Mozaika

Mozaika ( fr.  mosaïque , ital.  mosaico z lat.  (opus) musivum  - (dílo věnované múzám ) - technika pro vytváření obrazů a zdobení jakéhokoli povrchu přikládáním kousků materiálů, které se liší barvou, texturou, texturou ke společnému základ [1] . Typ vložky . Odrůdy výtvarného , ​​dekorativního , dekorativně-užitého a monumentálně-dekorativního umění různých historických období a žánrů založené na této technice se také nazývají . Mozaiku jako druh intarzie je třeba odlišit od obdobné techniky intarzie [2] .

Odrůdy mozaiky

V dějinách umění důsledně vznikaly a vyvíjely se následující typy mozaik:

Historie mozaikového umění

Starověký východ

Historie mozaiky sahá do 2. poloviny 4. tisíciletí před naším letopočtem, do doby, kdy se datuje výstavba paláců a chrámů sumerských měst Mezopotámie. Mozaika jako obložení nepálených stěn byla vyrobena z pálených hliněných tyčinek („keramických hřebíků“) o délce 8-10 cm a průměru 1,8 cm. stěna. Odtud název - špendlíková mozaika ( německy:  Stiftmosaik ). Brilantní glazura glazura, často červená, černá a bílá (získaná z nejběžnějších oxidů kovů obsažených v obyčejné hlíně, případně minerálech dřevěného popela) tvořila na povrchu geometrické obrazce: klikatky, kosočtverce, trojúhelníky. Zbytky špendlíkové mozaiky v troskách sloupové síně královského paláce v Uru (2. polovina 4. tisíciletí př. n. l.) objevila v roce 1912 německá archeologická expedice.

Za raný příklad techniky intarzie , která se ve starověku nazývala opus sectile mosaic technika , která se později vyvinula ve florentskou mozaikovou techniku , lze považovat artefakt běžně nazývaný „ Standart z Ur “ (2600-2400 př.nl).

V 8. století př. n. l. jsou prvními příklady použití technik mozaiky ze surového oblázku , které později tvořily jednu z etap ve vývoji mozaikové technologie v archaickém a klasickém Řecku, Římany pohrdavě nazývané „barbarské“ (opus barbaricum). připisováno 8. století před naším letopočtem. Během vykopávek byly objeveny zdobené oblázkové podlahy Altyn-tepe (východní Anatolie) a palác v Arslan-taš (Asýrie), ale nejbohatší památkou jsou oblázkové mozaiky Gordion (Anatolie) .

Starověk

Rané antické mozaiky vyrobené z mořských oblázků byly nalezeny v Korintu a datovány do konce 5. století před naším letopočtem . Podobné příklady ze 4. století př. n. l. byly také nalezeny v Olynthu , Sicyon , Eretria . Důležitým krokem k rozvoji figurativnosti byly mozaiky Pella (konec 4. století př. n. l. ), Paphos asi. Kypr.

Rozkvět starověkých mozaik spadá do éry helénismu , kdy se objevila technika štípání oblázků a zpřístupnilo se barevné sklo, které umožnilo dosáhnout větších malebných obrazů a použít širokou škálu barev. Mozaiky sicilského města Morgantina ( 3. století př. n. l. ) jsou považovány za nejstarší památku, ve které byla použita technika špendlíkování nebo mozaikování . Vynikajícím dílem helénistického umění z Pompejí je mozaikový obraz " Bitva Alexandra Velikého s Dariem" (125-120 př.n.l.) - mozaika je vyskládána z asi jednoho a půl milionu barevných kamínků, pravděpodobně podle obrázku originál, sestavený pomocí techniky známé jako „opus vermiculatum“. Jeho velikost: 5,84 x 3,17 metru (plocha je přes 15 metrů čtverečních). Je pozoruhodné, že se jedná o podlahovou mozaiku, ale v Národním archeologickém muzeu v Neapoli je vystavena na stěně svisle jako obraz.

