Musorgskij, Modest Petrovič

Modest Petrovič Musorgskij

M. P. Musorgskij. Fotografie z roku 1870
základní informace
Datum narození 9. (21. března) 1839 [1]
Místo narození Vesnice Karevo , Toropetsky Uyezd , Pskov Governorate Ruská říše
Datum úmrtí 16. března (28), 1881 [2] [3] [1] (ve věku 42 let)
Místo smrti
pohřben
Země
Profese skladatel
Roky činnosti z roku 1852
Nástroje klavír
Žánry opera , komorní vokální texty, klavírní hudba
 Mediální soubory na Wikimedia Commons
Logo Wikisource Pracuje ve společnosti Wikisource

Modest Petrovič Musorgskij [5] [6] ( 9.  [21]  1839 , obec Karevo , provincie Pskov  - 16.  [28]  1881 , Petrohrad ) - ruský skladatel , člen Mocné hrstky . Pracoval v různých žánrech: jeho tvůrčí dědictví zahrnuje opery, orchestrální skladby, cykly vokální a klavírní hudby, romance a písně, sbory.

V Musorgského díle našly ruské národní rysy originální a živé vyjádření, ale jeho originalita za jeho života nebyla plně doceněna. Od počátku 20. století do současnosti jsou uznávány jeho opery „ Boris Godunov “ a „ Khovanshchina “, cyklus klavírních miniatur „ Obrazy na výstavě “, vokální cykly „ Písně a tance smrti “, „ Dětské “ jako mistrovská díla světového hudebního umění.

Životopis

Musorgského otec, kolegiátní tajemník Pjotr ​​Alekseevič Musorgskij, pocházel ze starobylého šlechtického rodu Musorgských [7] , který pocházel z rodu Ruriků . Matka, Julia Ivanovna Chirikova - dcera provinčního tajemníka Ivana Ivanoviče Chirikova [8] . Do 10 let se Modest a jeho starší bratr Filaret vzdělávali doma. V roce 1849 , poté, co se bratři přestěhovali do Petrohradu, vstoupili do Petrishule školy (gymnasium) . V roce 1852, bez absolvování vysoké školy, nastoupil Modest do Školy gardových praporčíků , kde díky učiteli práv otci Krupskému „hluboce pronikl do samé podstaty“ řecké, katolické a protestantské chrámové hudby [9] . Po absolvování školy v roce 1856 Musorgskij krátce sloužil v Life Guards Preobražensky Regiment (během těchto let se setkal s A. S. Dargomyzhskym ), poté v hlavním inženýrském oddělení, na ministerstvu státního majetku a ve státní kontrole.

V době, kdy se připojil k Balakirevově hudebnímu okruhu , byl Musorgskij skvěle vzdělaný a erudovaný ruský důstojník (hovořil plynně francouzsky a německy, rozuměl latině a řečtině) a toužil se stát, jak sám řekl, „hudebníkem“. Balakirev nutil Musorgského věnovat pozornost hudebnímu studiu. Musorgskij pod jeho vedením četl orchestrální partitury, analyzoval harmonii, kontrapunkt a formu v dílech uznávaných ruských a evropských skladatelů a rozvíjel dovednost jejich kritického hodnocení.

Musorgskij studoval hru na klavír (od roku 1849) u A. A. Gerckeho a stal se dobrým klavíristou . Povahou disponující krásným komorním barytonem ochotně zpíval po večerech v soukromých hudebních sbírkách. V roce 1852  vyšla v Petrohradě první skladatelova publikace - klavírní polka "Ensign". V roce 1858  Musorgskij napsal dvě scherza  - B-dur a cis-moll, z nichž jedno (B-dur) řídil on a v roce 1860  vystoupil na koncertě Ruské hudební společnosti .

Musorgskij začal pracovat na velké formě hudbou k Sofoklově tragédii Oidipus, ale nedokončil ji (jeden sbor zazněl na koncertě K. N. Ljadova v roce 1861 a vyšel také posmrtně mezi dalšími skladatelovými díly). Další velké plány - opery na motivy Flaubertova románu " Salambo " [10] (jiný název je "Libyjec") a na děj Gogolovy " Svatby "  - také nebyly do konce realizovány. Hudba z těchto náčrtů, kterou Musorgskij použil ve svých pozdějších skladbách.

Další hlavní myšlenku – operu „ Boris Godunov “ podle stejnojmenné tragédie A. S. Puškina – Musorgského dotáhla do konce. V říjnu 1870 byly finální materiály skladatelem předloženy ředitelství císařských divadel. Dne 10. února 1871 repertoárový výbor, který se skládal převážně z cizinců, operu bez vysvětlení odmítl [11] ; podle E. Napravnika (který byl členem výboru) byl důvodem odmítnutí inscenace nedostatek „ženského prvku“ v opeře [12] . Premiéra „Borise“ se na scéně Mariinského divadla v Petrohradě uskutečnila až v roce 1874  na materiál druhého vydání opery, v jejíž dramaturgii byl skladatel nucen provést výrazné změny. Ještě před premiérou, v lednu téhož roku (1874), vydal petrohradský hudební nakladatel V. V. Bessel operu (v klavíru).

V roce 1872 Musorgskij koncipoval dramatickou operu ("lidové hudební drama") " Khovanshchina " (podle plánu V. V. Stasova ) a současně pracoval na komické opeře založené na spiknutí Gogolova " Sorochinského veletrhu " . "Khovanshchina" byla téměř kompletně dokončena v klavíru, ale (s výjimkou dvou fragmentů) nebyla instrumentována. Během Musorgského života nebyla Khovanshchina ani publikována, ani inscenována.

Pro Soročinského pouť zkomponoval Musorgskij první dvě jednání a také několik scén pro třetí jednání: Parubkův sen (kde použil hudbu symfonické fantazie Noc na Lysé hoře, vytvořené dříve pro nerealizované souborné dílo - operu- balet Mladá), Dumka Parasi a Gopak.

Poslední roky

V 70. letech 19. století Musorgskij bolestně prožíval postupný kolaps Mocné hrstky, trend, který vnímal jako ústupek hudebnímu konformismu, zbabělost, ba dokonce zradu ruské myšlenky:

Bez praporu, bez tužeb, nevidí a nechtějí vidět do dálky, hloubí nad tím, co bylo dávno vykonáno, k čemu je nikdo nevolá <…> Mocná parta se zvrhla v bezduché zrádce; „metla“ se ukázala jako dětský bič.

- Dopis V.V.Stasovovi, 19.-20.10.1875

Bolestivé bylo, že jeho dílo nebylo chápáno v oficiálním akademickém prostředí, jako například v Mariinském divadle , které tehdy režírovali cizinci a krajané sympatizující se západní operní módou. Ale stokrát bolestnější bylo odmítnutí jeho inovace ze strany lidí, které považoval za blízké přátele - Balakirev, Cui, Rimsky-Korsakov:

Při prvním promítání 2. dějství Soročinské pouti jsem se přesvědčil o zásadním nepochopení samotné hudby zhroucené „bandy“ maloruské komedie: z jejich názorů a požadavků foukal takový chlad, že „srdce bylo zmrazené,“ jak říká arcikněz Avvakum. Přesto jsem se nejednou zastavil, zamyslel a zkontroloval se. Nemůže to být tak, že se ve svých aspiracích mýlím, to není možné. Je ale škoda, že muzikanti zhroucené „bandy“ musí být interpretováni přes „bariéru“, za kterou zůstali.

