haughtona ve své knize o práci Bernarda Herrmana na epizodě: „Když máte dobrý hrubý střih, hudebník odvede lepší práci, než kdyby pracoval s méně vynikajícím obrazem. Bernie reagoval velmi silně na věci, které považoval za dobré. Je to skvělá hudba.“ [8] . Zikri považuje tuto epizodu za Serlingovu nejosobnější a jednu z nejlepších v celé sérii . [9]
Časopis Variety chválil epizodu jako „dobře napsanou a stejně dobře provedenou“, přičemž recenzent řekl, že Serlingovy scénáře potřebují více než jeho monology na začátku a na konci epizody, jinak to zavání „karikaturou Alfreda Hitchcocka“. Stejná recenze zaznamenala dynamický směr Roberta Stevense [5] . Režisér J. J. Abrams označil Walking Distance za svou oblíbenou epizodu Twilight Zone. "Tohle je prostě krásný příběh chlapa, který se v dospělosti chce vrátit do mládí a přimět se k tomu, aby si uvědomil, co to znamená být plný života, být mladý a užívat si ho." Abrams také říká, že epizoda je skvělou ukázkou „břemen dospělosti“ a že samotná série je to nejlepší, co v televizi viděl za celý svůj život [10] .
Spisovatel/scenárista George Pelecanos také nazval epizodu svou oblíbenou epizodou z celé série s tím, že na něj udělala „trvalý dojem“. Říká, že epizoda přináší témata jako "smrtelnost, plynutí času", které pohánějí Serlingovo nejsilnější psaní. Epizoda podle Pelecanose klade otázku, kterou si dobré umění vždy klade a neumí na ni odpovědět: "Proč jsme tady?" "Podle mého názoru je to nejplněji realizovaný scénář v kánonu Twilight Zone a vrchol Serlingovy vynikající kariéry," píše autor. Pelecanos chválí práci celého štábu, „delikátní“ práci režiséra Roberta Stevense a „elegantní preciznost“ kameramana George Clemense. Recenzent uzavírá, že epizoda „představuje vrchol dokonalosti Twilight Zone a zlatý věk televize na konci 50. let“ [11] .
Manželka Roda Serlinga Carol řekla v rozhovoru, že epizoda „You Can Walk“ byla jednou z oblíbených jejích manželů [12] . Don Presnell označil tuto epizodu za jednu z nejlepších v historii série [13] . Časopis Time zařadil „You Can Walk“ na 9. místo v seznamu nejlepších epizod Twilight Zone [10] .
| Zóna soumraku | |
|---|---|
| Epochy | |
| Filmy |
|
| Seznam epizod televizního seriálu The Twilight Zone (1959) | |
|---|---|
| Sezóna 1 |
|
| Série 2 |
|
| Sezóna 3 |
|
| Sezóna 4 |
|
| Sezóna 5 |
|