Preminger, Otto

Otto Preminger
Otto Ludwig Preminger
Jméno při narození Otto Ludwig Preminger
Datum narození 5. prosince 1905( 1905-12-05 ) [1] [2] [3] […]
Místo narození
Datum úmrtí 23. dubna 1986( 1986-04-23 ) [1] [2] [3] […] (ve věku 80 let)
Místo smrti
Státní občanství
Profese filmový režisér , herec , filmový producent
Kariéra 1931-1986
Ocenění Hvězda na hollywoodském chodníku slávy
IMDb ID 0695937
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Otto Ludwig Preminger (nebo Preminger , it.  Otto Ludwig Preminger ; 5. prosince 1905 , Vizhnitsa , Rakousko-Uhersko  - 23. dubna 1986 , New York , USA ) - Rakousko - americký filmový režisér, herec a producent, známý svými filmovými díly 1930-1970- x let.

Během tvůrčí kariéry, která trvala pět desetiletí, Preminger produkoval téměř 40 celovečerních filmů [5] . Premingerovým prvním velkým úspěchem byl film noir Laura (1944), následovaný řadou stylových filmových noir thrillerů jako Fallen Angel (1945) a Where the Sidewalk Ends (1950).

V 50. letech dosáhl Preminger velkého úspěchu s „černými“ filmovými muzikály Carmen Jones (1954) a Porgy a Bess (1959), přičemž režíroval řadu filmů, které výrazně posunuly hranice dosavadních cenzurních omezení a otevřeně se dotkly mnoha tabuizovaných témat. , mezi nimi " Blue Moon " (1953, mimomanželské aféry, panenství a těhotenství ), " Muž se zlatou paží " (1955, drogová závislost), " Anatomie vraždy " (1959, znásilnění ), " Rada a souhlas " (1962, homosexualita ), " Bunny Lake mizí " (1965, incest ).

V 60. letech se Preminger obrátil k epickému žánru s velkoplošnými historickými plátny Exodus (1960), Kardinál (1963) a Nebezpečnými vodami (1965).

Preminger byl dvakrát nominován na Oscara za nejlepší režii za film Laura a Cardinal a jednou jako producent za film Anatomie vraždy .

Životopis

Otto Preminger se narodil 5. prosince 1905 ve Vyzhnitsa do známé židovské rodiny. Jeho otec, úspěšný právník, krátce působil jako generální prokurátor Rakouska-Uherska . Otto stejně jako jeho otec studoval práva u svého bratra Ingvalda (který se také stal známým filmovým producentem) a v roce 1926 získal doktorát. V této době se začal zajímat o divadlo a stal se hercem a asistentem režie Maxe Reinhardta v divadle v Josefstadtu . V roce 1931 natáčí svůj první film Velká láska ( německy  Die große Liebe ).

V říjnu 1935, tři roky před anšlusem Rakouska do nacistického Německa, Preminger emigroval do Spojených států .

Kariéra v USA

Raná hollywoodská kariéra: 1935–1944

Po režii jedné hry na Broadwayi se Preminger počátkem roku 1936 přestěhoval do Hollywoodu , kde podepsal smlouvu s 20th Century Fox . „Jeho noví zaměstnavatelé ho začali prezentovat jako jednoho z nejvýraznějších režisérů v Evropě. Navzdory naději Foxe na jeho nejnovější akvizici však Preminger musel rok jen sledovat práci jiných režisérů .

Jeho režijním debutem v angličtině bylo „ Enchanted by You (1936), nezapomenutelná hudební komedie vytvořená k předvedení talentu slavného operního pěvce Lawrence Tibbetta “ [7] . Film vypráví milostný příběh slavného zpěváka, který utekl z práce a fanoušků do Mexika , a mladé dívky, která byla poslána, aby ho našla a přivedla zpět do divadla. Preminger natočil snímek „s rozpočtovými úsporami a před plánovaným termínem“ [7] . Premingerův nákladově efektivní způsob práce přiměl šéfa studia Darryla Zanucka , aby ho požádal, aby režíroval A-film Nancy Steele Is Gone , v hlavní roli s držitelem Oscara Wallace Beerym , ale odmítl spolupracovat s cizincem . Preminger se opět vrátil do kategorie B s romantickou komedií Pozor na lásku v práci (1937), ve které se členům bohaté, ale neorganizované a výstřední rodiny nedaří dosáhnout důležité dohody o prodeji pozemku, dokud právník nenajde cestu k srdci mladého muže. dcera rodiny.

Poté Premingerovo dílo zůstalo „nenápadné až do vypršení jeho smlouvy s Foxem v roce 1938“ [7] . Premingerovým posledním dílem na základě smlouvy byl Kidnapped (1938), dobrodružný film založený na románu Roberta Lewise Stevensona , jeho jméno však nebylo uvedeno v titulcích. Tento projekt byl v té době pro studio Fox nejdražší, filmový scénář napsal sám Zanuck . Konflikt mezi Premingerem a Zanuckem během natáčení však měl za následek, že Preminger byl z filmu odstraněn a až do konce smlouvy nemohl vůbec pracovat.

Když mu vypršela smlouva s Foxem, Preminger nemohl získat nové nabídky od filmových studií a na několik let se přestěhoval na Broadway , kde „úspěšně režíroval dvě hry a také debutoval jako herec. Souběžně s tím Preminger téměř rok přednášel o herectví a režii na univerzitě v Yale “ [7] . V roce 1942 Preminger debutoval na plátně jako herec v roli nacistického důstojníka ve filmu Krysař (1942) [7] .

