Kam se všichni poděli?

1 - Kam všichni šli?
Kde jsou všichni?
Epizoda "The Twilight Zone "

Earl Holliman v "Kam všichni odešli?"
základní informace
Číslo epizody Sezóna 1
Epizoda 1
Výrobce Robert
napsáno Rod Serling
Autor příběhu
Výrobce Buck Haughton
Operátor Joseph Lashell
Kód výrobce 173-3601
Zobrazit datum 2. října 1959
Doba trvání 25 minut
Hostující herci
Chronologie epizod
← Předchozí Další →
Jeden pro všechny anděly
Seznam epizod

"Kam všichni šli?" ( anglicky  Where Is Everybody? ) je první epizoda první sezóny amerického antologického televizního seriálu The Twilight Zone . Poprvé byl vysílán na CBS 2. října 1959 [1] . Epizodu režíroval Robert Stevens a napsal ji tvůrce Twilight Zone Rod Serling .

Děj vypráví o muži, který se nevysvětlitelně ocitne ve městě, kde kromě něj není jediný člověk. V průběhu epizody se hlavní hrdina Mike Ferris snaží najít lidi a zjistit, co se zde stalo .

Epizoda byla poprvé představena investorům v březnu 1959, byli ohromeni a CBS zajistila podporu pro financování série. První sezóna byla sponzorována General Foods a Kimberly-Clark . CBS dala zelenou produkci první sezóny The Twilight Zone . V budoucnu série trvala 5 sezón, až do poloviny roku 1964.

"Kam všichni šli?" se objevuje ve všemožných seznamech nejlepších a nejděsivějších epizod seriálu a stránka Inverse ji označila za nejvlivnější epizodu v historii televize .

Děj

Na začátku epizody hlas vypravěče, který patří tvůrci seriálu Rod Serling, pronese úvodní monolog [2] :

Místo akce je tady, čas akce je teď, cesta do šera, kterou nyní uvidíme, může být naší cestou.

Původní text  (anglicky)[ zobrazitskrýt] Místo je tady, čas je teď a cesta do stínů, kterou se chystáme sledovat, by mohla být naše cesta.

Muž v letecké kombinéze amerického letectva je sám na polní cestě a nepamatuje si, kdo je nebo jak se tam dostal. Najde strávníka a vstoupí do něj, uvnitř nahlas hraje jukebox, ale nikdo tam není; hrdina ztlumí hlasitost a volá lidi, nikdo mu neodpovídá. Jde do kuchyně, kde na sporáku najde horkou kávu a čerstvě upečené koláče, ale kolem něj stále nejsou žádní lidé. Hrdina sáhl po šálku a omylem upustil hodiny, které byly na stole na podlaze, ty se rozbily a v tu chvíli se jukebox vypnul [3] .

Muž opustí restauraci a jde do nejbližšího města; vidí zaparkované auto a uvnitř sedí žena. Hrdina s ní začne mluvit a postupně se přibližuje k autu. Když se přiblíží velmi blízko, uvědomí si, že si spletl figurínu, která je na sedadle spolujezdce, se ženou. Město, stejně jako restaurace, působí opuštěně, ale muž má pocit, že je sledován a že je někdo poblíž. V nedaleké telefonní budce zazvoní telefon a on spěchá, aby ho zvedl. Když muž zvedne telefon, slyší jen ticho. To, co se děje, ho trápí čím dál víc. Muž putuje prázdným městem a hledá někoho, s kým by si mohl promluvit [3] .

Pak jde na policejní stanici, používá vysílačku, ale nikdo mu neodpovídá a najednou si muž všimne zapáleného doutníku v popelníku. Nález ho donutí zkontrolovat vězeňské cely. V jednom z nich objeví důkaz, že se někdo nedávno holil. Hrdina prohlásí, že se chce „okamžitě probudit“ a jde do obchodu. Když si vyrábí zmrzlinu, začne si myslet, že je ve snu, a žasne nad tím, jak je to detailní. Líně rozbaluje několik polic brožovaných výtisků, dokud si nevšimne, že celá jedna polička s knihami nese název Poslední muž na Zemi. Únor 1959“ už se točí. To ho vyděsí a rychle odejde [3] .

Za soumraku se ve městě rozsvítí světla a muž věnuje pozornost světelnému nápisu kina s reklamou na film " Battle Hymn ". Na reklamním plakátu hrdina vidí muže oblečeného ve stejném oblečení jako on, na plakátu muž ovládá stíhačku a hrdina si uvědomí, že je v americkém letectvu . Poté, co vběhl dovnitř a nenašel nikoho v hale, začne přemýšlet, co se mohlo stát letectvu, což mělo za následek, že byl v této situaci až do začátku filmu. Běží k promítací kabině, ale najde ji prázdnou; v panice hrdina sestupuje ze schodů a naráží do zrcadla, kterého si nevšiml. Zpanikaří a vyběhne na ulici, běží, dokud unavený nezastaví na semaforu. Začne bez přerušení mačkat tlačítko semaforu a křičet, že potřebuje pomoc. Tlačítko, které stiskne, se ukáže být speciálním panickým tlačítkem a tím mužem je sám seržant Mike Ferris. Ve skutečnosti je v izolované kabině, kterou sleduje skupina vojenského personálu v uniformách. Podrobil se testům, aby zjistil, zda je vhodný jako astronaut , a zda dokáže vydržet dlouhou cestu na Měsíc sám; město bylo halucinací způsobenou smyslovou deprivací . V kokpitu byl přes 484 hodin [3] .

