Moře (Debussy)

Moře
fr.  La Mer

Obálka partitury Moře, vydání z roku 1905, s reprodukcí rytiny „ Velká vlna z Kanagawy “
Skladatel
Žánr symfonická hudba
Doba trvání 22-25 min.
Katalogové číslo 109
Datum prvního zveřejnění 1905
Díly
Provádějící personál
orchestr
První představení
datum 15. října 1905

The Sea, tři symfonické skici pro orchestr CD 111 (L 109) [1] ( francouzsky : La Mer, trois esquisses symphoniques pour orchester ) je skladba pro symfonický orchestr o třech částech, kterou napsal Claude Debussy v letech 1903-1905.

Historie vytvoření

Skladatelovi životopisci zaznamenávají skladatelův obdiv k přírodě a moři po celý život. Debussyho dopisy a jeho výroky, které citují jeho přátelé a známí, obsahují mnoho nadšených výroků o moři. A tak jako dítě při cestách do Cannes obdivoval Středozemní moře (jeho rodiče žertem říkali, že se stane námořníkem), celý život obdivoval Atlantský oceán a Lamanšský průliv . Podle memoárů Marguerite Long , již smrtelně nemocné, v roce 1917, když stál na pobřežním útesu, řekl: „ Poslouchej, slyšíš moře? Moře je vše, co je nejmuzikálnější… “ [2] . Debussy má také řadu děl s názvy programů , obsahem a odkazy na vodní živel („Sirény“ – ze symfonického cyklu „ Nokturna “, „Odrazy ve vodě“ – z první série „Obrazy“, „Zlatá rybka“ - z druhé série "Obrazy", "Loď v oceánu", "Ondine", "Sunken Cathedral" atd.) [3] .

Plán na napsání „Moře“ se vztahuje k srpnu 1903 a původní plán se od realizovaného lišil [4] . 12. září Debussy píše: „Pracuji na třech symfonických náčrtech, nazvaných: první je „Krásné moře u Saginerových ostrovů [5] “; druhá - "Hry vln"; třetí - "Vítr roztančí moře" "a zmiňuje "nespočetné vzpomínky" spojené s mořem [6] . Po dovolené na břehu Atlantiku a Lamanšského průlivu (v okolí Dieppe , krátce odjezd na ostrov Jersey a do anglického Eastbourne ) se svou budoucí druhou manželkou Emmou Bardak , které věnoval toto symfonické dílo [ 7] (rozchod s první manželkou kvůli Emmě vyvolal hlasitý skandál a ukončení vztahů s mnoha blízkými přáteli), skladatel opustil původní název prvního dílu, spojeného se Středozemním mořem, a v lednu 1905 nabídl vydavateli obecnější: „Od úsvitu do poledne na moři“. Změnil se i název třetího dílu - "Dialog větru a moře" [4] . 12. října 1904 napsal skladatel z Dieppe Jacquesu Durandovi , šéfovi hudebního vydavatelství Auguste Durand & Son ( A. Durand & fils ), že „chtěl skladbu dokončit zde, ale zbývá dokončit orchestr , hlučné, jak to je ... moře! (Omlouvám se mu )» [6] .

13. ledna 1905 Debussy napsal Durandovi, že předělal konec, který ho neuspokojoval, a 6. března téhož roku oznámil dokončení skladby [4] . Výsledkem bylo, že hra získala věnování Durandovi.

Recepce

Premiéra symfonického díla se konala 15. října 1905 v Paříži v rámci Lamoureux Concerts pod vedením Camille Chevillard , ale nebyla úspěšná, což bylo zřejmě způsobeno složitostí partitury a její hudební novinkou: „ Pro dirigenta i pro orchestr byla partitura příliš složitá. (Tak to však zůstává dodnes.) Přijetí ze strany veřejnosti bylo chladné, kritika práce v tisku ostrá. Debussyho nový jazyk, nové stupnice a zvuk obecně byly neobvyklé pro ty, kteří obdivovali Pelléase , Fauna, Nocturnes “ [8] . A tak kritik Pierre Lalo (1866-1943), který již dříve kladně hodnotil jedinou skladatelovu dokončenou operu, ve svém negativním článku mimo jiné napsal: „Neslyším, nevidím, necítím moře. ." 25. října mu Debussy odpověděl dopisem, ve kterém poznamenal, že „ pokud nám není souzeno si v budoucnu rozumět, pak nikdy nezapomenu na vřelé a úplné pochopení obhajoby, kterou vám Pelléas dluží… “ napsal :