"Přestože již nechtěl hrát jako německý padouch, Preminger souhlasil s převedením své role ve své vlastní broadwayské hře "Tolerance for Mistake" (1943) na filmové plátno pod podmínkou, že se stane režisérem filmu" [8] [9] . Režisérské křeslo bylo původně nabídnuto Ernstu Lubitschovi , ten ji však odmítl a poté, co Preminger řekl, že bude film režírovat zdarma , [7] studio (v Zanuckově nepřítomnosti) podepsalo smlouvu s ním. Film se odehrává v New Yorku v předvečer druhé světové války , kde je židovský policista pověřen střežením konzula nacistického Německa (jeho roli hraje Preminger), antisemita , borec a zloděj, který nelegálně utrácí konzulární prostředky. . "Fox Studios bylo s Premingerovými záběry natolik spokojeno, že mu nabídlo sedmiletou smlouvu, než bude hlavní natáčení dokončeno . "

V srpnu 1943 se Preminger stal americkým občanem [7] .

V rámci smluvních závazků se studiem Preminger režíroval vojenskou komedii Mezitím miláček (1944), dívka z bohaté rodiny ( Jeann Crane ), která byla nucena přizpůsobit se zvláštnostem vojenského života svého manžela důstojníka. Během natáčení snímku se Preminger opakovaně násilně střetl s hercem Eugenem Pallettem kvůli jeho pronacistickým a rasistickým názorům,“ [10] což nakonec vedlo k propuštění herce ze studia po dokončení natáčení.

Laura (1944)

Při hledání nového projektu našel Preminger detektivní román Very Caspari z roku 1943 jako základ pro svůj další film Laura (1944). Zpočátku studio jmenovalo Premingera pouze jako producenta filmu, ale brzy nahradil Rubena Mamulyana jako režiséra , s nímž docházelo k neustálým střetům kvůli kreativním problémům. Odhozením Mamoulianových záběrů a zahájením od začátku s novým kameramanem Preminger dosáhl hvězdných výkonů relativních nováčků Gene Tierneyho a Dany Andrewsové , stejně jako divadelních herců Cliftona Webba a Vincenta Price . Film odehrávající se ve vyšší společnosti na Manhattanu se soustředí na policejního detektiva (Andrews), který vyšetřuje vraždu ředitelky reklamní agentury Laury Hunt (Tierney), setkává se s řadou okázalých a podezřelých postav, mezi nimiž je i mocný novinář (Webb), socialista. a Laurin snoubenec (Price), její bohatá teta a oddaná žena v domácnosti. Postupně se detektiv stále více zamiluje do obrazu Laury a jednoho dne usne s jejím portrétem ve svém pokoji, načež se náhle objeví sama Laura. Film se stal „obrovským hitem“ [9] a „jedním z Premingerových nejvýznačnějších úspěchů“ [7] . Snímek přinesl nominace na Oscara za kameru, stejně jako nominace na Oscara za Premingera za nejlepší režii, Webba za nejlepšího herce ve vedlejší roli a také za nejlepší scénář a výtvarnou režii. V roce 1999 byl tento film vybrán pro uložení Národním filmovým registrem v Knihovně Kongresu USA [11] . "Vliv Laury byl tak velký, že zajistil Premingerovi status jednoho z nejlepších režisérů na světě na dvě desetiletí dopředu" [12] .

Film noir 1945-1953

Na základě smlouvy s 20th Century Fox režíroval Preminger několik dalších thrillerů, „které rozvinuly kouzlo Laury“ – „ Padlý anděl “ (1945), „ Vířivka “ (1949), „ Kde končí chodník “ (1950), „ Třináctý “. dopis "(1951) a (ve studiu RKO )" Andělská tvář "(1952)". Tato skupina filmů, k nimž lze přidat telenovelu Joan Crawfordové Daisy Canyon (1947), zůstává pro některé diváky jádrem Premingerova kánonu. Jde o černobílé filmy s nejednoznačnými příběhy mužské posedlosti a ženské zkaženosti, charakterizované dojemnými záběry a přítomností ikonických herců, jako jsou Dana Andrews a Gene Tierney “ [13] . Fallen Angel (1945), Whirlpool (1949) a Where the Sidewalk Ends (1950) byly jeho nejcharakterističtějšími počiny .