Generál varuje Ferrise, že ačkoli bude mít vše pro své základní potřeby při cestování vesmírem, nebude mít žádné kamarády: "příště (on) bude opravdu sám." Když je Ferris vynášen z hangáru na nosítkách, podívá se na oblohu a říká Luně: "Nikam nechoď" a "Brzy tam budeme" [3] .

Epizoda končí monologem mimo obrazovku od Roda Serlinga [3] :

Tam nahoře, v obrovském prostoru, v nebeské prázdnotě, tam nahoře je nepřítel známý jako izolace. Je tam, mezi hvězdami, čeká, čeká s trpělivostí věčnosti, čeká nekonečně... v zóně soumraku.

Původní text  (anglicky)[ zobrazitskrýt] Tam nahoře, tam nahoře v rozlehlosti vesmíru, v prázdnotě, kterou je nebe, tam nahoře je nepřítel známý jako izolace. Sedí tam ve hvězdách a čeká, čeká s trpělivostí eonů, věčně čeká... v Twilight Zone.

Příkaz

Herec Role
hrabě Holliman Mike Ferris Mike Ferris
James generál letectva generál letectva
Langton doktor doktor
James McCallion reportér #1 reportér #1
John Conwell plukovník letectva plukovník letectva
Jay Overholt reportér #2 reportér #2
Carter Mullali Jr. kapitán letectva kapitán letectva
Wahlberg generál letectva generál letectva
Jim Johnson vrchní seržant letectva vrchní seržant letectva
Rod Serling vypravěč vypravěč

Myšlenka seriálu

Od dětství Serlingovi rodiče podporovali jeho tvůrčí sklony. Jeho otec dokonce postavil v suterénu domu malé jeviště, kde Rod často hrál [5] . Dokázal se bavit celé hodiny hraním dialogů z bulvárních časopisů nebo filmů, které viděl [6] . Jako dítě velmi rád četl takové časopisy jako Amazing Stories , Astounding Stories a Weird Tales [7] . Serling se také od raného věku zajímal o rozhlas a literaturu. Byl vášnivým posluchačem rádia se zvláštním zájmem o thrillery , fantasy a horory . Serlingovými oblíbenými dramatiky byli Arch Aubler a Norman Corwin [8] . Již ve školních letech se Serling zajímal o sociální aktivity a politiku [9] .

V padesátých letech měl Rod Serling poměrně úspěšnou kariéru televizního scenáristy. Byl řazen mezi malou elitní skupinu mladých a inovativních spisovatelů, mezi něž patřili Paddy Chayefsky a Reginald Rose . Veřejnost i tisk považovali Serlinga za ekvivalent Arthura Millera nebo Tennessee Williamse . Jeden komentátor ho dokonce přirovnal k Sofokleovi [10] . Po dlouhém období práce na dramatických seriálech Serling v roce 1959 nečekaně oznámil, že veškeré své úsilí zasvětí týdenní sérii sci-fi příběhů. „Od psaní epizodického dramatu pro Theater 90 , vynikající a jistě důležitý seriál, k tvorbě a psaní týdenního třicetiminutového televizního filmu,“ připustil, „bylo to stejné, že Stan Musile Louis opustil trénovat třetí základnu v American Legion Minor League." Taková prudká změna směru k beletrii byla mnohými vnímána jako krok zpět v jejich kariéře. V té době nebyl žánr fantasy považován za vážný. Během rozhovoru se Serlingem 22. září 1959 televizní novinář Mike Wallace dokonce řekl: „Očividně jste na Twilight Zone pracovali tak tvrdě, že jste se ve skutečnosti prozatím a v dohledné době vzdali psát něco důležitého pro televizi, že? Někteří kritici a novináři té doby navrhli, že The Twilight Zone nebyl jen krokem dolů, ale „volbou učiněnou z čistého nebe“ [7] . Při práci na scénářích pro televizi se Serling často setkával s cenzurou, sponzoři nebo producenti často žádali o změnu některých slov, frází a dokonce i míst ve scénáři. "Když se ohlédnu zpět, pravděpodobně bych dostal mnohem dospělejší hru, kdybych z ní udělal sci-fi a akce by se odehrávala v roce 2057," řekl později Serling [11] . Producent Berg řekl, že to nebylo sci-fi, které na Serlinga tak zapůsobilo, že to chtěl udělat. Příchod ke sci-fi byl spíše důsledkem něčeho, co ho vždy zajímalo: "Zóna soumraku mu dala takovou flexibilitu." Uměl psát příběhy na sociální témata: o nacistech, o rasismu obecně, o ekonomické situaci a odepisovat je jako sci-fi [11] .