Možná by mě mrzelo, že jste mi nerozuměl a byl překvapen, když jsem se dozvěděl – výjimka ještě není pravidlem – že sdílíte pouze názor svých kolegů hudebních kritiků. Nechme Moře chvíli na pokoji, ale prostě nechápu, proč tím najednou prohlašuješ všechny mé další spisy za bez logiky, založené pouze na citu a vytrvalém hledání malebného ... sloganu, který věci spojuje, ne nemající nic společného s přesným významem tohoto pojmu. Opravdu, drahý příteli, pokud rozumím hudbě jinak než ty, pak jsem přece umělec, a dokonce především umělec! Věřte, že radostné skládání hudby je mou hlavní neřestí!

19. ledna 1908 zaznělo „Moře“ pod taktovkou samotného Debussyho v Colonne Concertos (jednalo se o skladatelův debut jako dirigent), poté hra zaujala pevné místo v koncertních prostorách [4] . 22. ledna Debussy napsal o svých prvních dirigentských experimentech: „Je to legrační, protože na konci malé tyčinky hledáš barvu,“ a dodal, že „ úspěch se mu nezdá příliš odlišný od úspěchu kouzelníka. nebo akrobat, kterému se povedl nebezpečný skok .“ Následujícího dne popsal kritik v časopise Comoedia nadšené přijetí hry veřejností: „ Nikdy uši neslyšely rachot, jako je toto bezmezné nadšení. Nelze změřit, jak dlouho bylo slyšet vrčení divoké radosti, výzev a šílených výkřiků. Horlivý obdivovatel skladatelovy hudby a v budoucnu jeho blízký přítel Pasteur Valleri-Rado uvádí následující podrobnosti: „ Na konci první a druhé části výbuch slasti. Po třetí šokované publikum vstalo. V tomto pantomimu si debusisté z prvního svolání uvědomili, že případ byl vyhrán, génius Debussy byl uznán ... “. Zdrženlivější recenze byla zveřejněna v novinách Minstrel 25. ledna: „ Je třeba přiznat, že na dokončení díla, které se stalo ještě krásnějším a zajímavějším, bylo vynaloženo mnoho práce. Publikum věnovalo skladateli velký aplaus. Možná byli jeho fanoušci trochu přehnaní, když potleskem protestovali proti pískání jednotlivých píšťalek, které byly slyšet během představení „The Sea“ “ [9] . Takový zvláštní případ získal slávu - mezi těmi, kteří vypískali představení, byl posluchač, který hlasitě zvolal: "Mám mořskou nemoc!". Skladatel svou skladbu také dirigoval 1. února.

Navzdory tomu, že Debussy nerad dirigoval, byl z finančních důvodů nucen se této činnosti věnovat a pod jeho vedením bylo „The Sea“ uvedeno na mnoha koncertních místech v Evropě. Americký skladatel ruského původu L. S. Saminsky , při vzpomínce na Debussyho vystoupení v Petrohradě v roce 1913, jej odkázal ke skladatelům, kteří „neovládají vysokou dirigentskou techniku“, on však našel dojemnou krásu „ve spojení technické nedokonalosti s přesvědčivým a eminentně subjektivní interpretace“, což je podle něj hodnota Debussyho vystoupení na dirigentském pultu [10] :

Všechny pohyby byly úžasně klidné. Nikdy předtím tolikrát neslýchaná nádherná hudba moře se zdála tak podmanivá, tajemná a zároveň tak plná tajemného života světového kosmu, jako onoho večera, kdy její velký tvůrce ovládal její vzrušení měkkou rukou.

Nicméně se má za to, že „Moře“ pevně vstoupilo do repertoáru symfonických orchestrů po provedení Artura Toscaniniho . Nechybí ani autorská úprava, napsaná pro klavír na 4 ruce, provedená v roce 1905.

Debussy obdivoval barevné dřevořezové krajiny japonského rytce a kreslíře Katsushika Hokusaie , jeho slavný dřevoryt „ Velká vlna z Kanagawy “ zdobil skladatelovu pracovnu. Na žádost Debussyho byla kopie této rytiny umístěna na obálku vydání partitury „Moře“ [4] [11] .