- Dopis A. A. Golenishchev-Kutuzovovi 11.10.1877

Tyto zážitky neuznávání a „nepochopení“ se projevovaly „nervovou horečkou“ [13] , která zesílila v druhé polovině 70. let 19. století, a v důsledku toho i závislostí na alkoholu. Musorgskij neměl ve zvyku dělat předběžné náčrty, náčrty a návrhy. Dlouho o všem přemýšlel, skládal a nahrával úplně hotovou hudbu. Tento rys jeho tvůrčí metody, znásobený nervovým onemocněním a alkoholismem, byl důvodem zpomalení procesu tvorby hudby v posledních letech jeho života. Po výpovědi z „lesního odboru“ (kde od roku 1872 zastával post mladšího úředníka ) přišel o stálý (byť malý) zdroj příjmů a spokojil se s občasnými pracemi a bezvýznamnou finanční podporou přátel. Poslední zářnou akci zařídila jeho kamarádka, zpěvačka D. M. Leonova , zájezd v červenci až září 1879 na jih Ruska. Během Leonova turné působil Musorgskij jako její doprovod, včetně (a často) provádění svých vlastních inovativních skladeb. Charakteristickým rysem jeho pozdního pianismu byla volná a harmonicky odvážná improvizace [14] . Koncerty ruských hudebníků, které se konaly v Poltavě, Elisavetgradu , Nikolajevu, Chersonu, Oděse, Sevastopolu, Rostově na Donu, Voroněži a dalších městech, se konaly s neměnným úspěchem, což skladatele ujistilo (i když ne na dlouho), že jeho cesta "k novým břehům" byla zvolena správně.

Jedno z posledních Musorgského veřejných vystoupení se konalo na večeru na památku F. M. Dostojevského v Petrohradě dne 4. února 1881. Když byl veřejnosti představen truchlivý portrét velkého spisovatele, Musorgskij usedl ke klavíru a improvizoval pohřeb zvonění zvonu. Tato improvizace, která přítomné zasáhla, byla (podle vzpomínek očitého svědka) jeho „posledním „odpuštěním“ nejen zesnulému zpěvákovi „poníženému a uraženému“, ale i všemu živému“ [15] .

Musorgskij zemřel v Nikolaevské vojenské nemocnici v St. Petersburg [16] , kam byl umístěn 13. února po záchvatu deliria tremens . Na stejném místě, několik dní před svou smrtí, namaloval Ilja Repin jediný celoživotní portrét skladatele. Musorgskij byl pohřben na Tikhvinském hřbitově v lávře Alexandra Něvského .

V roce 1972 byl M.P. Musorgského . Musorgský statek ve vesnici Karevo (nachází se nedaleko) se nedochoval.

Kreativita

V díle Musorgského našly ruské národní rysy originální a živé vyjádření. Tento určující rys jeho stylu se projevoval mnoha způsoby: ve schopnosti zacházet s lidovými písněmi a chrámovou hudbou (včetně staroruské monodie ), v melodii, harmonii ( modalismy , linearita , nestandardní akordy včetně čtvrťových akordů), rytmus ( složité, "nečtvercové" metry , originální rytmické formule ), forma; konečně ve vývoji zápletek hlavně ze života ruského. Musorgskij nenávidí rutinu, v hudbě pro něj neexistovaly žádné autority. Pravidlům hudební „gramatiky“ věnoval malou pozornost a neviděl v nich ustanovení vědy, ale pouze sbírku skladatelských technik předchozích epoch, které nechtěl používat (např. téměř úplně postrádá imitaci- polyfonní vývoj hudebního materiálu, který byl vlastní mnoha jeho západním protějškům, zejména v Německu). Odtud neustálá touha Musorgského jako skladatele po novosti ve všem.

Musorgského specialitou je vokální hudba. Na jedné straně usiloval o realističnost, na druhé straně o barevné a výrazné odkrytí slova. Ve snaze následovat slovo vidí muzikologové kontinuitu s tvůrčí metodou A. S. Dargomyžského . Milostné texty jako takové ho přitahovaly málo [17] . Specifický styl Musorgského se široce projevuje v případech, kdy odkazuje na ruský rolnický život. Musorgského písně "Kalistrat", "Ukolébavka Eremushka" (slova N. A. Nekrasova ), "Spi, spi, selský syn" (z "Voevody" od A. N. Ostrovského ), "Gopak" (z "Gaydamakova" T. Ševčenka ), " Svetik Savishna“ (na verše samotného Musorgského, který dovedně stylizoval lidovou pětislabiku ) a mnoho dalších. atd. V takových písních a romancích nachází Musorgskij pravdivý a dramatický hudební výraz pro beznaděj a smutek, který se skrývá pod vnějším humorem textů. Humor, ironie a satira byly pro Musorgského obecně dobré (v pohádce o „Koze“, v latinsky raženém „Seminarianovi“, zamilovaném do kněžské dcery, v hudební brožuře „Rayok“, v písni „ Povýšenost“ [18] atd.). Expresivní recitace odlišuje píseň „Sirotek“ a baladu „Zapomenutá“ (založená na zápletce slavného obrazu V.V. Vereshchagina ). Musorgskému se v malém cyklu nazvaném „Dětské“ (text patří skladateli) podařilo najít zcela nové, originální úkoly, uplatnit nové svérázné techniky k jejich realizaci, což se živě projevilo v jeho vokálních obrazech z dětství . . Vokální cyklus „Písně a tance smrti“ (1875-1877; na verše A. A. Golenishcheva-Kutuzova ; „Trepak“ je obrazem opilého rolníka mrznoucího v lese; „Ukolébavka“ zní z matčiny tváře u lůžka její umírající dítě se vyznačuje mimořádnou dramatickou silou atd.).

Musorgského nejambicióznější tvůrčí počiny se soustřeďují do oblasti opery, jejíž vlastní rozmanitost nazval (i proto, aby jeho tvorba v tomto žánru nevyvolávala asociaci s koncertně romantickou operní estetikou, která dominovala Rusku) „hudební drama“. Boris Godunov podle stejnojmenného Puškinova dramatu (a také pod velkým vlivem Karamzinovy ​​interpretace této zápletky) patří k nejlepším dílům světového hudebního divadla. Hudební jazyk a dramaturgie „Borise“ znamenaly naprostý rozchod s rutinou tehdejšího operního domu, působení „hudebního dramatu“ bylo nyní prováděno specificky hudebními prostředky. Obě autorská vydání „Boris Godunov“ (1869 a 1872), výrazně se od sebe dramaturgicky lišící, jsou vlastně dvěma rovnocennými autorskými řešeními téže tragické kolize [20] .