Tvorba

Scénář

V roce 1957 Serling prodal CBS půlhodinový scénář, který napsal krátce po absolvování vysoké školy s názvem The Time Element .  Bylo to sci-fi dílo o pohybu prostorem a časem [12] . Scénář dlouho jen "ležel na poličce" a nebyl žádaný, dokud na něj neupozornil producent Bert Granet , který byl producentem série Westinghouse - Desile Theatre . Granet koupil scénář od CBS pro svou show za 10 000 $ [13] . 24. listopadu 1958 byla epizoda odvysílána a měla velký úspěch jak u diváků, tak u kritiků [14] [15] . Vedení CBS přiznalo, že původně udělalo chybu, když Serlingův scénář odložilo, a dalo souhlas k natáčení pilotní epizody The Twilight Zone [16] . William Dozier , viceprezident CBS pro vysílání na západním pobřeží, pověřil Williama Selfa, nejnovějšího zaměstnance společnosti, aby na . Byla to dobrá volba; Krátce před nástupem do CBS Self strávil čtyři roky jako producent v Schlitz Stars Theater úspěšném půlhodinovém antologickém televizním seriálu . Aby bylo možné natočit pilotní díl, první věc, kterou Self potřeboval, byl scénář. Serling napsal nový scénář nazvaný Šťastné místo [ 16 ] . Hodinový scénář vyprávěl o totalitní společnosti budoucnosti, v níž jsou lidé po šedesátce pravidelně posíláni do koncentračních táborů zvaných „Šťastné místo“, kde jsou lidé vyhlazováni [17] . William Dozier dal scénář Selfovi a zeptal se ho na názor. "Bylo to, jak se mi zdálo, velmi ponuré a depresivní," vzpomínal Self, chápal, že tak tvrdý scénář by neměl být puštěn v televizi, a chtěl se se Serlingem sejít, abychom probrali podrobnosti. Na schůzce Serling klidně vyslechl Selfa a řekl, že prostě napíše nový scénář. Serlingův nový scénář se jmenoval „Kam všichni odešli?“ a ukázalo se, že je to perfektní volba [17] [15] .  

Protože Serling chtěl udělat "Kam všichni odešli?" jak jen mohl, vložil do scénáře spoustu osobních zkušeností. Původní myšlenka vzešla ze dvou různých zdrojů. Serling četl článek v časopise Time o izolačních experimentech prováděných při výcviku astronautů. To se pak spojilo se Serlingovou vlastní subjektivní zkušeností: „Nápad mě napadl, když jsem šel kolem prázdného pozemku filmového studia. Byly tam všechny známky života, ale žádní lidé. V tu chvíli jsem pocítil rýsující se osamělost a opuštěnost, pocit, jak hrozné by bylo být ve městě bez obyvatel. Do scénáře byly také přidány drobné scény, které se staly v životě se Serlingem, například ve scéně, kdy hlavní hrdina uvízne v telefonní budce, zatlačí na dveře v domnění, že je zamčený, a pak je klidně otevře druhý. způsobem a říká frázi "This I'm a dummy" ( anglicky  That's dummy me ). Podobný incident se stal Serlingovi na letišti, když vešel do telefonní budky: „(Slyšel jsem reproduktor a začal jsem tlačit na dveře, ale nemohl jsem ven a zpanikařil jsem. Začal jsem na lidi křičet: ‚Mohl byste to udělat?‘ Najednou se objevil nějaký chlap a prostě ji kopl“ [18] [19] .

Několik scén napsaných ve scénáři nebylo nikdy natočeno. Dodatečná byla například scéna v telefonní budce, kdy se z ní hrdina snaží dostat, rozbije sklo, pořeže si na něm ruku a zastaví krvácení. Tato scéna měla ztělesňovat výraz „štípni mě, abych viděl, jestli sním“. Scénář také obsahoval scénu, kdy Ferris vstoupí do banky a spustí alarm, ale poté, co se ujistil, že policajti nepřijdou; přispěchá k alarmu, vytrhne dráty, aby zastavil nepřetržité zvonění, a vynese velkou sumu peněz na ulici, kde si zapálí doutník z jedné bankovky a dál nahlas přemýšlí o své situaci. Tato scéna nebyla použita, zřejmě kvůli tomu, že se v ní hrdina dopouští protiprávního jednání [19] .

Konec

Ve finále seriálu, kdy je Ferris vynášen na nosítkách, je divákovi jasné, že celý díl byl pouze ve fantazii hlavního hrdiny. Poté, co Rod Serling litoval, že napsal konec epizody tak přímočarý. V roce 1960 upravil scénář epizody do příběhu pro sbírku Stories From The Twilight Zone .  Od chvíle, kdy Ferris vstoupí do kina, změnil děj příběhu. „Když vstoupí do kina,“ vysvětlil později Serling, „nikdo nevydává lístky. Proto natáhne ruku a sám si vezme lístek, vstoupí, odtrhne hřbet, spustí ho do malého okénka a druhou část lístku strčí do kapsy. Dále příběh pokračuje jako v televizní epizodě, a když hrdina opustí izolační oddělení a je nesen na nosítkách, strčí si ruku do kapsy a je tam kousek lístku. Podle Serlinga mělo toto zařízení čtenáře odradit a přimět ho, aby si položil otázku "Co se tady stalo?" [20] . Serlingův dialog s hrabětem Hollimanem, který hrál titulní roli, mohl Serlingovi podnítit podobný nápad. Po natočení scény z telefonní budky Holliman přistoupil k Serlingovi a řekl: „Rode, pokud vytrhnu stránku z telefonního seznamu a skončí v mé kapse. A poté, co zjistíme, že se to všechno odehrálo v mé hlavě, nakonec, jestli mi nakonec nějak tato vytržená stránka z telefonního seznamu vypadne z kapsy jako z jiného světa. Na což Serling odpověděl, že se mu nápad líbil, ale producenti CBS chtěli realismus [21] .