Ve starém Římě byly podlahy a stěny vil , paláců a lázní vykládány mozaikami . Obecný termín „mozaika“ ještě neexistoval. Mozaikové podlahy z oblázků a kousků mramoru se řecky nazývaly lithostrotes (lithostroton - dlážděný kamenem), jednodušší, okrasné - chodníky (latinsky pavimentum - sešlapané). Později se objevilo slovo "tesselatum" - dlaždice (z latinského tessera - kostka, dlaždice, hrací kost). Také později se začaly nazývat barevné smalt kostky . Mistři sazebních podlah se nazývali tesseláři a jejich práci se také říkalo sektální (latinsky opus sectile - složené dílo). Obrazové vložky v ornamentální kompozici se nazývaly emblémy (v řečtině „vložená část“) a reprodukce známé malby mozaikovou technikou se nazývala emblema vermiculatum (stužkovitá, což znamená složitá, obrazová vložka).

Mozaiky ze skleněných tesserae (kostek) se objevily v egyptské Alexandrii (jedno z center sklářství ve starověku) ve 3.-2. století před naším letopočtem. E. Existují informace o vzhledu skleněných mozaik v Římě v 1. století před naším letopočtem. n. E. (tyto mozaiky se nedochovaly). Od 1. stol n. E. v latinské literatuře se objevuje výraz „opus musivum“ (dílo věnované múzám) a mistři, kteří vytvořili mozaikové obrazy, se začali nazývat musivarii, což svědčí o vysokém ocenění mozaiky nejen jako techniky, ale také jako originální druh výtvarného umění [7] . Pozoruhodné je také svědectví Plinia Staršího, že v Římě již ve III-II století před naším letopočtem. E. „litostrotus vyhnal mozaiku z chodníků“ a „přešla do kleneb“ („Přírodopis“, XXXVI, 60-64).

Raní křesťané a Byzanc

Viz byzantská mozaika

Za rozkvět mozaikového umění je považována éra Byzantské říše . Rozvoj sklářství v Sýrii a Byzanci přispěl ke zdokonalení umění mozaik ze smaltu  , barvených oxidy kovů a neprůhledného (neprůhledného) skla. Byzantské mozaiky se zušlechťují pomocí malých tesser (skleněných kostek). Nečistoty rtuti, oxidy železa, zinku a mědi v různých poměrech dávaly sklu různé odstíny. Cín propůjčil neprůhlednost a tím zvýšil odrazivost a sytost barev. V polotmavých interiérech raně křesťanských kostelů se svítivost fresek ukázala jako nedostatečná a nástěnné malby postupně ustoupily mozaikám. Pro zvýšení odrazivosti přišli Byzantinci s nápadem umístit zlatou fólii pod tessery z průhledného skla na zadní straně. Tak se objevily slavné „zlaté“ byzantské mozaiky. Kromě toho se řemeslníci naučili pokládat tessery na cement, mírně měnit sklon, vytvářet třpytky, hru barev. To se osvědčilo zejména u mozaikových maleb na zakřivených plochách kupolí a kleneb. Spolu se zlatým pozadím řemeslníci aktivně používali jasně modré, zelené, červené a bílé barvy. Postavy byly naznačeny červenými a modrými obrysy, někdy zdvojenými v různých barvách. To bylo provedeno za účelem zvýšení barevného kontrastu obrázku a pozadí. Byzantští řemeslníci pracovali také v Itálii, ve městech, která měla úzké politické a hospodářské vztahy s Konstantinopolí. Umělecky nejznamenitější příklady se proto dochovaly v bazilice sv. Marka v Benátkách a v chrámech v Ravenně: v kostele San Vitale (asi 547), San Apollinare a San Apollinare Nuovo (580. léta), jakož i částečně zachovalé mozaiky v kostele sv. Sofie v Konstantinopoli (867).

Středověká Eurasie

Rokoko

Schránky mořských měkkýšů se začaly hojně využívat jako materiál pro mozaiky. Interiéry byly vyzdobeny takovými mozaikami.
V Evropě se v tomto období rozšířila móda mozaik z korálků . Korálky byly naneseny na vosk na papír, karton, pomocí vzorů pro křížkové vyšívání. Takových děl se dochovalo jen velmi málo.
V Německu s tímto materiálem pracovala manufaktura van Zelow v letech 1750-1770, následně bylo tajemství technologie ztraceno. Zdobili jak ploché kusy nábytku, jako jsou stolní desky, tak objemné předměty: láhve, figurky ptáků. Většina výrobků této manufaktury je v muzeích v Německu. V muzejní rezervaci Arkhangelskoye je jeden stůl vyrobený touto manufakturou .