Musorgského novátorská opera se velmi lišila od romantických stereotypů operního výkonu, které v jeho době převládaly. To vysvětluje ostrou kritiku „Borise“, který v inovacích v dramaturgii viděl „neúspěšné libreto“ a v hudbě – „mnoho hrubých hran a chyb“. Pro Musorgského byla negativní reakce jeho „kuchkistických“ přátel, všech s výjimkou A. P. Borodina, obzvláště bolestivá.

Balakirev mluvil ostře a netaktně o „Borisovi“ a udělal to veřejně [21] . Rimsky-Korsakov argumentoval, že Musorgsky byl nezkušený v instrumentaci , ačkoli to někdy není bez barvy a úspěšné palety orchestrálních barev [22] . Většina „přátel“ vyznamenala Cui, která krátce po premiéře „Borise“ zveřejnila zdrcující recenzi. Podle jeho názoru libreto opery

...neobstojí při kontrole. Není v tom žádná zápletka, žádný vývoj postavy vzhledem k průběhu událostí, žádná integrální dramatická zajímavost. Jde o řadu scén, které sice mají nějaký nádech známé skutečnosti, ale řada výjevů vyšitých, rozházených, organicky nijak nesouvisejících.

- Petrohradský věstník, 6.2.1874

Podobné výroky migrovaly do sovětských učebnic hudební literatury. Ve skutečnosti nejen instrumentace, dramaturgie, kompoziční technika, ale celý Musorgského styl nezapadal do prokrustovského lože romantické hudební estetiky, která v letech jeho života dominovala.

Ještě skeptičtěji současníci reagovali na další Musorgského operu (její žánr autor označuje jako „lidové hudební drama“) „Khovanshchina“ – na téma historických událostí v Rusku konce 17. století (rozkol a streltsy vzpoura). Khovanshchina, založený na Musorgského vlastním scénáři a textu, byl psán s dlouhými přestávkami a v době jeho smrti byl téměř celý dokončen v klavíru [23] . Neobvyklé a myšlenka této práce a její rozsah. Ve srovnání s Borisem Godunovem není Khovanshchina pouhým dramatem jedné historické osoby (jejichž prostřednictvím se odhaluje téma moci, zločinu, svědomí a odplaty), ale již jakýmsi „neosobním“ historiosofickým dramatem, v němž při absenci výrazná ústřední postava (charakteristika tehdejší operní dramaturgie), odkrývají se celé vrstvy života lidí a nastoluje téma duchovní tragédie celého lidu, která se odehrává při rozkladu ruského tradičního způsobu života.

Musorgskij zanechal pro orchestr jen několik děl, z nichž vyniká symfonický obraz „ Noc na Lysé hoře “. Toto je barvitý obrázek „kovenu duchů temnoty“ a „velkoleposti Černobogu“. Méně známé jsou Scherzo B-dur (s „východním“ středem, na souvislé varhanní špičce ; 1858), Intermezzo (složeno pro klavír 1862, instrumentováno 1867), vystavěné na téma připomínající hudbu 18. . a slavnostní pochod „Zajetí Karsu“ (1880), načasovaný tak, aby se shodoval s vítězstvím Rusů nad Turky v roce 1877 [24]

Musorgského vynikajícím dílem pro klavír je cyklus her Obrázky na výstavě , napsaný v roce 1874 jako hudební ilustrace-epizody pro akvarel od V. A. Hartmanna . Kontrastní impresivní kusy jsou prostoupeny specificky ruskou tematikou (archaika je stylizována proměnným metrem a dominantní pentatonickou stupnicí ), reflektující proměnu nálad při přechodu od jednoho obrazu k druhému. Ruské téma skladbu otevírá a také ji zakončuje („Bogatyrské brány“), nyní přecházející v hymnu Ruska a jeho pravoslavné víry.

Rozpoznávání

Boris Godunov byl 10 let uveden v Mariinském divadle 15krát a v roce 1882, krátce po smrti autora, byl vyřazen z repertoáru [25] . Musorgského hudba si po skladatelově smrti vydobyla uznání v Rusku i po celém světě (na jeho náhrobku je hudební fragment ze sboru „Porážka Senacheriba“, dodnes známý jen znalcům).

Musorgského hudbu přinesl na velké jeviště/koncerty N. A. Rimskij-Korsakov, který věnoval několik let svého života, aby dal do pořádku odkaz svého zesnulého přítele. Moderní hudebníci často hodnotí vydání Rimského-Korsakova jako „neautentické“, protože editor rezolutně zasáhl nejen do instrumentace, ale často vládl „s nejlepšími úmysly“ a harmonií , rytmem a formou originálu. Rimského-Korsakova typickou „střihovou metodu“ dokumentuje v předmluvě k vydání Manželství:

Časté změny taktu z dvoudílných na třídílné, nepociťované sluchem a rytmickým smyslem, <...> v některých případech <...> jsou zničeny vložením nebo odstraněním mezipauz. <...> Některé akordy a kombinace, které nemají hudební opodstatnění, byly nahrazeny jinými, které vyhovují náladě, ale jsou opodstatněnější.

— N. A. Rimskij-Korsakov [26]

Přes zjevné nedostatky redakčního voluntarismu Rimského-Korsakova historici přiznávají, že právě díky jeho grandiózní tvorbě byly Musorgského operní a orchestrální skladby vnímány jako ucelená a dobře formovaná hudba a vstoupily do běžné interpretační praxe. K jejich mezinárodnímu uznání přispěl obdivný přístup Debussyho , Ravela , Stravinského , členů tzv. „ šestky “, a také podnikatelská aktivita Sergeje Ďagileva , který poprvé uvedl opery v zahraničí na počátku 20. století jako součást jeho „ Ruských sezón “ (v Paříži ).

V 19. století byly rozsáhlé produkce Musorgského oper extrémně vzácné. Opera Boris Godunov byla uvedena v roce 1888  v moskevském Velkém divadle. Koncem listopadu 1896  byl také uveden v Petrohradě na jevišti Velkého sálu hudebního spolku (nová budova konzervatoře) za účasti členů Společnosti pro hudební setkání. První představení "Khovanshchina" se konalo v roce 1886 v Petrohradě v Kononovově sále [27] amatérským Hudebním a dramatickým kroužkem. Na profesionální operní scéně byla Khovanshchina poprvé uvedena v roce 1897 v Mamontovově ruské soukromé opeře (na scéně Solodovnikovova divadla za účasti F. I. Chaliapina ).

Z Musorgského orchestrálních děl získal světovou slávu symfonický obraz „Noc na Lysé hoře“. Nyní se praktikuje provedení tohoto díla v edici N. A. Rimského-Korsakova, méně často v edici autorské. Programová a barevnost klavíru „Pictures at an Exhibition“ inspirovala skladatele k vytvoření jejich orchestrálních (později i „elektronických“) úprav; nejznámější a nejrozšířenější orchestrace "Obrázků" na koncertním pódiu patří M. Ravelovi .