Na líci nejnovější francouzské 20frankové bankovky věnované Debussymu je za skladatelovým portrétem vyobrazeno moře jako symbol jeho symfonického triptychu.

Orchestr

2 flétny , pikola , 2 hoboje , cor anglais , 2 klarinety , 3 fagoty , kontrafagot , 4 lesní rohy , 3 trubky , 2 kornouty , 3 pozouny , tuba , tympány , činely , cely buben , tamestatombell ), 2 harfy , struny.

Struktura a vlastnosti

Partituře předchází žánrové označení „Tři symfonické náčrty“:

  1. „Od úsvitu do poledne na moři“ ( De l'aube à midi sur la mer)
  2. "Hra vln" (Le Jeu des vagues)
  3. "Dialog větru a moře" (Le Dialogue du vent et de la mer)

The Sea je Debussyho největší nezávislé symfonické dílo. „Tři skici“ spojuje společná myšlenka, jsou součástí jednoho celku a jsou určeny ke společné realizaci. Pospolitost nápadu podtrhuje tematismus – v krajních partiích vynikají leitmotivy , které se ve „finále“ spojují. Někteří badatelé považují „Moře“ za symfonii tří vět , skládající se z pomalé věty, scherza a finále. Již v roce 1908 kritik a autor první monografie o skladateli Louis Laloy poznamenal, že tři části Moře „hrají roli a mají podobu první věty, scherza a finále symfonie“. [12] . Varianty složení nástrojů v různých částech odpovídají autorovu záměru a " programu " - orchestr, zprvu masivní a plně znějící, je ve druhé části redukován a odlehčen a ve finále roste na maximum.

První část se skládá ze střídání různorodých fragmentů; tendence k postupnému vyjasňování barev blíže k jeho konci, zjevně diktovaná programem "spiknutí" ("od úsvitu do poledne"). Lehce, téměř komorně instrumentovaná, druhá věta triptychu funguje jako scherzo nebo intermezzo . Finále je nejrozvinutější a nejrozřešenější ve formě podobné sonátě , dramatické a konfliktní, vyznačující se poměrně hustou instrumentací; v závěrečné apoteóze se snoubí témata finále s klíčovými motivy první věty v mohutném orchestrálním tutti [13] .

Navzdory skutečnosti, že skladatel sám neměl rád, když byla jeho hudba ztotožňována s hudebním impresionismem , francouzský muzikolog B. Gavoti poznamenal: „On [Debussy] nerad byl nazýván tvůrcem hudebního impresionismu: ale kdo, kdyby ne on, „přiměl vítr hrát si s hřebeny vln“; kdo „upřednostňuje nesčetné podívané na přírodu před nudnou prací na konzervatoři“; který mladým lidem radí, aby „naslouchali zvuku větru, který se řítí kolem nás a vypráví nám dějiny světa“: který řekl, že „je stokrát lepší vidět jednou východ slunce, než poslouchat Pastorační symfonii po sté “? Není to všechno pravdivé prohlášení o příslušnosti k impresionismu...“ [14] .

A. Honegger poznamenal, že „Moře“ je živým příkladem Debussyho programové hudby a kreativity obecně, pomocí níž si lze udělat představu o jeho hudbě, protože „v ní byla autorova individualita vtisknuta s největší úplností. ." Podle Honeggera [15] :

Všechno v jeho "Moře" je inspirováno: vše až po ty nejmenší orchestrační tahy - jakákoli nota, jakýkoli zabarvení - vše je promyšlené, procítěné a přispívá k emocionální animaci, které je tato zvuková tkanina plná. „Moře“ je skutečným zázrakem impresionistického umění a ujišťuji vás, že tomuto termínu nepřikládám sebemenší kritickou konotaci.

24. listopadu 1934 si N. Ja. Mjaskovskij , který měl obecně k Debussyho hudbě velký respekt, zapsal do svého deníku: „Moře je nejlepší skóre na světě“ [16] . Také Myaskovsky v roce 1911 v jednom ze svých článků napsal, že Debussy měl mnoho neúspěšných a slabých skladeb, ale ve svých nejlepších dílech [17] :

... jak moc nejhlubšího básnického citu, jaká jemnost pocitů, propast imaginace a nekonečná rozmanitost ve formách i výrazových prostředcích; jeho orchestr pro svou mimořádnou diferencovanost občas postrádá brilantnost a zvuk, ale ani R. Strauss nepropůjčuje více aromatickosti .