Později Serlinga zvláště rozčilovalo dramatické zařízení, které v této epizodě použil k urychlení děje – dlouhý monolog hlavního hrdiny [20] .

Přípravy na natáčení

Robert Stevens přítel Williama Doziera a režisér četných epizod Alfred Hitchcock Presents , byl najat, aby režíroval pilotní díl. Earl Holliman byl obsazen jako Mike Ferris, předtím herec již získal Zlatý glóbus za nejlepšího herce ve vedlejší roli ve filmu Rainmaker (1956) [22] . Se Serlingem se setkal asi o rok dříve, na natáčení živé epizody pro antologii Theatre 90 jeho prvního natáčení pro televizi. Scénář k epizodě s názvem „The Dark Side of the Earth“ byl o maďarské revoluci a napsal jej Serling. Holliman hrál mladého ruského důstojníka, kapitána Volodneyho, který generála v podání Van Heflina velmi obdivoval . Holliman měl o své roli několik představ a během zkoušení oslovil Serlinga s návrhem, který ho vyslechl a přidal do scénáře úpravy. Skutečnost, že Rod Serling byl ochoten naslouchat herci a provést změny v jeho textu, Hollimana skutečně potěšila [23] . K jejich dalšímu setkání došlo až o rok později. Holliman se vracel z natáčení své druhé epizody pro Divadlo 90, Ansel Gibbs Returns, když na parkovišti narazil na Roda. Ti dva navázali konverzaci, která vyústila v to, že Serling odhalil, že pracuje na pilotním díle pro sci-fi seriál a řekl, že pošle scénář Hollimanovi [24] . Holliman měl Serlinga rád a byl rád, že s ním může pracovat, ale nelákala ho vyhlídka na hraní ve sci-fi. Scénář mu poslali domů asi druhý den večer, začal ho číst bez nadšení, ale po první stránce se nemohl odtrhnout, "prostě mě to zaujalo - vstávaly mi vlasy na hlavě." Holliman později řekl, že to byla "uhrančivá věc" a ​​okamžitě roli přijal. Za epizodu obdržel 5 000 $, což byla v té době „docela dobrá částka“ [25] . V epizodě hrál Jay Overholt, herec, který se předtím objevil v mnoha Serlingových rozhlasových pořadech, jeho prvním televizním vystoupení, kde hrál portrétní roli jako jeden z reportérů [26] .

Zásadní bylo, aby vzhled a zvuk show odpovídal idiosynkratické náladě scénáře, takže zvláštní pozornost byla věnována výběru kameramana a skladatele. Kameramanem byl Joseph Lashell , který v té době již pracoval na několika desítkách filmů a byl považován za mistra v žánru noir , a mezi jeho televizní práce patřil seriál Alfred Hitchcock Presents [17] . Na vytvoření hudby pro The Twilight Zone se podílel skladatel Bernard Herrmann , v té době již držitel Oscara a napsal hudbu k filmům jako Občan Kane , Den, kdy se zastavila Země (1951) a Psycho (1960) [17] . Herrmannova původní ústřední melodie pro seriál trvala téměř celou první sezónu, než ji nahradil francouzský avantgardní skladatel Marius Constant . Vzhledem k tomu, že scénář obsahoval mnoho scén, byla pro natáčení pilotního dílu vybrána studia Universal International Studios [17] . Epizoda byla natočena v prosinci 1958 [23] . Náklady na pilotní epizodu byly asi 75 000 $, což v té době bylo hodně za dvacetiminutovou epizodu, což znepokojovalo řadu vedoucích pracovníků vysílání [2] . Martin Grams Jr. své knize The  Twilight Zone: Unlocking the Door to a Television Classic uvádí konečný rozpočet epizody ve výši 89 525,73 $ [26] , což z ní dělá jednu z nejdražších v historii série [27] . Zkoušky a pilot trvaly celkem devět dní. Epizoda byla nazvána, nadabována a sestříhána během tří dnů a poté okamžitě odeslána do New Yorku , aby ji mohli ukázat potenciálním sponzorům. Tam to trvalo jen šest hodin. 8. března 1959 podepsala společnost General Foods , zastoupená agenturou Young and Rubicam , smlouvu s CBS jako primární sponzor The Twilight Zone. Krátce poté se Kimberly-Clark , výrobce produktů Kleenex , přihlásil jako spolusponzor [2] . Mezi CBS a Serlingem byla sepsána smlouva. Stanovilo, že The Twilight Zone bude produkovat Serlingova společnost Cayuga Productions [Poznámka 1] a že on napíše osmdesát procent scénářů pro první sezónu. Výměnou za tyto služby by Serling vlastnil padesát procent série plus originální negativy a CBS by vlastnila dalších padesát procent .