Ve 20. století skladatelé pokračovali ve zpracovávání Musorgského hudby, vnášeli do ní ve větší či menší míře prvky vlastního stylu, svou „individuální četbu“. Některá skladatelova vydání divadelní, klavírní, vokální hudby (D. D. Šostakovič, M. Ravel, V. Ja. Šebalin, I. Markevič, E. V. Denisov a mnoho dalších) se stala poměrně repertoárem. Současně se oživil zájem o „originálního“ Musorgského, objevily se publikace založené na důkladném studiu primárních zdrojů . Průkopníkem takové činnosti byl ruský pramenný specialista P. A. Lamm , který ve 30. letech 20. století publikoval klavíry Borise Godunova, Khovanshchina a také vokální a klavírní díla skladatele - vše v autorské edici.

Musorgského hudba měla obrovský dopad na všechny následující generace skladatelů. V jeho inovativní interpretaci melodie, a zejména v harmonii, nyní muzikologové vidí předjímání některých specifických rysů hudby 20. století [28] . Dramaturgie Musorgského hudebních a divadelních skladeb ovlivnila tvorbu L. Janáčka , I. F. Stravinského , D. D. Šostakoviče, A. Berga (dramaturgie jeho opery Wozzeck na principu „scéna-fragment“ je velmi blízká „Boris Godunov“ "), O. Messiaen . F. Poulenc [29] zažil velký vliv Musorgského vokálně-deklamačního stylu . Musorgského díla řídili E. V. Denisov , N. S. Korndorf , D. D. Šostakovič , R. K. Ščedrin a další slavní skladatelé.

Skladby

Pro hudební divadlo

Autorem všech libret je M. P. Musorgskij

Pro orchestr

Pro sbor s doprovodem

Pro klavír

Pro zpěv a klavír

  1. Kde jsi, hvězdo? Píseň (slova N. P. Grekova ). Orchestrální vydání (1858)
  2. Veselou hodinu. Píseň o pití (slova A. V. Koltsova )
  3. Listy smutně zašustily (texty písní A. N. Pleshcheev ; možnost názvu: „Hudební příběh“)
  4. Mám mnoho domů a zahrad. Romance (slova A. V. Koltsova)
  5. Modlitba („Já, Matka Boží“; slova M. Yu. Lermontova)
  6. Proč, řekni mi, duše je dívka. Romantika (slova neznámého autora)
  7. Jaká slova lásky. Romance (slova A. N. Ammosova )
  8. Vítr fouká, vítr je prudký. Píseň (slova A. V. Koltsova)
  9. Hrdě jsme se rozloučili. Romance (možnost názvu: „Ale kdybych tě mohl potkat“; slova V. S. Kurochkina )
  10. Ach, proč máš někdy oči (varianta názvu: "Baby"; text A. N. Pleshcheev)
  11. Song of the Elder (slova J. W. Goetha od Wilhelma Meistera; ruský překlad, pravděpodobně Musorgského)
  12. Saulova píseň před bitvou (slova J. G. Byron, překlad P. A Kozlov ; dvě vydání; varianta názvu: "Král Saul")
  13. Noc. Fantasia („Můj hlas pro tebe“…; Musorgského volná adaptace textu A. S. Puškina; dvě vydání). Orchestrální vydání (1868)
  14. Kalistrat (texty N. A. Nekrasova; variantní název: Kalistratushka, 1864)
  15. Vyvrženec (slova I. I. Goltz-Miller )
  16. Spi, spi, selský synu. Ukolébavka (slova ze hry A. N. Ostrovského "Voevoda"; dvě vydání; varianta názvu: Ukolébavka z Ostrovského "Voevoda")
  17. Píseň Baleár na hostině v zahradách Hamilcar (z opery Libyjec / Salambo; slova Musorgského podle románu G. Flauberta ), 1864
  18. Canto popolare toscano (Ogni sabato avrete; název varianty: toskánská píseň) toskánská lidová píseň v úpravě Musorgského pro dva hlasy
  1. S chůvou (1868; věnováno „velkému učiteli hudební pravdy A. S. Dargomyzhsky“; možnost názvu: „Dítě“)
  2. V rohu (1870, věnováno V. A. Hartman)
  3. Brouk (1870; věnováno V. V. Stašovovi)
  4. With a Doll (1870; věnováno „Tanyushka a Goge Mussorgsky“ [38] ; název varianty: „Ukolébavka“)
  5. Jezdil jsem na holi (věnováno D.V. a P.S. Stašovovi), 1872.
  6. Cat Sailor (1872)
  7. Do snu, který přijde (1870; věnováno „Sasha Cui“ [39] )
  1. Mezi čtyřmi stěnami
  2. V davu jsi mě nepoznal
  3. Nečinný hlučný den je u konce
  4. Znuděný. V albu světské mladé dámy
  5. Elegie
  6. Nad řekou
  1. Ukolébavka. Věnováno A. Ya. Vorobievové-Petrovové
  2. Serenáda. Věnováno L. I. Glinka-Shestakova
  3. Trepak. Věnováno O. A. Petrovovi , pro barytonové sólo a orchestr (nástroj A. K. Glazunov)
  4. Velitel. Věnováno A. A. Golenishchev-Kutuzov . Orchestrace: E. V. Denisov , N. S. Korndorf , D. D. Šostakovič .
Oh, ty opilá kuřátko. Z dobrodružství Pakhomycha (slova Musorgského), 22. září 1866. Komická píseň je věnována V. V. Nikolskému . Promulgoval v roce 1925 A. Rimsky-Korsakov. Publikováno v roce 1931 . Večerní píseň (slova A. N. Pleshcheeva) Vize (slova A. A. Golenishchev-Kutuzov) Pán mých dnů (slova A. S. Puškina) Gopak (slova z básně „Gaidamaki“ T. G. Ševčenka, přeložil L. A. Mey ; poznámka Musorgského: „Starý muž zpívá a tančí“; možnost názvu: „Kobzar“). Orchestrální vydání (1868) Duše tiše letěla nebesy (slova A. K. Tolstého) Dětská píseň (text L. A. May) Židovská píseň (texty L. A. May; poetická úprava úryvku z Písně Šalamounovy ) Desire (slova G. Heine, překlad L. A. May; věnováno „N. P. Opochinina, na památku jejího soudu nade mnou“) Heart's Desire (textař neznámý) Zapomenuto, 1874 (balada; text A. A. Golenishchev-Kutuzov). Baladu napsal skladatel pod dojmem stejnojmenného obrazu V. V. Vereščagina , zobrazujícího opuštěného ruského vojáka na opuštěném bojišti, a je věnována tématu smrti. Z mých slz hodně vyrostlo (básně G. Heine, přeložil M. Michajlov) Klasika (slova M. Musorgského) Koza (slova M. Musorgského; název Stasov, původní název: "Světský příběh") Ukolébavka Eremushka (texty N. A. Nekrasova; dvě vydání; název varianty: Song of Eremushka) Cat Sailor (slova Musorgského; z nerealizovaného vokálního cyklu „Na venkově“, 1872) [40] Na Dněpru (slova z básně „Gaidamaki“ od T. G. Ševčenka) Nebyl to Boží hrom, který udeřil zármutek (slova A. K. Tolstého; možnost názvu: Nezasáhl Boží hrom) Nesrozumitelné (slova M. Musorgského; poznámka M.: „dámě na vánoční stromeček“) Zlomyslný (slova M. Musorgského) Ach, je ctí pro mladého muže třást lnem (slova A. K. Tolstého) Píseň o Mefistofelovi v Auerbachově sklepě (jiné názvy: "Blecha", "Píseň blechy", "Píseň o Mefistofelovi v Auerbachově sklepě o bleše"; slova z "Fausta" od I. V. Goetha přeložil A. N. Strugovshchikov ) Hody. Příběh (slova A. V. Koltsova; možnost názvu: „Selské hody“) Sbírání hub (slova L. A. Mey), 1867. Věnováno V. V. Nikolskému. Jel jsem na palici (slova Musorgského; z nerealizovaného vokálního cyklu „Na venkově“, 1872) [41] Nad Donem kvete zahrada (slova A.V. Koltsova), 1867. Rayok. Hudební vtip (slova M. Musorgského) Rozptýlený, rozdělený (slova A. K. Tolstého) Sirotek (slova M. Musorgského). Dvě autorská vydání: v prvním je píseň věnována E. S. Borodina, ve druhém - zpěvačce A. Ya. Vorobyova-Petrova . Autograf 2. vydání obsahuje dovětek: „Jsem nepřítel transpozic . Vaše genialita si mě získala a já jsem se přenesl." Seminář. Obrázek ze života (slova M. Musorgského; dvě vydání), 1866 - první vydání; z cenzurních důvodů byla píseň v Rusku zakázána. Promulgated v roce 1926 A. Rimsky-Korsakov. Svetik Savishna. Bláznova píseň (slova M. Musorgského) Povýšenost (slova A. K. Tolstého) [42] Wanderer (slova F. Ruckerta , ruský překlad A. N. Pleshcheev) Bílé cvrlikání. Vtip (slova A. S. Puškina ze dvou básní: „Blekot s bílými boky“ a „Zvony zvoní“) Meines Herzens Sehnsucht (autor textu neznámý; 1858) Aranžmá vokálních čísel z oper Marriage, Boris Godunov, Sorochinskaya Fair, Khovanshchina pro zpěv a klavír Nedokončené písně a romance
  • Kopřivová hora. Neuvěřitelné (slova M. Musorgského; název varianty: „Mezi nebem a zemí“)
  • Hrobový dopis (slova M. Musorgského; možnosti názvu: „Zlý osud“, „Zlá smrt“; o smrti N. P. Opochininy). Aktuálně hrané ve verzi V. G. Karatygina