Ve filmu Padlý anděl (1945) se zkrachovalý newyorský inzerent (Andrews), který uvízl v malém kalifornském městečku, zamiluje do atraktivní servírky místní kavárny ( Linda Darnell ), a aby získal peníze, mohl jít do jiného města. s ní se ožení s bohatou dívkou ( Alice Fay ). Po vraždě číšnice upadne hlavní hrdina v podezření, ale nakonec sám najde vraha a zlepší vztahy se svou ženou. Titulní postava melodramatu Daisy Kenyon (1947), úspěšná návrhářka z New Yorku ( Joan Crawford ), je zmítána mezi dvěma muži - pohledným, ale ženatým právníkem (Andrews), do kterého je zamilovaná, a nezadaným, váženým válečný veterán ( Henry Fonda ) . Druhá se provdá, ale právník se rozvádí s manželkou a doufá, že obnoví svůj vztah s Daisy. Ve filmu Whirlpool noir (1949) hraje Tierney kleptomanskou manželku bohatého psychoterapeuta ( Richard Conte ), který svou nemoc před svým manželem tají. Záhadný cizinec s hypnotickým darem ( Jose Ferrer ) ji přemluví, aby se u něj léčila, ve skutečnosti ji pasuje za vraha své bývalé milenky, od níž kdysi podvodem připravil velkou sumu peněz. Jejímu manželovi se však podaří odhalit skutečného zločince a zachránit svou ženu. " Where the Sidewalk Ends " (1950) vypráví příběh drsného newyorského detektiva (Andrews), který při výslechu omylem zabije podezřelého, a zatímco skrývá důkazy o zločinu, snaží se jako vraha obvinit místního gangstera. Během vyšetřování se zamiluje do manželky zavražděného (Tierney), která je zároveň dcerou hlavního podezřelého, a postupně dochází k pochopení nesprávnosti jeho jednání.

V roce 1950 se na žádost režiséra Billyho Wildera Preminger „oblékl znovu jako důstojník gestapa , který hrál velitele koncentračního tábora ve vojenském dramatu Prison Camp č. 17 (1950)“ [7] .

Psychologický thriller The Thirteenth Letter (1951) byl anglicky psaný remake francouzského hitu The Raven (1943) v režii Henri-Georges Clouzot [7] . Film se odehrává v malém městě v Quebecu , kam někdo posílá anonymní dopisy obviňující mladého lékaře z ilegálních vztahů s mladou manželkou jeho staršího kolegy, a jeden z dopisů ve výsledku vyprovokuje smrt pacienta. Mnozí se stávají podezřelými a do poslední chvíle není jasné, kdo a proč dopisy poslal a kdo vraždu pacienta vyprovokoval. Film byl kriticky uznávaný a zklamáním u pokladny [7] . V andělské tváři (1953), noirovém psychologickém thrilleru, nevinně vyhlížející mladá dívka ( Jean Simmons ) zařídí, aby její bohatá nevlastní matka (s níž omylem zemřel její otec) zemřela při autonehodě pro osobní zisk, čímž se její nevědomý komplice rodinný osobní šofér ( Robert Mitchum ). Poté, aby dosáhla zproštění viny, se za něj provdá, ale když se jejich vztah začne hroutit, dívka zabije jeho i sebe.

Historická melodramata 1945-1950

Film noir byl Premingerovým nejvýznamnějším počinem během 40. a 50. let. Spolu s nimi pokračoval v natáčení filmů jako „ Královský skandál “ (1945), „ Léto století “ (1946), „ Dáma v hranostaji “ (1948) a „ Vějíř “ (1949), které byly založeny historický materiál a byly nošeny velmi nenáročného charakteru.

Preminger převzal po nemocném Ernstu Lubitsche jako režisér Královského skandálu (1945) , ale „pokoušel se ze všech sil držet krok se stylem a způsobem tohoto režiséra“ [7] . Toto melodrama vypráví fiktivní příběh ruské carevny Kateřiny Veliké , která se zamiluje do pohledného mladého důstojníka, ze kterého se vyklube spiklenecký plán, jak ji svrhnout. Independence Day Centenary Summer (1946), romantický komediální muzikál, se odehrává ve Filadelfii v roce 1876, během výstavy stého výročí USA, kde se dvě sestry ( Darnell a Crane ) zamilují do galantního Francouze ( Cornel Wilde ) na návštěvě.

Historické melodrama Navždy jantar (1947) bylo asi nejvýznamnějším dílem tohoto cyklu melodramat. Film vypráví, jak v Londýně 17. století mladá provinční kráska ( Linda Darnell ) šplhá po žebříčku úspěchu prostřednictvím mužů a svůj výstup zakončuje v náručí krále Karla II . ( George Sanders ). Film nevynikal zvláštní uměleckou hodnotou, ale svým obsahem, na tehdejší dobu skandálním, kde se v centru pozornosti soustředila kurtizána , která se pomocí hříšného chování dostala až na samé výšiny svého společenského postavení, způsobil vážné znepokojení. cenzoři a veřejnost. Katolické organizace byly také pobouřeny pozitivním zobrazením hrdinky, která má nemanželské dítě. V důsledku toho bylo studiu nařízeno vložit na úplný začátek filmu úvod, který vysvětloval, že tvůrci v žádném případě neschvalují promiskuitní chování hrdinky a že bude za své hříchy plně potrestána ( tento úvod byl z moderní verze filmu odstraněn) [14 ] . Film se stal bestsellerem, ale kvůli velmi vysokým výrobním nákladům se ukázal jako nerentabilní [15] . Přes svůj komerční neúspěch se film stal jedním z nejvýznamnějších Premingerových filmů a výrazně posílil jeho reputaci [9] .

Mystické melodrama Dáma v hranostaji (1948) vypráví o prolínání událostí v malém evropském vévodství Bergamo , které se odehrály v 16. století a zároveň o tři sta let později. Režisérem filmu je také Ernst Lubitsch , ten však 8 dní po začátku natáčení zemřel a film musel dokončit Preminger. The Fan (1948), v hlavní roli Jeanne Crane a George Sanders, je založen na slavném situačním komedii Oscara Wildea Vějíř lady Windermere (1892).

Nezávislé filmy počátku 50. let

Po dosažení solidní pověsti v Hollywoodu na počátku 50. let se Preminger rozhodl stát se nezávislým producentem a režisérem. Začal si „udělat jméno tím, že se vzpíral omezením výrobního kódu filmového průmyslu, který zakazoval použití určitých kontroverzních témat, zápletek a slovníku ve filmech“ [9] . Nejvýznamnějšími filmy jeho nezávislé produkční společnosti byly Modrý měsíc (1953), Muž se zlatou paží (1955), Rada a souhlas (1962), Kardinál (1963) a Nebezpečnými vodami (1965).

Preminger začal svou kariéru jako nezávislý producent a režisér komedií Blue Moon (1953), založenou na stejnojmenné produkci na Broadwayi. Film vypráví příběh cudné mladé herečky ( Maggie McNamara ), které se dvoří architekt playboye ( William Holden ), aby byla jeho milenkou, a bohatého hrabáče středního věku ( David Niven ), který ji požádal o ruku. Tato "nevinná malá komedie přesto přitáhla široký zájem a vzrušenou diskusi." Důvodem byla skutečnost, že Preminger „odmítl odstranit z filmu slova jako ‚panna‘, ‚svést‘ a ‚milenka‘, která byla zakázána platným předpotopním produkčním kodexem . V důsledku toho se Preminger rozhodl uvést film bez souhlasu cenzury, což by mohlo výrazně omezit jeho distribuční možnosti. Jeho odvážný krok však přinesl nejen velký finanční úspěch, ale také znamenal začátek opuštění zastaralého výrobního kódu. Nicméně, film narazil na známé problémy u pokladny . Konkrétně ředitel jednoho z kin dostal soudní pokutu za promítání obrazu, když ho shledal vinným z porušení městských norem a pravidel, a cenzura státu Maryland zakázala promítání filmu v celém státě [16 ] . Tato komedie, která byla vydána bez souladu s výrobním kodexem [13] , se stala skandálem kvůli své upřímnosti jazyka [7] , ale „prolomila bariéru ohledně sexuálních témat svým relativně upřímným zpracováním témat, jako je panenství a těhotenství“ [9 ] . Nakonec byl film nominován na tři Oscary (včetně nominace McNamara za nejlepší herečku), přinesl Davidu Nivenovi Zlatý glóbus za nejlepšího herce a další dvě nominace na BAFTA , včetně nominace za nejlepší film [17] .

S Muž se zlatou paží (1955) pokračoval Preminger ve svém zkoumání tabuizovaných témat tím, že natočil první velký hollywoodský film, který se zabýval drogovou závislostí [7] [9] [13] . Hlavní hrdina snímku, profesionální hráč karet ( Frank Sinatra ) je propuštěn z vězení s úmyslem začít nový život a především skoncovat s drogami. V důsledku intrik své chamtivé manželky, karetní mafie a místního drogového dealera však nejenže začne znovu brát drogy, ale navíc se ukáže jako podezřelý z vraždy. Hrdinovi se nakonec s pomocí sličné servírky z baru ( Kim Novak ) podaří překonat sám sebe a zbavit se drogové závislosti. Jednou z nejpůsobivějších scén filmu byla scéna, ve které se Sinatra zamyká v pokoji, aby se vyrovnal s bolestivým abstinencí. Film získal nominaci na BAFTA za nejlepší film, zatímco Sinatra získal nominaci na Oscara a BAFTA za nejlepší mužský herecký výkon. Kromě toho byly kulisy a hudba filmu také nominovány na Oscara [18] .

Filmy z poloviny 50. let

River of No Return (1954) pro Twentieth Century Fox byl Premingerův jediný western, odehrávající se během kanadské zlaté horečky na konci 19. století a v hlavních rolích Marilyn Monroe a Robert Mitchum . Obraz se stal „vzácným dílem Premingera, kde nedodržel rozpočet a harmonogram“; nicméně, “úspěch filmu u publika změnil to z prostého smluvního závazku do dalšího kariérního úspěchu” [7] .

Premingerův muzikál „ Carmen Jones “ (1954), na motivy opery „ Carmen “ Georgese Bizeta , ve kterém místo Španělů 19. století zaujali Afroameričané z druhé světové války a události samotné byly přesunuty do vojenská základna v jednom z jižních států Spojených států, dosáhla velkého úspěchu u kritiků Film byl „na svou dobu spíše neobvyklý, protože v 50. letech prakticky neexistovaly filmy určené pro bílé, ve kterých by hráli všichni černí herci“ [19] . Film byl nominován na Zlatý glóbus za nejlepší filmový muzikál nebo komedii a na BAFTA za nejlepší film. Kromě toho byl film oceněn hlavní cenou na Mezinárodním filmovém festivalu v Locarnu a Preminger byl oceněn Bronzovým medvědem na Berlínském filmovém festivalu . Hlavní herečka Dorothy Dandridge se stala první Afroameričankou, která byla nominována na Oscara za nejlepší herečku, byla také nominována na cenu BAFTA. V roce 1992 byl film přidán do Národního filmového registru , určený k uložení Kongresovou knihovnou [20] . Producent Samuel Goldwyn , pod dojmem úspěchu filmu, požádal Premingera, aby v jeho studiu uvedl produkci Porgy a Bess od George Gershwina .