Islám

Mozaiky byly široce používány při navrhování paláců vládců Východu. Palác Sheki Khans je tedy vynikajícím dílem středověké architektury Ázerbájdžánu. Tento palác, považovaný za jednu z cenných architektonických památek 18. století v Ázerbájdžánu, nechal postavit v roce 1762 Hadži Chelebi. Palác, který byl svého času součástí komplexu palácových budov a sloužil jako rezidence Sheki chánů, je dvoupatrová budova. Fasádu paláce tvoří zvedací mřížový rám se sadou šebeke  - pestrobarevných malých skel. Různobarevný vzor shebeke barevně doplňuje nástěnné malby pokrývající stěny paláce.

Ve druhé polovině 18. století dosáhlo malířské umění, přímo související s architekturou a stavebnictvím, v Sheki Khanate vysokého rozvoje. Všechny významné architektonické stavby ve městě Sheki byly bohatě zdobeny nástěnnou malbou, která byla v té době nejoblíbenějším druhem malířské techniky. Svědčí o tom dodnes zachované ukázky malby z Paláce Šekichánů, které neztratily svou výtvarnou expresivitu. Nástěnné malby byly věnovány různým tématům: výjevy lovu divoké zvěře, bitvy, květinové a geometrické ornamenty, kresby vytvořené podle „ Khamse “ (pětky) ázerbájdžánského básníka Nizamiho Ganjaviho , výjevy z palácového života, každodenní náčrtky ze života rolníků, a tak dále. Používají se hlavně barvy jako modrá, červená, zlatá, žlutá. Na plafondu sálu v paláci Shekichánů je zašifrováno jméno talentovaného malíře Abbase Kuliho. Je třeba poznamenat, že stěny paláce byly restaurovány více než jednou, a proto zde najdete obrazy od mistrů, kteří žili v různých dobách.

Francouzská mozaika

Jednou ze známých francouzských mozaik svého času byla mozaika firmy Emaux de Briare . V roce 1837 byla otevřena továrna na výrobu porcelánových korálků Briard a o několik let později mozaik. Existuje mnoho uměleckých děl vytvořených z mozaik Briar. Slavný umělec Eugene Grasset , jedna z významných postav francouzského hnutí Art Nouveau , jej použil k vytvoření mnoha svých děl. [8] Tato mozaika se vyrábí dodnes a je jednou z mála zcela francouzských produkcí.

Mozaika Kyjevské Rusi

Počátek mozaikového umění v Rusku je spojen s érou Kyjevské Rusi a přijetím křesťanství z Byzance. Metropolitní kultura té doby byla helénistická v duchu a byzantská v obsahu. Mozaiky v byzantském stylu byly použity k výzdobě kostela sv. Sofie v Kyjevě (1019-1037). Zvláště známá je Kyjevská Matka Boží Oranta v lastuře apsidy katedrály. Mozaiku vytvořili společně řečtí a ruští mistři. Pozoruhodný je tah postavy s barevným obrysem a zlatým pozadím. Známé jsou také mozaiky Michajlovského kláštera se zlatou kupolí, vytvořené ruskými mistry (1111-1113). Pozoruhodná je kombinace mozaiky s freskami [9] . V budoucnu fresky postupně nahradily mozaiky a mozaikové umění bylo na dlouhou dobu zapomenuto [10] .