Chybějící a/nebo ztracené spisy

  • Bouře na Černém moři. Velký hudební obraz pro klavír.
  • Vokalizuje pro tři ženské hlasy: Andante cantabile, Largo, Andante giusto (1880).
  • Sonáta C dur pro klavír na 4 ruce (1861).

Literární spisy

Musorgskij se nezabýval hudební kritikou (jako Cui) a muzikologií (jako Odoevsky). Zároveň se v epištoláři (zachovalo se asi 270 dopisů) projevuje jako vynikající a vynalézavý spisovatel (výrazné jsou četné neologismy , včetně těch používajících slovanismus ), ovládající rétorické techniky [43] . Dopisy jsou plné jasných (někdy používajících obscénní slovník ) stylových charakteristik moderních hudebníků, kritických poznámek o hudebních skladbách různých epoch a stylů. Musorgského epištolář vyšel během sovětské éry několikrát, vždy se škrty. Neexistuje žádné kritické vydání Musorgského dopisů.

  • Dopisy V. V. Stašovovi. Petrohrad: Edice redaktorů Ruských hudebních novin , 1911. - 166 s.
  • Dopisy a dokumenty. Sebral a k vydání připravil A. N. Rimskij-Korsakov za účasti V. D. Komarové-Stasové. Moskva-Leningrad, 1932 (230 dopisů, s podrobnými komentáři; autobiografická poznámka; chronograf Musorgského života; všechny dopisy adresované Musorgskému).
  • Dopisy A. A. Golenishchev-Kutuzov, ed. Yu.V. Keldysh. Komentáře P. V. Aravina. M-L .: Muzgiz, 1939. - 116 s. (25 dopisů není zahrnuto do sbírky Rimského-Korsakova)
  • literární dědictví. Rezervovat. 1: Písmena. Životopisné materiály a dokumenty / Ed. M. S. Pekelis. M.: Hudba, 1971.
  • literární dědictví. Rezervovat. 2: Literární díla / Ed. M. S. Pekelis. M.: Hudba, 1972.
  • Písmena. M., 1981 (270 dopisů; mnoho dotisků).

Paměť

Osady s ulicemi pojmenovanými po Musorgském

Poznámka. Lokality jsou uvedeny v abecedním pořadí

Památky

Jiné objekty

Musorgskij ve filmu a divadle

  • Celovečerní film " Musorgskij " (1950, režisér G. Roshal).
  • Televizní hra "Toward New Shores" (1969, režie Y. Bogatyrenko).

Literatura

  • Odkaz M. P. Musorgského. Sbírka materiálů (pro vydání Kompletní akademické práce MP Musorgského ve 32 svazcích). Kompilace a obecné vydání E.Levasheva, M.: Muzyka, 1989 (obsahuje podrobnou bibliografii [pouze v ruštině] pro rok vydání knihy a dosud nejúplnější seznam Musorgského děl s uvedením ručně psaných zdrojů).
  • M. P. Musorgskij : album / Comp., autor. intro. Umění. a text R. K. Shirinyan. — M.: Muzika, 1987. — 192 s.: nemocný. - (Člověk. Události. Čas). — 20 000 výtisků.
  • M. P. Musorgskij ve vzpomínkách svých současníků: So. Umění. / [srov., textolog. red., vstup. článek a komentář. E. Gordeeva]. - M .: Hudba, 1989.
  • M. P. Musorgskij a hudba 20. století: So. články / [ed.-komp. G. Golovinskij]. - M .: Hudba, 1990. - 271 s. — ISBN 5-7140-0127-3 .
  • M. P. Musorgskij: k padesátému výročí jeho smrti, 1881-1931 : články a materiály / editoval Yuri Keldysh a vy. Jakovlev. - Moskva: Stát. hudba nakladatelství, 1932. - VIII, 349, [3] s., XXI, 11 listů. ill., [3] l. poznámky. [44]
  • M. P. Musorgskij. Lidová hudební dramata. Vybrané básně a dopisy. Petrohrad: Quadrivium, 2018.
  • Abyzova E. N. „Obrázky na výstavě“ od Musorgského. M.: Hudba, 1987.
  • Abyzova E. N. Modest Petrovič Musorgskij. - M .: Hudba, 1985.
  • Akulov E. A. Tři Borisové. Srovnávací hudebně-dramatický rozbor partitur opery "Boris Godunov" M. Musorgského, N. Rimského-Korsakova, D. Šostakoviče. — M.: MART, 1997.
  • Bakaeva G. "Khovanshchina" M. Musorgského je historické lidové hudební drama. - Kyjev: Hudební Ukrajina, 1976.
  • Baskin V.S. Ruští skladatelé: M. P. Musorgskij. Esej o hudební činnosti. - M .: Lenand, 2016 [dotisk edice 189? roku].
  • Beljajev V. M. Musorgskij. Skrjabin. Stravinskij: So. články. - M .: Hudba, 1972.
  • Berchenko R. E. Skladatel režie Musorgského. — M.: URSS, 2003. — 221 s., poznámky. — ISBN 5-354-00280-X
  • Vasiljeva A. Ruský labyrint. Životopis M. P. Musorgského. Pskov: Regionální tiskárna Pskov, 2008.
  • Veprik A. M. Tři orchestrální vydání prvního obrazu prologu Musorgského opery "Boris Godunov" // Veprik A. M. Eseje o orchestrálních stylech. - M.: Sovětský skladatel, 1978.
  • Vesmír M. Musorgského  : materiály Otevřené republikánské vědecké a praktické konference věnované 180. výročí skladatelova narození (Lugansk, 21. března 2019). - Lugansk: Nakladatelství LNR GOUK "LGAKI pojmenované po M. Matušovském", 2019. - 147 s.
  • Gerver L. "Neproniknutelný stín" a "Světlo v nebi": Srovnání básnického textu v romancích Musorgského a Rimského-Korsakova // Ruská hudba. Hranice historie: materiály mezinárodní vědecké konference; [redcall. S. Savenko, I. Skvortsová a další]. — M.: Mosk. Stát konzervatoř. P. I. Čajkovskij, 2005. - S. 78-99.
  • Gerver L. L. Poezie skladatelova vokálního díla jako jeden text: romance Musorgského a Rimského-Korsakova // Bulletin of History, Literature, Art: Almanach / Ruská akademie věd , Katedra historických a filologických věd; Šéfredaktor G. M. Bongard-Levin . - M . : Sborník, Věda , 2010. - T. 7 . - S. 190-200 . - ISBN 978-5-02-037377-8 .
  • Golenishchev-Kutuzov A. A. Vzpomínky M. P. Musorgského // Hudební dědictví. Intro. článek a komentáře Yu.V. Keldyshe. Problém. 1. M., 1935, str. 4-49.
  • Golovinskij G. L. Musorgskij a folklór. - M .: Hudba, 1994.
  • Golovinskij G. L. Musorgskij a Čajkovskij: Zkušenost srovnávacích charakteristik. - Moskva: Indrik: Letní zahrada, 2001.
  • Golovinskij G. L., Sabinina M. D. Musorgskij. M.: Music, 1998 (série "Klasika světové hudební kultury")
  • Gordeeva E. M. Skladatelé „Mocné hrstky“. - M .: Hudba, 1985. - 449
  • Goroshko N. P. Problém vztahů mezi lidem a královskou mocí v tragédii A. S. Puškina a opeře M. P. Musorgského „Boris Godunov“. Integrovaná lekce (Literatura. Hudba) v 7. třídě / N. P. Goroshko, V. R. Busareva. - M .: Hudba ve škole, 2006. - č. 6. - S. 32-40.
  • Vokální dílo Durandiny E. E. Musorgského. - M .: Hudba, 1985.
  • Zhuikova L. Hudební estetika poslance Musorgského. - Petrohrad: Skladatel - Petrohrad, 2015.
  • Zhuikova-Minenko L. Tragické a komické v díle M.P. Musorgskij / /Otázky teorie a estetiky hudby. - Problém. 14. - M .: Hudba, 1975. - S. 39-64.
  • Záporožec-Išlinskaja Opera N. V. Musorgského: Průvodce. - M .: Hudba, 1985.
  • Znosko-Borovský A. M. P. Musorgskij. - Kyjev: Hudební Ukrajina, 1985.
  • Igor Glebov (B. Asafiev). Musorgského. Charakterizační zkušenosti. - M., 1923.
  • Kandinsky A.I. O náboženském a morálním základě M. P. Musorgského „Khovanshchina“ // Z historie ruské hudební kultury. - M.: Moskevská konzervatoř, 2002
  • Kandinsky AI Články o ruské hudbě. - M .: Vědecké a publikační centrum "Moskevská konzervatoř", 2010.
  • Karatygin V. Musorgskij. Chaliapin (eseje o kreativitě). - P., 1922.
  • Keldysh Yu. Musorgského romantické texty. - M., 1933.
  • Lapšin I. I. Modest Petrovič Musorgskij // Znějící významy. Almanach. - Petrohrad. : Ed. Petrohrad. un-ta, 2007. - S. 275-322 (přetisk článku Lapshina v roce 1917)
  • Laroche G. A. O Glinkovi, Musorgskij, Liszt. Vybrané články / G. A. Larosh, A. P. Borodin. - M .: Nakladatelství Yurayt, 2019.
  • Levašev E. M. Drama lidu a drama svědomí v opeře "Boris Godunov" // Sovětská hudba., 1983. č. 5.
  • Martynov I. I. M. P. Musorgskij. - M .: Státní hudební nakladatelství, 1960.
  • Michajlov A. V. O světovém pohledu M. P. Musorgského // Michajlov A. V. Hudba v dějinách kultury: vybrané články. M., 2008, str. 147-178.
  • Musical Contemporary, 1917, č. 5-6 (dvojčíslo časopisu věnovaného M. P. Musorgskému; obsahuje paměti a články I. I. Lapšina, články V. G. Karatygina, V. D. Komarové, A. N. Rimského-Korsakova, nepublikované dopisy Musorgského aj.)
  • Musorgskij na náměstí. Výroky o skladateli / [srov. Alexey Lysakov]. - Moskva: Classics-XXI, 2008.
  • Modlitba Novikova N. S. Musorgského. Hledá a nachází. Ed.2, ​​opraveno a doplněno. Velikiye Luki, 2009. ISBN 978-5-350-00176-1
  • Novikov N. S. U počátků skvělé hudby. Hledá a nachází ve vlasti poslance Musorgského. - L .: Lenizdat, 1989.
  • Obraztsova I. M., Obraztsova N. Yu. M. P. Musorgskij v oblasti Pskov. - L .: Lenizdat, 1985.
  • Ogolevets A. S. Vokální dramaturgie Musorgského. - M .: Hudba, 1966.
  • Orlov G.P. Kronika života a díla M.P. Musorgského / Ed. V. V. Jakovleva. - Moskva; Leningrad: Muzgiz, 1940 (Moskva). — 192 s.
  • Orlova A. A. Musorgského v Petrohradě. - L .: Lenizdat, 1974.
  • Orlová A. A. Díla a dny M. P. Musorgského. Kronika života a tvořivosti. - M .: Státní hudební nakladatelství, 1963. - 702 s. (formát knihy zvětšen; obsahuje podrobný chronograf)
  • Polyakova L. V. „Obrázky na výstavě“ od M. P. Musorgského. — M.: Muzgiz, 1960.
  • Popová T. M. P. Musorgskij. — M.: Muzgiz, 1959.
  • Ruchyevskaja E. A. „Khovanshchina“ od Musorgského jako umělecký fenomén. K problému poetiky žánru. - Petrohrad. : Skladatel, 2005.
  • Sabaneev L. L. O Musorgském // Sabaneev L. L. Vzpomínky na Rusko. - M .: Klasika - XXI, 2005.
  • Skvirskaya T. Z., Khazdan E. V. Židovská melodie zaznamenaná M. P. Musorgským // Petersburg Musical Archive. Vydání 10. Petrohrad: Polytechnic University Publishing House, 2012, s. 73-86.
  • Smirnov M. A. Klavírní díla od skladatelů „Mocné hrstky“. - M .: Hudba, 1971.
  • Solovcov A. M. P. Musorgskij. - M.-L., 1945.
  • Solovyova P. Ke stylizaci církevní polyfonie v díle Musorgského. - M .: Umění ve škole, 2008. - č. 5. - S. 62-64.
  • Stasov V. V. Perov a Musorgskij // Ruský starověk, 1883, vol. XXXVIII, s. 433-458;
  • Stasov V. V. Na památku Musorgského // Historický bulletin, 1886. - T. 23. - č. 3. - S. 644-656. Archivováno 2. dubna 2015 na Wayback Machine ; jeho vlastní, "Na památku M." (Petrohrad, 1885);
  • Styl Trembovelského E. B. Musorgského. Harmonie, harmonie, skladiště. Monografie. (Druhé vydání, opravené a rozšířené). - M .: Nakladatelství LLC "Composer", 2010.
  • Tumanina N. M. P. Musorgskij. M. - L., 1939.
  • Tyshko S. Problém národního stylu v ruské opeře. Glinka, Musorgskij, Rimskij-Korsakov. -NA. : EP "Muzinform", 1993.
  • Fedyakin S. R. Musorgskij // Život úžasných lidí. M.: Mladá garda, 2009.
  • Fried E. L. Mussorgsky: Problémy kreativity. - L .: Hudba, 1981.
  • Fried E. L. Minulost, přítomnost a budoucnost v Musorgského Khovanshchina. - L .: Hudba, 1974.
  • Chubov G. N. Musorgskij. - M .: Hudba, 1969.
  • Shaverdyan A. "Boris Godunov" (kritická analýza). - M., 1931.
  • Shirinyan R.K. Operní dramaturgie Musorgského. - M .: Hudba, 1981.
  • Šlifštein S. I. Musorgskij. Malíř. Čas. Osud. - M .: Hudba, 1975.
  • Shumskaya N. A. „Sorochinský veletrh“ od M. P. Mussorgského: Průvodce. - M .: Hudba, 1970.
  • Yudina M. V. „Pictures at an Exhibition“ od Modesta Petroviče Musorgského // Yudina M. V. Budete zachráněni prostřednictvím hudby. literární dědictví. - M .: Klasika - XXI, 2005.
  • Yakovlev VV "Boris Godunov" v divadle // Yakovlev VV Vybraná díla o hudbě. T. 3. - M., 1983.
  • Brown D. Musorgsky, jeho život a dílo. Oxford, 2002.
  • Calvocoressi M.D. Moussorgsky. Jeho život a dílo. Londýn, 1956.
  • Forte A. Musorgskij jako modernista: Fantasmická epizoda u Borise Godunova // Hudební analýza 9 (1990), s. 3-45.
  • Hofmann R. Moussorgsky. Paříž, 1952.
  • Taruskin R. Musorgskij. Princeton, 1993.
  • Multimediální CD: Modest Musorgsky. Multimediální pocta velkému skladateli. (ed. Sergey Lebedev). Luvia United, 1999.
  • Soroker Ya. L. Modest Musorgsky (1839-1881) // Ukrajinská píseň mezi klasickou hudbou: ukázka výzkumu. - Vinnitsa: NOVÁ KNIHA, 2012. - S.105-109.

Poznámky

  1. ↑ 1 2 Velká ruská encyklopedie – Velká ruská encyklopedie , 2004.
  2. ↑ 1 2 skupina autorů Moussorgsky, Modeste Petrovich  (anglicky) // Encyclopædia Britannica : slovník umění, věd, literatury a obecných informací / H. Chisholm - 11 - New York , Cambridge, Anglie : University Press , 1911.
  3. ↑ 1 2 E. Musorgskij // Hudební slovník : Překlad z 5. německého vydání / ed. Yu. D. Engel , přel. B. P. Yurgenson - M . : Hudební nakladatelství P. I. Yurgenson , 1901. - T. 2. - S. 886-888.
  4. ↑ Musorgskij Modest Petrovich // Velká sovětská encyklopedie : [ve 30 svazcích] / ed. A. M. Prochorov - 3. vyd. — M .: Sovětská encyklopedie , 1969.
  5. ↑ V řadě sekundárních zdrojů jsou tvrzení o přízvuku na druhé slabice příjmení. Tuto hypotézu vyvrací skutečnost, že v doživotních dokumentech existuje nesrovnalost v pravopisu skladatelova příjmení, která ovlivňuje druhou samohlásku a neovlivňuje první ( Musarsky , Musersky , Musursky atd. ). Viz například: N. S. Novikov. Musorgského modlitba. Hledá a nachází. / Druhé vydání, doplněno. - Velikiye Luki, 2009. - S. 107-114. Archivováno 2. dubna 2015 na Wayback Machine
  6. ↑ Podle A. N. Rimského-Korsakova „... vždy to [své příjmení] vyslovoval skutečně rusky, s důrazem na y – Musorgskij, a v žádném případě jej nepolonizoval, jak to mnozí nyní dělají – Musorgskij.“ Viz Unbegaun B. Ruská příjmení / Per. z angličtiny; Tot. vyd. B. A. Uspenský . - M  .: Progress, 1989. - S. 345. - ISBN 5-01-001045-3 .
  7. ↑ Příjmením „Mussorsky“ podepisoval skladatel obchodní papíry a dopisy v 50. a na počátku 60. let 19. století; s písmenem „g“ se začalo psát jeho příjmení asi od roku 1863 (Dopis M. A. Balakirevovi, č. 44). Pravopis přes „g“ byl mimo jiné opraven krátkou „Autobiografií“ skladatelky (zachoval se její autogram).
  8. ↑ Státní archiv Pskovska, F.39, op.20, d.220, ll. 1383ob-1384
  9. ↑ Autobiografická poznámka (1880). Viz: M. P. Musorgskij. Dopisy a dokumenty. M., 1932, str. 422.
  10. ↑ To je přesně ten přízvuk (na druhou slabiku) v Musorgského zpívaném textu.
  11. ↑ Hlasování o tomto čísle se zúčastnilo sedm lidí: Ludwig Wilhelm Maurer  - skladatel a dirigent Francouzského divadla v Petrohradě; Eduard Frantsevich Napravnik  , skladatel a (od roku 1869) šéfdirigent Mariinského divadla; Ignatiy Kasperovich Voyachek  - fagotista, skladatel a dirigent Michajlovského divadla; Sylvain Manzhan  - kapelník orchestru francouzského činoherního divadla St. Petersburg; Alexey Dmitrievich Popkov  - houslista a baletní dirigent; Eduard Betz  - Kapellmeister německého dramatu v Petrohradě; Giovanni Ferrero  je kontrabasista Italského operního orchestru. V důsledku tajného hlasování, jak vyplývá ze zprávy, „vypadlo šest černých kuliček a jedna bílá“.
  12. ↑ Orlová A. Díla a dny M. P. Musorgského <…>, s. 213.
  13. ↑ Vlastní výraz Musorgského. Diagnostická definice tohoto onemocnění není známa.
  14. ↑ „Musorgskij, unešen doprovodem, který předváděl, byl často rozptýlen a vytvářel si svůj vlastní, ukazoval nám takové modulace a akordy, které ho napadaly, že jsme byli my, studenti, ohromeni a obdivovali je a Leonova překvapivě rafinovaně předváděla melodie která se mu vylila z rukou“ (z memoárů A. A. Demidové). Cit. od: Orlová A. A. Díla a dny <…>, s.592.
  15. ↑ Podle profesora V. G. Družinina zapsal I. I. Lapshin. Cit. od: Orlová A. A. Díla a dny <…>, s.599.
  16. ↑ Více o něm viz zde Archivováno 28. března 2014 na Wayback Machine .
  17. ↑ Jeho nejlepší lyrické romance jsou „Noc“ (slova A. S. Puškina ) a „Židovská melodie“ (slova L. A. Meye ).
  18. ↑ A.P. Borodin napsal svou slavnou píseň na stejné básně A. K. Tolstého .
  19. ↑ Školka potěšila F. Liszta , o čemž jeho žák A. von Schorn 19. května 1873 referoval: „Kouzelné prsty velkého umělce prozrazovaly, jak byl vzrušený, přenesený touto hudbou do úsvitu vlastního dětství <. ..> Liszt zvolal: „Zvědavý! ... a jak nový! Co najde!... Nikdo jiný by to takhle neřekl." A tisíc dalších výrazů překvapení a potěšení."
  20. ↑ Světové operní domy v dnešní době spíše inscenují operu „Boris Godunov“ v autorských vydáních – první nebo druhé, bez jejich kombinování.
  21. ↑ „Modinka je pohoršena Milyho nespravedlivými a arogantními recenzemi na Borise, vyjádřenými netaktně a drsně v přítomnosti lidí, kteří to neměli vůbec slyšet“ (z dopisu od Borodina z 25.10.1871). Cit. Citováno z: Dopisy A.P. Borodinovi. Problém. 1. M., 1928, str. 312.
  22. ↑ Později se Rimskij-Korsakov odůvodnil: „Byl jsem neuvěřitelně potěšen svým zpracováním a orchestrací Borise Godunova. Zuřiví obdivovatelé Musorgského se trochu zašklebili, něčeho litovali... Ale přeci jen tím, že jsem dal novou verzi Borise, nezničil jsem původní vzhled, nepřemaloval jsem staré fresky. Pokud jednoho dne dojdou k závěru, že originál je lepší, hodnotnější než moje adaptace, pak mé zpracování bude opuštěno a dají „Boris“ podle původní partitury “(Kronika mého hudebního života. SPb., 1909, str. 351).
  23. ↑ Mezi aktuálně existujícími edicemi opery v provedení jiných skladatelů je originálu nejblíže vydání D. D. Šostakoviče, který orchestroval klavírní stránky, které neorganizoval autor, a přidal k Páté vlastní hudbu (nedokončenou Musorgským) akt opery.
  24. ↑ Část hudby je převzata z "Pochodu knížat", který skladatel napsal pro (nerealizovaný společný projekt) opery " Mladá ".
  25. ↑ Texty Denisenka S. V. Puškina na divadelní scéně v 19. století. - Petrohrad: Nestor-Historie, 2010. - 494 s. — S. 214 — ISBN 9-785-981876-9
  26. ↑ Citováno. Autor: Musorgsky M.P. Manželství. Clavier. [M.-L., 1931], str. bez čísla („Od vydavatele“).
  27. ↑ Kononovův sál viz zde Archivní kopie z 5. března 2016 na Wayback Machine .
  28. ↑ Například: Kholopov Yu. N. Musorgskij jako skladatel 20. století // Musorgskij a hudba 20. století. M.: Hudba, 1989.
  29. ↑ „Neúnavně hraji a přehrávám Musorgského. Je prostě nemyslitelné, kolik mu dlužím“ (záznam v „písničkovém“ deníku z roku 1946). Cit. Citace : Poulenc F. Já a moji přátelé. M., 1977, str. 147.
  30. ↑ Myšlenku opery předložil Musorgskému jeho přítel, literární kritik a filolog V. V. Nikolskij .
  31. ↑ Viz Beljajev V. M. “Boris Godunov” ve Stanislavském divadle // Life of Art, 1929, č. 12, 17. března, s.10-11.
  32. ↑ Musorgskij ji zamýšlel zkomponovat v závislosti na „jevištní technice“ (dopis Stasovovi z 22.8.1880).
  33. ↑ Základem orchestrální skladby byla klavírní skladba „Intermezzo“, ke které autor přidal trio.
  34. ↑ Na začátku partitury se objeví: Obsah - 1. Sbírka čarodějnic, jejich pověstí a drbů; 2. Satanův vlak; 3. Černá služba; 4. Sabat.
  35. ↑ Marshův rukopis (bez názvu, ve formě clavier) je uložen v Národní knihovně Ruska pod kódem F.61 (V. I. Belsky), jed. hřbet 19. V ruském textu je použit první řádek Koránu "La Illyaha il Alla" ("Není Bůh kromě Alláha") a několik nesmyslných slov, patrně zaznamenaných Musorgským z reproduktoru sluchem. Na poslední straně rukopisu je datum a autogram: "11. října 1859, Modest Musorgskij."
  36. ↑ Ljuba a Beltov – hrdinové románu A. Herzena „ Kdo za to může? ".
  37. ↑ První vydání: 1872 (č. 1-5; obálka vydání byla zhotovena podle kresby I. E. Repina); 1908 (totéž, s přídavkem písní „Cat Sailor“ a „I was on the stick“).
  38. ↑ Musorgského synovci Taťána a Georgij, děti jeho bratra Filareta.
  39. ↑ Syn Ts. A. Cui, jehož kmotrem byl Musorgskij.
  40. ↑ V moderní koncertní praxi se „Cat Sailor“ uvádí jako č. 6 cyklu „Dětské“.
  41. ↑ V moderní koncertní praxi se „Šel jsem na palici“ uvádí jako č. 7 cyklu „Dětské“.
  42. ↑ 1877. Píseň od A.P. Borodina byla napsána na stejný text později (1884).
  43. ↑ Viz např. Musorgského dopis Stasovovi z 12. července 1872. Archivní kopie z 3. prosince 2015 na Wayback Machine .
  44. ↑ Kromě článků obsahuje sbírka soupis děl zpracovaných P. A. Lammem , vzpomínky současníků, dopisy, podrobné rejstříky, první vydání satirického obrazu K. E. Makovského „Mocná hrstka“.

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Foto, video a zvuk
Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie
Genealogie a nekropole