V Tribunálu Billyho Mitchella (1955) bojuje americký brigádní generál a hrdina z první světové války ( Gary Cooper ) s krátkozrakostí vlastního vojenského vedení v předvečer nové války, aby vybudoval silné americké letectvo .

Kariéra na přelomu 50. a 60. let

Na přelomu 50. a 60. let se Premingerova kariéra skládala z vzestupů a pádů [7] . Premingerův pokladní výkon během tohoto období byl docela nepředvídatelný a zahrnoval oba jeho kriticky kritizovaný slavný propadák " Svatá Joan " a hit " Anatomie vraždy ", široce považovaný za jeden z jeho nejlepších filmů [9] [7] .

V roce 1957 uvedl Preminger dva ze svých nepříliš úspěšných filmů podle francouzského materiálu, v obou hrála 17letá začínající herečka Jean Seberg . Historický film " Svatá Joan " (1957) byl nastudován podle scénáře slavného anglického romanopisce Grahama Greena podle stejnojmenné hry Bernarda Shawa , natáčení probíhalo ve Velké Británii . Film Hello Sadness (1957), natočený podle stejnojmenného románu Françoise Saganové , se odehrává na Francouzské riviéře . Kromě Seeberga si ve filmu zahráli David Niven a Deborah Kerr .

Po těchto dvou neúspěších následovala dvě velká díla - muzikál Porgy a Bess (1959) a soudní drama Anatomie vraždy ( 1959).

Hvězdné obsazení afroamerických filmových a muzikálových herců pomohlo proměnit klasiku George Gershwina Porgy a Bess ve vynikající filmovou produkci ,21 v hlavní roli Sidney Poitier a Dorothy Dandridge . Film získal řadu ocenění: Oscar za nejlepší hudbu, tři nominace na Oscara (za nejlepší kameru, zvuk a kostýmy), Zlatý glóbus za nejlepší film v muzikálu a nominace na Zlatý glóbus za Dandridge a Poitier za nejlepšího herce v hlavní roli. . V roce 2011 byl film přidán do Národního filmového registru , určený k uložení Kongresovou knihovnou [22] .

Téměř tříhodinové noirové soudní drama Anatomy of a Murder (1959) je téměř celé strukturováno jako proces s vraždou. Místní právník ( James Stewart ) odehrávající se v malém michiganském městečku hájí poručíka ( Ben Gazzar ) obviněného ze zabití místního majitele baru, který znásilnil svou manželku ( Lee Remick ). Přestože je advokát konfrontován zkušeným metropolitním prokurátorem ( George C. Scott ), podaří se jeho klientovi zprostit obžaloby s odůvodněním, že jednal z neodolatelného popudu. Témata filmu ( znásilnění a obhajoba nepříčetnosti) byla v 50. letech poměrně ostrá a nejednoznačná, stejně jako ostré a složité otázky právní etiky ve filmu, kde hledání spravedlnosti u soudu odsouvá do pozadí rozhodování o procesních otázkách a vlastním zájmu účastníků.proces [23] . Preminger znovu rozšířil hranice lexikální cenzury, zavedl terminologii týkající se pohlavního styku , který byl v kině až do roku 1959 zakázán, a také hravý diskurs na téma „ semeno “ a „dámské kalhotky“ s demonstrací posledně jmenovaného v soudní síni [ 24] . Film získal uznání kritiků a mnoho prestižních ocenění, včetně 7 nominací na Oscara , včetně nejlepšího filmu a nejlepšího scénáře, nejlepší kamera a nejlepší střih, a nejlepší herec v hlavní roli (Stewart) a nejlepší herci ve vedlejší roli (O'Connell a Scott). Film také získal nominace na BAFTA za nejlepší film a nejlepšího herce (Stewart), nominace na Zlatý glóbus za nejlepší film, nejlepší režii a nejlepší herečku (Remick). Na MFF v Benátkách byl Preminger nominován na Zlatého lva a Stewart získal cenu pro nejlepšího herce. Slavný jazzový hudebník Duke Ellington byl oceněn Grammy za nádherný jazzový soundtrack k tomuto filmu . V roce 2012 byl film přidán do Národního filmového registru , určený k uložení Kongresovou knihovnou [25] .

Epická dramata z let 1960-65

Na počátku 60. let, po Anatomii vraždy (1959), „která zůstává spolu s Laurou nejoblíbenějším filmem Preminger“ [13] , režisérovy filmy narostly ve velikosti a okázalosti do epického měřítka [9] . Natočil sérii dlouhých velkých hvězdných trháků založených na populárních společensko-politických románech: „ Exodus “ (1960), „ Rada a souhlas “ (1962), „ Kardinál “ (1963), „ Na nebezpečných vodách “ ( 1965) a „ Uspěchej západ slunce “ (1966) [13] . Preminger v těchto obrazech nastolil akutní morální a morální problémy na pozadí bohatého historického kontextu.