Aby Serling našel kvalitní autory pro následující epizody seriálu, promítl pilotní epizodu několika významným a zavedeným spisovatelům sci-fi a fantasy, včetně Richarda Mathesona , Charlese Beaumonta Raye Bradburyho . Podle životopisce Serlinga Joela Engela po zhlédnutí Where's Everyone Gone? Bradbury „v soukromí obvinil Serlinga z krádeže“ jeho povídky „Tady mohou být tygři“, kterou Bradbury plánoval později adaptovat pro seriál. Nicméně, děj příběhu se jen málo podobá scénáři Roda Serlinga. Bradburyho příběh je o skupině průzkumníků, kteří přistanou svou raketu na tajemné planetě; všechny myšlenky, které je napadnou, okamžitě ožijí na planetě. Podle spisovatele Dona Presnella je jedinou vzdálenou podobností mezi Serlingovým scénářem a Bradburyho příběhem „obecná představa o tom, jak se pod kontrolou lidské psychiky může představivost stát realitou“ [28] .

Natáčení

První zkouška a čtení scénáře pro Earla Hollimana se konaly v malé místnosti v Universal Studios s Rodem Serlingem, Billem Selfem a Robertem Stevensem . Natáčení začalo další den na starých studiových kulisách, které se od 30. let téměř nepoužívaly [29] . Serling byl na webu téměř vždy přítomen. Až na konci natáčecího dne vyšlo najevo, že se s filmem něco stalo a veškerý materiál natočený během dne se ztratil. Holliman navíc dostal chřipku, měl horečku, doma bral prášky a snažil se uzdravit, protože byl prakticky jediným hercem v kádru, a druhý den se musel vrátit na natáčení a znovu natočit vše natočené předchozí den [30] . Earl Holliman v rozhovoru o mnoho let později na tyto střelby vzpomínal a řekl, že i když to pro něj bylo obtížné, protože kromě nemoci nemusel střílet sám, ale „Bože, všemohoucí, rád bych to udělal znovu“ [ 30] . Holliman vzpomínal na spolupráci se Stevensem: pokaždé, když se chtěl obrátit na režiséra s nějakou otázkou, šel mu zvednout telefon nebo něco takového. Stevens později řekl, že prostě nevěděl, jak mluvit s hercem o herectví a snažil se takovým rozhovorům vyhýbat. Serling si naopak vždy vyslechl všechny návrhy, promyslel je a mohl je buď odmítnout, nebo souhlasit [21] .

Pro scénu, kde Ferris narazil do velkého zrcadla v hale kina, byla kamera namířena na jedno místo a upevněna. Nejprve to bylo natočeno, jak Holliman sestupuje ze schodů, narazí do zrcadla a spadne, pak kamera natočila zrcadlo a v určité chvíli do něj osoba za zrcadlem udeřila perlíkem a rozbila ho. Poté střih oba záběry propojil. Na filmu, kde nebyl žádný herec, byla v každém snímku vyříznuta kontura a místa, kde měl herec být vyplněna černou barvou (to bylo provedeno tak, aby při překrývání jednoho obrazu na druhý člověk na filmu nevypadal transparentní), a vložil ho tam z filmu, na kterém bylo natočeno, jak narazí do zrcadla a spadne [31] . Kino s názvem „The Savoy“ je  zmíněno v mnoha epizodách The Twilight Zone. Serlingovo neustálé opakované používání jmen (místa i lidí) nebylo způsobeno ani tak nedostatkem kreativity, ale spíše právními důvody. Pokud by se název kina shodoval s názvem skutečného kina, mohly by nastat právní problémy. Poté, co provedl nějaký výzkum a zjistil, že v USA neexistuje žádné kino Savoy (v Anglii jedno existuje), Serling toto jméno později znovu použil, aby se vyhnul právním problémům [26] .

Finální verze epizody, která byla uvedena v televizi, se mírně lišila od té, která byla předváděna investorům. Úvodní titulky byly různé, ukazovaly, jak několik galaxií vplouvá dovnitř a nakonec se v sobě rozpouští, a nakonec ze spirální galaxie vyplouvá nápis „TWILIGHT ZONE“. Název série byl napsán velkými, zdánlivě trojrozměrnými tiskacími písmeny, typem písma připomínajícím typ používaný ve většině sci-fi filmů 50. let. Pak byl podobný spořič obrazovky považován za klišé a nahrazen tím, který se dostal do vysílání. Následovala úvodní řeč vypravěče, která byla později také mírně pozměněna, původní fráze zněla takto [32] :

Existuje šestá dimenze, která přesahuje to, co je člověku známo. Tato dimenze je rozlehlá jako vesmír a věčná jako nekonečno. Je to meziprostor mezi světlem a stínem, leží mezi jámou lidského strachu a slunečním světlem jeho poznání. To je rozměr představivosti. Toto je oblast, kterou lze nazvat Zónou soumraku.

Původní text  (anglicky)[ zobrazitskrýt] Existuje šestá dimenze, mimo to, co je člověku známo. Je to dimenze rozlehlá jako prostor a nadčasová jako nekonečno. Je to střední cesta mezi světlem a stínem a leží mezi jámou lidského strachu a slunečním světlem jeho poznání. To je rozměr představivosti. Je to oblast, která by se dala nazvat Twilight Zone.