Mozaiky v Rusku

Úspěchy v umění moderních mozaik jsou spojeny s alžbětinskou dobou a jménem Michaila Vasiljeviče Lomonosova . V roce 1753 byla dekretem císařovny Elizavety Petrovny převedena vesnice Ust-Ruditsy, okres Koporsky (u Oranienbaumu), „kde je hlína, písek a palivové dříví“ do majetku M.V.Lomonosova. Již dříve, v letech 1746-1750, se Lomonosovovi v dílně Akademie věd na Vasiljevském ostrově v Petrohradě podařilo získat smalty v procesu dlouhých experimentů. jasně červené a zelené. Se dvěma asistenty, studenty kreslířské komory - Matvey Vasiliev a Efim Melnikov - Lomonosov začali vytvářet malé mozaikové obrazy. Mezi nimi: „Sv. Apoštola Petra“, portréty Petra I. (s použitím děl L. Caravaccy, J.-M. Nattiera mladšího), velkovévody Petra Fedoroviče, císařovny Alžběty Petrovny podle originálů L. Tokky a F. S. Rokotova, Kateřiny II, Hrabě M. A Voroncov, hrabě P. I. Šuvalov. Ve 40. letech 18. století Lomonosov měl blízko k objevu domácího porcelánu, ale právě sklo ho uchvátilo a rozhodl se díky mistrům z Byzance oživit mozaikové umění, které existovalo v 10.-11. století na Kyjevské Rusi (verze o Lomonosově cestě do Kyjeva v r. 1734 není doložen). Lomonosov věnoval sklu nadšené poetické linky:

Myslí si o věcech špatně, Shuvalove, Které sklo je uctívané pod minerály, S lákavým paprskem zářícím v očích: Není v něm o nic méně užitečné, o nic méně je v něm krása Často kvůli tomu sestupuji z pohoří Parnas; A teď se z toho vracím na jejich vrchol, S radostí zpívám chválu před tebou Ne drahé kameny, ne zlato, ale sklo. Z „Dopisu o výhodách skla“, adresovaného hraběti I.I. Šuvalov. 1752.

Ruský vědec zdůraznil dvě hlavní vlastnosti vlastní mozaikovým obrazům: trvanlivost a sytost barev. Začátkem 60. let 18. století. Lomonosovovi se podařilo vyvinout recepturu na 112 tónů a více než tisíc odstínů barevného smaltu, který předčil paletu mozaikářské dílny ve Vatikánu. Souběžně s chemickými experimenty napsal Lomonosov pojednání „Nová teorie o barvách, schválená novými experimenty“. V roce 1758 podal Lomonosov Senátu „petici“ – projekt pamětního „mozaikového pomníku“ Petra Velikého v katedrále Petra a Pavla . Vědec-umělec plánoval kromě pomníku „nad hrobem“ „vyložit celý kostel uvnitř mozaikovými malbami“. Projekt zahrnoval vytvoření sedmnácti velkých panelů mezi okny katedrály, odrážejících hlavní události vlády Petra I. (car Petr byl Lomonosovovou modlou). Podle J. Shtelina se „všichni umělci a znalci tomuto vynálezu velmi smáli a litovali kostela, pokud byl obložen sklem“ [12] . Popis památky sestavil Lomonosov v duchu doby a skutečně působí honosně a pompézně i na dobu baroka.

Navzdory kritice a posměchu získal Lomonosov v roce 1761 od Senátu povolení k vytvoření prvního mozaikového obrazu pro katedrálu na téma bitvy u Poltavy. Sám Lomonosov se pravděpodobně podílel na vývoji kompozice, v níž byly "citáty" a výpůjčky postav z obrazů I. N. Nikitina, P-D. Martina mladšího, L. Caravaccy a J.-M. Nattier mladší na stejné téma. Ústřední postava Petra I. na vzpínajícím se koni je blízká postavám na obraze německého malíře J. G. Tannauera (1710) a na tapisérii vytvořené v dílně F. Begagla v roce 1722. Karton na mozaiku namaloval Carl Ludwig Christinek (1732-1794), německý malíř, narozený v Petrohradě. Z výtvarného hlediska – kresebně i kompozičně – je karton průměrným dílem. Snažili se Lomonosova od práce s takovým kartonem odradit, ale byl tvrdohlavý.

Na mozaice v jeho domě v Petrohradě na nábřeží řeky Moika pracovalo sedm pomocníků. Pro sestavu byla použita měděná „pánev“ (481 × 644 cm). V lednu 1765 bylo gigantické dílo dokončeno. Nedokonalost kresby a kompozice byla umocněna hrubostí mozaikové sestavy. Portrétování postav ponechává mnoho přání, historická přesnost kostýmů, uniforem, zbraní v té době nebyla považována za povinnou. Z dálky mozaika nepůsobila monumentálně a zblízka působily neobvyklé švy sestavy zvláštním dojmem. Nové císařovně Kateřině II. a jejím rádcům se mozaika nelíbila – neodpovídala estetice Kateřinina klasicismu. Prezident Akademie I. I. Betsky dostal pokyn, aby hledal dílo Lomonosova „jakékoli jiné slušné místo“. Betskoy nařídil přesunout mozaiku do opuštěné stodoly na Akademii. 5. dubna 1765 Lomonosov zemřel. Továrnu Usť-Ruditskaya vedl Matvey Vasiljev (1732-1782), ale výroba upadla kvůli nedostatku zakázek a v roce 1768 byla továrna uzavřena. Mozaikové umění bylo na dlouhou dobu zapomenuto. Poltavská bitva devětkrát změnila své místo a teprve v roce 1925 (u příležitosti dvoustého výročí Akademie věd) byla instalována na horní plošinu hlavního schodiště budovy Akademie věd na Vasiljevském ostrově. .

V roce 1848 vznikla myšlenka přeložit malebné obrazy katedrály sv. Izáka , největší v Rusku, do mozaiky „kvůli jejich trvanlivosti a hodnotě“. Podle dobové estetiky se navíc vyžadovalo co nejvíce se přiblížit malebným originálům [13] . K vlastní výrobě mozaiky ale nedošlo.

V Itálii byl v té době Michelangelo Barberry (1787-1867) vynikajícím mistrem římských mozaik (z miniaturních tesser). V roce 1846 otevřel v Římě mozaikářskou školu. V této škole ovládal v letech 1847-1848 ruský mistr Vasilij Jegorovič Raev techniku ​​mozaiky [14] . V petrohradské Ermitáži je v Pavilonovém sále jedno z Raevových děl s pomocníky z římského období. Jedná se o 1/2-životní kopii starožitné mozaiky, upevněné na podlaze sálu, nalezené v roce 1870 v ruinách lázní Otriculum poblíž Říma (nyní ve Vatikánských muzeích). Ve stejné místnosti jsou vystaveny stolní desky v technice římské mozaiky s pohledy na Řím od M. Burberry a stolní deska z florentské mozaiky vytvořené Giacomem Raffaellim (1753-1836). Absolventi Imperiální akademie umění E. G. Solntseva , I. S. Shapovalova, S. F. Fedorov ) byli posláni do Říma [13] . V roce 1851 se ruští studenti vrátili do své vlasti.

K vytvoření speciálního Imperial Mosaic Institute na Akademii umění v Petrohradě (nejprve výhradně pro potřeby návrhu katedrály sv. Izáka) v roce 1851 byli pozváni Vincenzo Raffaelli (jmenovec Michelangela Raffaelliho) a jeho bratr Peter z Itálie. Práce trvala mnoho let. Mozaikové malby včetně ikon pro ikonostas vznikly v letech 1851-1914. Obrovská cena práce však nepřinesla očekávané výsledky. Mozaiky z drobného smaltu s obrovským množstvím odstínů, vyzdvižené do velké výšky, se netřpytily jako byzantské vzorky, ale zcela se ztrácely v šeru katedrály a vypadaly barevně špinavě. Napodobování mozaikové malby nemohlo přinést požadovaný výsledek, protože vyrovnalo specifika mozaikového umění, které spočívá v kvalitách monumentality a dekorativnosti.

Od roku 1883 Alexander Nikitich Frolov (1830-1909) vedl oddělení mozaiky Akademie umění . V roce 1890 spolu se svým nejstarším synem A. A. Frolovem zorganizoval vlastní dílnu. Od roku 1888 studoval Frolov v Benátkách u Antonia Salviatiho techniku ​​reverzní mozaiky (tzv. benátská metoda) . Nejmladší mistrův syn Vladimir Alexandrovič Frolov (1874-1942) studoval na Akademii umění, v roce 1897 vedl otcovu dílnu. V období secese realizovala dílna manželů Frolových mnoho významných zakázek: mozaiky pro ikonostas katedrály Spasitele na prolité krvi v St. ve Varšavě (1902), v Darmstadtu (1903), mozaikové portréty členů spol. královské rodiny a soukromé zakázky.

V roce 1934, kdy se činnost akademické mozaikářské dílny po delší přestávce obnovila, byl k jejímu vedení přizván V. A. Frolov. [15] . Frolov shromáždil sbírku mozaik a snil o vytvoření muzea mozaikového umění [16] . V monumentálním umění 20. – 21. století používají umělci neobvyklé kompoziční postupy a kombinují nejrůznější materiály: sklo, fajánsové dlaždice, lámaný porcelán, barevné cihly, beton a kov.

Mozaika a lidové umění

Současné umění

Mozaika kmene Huichol

V současné době se rozvíjí takový typ autochtonního umění, jako je huicholská mozaika . Jde o vzácný druh mozaiky podle použitého materiálu - při této technice se ke stylingu používají korálky .
Existují příklady jiného pokládání korálků - s dírou nahoru.

Technika

Způsoby pokládky

Při přímém setu se mozaikové prvky zatlačí do země. S obrácenou sadou je mozaika sestavena na karton nebo látku a poté přenesena na povrch opatřený základním nátěrem.

Pokládka mozaiky: Technika je podobná obkládání, lepidlo a spárovací hmota na spoje mozaiky jsou k dispozici v každém železářství.

Podklad je zkontrolován na pevnost, jsou identifikovány všechny vady - trhliny, dutiny, štěrková hnízda, výztuže nebo jiné cizí předměty, které nejsou zahrnuty v projektu, stejně jako problémové oblasti, například olejové skvrny, uvolněný nebo nedostatečně pevný podklad, dutiny. Podklad musí být pevný, nosný, suchý, rovný a bez prostředků snižujících přilnavost (např. přísad snižujících přilnavost a usnadňujících demontáž bednění), bez stop cementového mléka, prachu, nečistot, zbytků barev, opotřebované pryže atd. . V případě potřeby očistěte podklad mechanicky, například pískováním. Před položením mozaiky musí být povrch vizuálně rovný, bez průhybů, důlků a prasklin, suchý a opatřený základním nátěrem.

Pokládání mozaiky na papír

Pokládání začíná nanesením lepidla na připravený povrch, po kterém je rovnoměrně rozloženo po celém povrchu. Ve většině případů se doporučuje používat lepidla na bázi latexu. Mozaika je přilepena zadní stranou k papíru. Pokládka musí být úhledná, takže vzdálenost mezi plechy musí odpovídat vzdálenosti mezi dlaždicemi, nadměrný tlak je nepřijatelný. Na konci pokládky musí být listy upevněny lehkými údery plošiny s gumovou základnou.
Po dni lze papír odstranit - navlhčit vlhkou houbičkou, zaostává. Před spárováním je třeba povrch mozaiky očistit od zbytků papíru a lepidla, poté lze spárování provést gumovým hladítkem. Pro spárování je vhodné použít složení doporučené výrobcem mozaiky. Po dokončení spárování můžete mozaiku vyčistit a povrch mozaiky vyleštit.

Pokládání mozaiky na mřížku

Na rozdíl od mozaiky na papírových listech se mozaiky lepené na síťku lepí lícem nahoru. Pro technologii jeho pokládky je charakteristické, že po zaschnutí lepidla můžete ihned začít spárovat spáry.

Materiály

Používají se tradiční mozaikové materiály - přírodní kámen, smalt , keramika a kov. Tento arzenál byl nedávno doplněn porcelánovou kameninou . Přesto zůstává smalt hlavním materiálem při tvorbě klasických dekorativních panelů architektury, především interiérů. Sklo a keramika jsou nejoblíbenější díky své síle a řadě dalších technických vlastností, dostupnosti a v neposlední řadě uměleckému potenciálu: rozmanitost barevných řešení, relativní snadnost zpracování, široká škála modulárních parametrů - pokud jde o velikosti a konfigurace. Kámen se používá především k tvorbě podlahových skladeb; kov - rozšířit výrazové prostředky mozaikových děl; porcelánová kamenina - pro fasádní práce, při formování chodníků, parkových cest a podlah veřejných budov.

Vzhledem k součtu funkčních a estetických vlastností tohoto materiálu odolnost vůči různým povětrnostním vlivům, tepelná odolnost a mrazuvzdornost, nízký koeficient nasákavosti, odolnost proti mechanickému namáhání, agresivním a biologickým médiím, odolnost vůči světlu, spolu s řadou barev a další výhody, je široce používán v různých konstrukcích, jejichž provoz a životnost jsou určeny výše uvedenými faktory: v různých krajinářských zahradách, vodních stavbách, při navrhování krbů a kamen.

Mozaiky ze smaltu a jiných druhů dekorativního skla, vedle monumentálních forem a architektonických prvků; již zmíněné panely, různé vlysy a další inkluze, nachází uplatnění i v samostatných užitých oblastech výtvarného umění, v ornamentálních a konceptuálních kompozicích. Jeho umělecké možnosti jsou skvělé: umožňuje vytvořit dekor jednoduchého vzoru ve formě vzoru, libovolného složení.

Galerie

  • arabština

  • Islámská mozaika uvnitř Skalního dómu v Palestině (cca 690)

  • Umajjovské mozaiky paláce Hisham úzce navazují na klasickou tradici

Viz také

Poznámky

  1. ↑ Mendeleev D.I. , Press A.A. Mosaic // Encyklopedický slovník Brockhause a Efrona  : v 86 svazcích (82 svazcích a 4 dodatečné). - Petrohrad. , 1890-1907.
  2. ↑ Vlasov V. G. Nový encyklopedický slovník výtvarného umění. V 10 svazcích - Petrohrad: Azbuka-Klassika. - T. V, 2006. - S. 585-589; T. IV, 2006. - S. 120-121; T. IV, 2006. - S. 124-125
  3. ↑ Vlasov V. G. "Inlay style" // Nový encyklopedický slovník výtvarného umění. V 10 svazcích - Petrohrad: Azbuka-Klassika. - T. IV, 2006. - S. 119-120
  4. ↑ Vlasov V. G. Chertozian mozaika // Nový encyklopedický slovník výtvarného umění. V 10 svazcích - Petrohrad: Azbuka-Klassika. - T. X, 2010. - S. 477-478
  5. ↑ Bott I.K., Kaneva M.I. Ruský nábytek: Historie. Styly. Mistři. - Petrohrad: Umění, 2003
  6. ↑ Ruský sazbařský strom 18. století. M.: Sovětské Rusko, 1989
  7. ↑ Vlasov V. G. . Mozaika // Vlasov VG Nový encyklopedický slovník výtvarného umění. V 10 svazcích - Petrohrad: Azbuka-Klassika. - T. V, 2006. - S. 585-586
  8. ↑ Calaméo: Mosaïques art nouveau d'Eugène Grasset à Briare . Staženo: 7. listopadu 2010.
  9. ↑ Mozaiky Lazareva V. N. Michajlovského. — M.: Umění, 1966
  10. ↑ Lazarev V.N. Staré ruské mozaiky a fresky XI-XV století. —M.: Umění, 1973
  11. ↑ Katedrála Nikitenko N. Sophia: Průvodce. - Kyjev: Národní rezervace "Sofia Kyjev", 2011. - S. 32
  12. ↑ Nekrasová E. A. Lomonosov-umělkyně. - M .: Umění, 1988. - S. 82
  13. ↑ 1 2 Sidneva I. Mozaika katedrály svatého Izáka Archivní kopie z 28. září 2020 na Wayback Machine // rustrana.rf. - 2007. - 11. října.
  14. ↑ Vlasov V. G. . Nový encyklopedický slovník výtvarného umění. V 10 svazcích - Petrohrad: Azbuka-Klassika. - T. V, 2006. - S. 587
  15. ↑ Historie mozaiky. Nový čas . Získáno 20. února 2011. Archivováno z originálu 29. února 2012.
  16. ↑ Frolov V. A. Mozaikář V. A. Frolov a rodina architekta L. N. Benoise // Poznámky k regionálním studiím. - Problém. 3. - Petrohrad: Akropole, 1995. - S. 157-162

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Slovníky a encyklopedie