Ukrajinská opera jako samostatná národní opera vznikla v poslední třetině 19. století na základě tradic evropského a lidového hudebního divadla. Nejstarší v národním repertoáru je opera Záporožec za Dunajem Semjona Gulaka-Artěmovského napsaná v roce 1863, ale za zakladatele žánru je považován Nikolaj Lysenko , který se tomuto žánru systematicky věnoval.
Dnes je operní scénou Ukrajiny Národní opera. T. Shevchenko v Kyjevě, operní domy v Charkově , Oděse , Lvově , Doněcku , městě Dněpr . Kromě toho se opery inscenují v operních studiích připojených ke konzervatořím těchto měst.
Opera se na území moderní Ukrajiny objevila poměrně pozdě, protože země byla na periferii tehdejších zemí ( Ruská říše , Rakousko-Uhersko). Od dob Kateřiny II . se v Petrohradě začaly uvádět italské a francouzské opery, později tyto opery začala uvádět šlechta na Ukrajině. [1] [2] První známá opera ukrajinského autora byla Demofont Maxima Berezovského ( 1745–1777 ) , typická italská operní série s libretem Pietra Metastasia , která měla premiéru v roce 1773 v Livornu . [3] Dmitrij Bortňanskij (1751-1825), autor několika oper s italskými a francouzskými librety, byl rovněž ukrajinským rodákem . [4] [5]
První státní opera na území moderní Ukrajiny byla otevřena ve Lvově , v centru Haliče, která byla tehdy součástí habsburské monarchie (1772). Od roku 1774 se zde hrály německé opery (do roku 1872), od roku 1780 polské opery (do roku 1939). [6] Zvláštní slávu prožívalo lvovské divadlo v letech 1873-1900, kdy Henryk Jaretsky působil jako druhý a poté první kapelník. [7]
Na území Ukrajiny, která byla součástí Ruské říše, bylo v Charkově otevřeno první divadlo v roce 1780. [8] [9] [10] Operní představení se v Kyjevě konají od roku 1803, [9] [11] a v roce 1810 byl postaven operní dům i v Oděse (o rok dříve zde vznikl ruský operní spolek). [9] Zpočátku divadla na území Ukrajiny neměla vlastní umělce, ale přijímala zahraniční hostující umělce, především italské operní společnosti. [12] Oděsa se stala důležitým centrem italské a francouzské opery díky svému významnému mezinárodnímu významu jako obchodní centrum. [13] [12] Do italského repertoáru přispěli i místní skladatelé (Alexander Katakuzenos: Antonio Foscarini 1860, Jurjevič: Marino Faliero a Pietro di Calabria ). [14] a až do počátku 20. století byl repertoár omezen na italské opery. [patnáct]
Až do poslední třetiny 19. století nebyly ve městech dostatečné podmínky pro zřizování stálých divadel a především kvalifikovaný personál, přičemž vrchnost si až do zrušení poddanství v roce 1861 mohla dovolit vydržovat orchestry a herecké soubory od r. nevolníci. [1] A teprve po zrušení poddanství dostali propuštění hudebníci příležitost pracovat v divadlech, z nichž prvním na ukrajinských územích Ruské říše byl Kyjev (po divadlech v Petrohradě a Moskvě). [16] 27. října 1867 zde byla nastudována opera „ Askoldův hrob “ od Alexeje Verstovského , členové orchestru byli najímáni především z řad rozpuštěného poddanského orchestru hraběte Petra Lopukhina (1788-1873), zpěváky přivedli obchodník Ferdinand Berger z Petrohradu. [8] [9] [12] Od roku 1874 se v Charkově hrály i opery v ruštině, kde měl organizaci případu na starosti Alexander Rapport. [12] V roce 1886 charkovské divadlo chátralo, ale v roce 1890 bylo obnoveno. [12] Zde byl dirigentem Václav Suk, který uvedl vlastní operu Lesův pán (1892). [12] Ruské opery se začaly v Oděse uvádět v roce 1873, [12] a do roku 1910 byla italská opera vytlačena [15] . Po požáru v roce 1883 bylo divadlo v roce 1887 přestavěno. [12] Repertoár všech tří divadel se řídil carskou operou v Petrohradě ( Mariinské divadlo ) a Moskvě ( Velké divadlo ), svá díla mohli prezentovat místní hudebníci, žádné z nich však nevykazovalo výraznou individualitu. [12] Na přelomu 19. a 20. století se zde hrála i představení v ukrajinštině, především však mimo sezónu, kdy si prostory pronajímaly ukrajinské divadelní společnosti.
Od roku 1877 působilo v Černovicích německy mluvící profesionální divadlo , nejprve pod vedením města a od roku 1884 pod vedením místní divadelní skupiny. [7] Rozkvět opery (a hudebního života vůbec) v Černovicích je spojen se jménem skladatele Vojtěcha Grzymaliho , který zde nastudoval i vlastní opery v českém jazyce Zakletý princ a Švanda dudák . [17]
Ruští skladatelé se obrátili k ukrajinskému tématu, mezi nimi Rimskij-Korsakov (Předvánoční noc, Májová noc) Čajkovskij (Mazeppa a boty) . V ukrajinských kruzích byly tyto opery vnímány nejednoznačně, protože jen vzdáleně zprostředkovaly ukrajinského ducha. [osmnáct]
Na rozdíl od mnoha jiných národních operních škol se ukrajinská opera vyznačuje výrazným spoléháním se na lidovou tradici, a to jak v hudebních, tak dramatických aspektech. [12] [19] [20]
Školní dramaNa počátku 17. století se na území Ukrajiny objevuje školní drama, jehož počátky jsou spjaty s jezuitským vzorem, zprostředkovaným polskou katolickou kulturou a dědictvím pravoslavných institucí, zejména Kyjevsko-mohylské akademie . [20] [21]
Žáci školy hráli dramata o Vánocích a Velikonocích (mysterium), dále mysteria (ze života svatých ), moralita (naučné alegorické drama) a historická dramata. Zpočátku měli výraznou hudební (vokální a instrumentální) a taneční složku. [20] Školní drama se hrálo ve dvou rovinách: vážné činy se hrály na vyšší úrovni a postavy mluvily cizími jazyky - církevně slovansky , polsky , rusky nebo latinsky a mezi vážnými činy na nižší úrovni. , hrály se vedlejší pořady, jejichž postavami byli obyčejní lidé, mluvící místním jazykem. [20] [22] V představeních byla použita odlišná hudba, často lidová nebo blízká folku. [dvacet]
BetlémOd 17. století se také na území Ukrajiny zakládá tradice lidového divadla, zvaného betlém. [23] [24] [25] Jeho dramaturgie má blízko ke školním dramatům: má dvě části - náboženskou (jen oni porážejí Vánoce) a světskou, které jsou symbolicky rozděleny do dvou úrovní jeviště . [20] Zvláštního rozvoje dosáhl betlém po roce 1765, kdy byla na Kyjevsko-mohylské akademii zakázána školní dramata. [26] Toto oblíbené loutkové představení doprovázela živá hudba. Nechyběl ani tzv. „živý betlém“, ve kterém místo loutek hráli obyčejní herci. [20] Betlém se navíc vyznačoval větší detailností „pozemské“ části, vykrystalizovaly typické postavy a situace plné humoru. Hlavní postavou by mohl být statečný záporožský kozák , hloupý dědeček a nevrlá žena, krásná Darina Ivanovna, frivolní šinkar Khvasya, hédonistický úředník (kaplan), ale i postavy zastupující jiné národnosti: mokálové , Maďaři , Poláci , cikáni. nebo Židé . [23] [26] Tyto scénky často zahrnovaly lidové rituály nebo hry a obsahovaly lidové písně a tance . [20] [27]
Pelištejský vaudevilleDůležitou roli při formování ukrajinského divadla sehrál Ivan Petrovič Kotljarevskij (1769-1838). Jako již autor první ukázky ukrajinského satirického eposu - básně Aeneida , napsal v roce 1819 pro Poltavské lidové divadlo dvě komedie - " Natálka Poltavka " a " Čarodějový voják " , 1819. [14] Tyto hry, které místo na ukrajinském venkově, mají podobu vaudeville , obsahují písně a sbory, jejichž melodie si Kotljarevskij zčásti psal sám, většinou však využívaly známé městské a venkovské písně. V dramaturgii autor využívá tradice mezihry, betlému a znalosti ukrajinského folklóru. [28] [29] Největšího věhlasu se svého času dočkala Natálka Poltavka , kterou uváděla jak amatérská, tak vandrovní i profesionální divadla; slavný dramatik a divadelní organizátor Ivan Karpenko-Kary ji nazval „matkou ukrajinského národního divadla“. [30] [29] [31]
Brzy vznikaly další podobná představení, jejichž autory byli Grigorij Kvitka - Osnovjaněnko ( 1778-1843) , autor populárních komedií Dohazování na Gončarovce (1835) a Generál Jakov Kucharenko (1799/1800-1862), autor etnografické komedie Černomořský život na Kubánu v letech 1794-1796 (1836) [14] [33] . Ve srovnání s jinými evropskými kulturami (včetně ruské), kde tento žánr postupně vyšel z módy, byl ukrajinský vaudeville velmi populární po celé 19. století: například Antona Jankovského " Mrtvý Opanas " , " Jako klobása a sklenička, pak hádka projde » Michail Staritsky nebo « Podle revize » Mark Kropivnitsky . [12] Všechny tyto vaudevilly byly široce inscenovány v různých úpravách a hudebních edicích a jednotlivé písně a dokonce i scény, které neměly tuhou vazbu na děj, přecházely z jednoho představení do druhého. [31] [34]
OperetaMezistupněm mezi hrou se zpěvem a operou ve 2. polovině 19. století je opereta . Operetní žánr se rychle rozšířil z francouzského dvora a již na počátku 60. let byl populární v německém a polském divadle ve Lvově. S otevřením profesionálního ukrajinského divadla v tomto městě se Michail Verbitsky (1815-1870) obrátil k žánru operety a současně se opíral o tradice ukrajinského vaudevillu. Velkou oblibu si získala zejména jeho opereta „ Podgorjany “ (1865), záhy se objevila i další díla, např. „ Velkí zplnomocnění“ (1879). Již " Podgorjany " mají charakteristické rysy ukrajinské "lidové" operety a ukrajinského venkovského prostředí a lidové hudby. [35] [36] [12] Dalším oblíbeným autorem operet byl Sidor Vorobkevič (1836-1903), autor operet " Gnat Stray ", "Ubohá Marta " a "Zlatý mops" . [12] Na ruské Ukrajině lze za první ukázky operety považovat komická díla Kropyvnického „Šili u blázna “ (1875) a „ Viy“ (1895) nebo Vladimíra Alexandrova „ Jdu pro Němce“. “ (1872) a nešpory “ (1873). [12] V dílech M. Lysenka „ Černomortsy“ , „ Vánoční noc“ (verze 1) a „ Natálka Poltavka “ se opereta lidových písní přibližuje žánru opery a dává podnět k rozvoji operního žánru. [12]
Od svého vzniku na počátku 60. let 19. století se opereta v ukrajinském hudebním divadle během dalších sta let rozvíjela v díle takových skladatelů jako Kyrylo Stetsenko , Oleksiy Ryabov , Oleksandr Bilash , Vadim Homolyaka, Konstantin Dankevich , Vadim Ilyin, Dmitrij Klebanov , Petr Polyakov, Oleksandr Krasotov, Rožděstvenskij Vsevolod Petrovič, Bogdan Kryzhanovskij, Oscar Sandler , Anatolij Kos-Anatolskij , Arkadij Filippenko , Jakov Ceglyar , Vitalij Gubarenko , Levko Kolodub a další. [14] [37] Isaak Dunayevsky (1900-1955) , známý ruský skladatel a autor operet, byl také rodák z Ukrajiny . [38]
Situace v ukrajinském divadelním byznysu bránila přitažlivosti ukrajinských skladatelů k opernímu žánru. Spektrum možných námětů pro opery omezovala nejen orientace divadel na lidové publikum, ale i carská cenzura , která umožňovala vtipné či sentimentální lidové pohádky, ale nepřipouštěla vážná společenská či historická témata. [12] Díla byla navíc uváděna amatérskými skupinami, nebo později profesionálními herci, nikoli školenými zpěváky a bez velkého orchestru. Navíc až do roku 1917 nemohla na scénu vstoupit vážná hudební díla, dokud se autor neodvážil napsat ruský text. [12] Některé opery tohoto období tak zůstaly neinscenované, nedokončené nebo pouze ve fázi koncepce, navíc většině ukrajinských skladatelů chybělo zvládnutí orchestrace a hudební dramaturgie. [12] [31]
Takový byl osud prvních oper na ukrajinské texty Petra Petorvyče Sokalského (1832-1887). Jeho historická opera „ Mazepa“ z let 1857-1859 zobrazuje osudy kozáckého hejtmana Ivana Mazepy podle básně „Poltava “ od A.S. Puškina a je první ukrajinskou operou, ale z praktických a cenzurních důvodů není inscenována. Ukrajinská realita je v této opeře zobrazena především prostřednictvím sborů, ale v ostatních ohledech si opera zachovává zaměření na italské tradice a navíc obsahuje určité dramatické a kompoziční nedostatky. [12] Neinscenovala se ani " Májová noc " , kterou Sokalskij napsal v letech 1862-1876 podle povídky M. Gogola . A této opeře dominuje roztříštěnost jak libreta (kombinovány texty lidových písní, Gogol, T. Ševčenko), tak hudebního materiálu (používá se jak selský, tak městský folklór). [12] V roce 1878 napsal Sokalskij operu o čtyřech dějstvích na ruské libreto „ Obležení Dubna “ podle příběhu M. Gogola „Taras Bulba“ ; klavír této opery byl vydán v roce 1884, ale opera nebyla nastudována a je poznamenána eklekticismem. [12] [39] [40] [9]
Opera " Mojžíš " Miroslava Skoríka (na motivy stejnojmenné básně Ivana Franka) byla nastudována na náklady Vatikánu při návštěvě papeže na Ukrajině v roce 2001 ve Lvovském operním divadle. S. Krushelnytska v roce 2001 a v Národní opeře Ukrajiny pojmenované po. T. Shevchenko v roce 2006. [41] [42]
Lidová opera Jevgenije Stankoviče Když rozkvete kapradina z roku 1978 , která nebyla kvůli zákazu cenzury nastudována, byla koncertně uvedena v roce 2011. [43]
| Evropské země : Opera | |
|---|---|
| Nezávislé státy |
|
| Závislosti |
|
| Neuznané a částečně uznané státy |
|
| 1 Většinou nebo zcela v Asii, podle toho, kde je nakreslena hranice mezi Evropou a Asií . 2 Hlavně v Asii. | |