Film Exodus (1960) vznikl podle stejnojmenného bestselleru z roku 1958 slavného amerického romanopisce Leona Urise . Tento 212minutový epos je věnován ustavení Izraele jako nezávislého státu v roce 1947. V centru příběhu je osud 611 přeživších holocaustu , kteří se snaží prorazit blokádu britských jednotek a doplout do Palestiny na lodi „Exodus“ (Exodus). Urisova kniha je příliš bohatá na materiál, než aby se vešla do jediného filmu, přesto se Preminger snažil zprostředkovat obsah knihy co nejúplněji. To nakonec vedlo k tomu, že film přeskakoval z jedné postavy do druhé, z jedné situace do druhé. V důsledku toho nejsou charaktery postav dostatečně propracovány a není možné plně vyjádřit hloubku příčin událostí [26] . Skladatel Ernst Gold získal Oscara za nejlepší hudbu, nominaci na Oscara pro Sama Leavitta za nejlepší kameru a Sol Minea za nejlepšího herce ve vedlejší roli, který také získal Zlatý glóbus . Gold navíc vyhrál cenu Grammy za nejlepší původní skóre [27] . V titulcích filmu se poprvé otevřeně objevilo jméno scénáristy Daltona Trumba , dříve potlačované pro jeho angažmá v Komunistické straně USA, což vlastně znamenalo konec hollywoodské černé listiny .

Rada a souhlas (1962) vznikl podle stejnojmenného románu Allena Druryho z roku 1959 , který autorovi přinesl Pulitzerovu cenu a odstartoval celou sérii podobných politických thrillerů popisujících události ve vyšších vrstvách moci. Děj filmu se točí kolem jmenování liberálního politika Roberta Leffingwella ( Henry Fonda ) do funkce ministra zahraničí USA . Kolem jeho kandidatury do Senátu se odehrává napínavý boj, jehož středem je mladý idealistický předseda senátního výboru Anderson, ostřílený pravicový senátor Cooley ( Charles Lawton ve své poslední roli) a asertivní, provokativní zastánce prezidentské administrativy, senátor. Ackerman. Leffingwellovi odpůrci nalézají důkazy, že byl spojován s komunisty, k tomuto názoru se přiklání i Anderson, na kterém závisí řešení problematiky. Aby ho získal, Ackerman vyhrožuje zveřejněním homosexuálního případu ze své minulosti, který Andersona dožene k sebevraždě. Premingerovi se podařilo vytvořit snad nejrealističtější zobrazení americké politiky na plátně [28] . Preminger se neustále snažil otřást hranicemi hollywoodského produkčního kodexu a tradiční americké morálky, tentokrát poprvé otevřeně nastolil kontroverzní téma homosexuality z roku 1962 . Komerční úspěch však snímek nepřinesl [28] .

Po politickém dramatu Rada a souhlas (1962) začaly Premingerovi ubývat síly a koncem dekády byl považován za zcela vyčerpaného [12] [7] .

Další epické tříhodinové drama Kardinál (1963) vypráví příběh kněze od jeho vysvěcení v roce 1917 až do chvíle, kdy se v předvečer druhé světové války stal kardinálem . V průběhu života musí hrdina učinit několik zásadních rozhodnutí, společenských i etických. Film se dotýká řady sociálních a morálních problémů, včetně mezináboženských manželství, mimomanželského sexu, potratů, rasové fanatismu a vzestupu fašismu. Film byl nominován na 6 Oscarů , včetně Nejlepší režie (Preminger), Nejlepší herec ve vedlejší roli ( John Huston ), Nejlepší kamera, Nejlepší výprava, Nejlepší kostýmy a Nejlepší střih. Získal také Zlatý glóbus za nejlepší film a Houston za nejlepšího herce ve vedlejší roli. Na Zlatý glóbus byli nominováni Preminger za nejlepší režii, Tom Tryon za nejlepšího herce a Romy Schneider za nejlepší herečku . Přes jeho mnohá uznání, “film nebyl kritický úspěch a je připomínán primárně pro Premingerovo nepřátelství vůči hlavnímu herci Tom Tryon, vydělávat Preminger průmyslovou přezdívku hrozný Otto” [7] .

Vojenský 165minutový epos „ Napříč nebezpečnými vodami “ (1965) vypráví o osudu několika vysokých důstojníků amerického námořnictva a jejich účasti na nepřátelských akcích s Japonskem během druhé světové války. Jedná se o nejnovější velkorozpočtový černobílý hollywoodský film natočený s velkými hvězdami (včetně Johna Wayna a Kirka Douglase ) a nabízí překvapivě živé vyprávění, úžasné speciální efekty a dovedně choreografované akční scény. Premingerovo rozhodnutí natočit film na skutečném místě, použít skutečné námořnictvo a skutečné námořníky v portrétech a malých rolích v průběhu filmu, také dodalo filmu překvapivou uvěřitelnost, místy vyvolávající dojem, že jde téměř o dokument. „Je to jeden z mála válečných filmů tohoto druhu, který plně odolává kritice ze strany armády a historiků, protože vše v něm je založeno na skutečných zákonech a praktikách organizování vojenských operací“ [30] .

Výpravné trháky 60. let byly pozoruhodné svými bohatými záběry umístění a realistickým výkladem epických zápletek, přesto „čelily stále klesajícímu respektu kritiků“ [13] .

Kariéra v letech 1965-1979

Od druhé poloviny 60. let Preminger opustil ambiciózní projekty předchozího období a uvedl filmy jako detektivní horor - thriller " Bunny Lake mizí " (1965), sociální komedie " Řekni mi, že mě miluješ, Juni Moon " (1970) a vysoce kontroverzní kyselá fraška " Happy Feet " (1968) [9] .

Psychologický thriller Bunny Lake mizí (1965) pojednává o pátrání po pohřešované dívce, kterou její matka, která přijela z Ameriky, poprvé vzala do nové londýnské školy. Během vyšetřování je detektiv ( Laurence Olivier ) postaven před otázku, zda tato dívka vůbec existovala a zda je matka zcela normální, ale nakonec se jí podaří najít rozhodující důkazy. Film získal nominace BAFTA za nejlepší kameru a nejlepší umělecký směr a byl také nominován na cenu Edgara Allana Poea [31] . Ve srovnání s předchozími Premingerovými epickými díly působí tento film poněkud skromně a zpočátku jej kritici i samotný režisér považovali za podřadný. V Anglii, kde vznikl, se však film stal hitem, i když v Americe nebyl komerčně úspěšný [7] . Po Premingerově smrti získal film nečekaně kultovní status a začal si užívat zvláštní lásky kritiků [32] .

Společensko -politické drama Hurry the Sunset (1967) se zabývalo rasovým a třídním napětím v jižních státech Spojených států bezprostředně po druhé světové válce, v hlavních rolích s Michaelem Caineem , Jane Fondovou a Faye Dunawayovou . Jednalo se o první film natočený v jižních státech Spojených států, ve kterém vystupovali jak černobílí herci, tak filmaři začali dostávat výhrůžky a byli nuceni obrátit se s žádostí o ochranu na místní policii [33] .

„Melodrama „Hurry the Sunset“ (1967), stejně jako extravagantní drogová fraška „Happy Feet“ (1968) se setkaly s nepřátelstvím kritiků a lhostejných diváků“ [7] .

Během této doby se „Preminger vysmíval svému diktátorskému obrazu tím, že hrál germánského superpadoucha Mr. Freeze v úspěšném televizním seriálu Batman (1966-68), ale jako filmový režisér v té době už byl viděn tak, že úplně ztratil kontrolu“ [ 7] .

V kyselé frašce " Happy Feet " (1968) je vysloužilý mafián ( Jackie Gleason ) svými šéfy pověřen, aby šel do vězení a vzal tam svého starého kamaráda ( Mickey Rooney ). Tam objeví zásoby LSD , dostatečné k tomu, aby poslali celé vězení na drogový výlet a odletěl s kamarádem v balónu. Tato psychedelická absurdita je označována za jedno z nejlegendárnějších fiasků v Hollywoodu. „V zoufalém a neobratném pokusu o spojení s tehdy vzkvétající kontrakulturou Preminger efektivně umístil hippies na stejnou úroveň jako nesmysl a úplný nesmysl. Tato praštěná acidová gangsterská fraška nikdy nenachází půdu pod nohama, nedokáže nikoho rozesmát ani zaujmout, včetně těch nejzoufalejších fanoušků špatných filmů .

V komedii Řekni mi, že mě miluješ Juni Moon (1970) se Preminger, který se vždy snažil pracovat na hraně, tentokrát obrátil ke kontroverznímu tématu fyzické deformace [35] . V tomto filmu uteče z nemocnice trojice vyděděnců - duševně labilní Juni Moon se znetvořeným obličejem po bití ( Liza Minnelli ), epileptička , která byla mylně diagnostikována jako mentálně retardovaný, a homosexuál upoutaný na invalidní vozík a pokusí se začít normální život mezi obyčejnými lidmi. Musí čelit takovým problémům, jako jsou předsudky druhých, potíže se získáním zaměstnání a vlastní nemoci. Film nenápadně přechází na hranici grotesky a exploatace tématu fyzické méněcennosti, snaží se představit hlavní postavy nikoli jako ošklivé excentriky, ale jako plnohodnotné a zajímavé osobnosti.

Komedie „ Takoví dobří přátelé “ (1971) satiricky představuje život a morální standardy vysoké newyorské společnosti. Hlavní postava filmu ( Dian Cannon ), manželka redaktora renomovaného newyorského magazínu, nečekaně najde od svého manžela brožuru se jmény jeho milenek, načež se dostane do všech vážných problémů - začne spát v řadě se všemi kamarádkami svého manžela a také říct, co si myslí všem kolem, včetně své sobecké matky a pokrytecké nejlepší kamarádky.

Preminger ukončil svou kariéru dvěma mezinárodními thrillery Rosebud (1975) a Human Factor (1979) [7] , které se ukázaly jako naprosté propadáky [9] .

V politickém thrilleru Rosebud (1975) je pět dívek z bohatých a vlivných rodin na dovolené na palubě luxusní jachty Rosebud zajato skupinou palestinských teroristů. Situaci je pověřen vyřešit agent CIA , jehož roli hraje Peter O'Toole . Akce špionážního dramatu " The Human Factor " (1979) se odehrává ve zdech britské rozvědky MI6 , kde se malý úředník, který chce pomoci jednomu ze svých přátel, dostane do pasti a je nucen zásobovat země východního bloku zpravodajské informace. Tento film byl posledním v Premingerově kariéře.

Uznání a ocenění

Vítězství

Nominace

Divadelní díla

Filmografie

Ředitel

Herec

Výrobce

Poznámky

  1. ↑ 1 2 Otto Preminger // Encyclopædia  Britannica
  2. ↑ 1 2 Otto Preminger // Internet Broadway Database  (anglicky) - 2000.
  3. ↑ 1 2 Otto Ludwig Preminger // Internet Broadway Database  (anglicky) - 2000.
  4. ↑ Německá národní knihovna , Berlínská státní knihovna , Bavorská státní knihovna , Rakouská národní knihovna Záznam #119067412 // Obecná regulační kontrola (GND) - 2012-2016.
  5. ↑ Otto Preminger - IMDb . Datum přístupu: 25. prosince 2013. Archivováno z originálu 13. prosince 2015.
  6. ↑ Otto Preminger - Ceny - IMDb
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 Richard Harland Smith. Biografie na http://www.tcm.com/tcmdb/person/155068%7C119881/Otto-Preminger/ Archivováno 27. prosince 2013 na Wayback Machine
  8. ↑ Marže pro chybu | IBDB: Oficiální zdroj pro Broadway Information . Získáno 25. prosince 2013. Archivováno z originálu 26. prosince 2013.
  9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Otto Preminger filmy, fotografie, filmové recenze, filmografie a biografie - AllMovie . Získáno 25. prosince 2013. Archivováno z originálu 22. února 2014.
  10. ↑ Foster Hirsch Otto Preminger: Muž, který by byl králem, Random House, 2011, s.857
  11. ↑ Laura - Ocenění - IMDb . Datum přístupu: 25. prosince 2013. Archivováno z originálu 8. června 2013.
  12. ↑ 1 2 Jon C. Hopwood. Mini bio na http://www.imdb.com/name/nm0695937/bio?ref_=nm_ov_bio_sm
  13. ↑ 1 2 3 4 5 6 Chris Fujiwara. Článek o Otto Preminger na http://sensesofcinema.com/2002/great-directors/preminger/ Archivováno 26. prosince 2013 na Wayback Machine
  14. ↑ Forever Amber (1947) – upoutávky, recenze, synopse, promítací časy a obsazení – AllMovie . Získáno 25. prosince 2013. Archivováno z originálu 22. února 2014.
  15. ↑ Aubrey Solomon. Twentieth Century-Fox: Firemní a finanční historie. Společnost Scarecrow Press, Inc. Boston
  16. ↑ 1 2 The Moon Is Blue (1953) – upoutávky, recenze, synopse, promítací časy a obsazení – AllMovie . Získáno 25. prosince 2013. Archivováno z originálu 22. února 2014.
  17. ↑ Měsíc je modrý - Ocenění - IMDb
  18. ↑ Muž se zlatou paží - Ceny - IMDb . Datum přístupu: 25. prosince 2013. Archivováno z originálu 8. dubna 2016.
  19. ↑ Carmen Jones (1954) - Recenze - AllMovie . Získáno 25. prosince 2013. Archivováno z originálu 22. února 2014.
  20. ↑ Carmen Jones - Ocenění - IMDb . Získáno 25. prosince 2013. Archivováno z originálu dne 2. června 2020.
  21. ↑ Porgy a Bess (1959) - upoutávky, recenze, synopse, promítací časy a obsazení - AllMovie . Získáno 25. prosince 2013. Archivováno z originálu 6. prosince 2013.
  22. ↑ Porgy a Bess - Ceny - IMDb . Získáno 25. prosince 2013. Archivováno z originálu 14. dubna 2016.
  23. ↑ Anatomy of a Murder (1959) - Recenze - AllMovie . Získáno 25. prosince 2013. Archivováno z originálu 22. února 2014.
  24. ↑ Anatomy of a Murder (1959) – upoutávky, recenze, synopse, promítací časy a obsazení – AllMovie . Získáno 25. prosince 2013. Archivováno z originálu 22. února 2014.
  25. ↑ Anatomy of a Murder - Awards - IMDb . Získáno 25. prosince 2013. Archivováno z originálu dne 25. března 2015.
  26. ↑ Exodus (1960) - Recenze - AllMovie . Získáno 25. prosince 2013. Archivováno z originálu 22. února 2014.
  27. ↑ Exodus - Awards - IMDb . Datum přístupu: 25. prosince 2013. Archivováno z originálu 4. března 2016.
  28. ↑ 1 2 Advise and Consent (1962) - Recenze - AllMovie . Datum přístupu: 25. prosince 2013. Archivováno z originálu 3. února 2014.
  29. ↑ The Cardinal - Awards - IMDb . Získáno 25. prosince 2013. Archivováno z originálu dne 24. března 2022.
  30. ↑ In Harm's Way (1965) - Recenze - AllMovie . Datum přístupu: 25. prosince 2013. Archivováno z originálu 19. prosince 2013.
  31. ↑ Bunny Lake Is Missing - Awards - IMDb . Získáno 25. prosince 2013. Archivováno z originálu 5. března 2016.
  32. ↑ Bunny Lake Is Missing (1965) - Recenze - AllMovie . Získáno 25. prosince 2013. Archivováno z originálu 13. ledna 2014.
  33. ↑ Hurry Sundown (1967) – upoutávky, recenze, synopse, promítací časy a obsazení – AllMovie . Získáno 25. prosince 2013. Archivováno z originálu 22. února 2014.
  34. ↑ Skidoo (1968) - Recenze - AllMovie . Získáno 25. prosince 2013. Archivováno z originálu 22. února 2014.
  35. ↑ Řekni mi, že mě miluješ, Junie Moon (1970) – recenze – AllMovie . Získáno 25. prosince 2013. Archivováno z originálu 22. února 2014.

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie
Genealogie a nekropole
 Filmy Otto Premingera
30. léta 20. století
40. léta 20. století
50. léta 20. století
60. léta 20. století
70. léta 20. století