Když Bill Self slyšel tento text, zeptal se Serlinga: „Co je tedy pátá dimenze?“ Odpověděl: „Nevím. Není jich pět?" Fráze byla přepsána a nyní začala slovy: „Existuje pátá dimenze, mimo to, co je člověku známo...“. Rod pak provedl několik dalších úprav textu, změnil „sluneční svit jeho znalostí“ na „vrchol jeho znalostí“ a „toto je oblast, kterou lze nazvat zónou soumraku“ na „toto je oblast, které říkáme zóna soumraku“, stejně jako přidání řádku o tom, že zóna soumraku je někde mezi „vědou a pověrami“ [32] . Od samého začátku bylo rozhodnuto, že série bude mít vypravěče, který pronese úvodní slovo a na konci shrne. Westbrook Van Voorhees byl přizván, aby ho hrál a dokonce napsal slova pro pilotní epizodu, ale producenti, sponzoři a Serling se shodli, že jeho hlas zněl „příliš pompézně“ [32] . Další volbou pro roli vypravěče byl Orson Welles , s touto kandidaturou souhlasili všichni kromě Serlinga, dokonce mu byl nabídnut honorář, který přesahoval rozpočet pořadu [18] . Bylo navrženo mnoho vyhlašovatelů, kteří by se vešli do rozpočtu, ale žádná z možností neuspokojila všechny zúčastněné strany. Výsledkem bylo, že se sám Serling nabídl, že bude vypravěčem, zpočátku to nikdo nebral pozitivně, protože ho všichni znali pouze jako spisovatele, ale jeho hlas velmi dobře zapadal do stylu seriálu a stal se trvalým vypravěčem pro všechny pět sezón seriálu [18] . Původně se také počítalo s tím, že po první reklamní přestávce na obrazovce vyskočí titul s názvem série, tento příkaz dostal dokonce i editor titulů, ale nakonec se od tohoto nápadu upustilo [26] . Nevysílaná verze pilotního dílu skončila hlasem hlasatele CBS Roye Rowana, který divákům připomněl, že tvůrce Twilight Zone Rod Serling se po reklamní přestávce vrátí, aby divákům řekl o příběhu příštího týdne. Toto byl Rowanův jediný příspěvek k sérii, protože další hlasatel, Marvin Miller , zaujal jeho místo po startu přehlídky .

Na otázku, jak Rod Serling přišel k názvu The Twilight Zone, odpověděl: „Myslel jsem, že jsem to vymyslel, ale od té doby jsem slyšel, že existuje pojem letectva označující okamžik, kdy letadlo klesá k přistání. nevidí horizont, říká se tomu „zóna soumraku“, ale je to nesrozumitelný pojem, ještě jsem to neslyšel“ [32] .

Epizoda byla poprvé vysílána v televizi na CBS 2. října 1959 [26] .

Kritika

Postupem času se o této epizodě nelichotivě vyjadřoval i sám Serling, v rozhovoru z roku 1975 prohlásil, že „na rozdíl od dobrého vína tato epizoda nevydrží léta příliš dobře...“ [18] .

Autor knihy Kritická historie televizní zóny soumraku, 1959-1964. ( Eng.  A Critical History of Television's The Twilight Zone, 1959-1964 ) Don Presnell napsal, že „ačkoli pilotní epizoda není jednou z největších“, byl to on, kdo položil základy série. Autor Mark Scott Zikri uvažoval stejným způsobem a označil tuto epizodu obecně za klíčový faktor při vytváření série [33] . Podle Presnella má „Serlingovo pírko“ někdy přednost před akcí v epizodě, zejména ve scéně, kdy je Ferris vyveden z izolační místnosti. Slova, která generál říká na konci, by mnohem lépe zapadla do Serlingova závěrečného monologu, i když pokud by tam vůbec nebyla, pak by to nijak neovlivnilo děj. S výjimkou tohoto bodu, Presnell nazývá epizodu „špičkovou“ [33] . Výkon Earla Hollimana charakterizuje jako „výborný“ s tím, že herec nikde „nepřehraňuje“. Pri analýze první epizody série ve své knize si Presnell všímá vizuálních a literárních odkazů na kulturní díla a také náznaků, v jaké situaci se hrdina ocitl, například když se Ferris ocitne v obchodě, všimne si knihovny. plné knih "Poslední muž na Zemi". Krátce předtím Ferris dokonce cituje literární postavu, která pochybuje o svém vlastním zdravém rozumu, Ebenezera Scrooge z románu Charlese Dickense Vánoční koleda v próze . Ferris si vypůjčil Scroogeova slova, aby „racionalizoval svou vlastní situaci“: „Můžete být nestráveným kusem hovězího masa, hořčičnou skvrnou, sýrovou drobenkou, zlomkem napůl upečené brambory. Máte více omáčky než hrobů...“ [Poznámka 3] . Podle Presnella se Ferrisovy úvahy o jeho osobní identitě prolínají s Hamletovýmbýt či nebýt[35] . A scéna, ve které postava narazí do zrcadla, „vytváří ohromující vizuální dopad“ a je prvním „nezapomenutelným záběrem“ The Twilight Zone [19] . Presnell uzavírá tím, že pilotní epizoda „vypadá dobře jako kompetentní zkoumání lidské izolace a osamělosti, téma, které se v celé sérii opakuje“ [28] .

Newyorský filmový kritik John Crosby první epizodě seriálu řekl: "...Byl jsem důkladně zklamaný koncem, ale byl to skvěle zrežírovaný, produkovaný, napsaný a režírovaný příběh - a stále se mnou žije." Syrakuské noviny The Post-Standard , že „konec přesně neodpovídá začátku, ale stále jde o úžasně efektivní inscenaci“. Magazín Variety k epizodě poznamenal: „Je zřejmé, že tyto úlety fantazie mohou být jen tak dobré a vynalézavé jako vynalézavost scénáristy... Protože pointa je rozuzlením, tady Serling zklamal své publikum tím, že poskytl dokonale věrohodný a logické vysvětlení... Vše o Twilight Zone hovoří o solidních produkčních nákladech a režisér Robert Stevens tlačí na to nejlepší... Působivé drama, které nikdy nepovolí, Serlingův scénář a vyprávění a Hollimanovo realistické hororové štvaní mu dodaly epickou velkolepost na začátku sezóny." V čísle TV Guide Rod Serling komentoval Hollimanův výkon téměř jednoho muže: "Earl je nejpracovitější herec, kterého znám . "

21. října 1959 napsal Serling děkovný dopis hraběti Hollimanovi: „Váš výkon byl vynikající, plný rozměrů, nuancí a fantastické uvěřitelnosti. Zkrátka, Hollimane, jsi zatraceně dobrý herec! Někteří bohatí a přátelští výrobci posílají na znamení vděčnosti náramkové hodinky a podobně. Jsem laskavý, ale ne bohatý, takže vezměte těchto pár kousků papíru jako důkaz, že na vás myslím . Holliman později tento dopis zarámoval a byl na něj velmi hrdý [23] .

Vliv

Vulture.com hostil epizodu "Kam všichni odešli?" umístila na 15. místě v seznamu 50 nejlepších epizod The Twilight Zone [37] . We Got This Covered zařadili epizodu #10 na jejich seznamu 15 nejlepších epizod seriálu [38] . Zpravodajský portál Screen Rant vložil "Kam všichni šli?" na 19. místo na seznamu 20 nejděsivějších epizod seriálu s tím, že „se stává obzvláště děsivým díky brilantní kinematografii“ [39] . A Justin Dodd z nazval pilotní díl nejvlivnějším v televizní historii a poznamenal, že jde o „ukázkový příklad dnes již klasického televizního tropu“ – „posledního muže na zemi“. Jakékoli beletristické dílo, které představuje jediného hrdinu, který se ocitne sám na místě, kde by mělo být hodně lidí, má často vnější nebezpečí, se kterými se potýká, ale nakonec jsou nejnebezpečnějšími nepřáteli izolace a osamělost. Jedním z nejznámějších prostředků tohoto tropu je nevyhnutelný dialog hlavního hrdiny s neživým předmětem. Pokud je v knize snadné seznámit čtenáře s myšlenkami hrdiny, pak na plátně je třeba najít mazaný způsob, jak přimět hrdinu k vyjádření svých myšlenek, aby to nebyl „vulgární monolog v prázdném pokoj, místnost." V jedné scéně hrdina přistoupí k ženě a začne s ní konverzovat, než si uvědomí, že je to vlastně figurína z obchodu. "Tato jediná scéna inspirovala nespočet filmů, aby následovaly." Mezi příklady opakování této scény Dodd uvádí takové filmy jako „ I Am Legend “ (2007), „ The Omega Man “ (1971), „ Outcast “ (2000). Autor článku nazývá amnézii hlavního hrdiny dalším důležitým tropem, který divákovi pomáhá vcítit se do postavy, zároveň se o ní dozvědět něco nového. Dodd píše, že tato epizoda byla také poprvé, kdy byl do děje zapojen trop, kdy vše, co se děje na obrazovce, je produktem představivosti nebo duševní poruchy hlavního hrdiny. Justin Dodd uzavírá: „Na rozdíl od svých současníků vytvořila The Twilight Zone originální příběhy napsané speciálně pro televizní sledování, což nakonec vedlo k tomu, že se Rod Serling stal nejvlivnějším spisovatelem 20. století“ [40] .

Epizoda byla adaptována pro rozhlasové drama Twilight Zone Radio Drama, v hlavní roli Stacey Keach a John Schneider [41] . V roce 1960, Rod Serling revidoval scénář pro epizodu do příběhu a to bylo nejprve vydáváno v Stories from the Twilight Zone [42 ] .  Poprvé v ruštině byl příběh publikován pod názvem „Lidé, kde jste? ..“ ve sbírce „Na zemi a na moři. 1971" v roce 1971 [43] . Podruhé byl příběh publikován v ruštině v roce 1993 v autorově sbírce Roda Serlinga "Půlnoční slunce" pod názvem "Kam se to všechno podělo?" [44] .

V roce 1989 byla založena  organizace s názvem Cable in the Classroom , aby pomohla odvětví kabelové televize poskytovat vzdělávací obsah veřejným a soukromým školám. Umožňuje pedagogům nahrávat záběry a poté je přehrávat jako učební pomůcky pro studenty. Tato epizoda The Twilight Zone byla spolu s několika dalšími vybrána pro použití v programu [26] .

Watkins & the Rapiers zahráli v září 2021 v Rochester Music Hall v KeyBank Rochester Fringe čtrnáct písní, z nichž každá byla inspirována epizodou původní Twilight Zone, včetně „Where is Everybody?“ napsané na základě stejnojmenné epizody [45 ] .

Poznámky

Komentáře
  1. Společnost je pojmenována po jezeře Cayuga v severní části státu New York, kde Serling a jeho rodina každé léto tráví dovolenou [2] .
  2. V budoucnu se každý z těchto autorů stal scénáristou různých epizod seriálu.
  3. „Možná jsi jen nedopečený kus masa, trocha hořčice, plátek sýra, shnilý brambor. Věc možná spadá spíše do nějaké omáčky než do hrobu .
Prameny
  1. „Zóna soumraku“ Kde jsou všichni? (TV epizoda 1959) . IMDb . Staženo: 27. března 2021.
  2. 1 2 3 4 5 Zicree, 1982 , str. 22.
  3. 1 2 3 4 5 6 Zicree, 1982 , str. 23.
  4. „Zóna soumraku“ Kde jsou všichni? (TV epizoda 1959) . IMDb . Získáno 1. ledna 2022. Archivováno z originálu 1. ledna 2022.
  5. Sander, 1992 , pp. 17-18.
  6. Zicree, 1982 , str. čtyři.
  7. 1 2 Zicree, 1982 , str. 3.
  8. Babička, Martin, Jr. Rozhlasová kariéra Roda Serlinga  . Archiv audio klasiky . Získáno 23. února 2021. Archivováno z originálu 8. ledna 2009.
  9. Sander, 1992 , str. 19.
  10. Zicree, 1982 , str. 2.
  11. 1 2 Zicree, 1982 , str. patnáct.
  12. Zicree, 1982 , str. 16.
  13. Zicree, 1982 , str. 17.
  14. Zicree, 1982 , str. 19.
  15. 12 Stanyard , 2007 , s. 13.
  16. 1 2 Zicree, 1982 , str. dvacet.
  17. 1 2 3 4 5 Zicree, 1982 , str. 21.
  18. 1 2 3 4 Zicree, 1982 , str. 25.
  19. 1 2 3 Presnell, 2008 , s. 32.
  20. 1 2 Zicree, 1982 , pp. 25-26.
  21. 12 Stanyard , 2007 , s. 79.
  22. Rainmaker,  The . goldenglobes.com . Získáno 9. ledna 2022. Archivováno z originálu 9. ledna 2022.
  23. 1 2 3 Stanyard, 2007 , s. 75.
  24. Stanyard, 2007 , pp. 75-77.
  25. 12 Stanyard , 2007 , s. 77.
  26. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Grams, 2008 , KDE JSOU VŠICHNI?.
  27. Phillips, Grant. Another Dimension: Deset nejdražších epizod Twilight Zone  (anglicky) . Nejbohatší (9. července 2021). Získáno 14. ledna 2022. Archivováno z originálu dne 14. ledna 2022.
  28. 12 Presnell , 2008 , s. 33.
  29. Brode, 2009 , str. 22.
  30. 12 Stanyard , 2007 , s. 78.
  31. Stanyard, 2007 , s. 80.
  32. 1 2 3 4 Zicree, 1982 , str. 24.
  33. 12 Presnell , 2008 , s. 31.
  34. Vánoční koleda v próze (Dickens-Pusheshnikov 1912) / I. Spirit of Marley - Wikisource . wikisource.org . Získáno 10. ledna 2022. Archivováno z originálu 10. ledna 2022.
  35. Presnell, 2008 , pp. 31-32.
  36. Stanyard, 2007 , s. 76.
  37. Tallerico, Brian. 50 nejlepších epizod Twilight  Zone . Vulture (28. března 2019). Získáno 14. ledna 2022. Archivováno z originálu dne 27. ledna 2021.
  38. Mezrani, Fady. 15 nejlepších původních epizod Twilight Zone  . Máme na to (30. července 2021). Získáno 14. ledna 2022. Archivováno z originálu dne 14. ledna 2022.
  39. Fertino, Anthony. Twilight Zone : 20 nejděsivějších epizod, hodnoceno  . ScreenRant (19. září 2019). Získáno 14. ledna 2022. Archivováno z originálu dne 13. ledna 2022.
  40. Dodd, Justin. Proč je pilot „The Twilight Zone“ nejvlivnější v televizní  historii . inverzní . Získáno 14. ledna 2022. Archivováno z originálu dne 14. ledna 2022.
  41. Kde jsou všichni?  Rozhlasová dramata Zóna soumraku . Slyšitelný . Získáno 14. ledna 2022. Archivováno z originálu dne 14. ledna 2022.
  42. Kde jsou všichni?  (anglicky) . isfdb.org . Získáno 14. ledna 2022. Archivováno z originálu dne 14. ledna 2022.
  43. Na souši i na moři. 1971 . Fantasy Lab . Získáno 14. ledna 2022. Archivováno z originálu 15. ledna 2022.
  44. Rod Serling "Půlnoční slunce" . Fantasy Lab . Získáno 14. ledna 2022. Archivováno z originálu dne 14. ledna 2022.
  45. Spevak, Jeff. 'The Twilight Zone' dostává Watkinsovo zpracování v chytrém koncertu Rochester Fringe  (anglicky) . Zprávy WXXI (23. září 2021). Získáno 14. ledna 2022. Archivováno z originálu dne 14. ledna 2022.

Literatura

Odkazy