Velkým fanouškem Debussyho a jeho symfonického kusu byl S. T. Richter , o kterém můžete najít opakované záznamy v denících odrážejících jeho hudební dojmy z hudby, kterou poslouchal [18] . Takže 4. 7. 1972 píše: „A tady je zase“ Moře“; jak moc to můžete poslouchat, vidět a dýchat vzduch! A pokaždé je to jako poprvé!... Záhada, zázrak reprodukce pravé přírody nebo možná magie! Později, 22. prosince 1975, po dalším poslechu triptychu Richter píše, že jde o „Debussyho zázrak“ a samotná deska byla přehrána „asi 100krát“. Richter také poznamenává, že to bylo nejoblíbenější hudební dílo jeho učitele - G. G. Neuhause .

Uspořádání

V kultuře

Poznámky

  1. ^ Číslování podle nového (2001) a původního (1977) katalogu Debussyho děl sestaveného Françoisem Lezurem .
  2. ↑ Long M. U klavíru s Debussym. - M . : Sovětský skladatel, 1985. - S. 29-30. — 163 str.
  3. ↑ Despotuli A. Hra vody: modalita v klavírních dílech C. Debussyho a M. Ravela . kogni.narod.ru. Staženo 27. ledna 2019. Archivováno z originálu 28. ledna 2019.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 Kremlev Yu. A. Claude Debussy. - M .: Hudba, 1965. - S. 485-504. — 792 s.
  5. ↑ Sanginer (Krvavé ostrovy) - řada ostrovů západně od města Ajaccio na Korsice
  6. ↑ 1 2 Debussy K. Selected Letters. - L . : Hudba, 1986. - S. 90-112. — 315 s.
  7. ↑ Smirnov V. V. Claude-Achille Debussy. Krátká esej o životě a práci. - M . : Státní hudební nakladatelství, 1962. - S. 61. - 88 s.
  8. ↑ Kokoreva L. M. Claude Debussy: Výzkum. - M . : Muzika, 2010. - S. 285. - ISBN 978-5-7140-1206-8 .
  9. ↑ Charton A. Debussy. - M . : Mladá garda. - (Život úžasných lidí), 2016. - S. 181. - 235 s. - ISBN 978-5-235-03857-8 .
  10. ↑ Koncertní cesta Bykova V. I. Debussyho do Ruska v prosinci 1913 // Musicus: Bulletin Petrohradské státní konzervatoře Rimského-Korsakova. - 2012. - č. 4 (32) . - S. 29-41 . — ISSN 2072-0262 .
  11. ↑ La Mer . expozice.bnf.fr. Získáno 24. ledna 2019. Archivováno z originálu 19. června 2017.
  12. ↑ L. Lalou. "La Meg", trois esquisses symphoniques de C. Debussy, "Bulletin français de la SIM", 1908, 15 fevrier
  13. ↑ Akopyan L. O. Více // Hudba XX století. Encyklopedický slovník. - M . : Praxe, 2010. - S. 362-363. — 856 s. - ISBN 978-5-89816-092-0 .
  14. ↑ Bernard Gavoty. La Musique française d'entre les deux guerres (1918-1939). Citováno z: Od vydavatele // Debussy a hudba XX století: So. články. - L . : Music, 1983. - S. 7. - 247 s.
  15. ↑ Onegger A. O hudebním umění: Per. s francouzštinou/komentářem. V. N. Alexandrova, V. I. Bykov. - L . : Hudba, 1979. - S. 16-18. — 264 s.
  16. ↑ Myaskovsky N. Ya. Články. Písmena. Vzpomínky, svazek I. - M . : Sovětský skladatel, 1959. - S. 165. - 360 s.
  17. ↑ Myaskovsky N. Ya. Články, dopisy, paměti. T. 2. - M . : Sovětský skladatel, 1960. - S. 28-29. — 590 str.
  18. ↑ Deníky Richtera S. T. "O hudbě" 1970-1995 // Monsaingeon B. Richter: Dialogy; Deníky. - M .: Classics-XXI, 2002. - S. 113-426. — 480 s.
  19. ↑ „Symfonie“ Chruščova N. Beria jako otevřené dílo // Opera musicologica. - 2009. - č. 1 . - S. 119-132 .

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky