Dobrý den, Petere

Petr Helly
Angličtina  Peter Halley
Datum narození 24. září 1953( 1953-09-24 ) [1] [2] [3] (ve věku 69 let)nebo 1953 [4]
Místo narození
Země
Žánr malování
Studie
Styl neo-geo
webová stránka peterhalley.com
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Peter Halley ( Eng.  Peter Halley ; narozen 24. září 1953 ) je americký současný umělec známý pro svou geometrickou práci; ústřední postava neokonceptualistického hnutí 80. let. Halley je také spisovatel, bývalý vydavatel Index Magazine a učitel. Od roku 2002 do roku 2011 působil jako ředitel uměleckých studií v malbě a tisku na Yale University School of Art. Peter Halley žije a pracuje v New Yorku.

Životopis

Peter Halley se prosadil v polovině 80. let jako umělec patřící ke generaci neokonceptualistů, jehož první výstava byla v East Village v New Yorku a zahrnovala díla Jeffa Koonse , Chaima Steinbacha , Sarah Charlesworthové, Annette Lemieuxové, Stephena Parrina , Phillipa. Taaffe, Gretchen Bender a Meyer Weissman. Halley ve svých obrazech zkoumá jak psychickou, tak psychologickou strukturu sociálního prostoru; spojuje lakonický jazyk geometrické abstrakce – ovlivněný umělci jako Barnett Newman a Ellsworth Kelly – s realitou městského prostoru a digitální krajiny. V 90. letech rozšířil svou praxi o instalace založené na technologii velkoformátového digitálního tisku.

Halley je také známý pro své kritické psaní, které od 80. let minulého století spojovalo myšlenky francouzských poststrukturalistických teoretiků , jako byli Michel Foucault a Jean Baudrillard , s digitální revolucí a vizuálním uměním. Od roku 1996 do roku 2005 Halley vydávala Index Magazine  (nedostupný odkaz) obsahující podrobné rozhovory s rostoucími a zavedenými osobnostmi v módě, hudbě, filmu a dalších kreativních oblastech. Jako učitel umění pro několik postgraduálních programů se Halley stal v letech 2002 až 2011 ředitelem Graduate School of Painting and Printing na Yale School of Art.

Raná léta a vzdělání

Peter Halley se narodil a vyrostl v New Yorku. Narodil se do rodiny Janice Helly, diplomované zdravotní sestry polského původu, a Rudolpha Hellyho, právníka a politika, potomka německo-rakouských Židů. V letech 1951 až 1953 sloužil jako prezident New York City Council a v roce 1953 kandidoval na starostu New Yorku. Zemřel náhle ve třiačtyřiceti letech, když byly Helly tři roky. [6] [7]

Peter, předčasně vyspělé dítě, nastoupil do první třídy na Hunter College na Manhattanu ve věku 6 let. Později navštěvoval Phillips Academy v Andoveru, Massachusetts, přípravnou školu proslulou svým muzeem umění a v té době inovativním uměleckým programem. Během pobytu v Andoveru se Halley začal zajímat o různé formy hromadných sdělovacích prostředků a stal se programovým ředitelem školní nízkowattové rozhlasové stanice. Zároveň začal malovat a svá první díla vytvářel v uměleckém ateliéru svého prastrýce Aarona. [7]

Dostal dopis o přijetí na vysokou školu s plným stipendiem od Brown University , Harvard a Yale , ale vybral si Yale kvůli slavnému uměleckému programu. [6] Po prvním ročníku však Halleymu odepřeli studium uměleckého oboru a rozhodl se přestěhovat do New Orleans, kde žil jeden rok. Následující rok se vrátil na Yale, aby studoval dějiny umění, a než promoval v roce 1975, napsal práci o Henri Matisse. Po promoci se Halley vrátil do New Orleans a v roce 1976 se zapsal na New Orleans University na magisterský titul v oboru výtvarných umění. V roce 1978 získal titul Master of Arts a do roku 1980 žil v New Orleans (během této doby také procestoval Mexiko, Střední Ameriku, Evropu a Severní Ameriku). [8] [9]

Kreativita a kariéra

Raná práce a život v New Yorku

V roce 1980 se Halley vrátil do New Yorku a přestěhoval se do podkroví na East 7th Street v East Village na Manhattanu; jeho sousedem nahoře byl David Byrne , zakladatel a skladatel rockové skupiny Talking Heads . New York měl trvalý vliv na Hellyin osobitý umělecký styl. Zamiloval se do intenzity, měřítka a trojrozměrné městské sítě města – „geometrizace prostoru, která prostupovala 20. století“. Také se zajímal o abstraktní malbu, Halley se „rozhodl spojit jazyk geometrické abstrakce se skutečným prostorem, který kolem sebe viděl, a proměnil náměstí, vypůjčené od Maleviče , Alberse a dalších umělců, na architektonické piktogramy, které nazval „vězení“ a "buňky" a spojil jejich přímky, nazývané "kanály". [deset]

Tyto konkrétní geometrické symboly, které vyvinul na počátku 80. let 20. století na vrcholu světového technologického boomu, se stanou základem Hellyho malby na další desetiletí. Halley si svůj jazyk vypůjčil nejen z městské sítě, ale ze sítí, které prostupují všechny aspekty dnešního „médií kontrolovaného postindustriálního světa“. Na tomto pozadí lze „buňky“ chápat jako „obrazy uvěznění a jako buněčné jednotky ve vědeckém smyslu“, podle Calvina Tomkinse. [11] „Kanály“ – čáry spojující různé „buňky“ a další geometrické vzory v této práci – představují podporu pro „základní informační a strukturální složky moderní společnosti,“ píše Ami Brandt. [12] "Helly chtěl vzbudit veřejné povědomí omezujícími základními strukturami industrializované společnosti a komoditního kapitalismu." [12]

Kromě městských struktur, jako jsou modernistické budovy a podchody, byl Halley ovlivněn populárními tématy a sociálními problémy spojenými s hudbou nové vlny . [7] [13] Vzal modernistickou mřížku předchozí abstraktní malby, konkrétně podle Brandta dílo Franka Stelly , a zvýšil její barvy a působivost v souladu s postmodernistickými tendencemi. Během tohoto raného období Helly používala nové barvy a materiály s určitými konotacemi. Začal nanášet fluorescenční barvu Day-Glo , která má neskutečnou záři, která připomíná umělé světlo postmoderní společnosti a jasné vládní pouliční nápisy a oděvy dělníků. Helly také používá barvy Day-Glo v reakci na vývoj modernistického malířství – „hyper-realizaci“ uměleckohistorických motivů, z pohledu Helly (v návaznosti na Jeana Baudrillarda), a také jako prostředek k vymezování prostor na jeho plátnech. [čtrnáct]

Postmoderní barva a textura, která je tomuto zboží vlastní, nemluvě o tloušťce Hellyiných pláten, z něj udělaly předmět rozhovoru o dějinách umění spojeného s malbou a objektivitou. Směs drsných barev a textur okamžitě „svádí a odpuzuje diváky a zasahuje do jejich zraku a hmatu“.

V 80. letech se Halleyho praxe a kariéra rozvíjely na pozadí uměleckého a intelektuálního diskurzu, který se objevil v uměleckých galeriích v East Village, jako je International with Monument, Cash/Newhouse a Nature Morte . Tyto prostory byly komunitou umělců jako Helly, Jeff Koons, Chaim Steinbach, Sherry Levin , Ashley Bickerton a Richard Prince , kteří „zdůraznili roli technologie v postmoderní společnosti a odmítli přírodu jako kritérium významu“. (Bob Nikas, Dan Cameron, kurátorský tým Tricie Collins a Richard Milazzo byli kurátoři a kritici spojení s touto komunitou). [9] [15] Tito umělci používali ironii a pasti k podvracení a komentování strukturálních problémů doby; čerpali inspiraci z konceptuálního umění, vytvářeli „obrazy a sochy, které fungovaly jako sbírka obrazových znaků, odkazujících na umělce a poválečné dějiny umění“, čímž rozšiřovali své hranice jako umělci, aby také zahrnovali teoretický diskurz kolem samotných uměleckých objektů. [16]

Halley organizoval své osobní projekty v galerii PS122 v roce 1980 a v baru East Beil Beulah Land v roce 1984. V roce 1983 představil skupinovou show Science Fiction v John Weber Gallery, která zahrnovala Jeffa Koonse, Rosse Blecknera, Richarda Prince, Taro Suzuki, Roberta Smithsona a Donalda Judda , z nichž druhý ovlivnil Hellyho. Alison Pearlman hovořila o relevanci a dopadu přehlídky a napsala:

Prezentace v galerii byla pop-futuristickou senzací. Pro začátek byl prostor kompletně vymalován černou barvou. Protože mnoho děl obsahovalo geometrické tvary, plexisklo a světla, z nichž některá blikala a otáčela se, celkový efekt byl krystalický, jako nápad na Star Trek od Petera Halleyho, Jeffa Koonse a Art at Marketing. ... Tento high-tech senzibilita převládá v populární sci-fi, stejně jako v módě, hudbě a dalších spotřebních produktech navržených tak, aby vypadaly neprodyšně, elegantně, synteticky nebo měly ultraměstský vzhled. Estetika odpovídá skutečné módě počátku 80. let.

Halleyova první samostatná rozsáhlá výstava se konala v roce 1985 v International With Monument Gallery v srdci East Village, kterou provozovali Meyer Weissman, Kent Klamen a Elizabeth Kouri, kteří se všichni setkali na Parsons School of Design . [17] Přibližně v této době Halley představil Jeffa Koonse Weissmanovi a Koons následně také vystavoval na International With Monument.

V říjnu 1986 hostil Weissman skupinové představení ve známější galerii Sonnabend v New Yorku s díly Helly, Ashley Bickerton , Jeffa Koonse a samotného Weissmana. Přehlídka ztělesnila intelektuální styl, který zbyl z International With Monument, a znamenala odklon od neoexpresionistického malířského stylu , který dominoval newyorské umělecké scéně na počátku 80. let. [18] [19] Výstava v galerii Sonnabend získala popularitu a pozornost kritiků a čtyři umělci se stali známějšími pod označením „neo-geo“ a „neo-konceptualismus“ [20] . The New York Magazine nazval umělce „hype artisty“ a ve stejném časopise o měsíc dříve je Paul Taylor označil za „žhavou čtyřku“ a Halley sám za „intelektuála skupiny“. [19] [20] Roberta Smith napsala v New York Times, že „Hellyiny geometrické abstrakce nabízejí schémata bateriových článků s kanály nebo vězeňských buněk se zamřížovanými okny (elektrické nebo sociální systémy), zatímco jejich silné fluorescenční barvy vyzařují někde za hranicemi umění. ." [21]

Literární díla

Na začátku své umělecké kariéry se Halley začal zajímat o francouzské poststrukturalistické spisovatele, včetně Michela Foucaulta , Rolanda Barthese , Paula Virillia a Jeana Baudrillarda . Mnoho z jejich děl bylo přeloženo do angličtiny na konci 70. a na začátku 80. let a diskutovalo se o nich mezi newyorskými intelektuály. [22] [23] Nápady francouzských spisovatelů inspirovaly Hellyho k použití syntetických barev a materiálů v malbě a také inspirovaly dílo, které začal malovat zhruba ve stejné době. [24] „Modernismus, ve kterém jsem vyrůstal, byl duchovní,“ řekl Halley, „byl to druh čistoty a emersoniovského transcendentalismu... Cítil jsem se s nimi stále méně pohodlně a rozhodl jsem se, že modernismus pro mě skutečně představuje skepsi, pochybnosti a zvídavost. To, co nyní uznáváme jako součást postmoderní citlivosti.“ [25]

Halley předložil takové myšlenky o modernismu, postmodernismu, kultuře a digitální revoluci – částečně si vypůjčil od Foucaulta, Baudrillarda a dalších a s neomarxistickým obratem – v mnoha spisech. [26] V roce 1981 publikoval svůj první esej Momentum, Minimalism, New Wave a Robert Smithson v časopise Arts Magazine vydávaném v New Yorku, který během deseti let publikoval dalších sedm Helly esejů. [27] Ve svých esejích, publikovaných od 80. do počátku 20. století, Halley odkazuje na měnící se vztah mezi individuálními a širšími sociálními strukturami a také popisuje, jak umělci jeho generace reagovali na vznikající sociální, ekonomické a kulturní podmínky osmdesátá léta a devadesátá léta. Halley ukázal různé role hudby nové vlny, kulturní politiku studené války a šíření digitálních forem, které přinesly počítače a videohry. Kromě toho poskytl kritický přehled současného umění v tomto období a zkoumal řadu zdrojů včetně sociálních teorií José Ortegy y Gasset , Norberta Eliase a Richarda Sennetta. [28] [29]

V roce 1988 byla Halleyova práce antologizována ve Sbírce esejů 1981-1987. vydala Galerie Bruno Bischofberger v Curychu. V roce 1997 vydalo Edgewise Press druhou antologii Recent Essays 1990-1996. upravil Richard Milazzo. Nová verze Milazzova "Peter Halley: Selected Essays 1981-2001" vydalo nakladatelství Edgewise v roce 2013. [třicet]

Tvůrčí činnost od 90. let do současnosti

Od výstavy v roce 1986 v galerii Sonnabend měl Halley řadu výstav v Evropě a Spojených státech, včetně svého prvního muzea s výstavou Peter Halley: Nedávná díla v Haus Esters Museum v Krefeldu v Německu v roce 1989. V letech 1991-1992 Musée d'Art Moderne de Bordeaux (MAC) uspořádalo rozsáhlou retrospektivu Hellyina díla, která putovala do Muzea moderního umění ve švýcarském Lausanne, Národního muzea umění Reina Sofia v Madridu a Stedelijku . Muzeum v Amsterdamu. [9] [31] [32]

V 90. letech, v reakci na změny v komunikacích a médiích, které přinesla digitální revoluce, Halley přizpůsobil svůj vizuální jazyk efektům digitální revoluce 90. let. [33] „Kanály“, kterými se vyznačoval jeho obraz, začaly narůstat co do počtu a složitosti a do své palety Day-Glo z 80. let začal přidávat perleťové a metalické barvy. "Moje dřívější obrazy byly racionální, schematické a logické," řekl v roce 1995 v rozhovoru pro Flash Art , když vysvětlil rozdíl mezi jeho tvorbou z 80. let a tím, co následovalo. „Pak, kolem roku 1990, nastal zlom a od té doby jsou opravdu přehnané, až parodické; postrádají jakoukoli analytiku. V každém případě nevidím výraznou formální mezeru v 90. letech, i když tu psychologická mezera je.“ [34] Kolem roku 1990 začal Halley vyrábět basreliéfy, z nichž mnohé byly duté a vyrobené ze skleněných vláken. [35] Brzy poté začal experimentovat s digitálním tiskem a web artem.

V roce 1993 Halley vytvořil Superdream Mutation , digitální tisk dostupný pro prohlížení a stahování na vícestylové webové platformě The Thing. Jeho část, monochromatický obrázek, byl distribuován ve formátu GIF a je považován za první ilustraci dostupnou výhradně pro online prohlížení a prodej (za dvacet dolarů). [36] Ohledně této práce Halley hovořil o svém myšlenkovém procesu a o tom, jak digitální práce souvisí s jeho malbou: „Vytvořil jsem matrici, kde si můžete vybrat určité možnosti. Vychází také z tisku Jaspera Johnse z poloviny šedesátých let, který měl cílovou grafiku a krabičku akvarelů. Byla to sada. Dalším faktorem ve webovém projektu byla moje skepse ohledně pojmu „interaktivita“ spojená s počítači. Většina rozhodnutí je volbou mezi dvěma možnostmi; binární rozhodnutí jsou jediná možná rozhodnutí, která mohou být provedena počítači. Takže jsem chtěl udělat něco s mechanickou selekcí.“ [37] Helly udělal další online projekt nazvaný Exploding Cell s Muzeem moderního umění v New Yorku u příležitosti jeho výstavy New Concepts in Print: Peter Helly v roce 1997 , samostatné show představující tištěné Hellyho práce a instalace. Explosive Cell byl v té době publikován online a dodnes je ve veřejné doméně. Glenn Lowry, ředitel muzea, uvedl, že se jedná o první digitální akvizici Muzea moderního umění. [38]

V průběhu 21. století Halley ve své malbě nadále používal své ikonické „buňky“, „vězení“ a „kanály“, protože jeho hlavním tématem zůstává organizace sociálního prostoru. Ale v roce 2011 Halley vysvětlil, že „povaha sociálního prostoru, ve kterém žijeme, se za posledních třicet let od začátku projektu hodně změnila. Když jsem v 80. letech nastoupil do zaměstnání, komunikační technologie byly omezeny na telefon, fax a kabelovou televizi. Během velmi krátké doby jsme se posunuli z éry omezené lineární komunikace do éry internetu, Googlu a Facebooku.“ [39]

Halleyho práce pokračovala Galli nadále vystavuje na mezinárodní úrovni, včetně v New Yorku v Mary Boone Gallery (2002, 2004, 2009, 2010, 2013); v Kolíně nad Rýnem v Galerii Jablonka (1988, 1990, 1993, 1998); v Curychu v Galerii Bruno Bischofberger (1988, 1991, 1994, 1995, 1998); v Paříži v Galerii Thaddaeus Ropac (1992, 1995, 2000, 2004, 2007); v Brescii v Galleria Massimo Minini (1997, 2000, 2008, 2012); v Londýně ve Waddington Galleries (1999, 2001, 2007, 2009, 2013); a v mnoha dalších městech po celém světě. V roce 2016 umělec zorganizoval instalaci s Galerií Thomas (Mnichov) v Art Unlimited v Art Basel . Od roku 2016 je Helly zastoupena Green Naftali Gallery v New Yorku, Stuart Bray v Londýně a Gary Tatintsian Gallery v Moskvě.

Digitální tisky a instalace

V polovině 90. let začal Halley zavádět digitální software jako prostředek pro vývoj svých skladeb. Začal také studovat grafiku pomocí různých technik, včetně sítotisku, digitálního tisku a inkoustového tisku. Hellyho tištěná grafika často obsahuje obrázky z komiksů, stejně jako nový motiv výbuchu a výbuchové buňky, často realizovaný tiskem obrázků z počítače a jejich automatickým sledováním. [34] [40]

V 90. letech navíc Halley začal vytvářet lokalizované instalace pro muzea, galerie a veřejná prostranství, které by interagovaly s okolní architekturou. Jeho instalace integrují obrazy a média, jako je malba, plastiky ze skleněných vláken, vývojové diagramy nástěnné velikosti a digitální tapety. Halley vytvořil svou první lokalizovanou instalaci v Dallas Museum of Art; tato instalace zahrnovala obrazy, sítotisky, tapety a nástěnné malby ve formě vývojových diagramů a dalších obrázků. Vývojové diagramy vstoupily do Halleyho lexikonu kolem roku 1994, a to jak jako prvky obrazů, tak jako samostatná díla; jsou to „hotové modely z učebnic a příruček a dalších podobných zdrojů hierarchií či procesů různého druhu, od hierarchií podniků a dělby práce až po psychologické a sociologické teorie mezilidských vztahů a chování v procesech výroby zboží“. Popisuje svůj nový přístup, zejména implementaci blokových diagramů na stěnách, Halley řekl:

Když jsem plánoval zahrnout je [vývojové diagramy] do své show v Dallasu, někteří lidé řekli, že by bylo příliš didaktické umístit vývojový diagram vedle obrazu, aby se mezi nimi vytvořilo spojení. Ale já používám nejobskurnější bloková schémata; jinými slovy, nenesou konkrétní informace. Ve skutečnosti jsou bez podpisů nesmyslné. V Dallasu se diváci nejprve podívali na vývojové diagramy, pak na obrázky. Myslím, že to byl způsob, jak poskytnout průměrnému člověku informace o obrazech [34]

Další pozoruhodné instalace byly v Folkwang Museum v Essenu v roce 1999 a Disjecta Center v Portlandu v roce 2012 a zahrnovaly Judgment Day, digitální tiskovou instalaci pro výstavu Personal Structures na 54. bienále v Benátkách v roce 2011. [31] [41] Nedávno vystavoval The Schirn Ring , velkou, vícedílnou instalaci v Schirn Kunsthalle, Frankfurt, Německo. [42]

Halley vytvořil několik stálých děl ve veřejném prostoru. V roce 2005 byl pověřen namalovat obraz o rozměrech 17 x 40 stop, který zahrnoval síť osmi jednotlivých panelů pro mezinárodní letiště Dallas v Texasu. [43] [44] O tři roky později, v roce 2008, dokončil trvalou digitální tiskovou instalaci rozkládající se přes pět pater pro Gallatin School of Individual Learning na New York University.

Halleyův dlouhodobý zájem o design vedl ke společným instalacím s mezinárodními designéry, čímž vznikl působivý dialog mezi výtvarným uměním a designem. V roce 2007 spolupracoval s francouzskou designérkou Matali Crasset na instalaci v Galerii Thaddaeus Ropac v Paříži, Francie; a s italským architektem Alessandrem Mendinim v galerii Massimo Minini v Brescii v Itálii a v galerii Mary Boone v New Yorku.

Index Magazine _

Viz také: Index Magazine

V roce 1996 založili Helly a Bob Nick, kurátor a spisovatel, Index Magazine, ovlivněný Andy Warhol's Interview , který obsahoval rozhovory s lidmi z různých kreativních oblastí. Halley vedl Index ze svého studia v New Yorku. Časopis často najímal začínající fotografy jako Juergen Teller, Terry Richardson, Wolfgang Tillmans a Ryan McGinley a dělal rozhovory s umělci z různých prostředí, jako jsou Björk, Brian Eno, Marc Jacobs, Agnes B., Diamanda Galas, Harmony Korine a Scarlett Johansson. Halley přestal vydávat časopis v roce 2005. V roce 2014 Rizzoli publikoval The A to Z Index: Art, Design, Fashion, Film and Music in the Indie Age , který odráží práci časopisu i kulturní hnutí té doby. [45]

Pedagogická činnost

Halley během své kariéry soustavně vyučoval a přednášel na univerzitách, a to jak ve Spojených státech, tak v zahraničí. Na počátku roku 2000 byl Halley aktivním instruktorem programů vizuálního umění na Kolumbijské univerzitě, univerzitě v Los Angeles a Yaleově univerzitě. V roce 2002 se stal ředitelem postgraduálního programu malby a grafiky na Yale School of Art, kde působil až do roku 2011. Od roku 2010 do roku 2011 byl jmenován Leffingwell předsedou umění na Yale School of Art. Mezi Halleyho významné studenty patří umělci Mary Reid Kelly, Tala Madani, Kelty Ferris, Matt Connors, Ella Kruglyanskala, Anna Betbese, Sasha Brownig, Ahmed Alsudani, Njideka Akununili Crosby, Abigail Deville, Jennifer Packer a (na Columbia Master of Arts v Art) Dana Shutz. [46] [47]

Sbírky

Halleyova práce je v četných veřejných sbírkách a sbírkách, včetně Tate Modern, Londýn; Muzeum Folkwang, Essen; Muzeum moderního umění, New York; Whitney Museum of American Art, New York; Soulské muzeum umění, Soul; CAPC Musée d'Art Contemporain, Bordeaux, Francie; Muzeum současného umění Castello di Rivoli, Turín, Itálie a mnoho dalších.

Osobní život

Peter Halley je ženatý s umělkyní Ann Craven. Z předchozího manželství s Caroline Stewart má dvě děti, Isabelle a Thomase.

Poznámky

  1. ↑ Peter Halley // Benezit Dictionary of Artists  (anglicky) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  2. ↑ Peter Halley // Archiv výtvarného umění - 2003.
  3. ↑ Peter Halley // Grove Art Online  (anglicky) / J. Turner - [Oxford, Anglie] , Houndmills, Basingstoke, Anglie , New York : OUP , 1998. - ISBN 978-1-884446-05-4
  4. ↑ Halley, Peter // Databáze českého národního úřadu
  5. ↑ Online sbírka Muzeum moderního  umění
  6. ↑ 1 2 Rozhovor s Katherine Hixson, katalog výstavy „Peter Halley: Oeuvres de 1982 à 1991“, Bordeaux: CAPC, Musee d'Art Contemporain, 1991, 10.
  7. ↑ 1 2 3 Calvin Tomkins, „Between Neo- and Post-“, The New Yorker, 24. listopadu 1986, 106.
  8. ↑ Katalog výstavy „Peter Halley: Oeuvres de 1982 à 1991“, Bordeaux: CAPC, Musee d'Art Contemporain, 1991, 12.
  9. ↑ 1 2 3 Katalog výstavy „Peter Halley“, Galerie Thomas Mnichov, 2011, 8.
  10. ↑ This Will Have Been: Art, Love & Politics in the 1980s, katalog výstavy (Chicago: Museum of Contemporary Art Chicago, 2012).
  11. ↑ Calvin Tomkins, „Between Neo- and Post-“, The New Yorker, 24. listopadu 1986, 109.
  12. ↑ 1 2 Amy Brandt, Interplay: Neokonceptuální umění 80. let (Cambridge: MIT Press, 2014), 145.
  13. ↑ Jeanne Siegel, „Umělec/kritik osmdesátých let: Peter Halley a Stephen Westfall“, Arts Magazine (září 1985): 72.
  14. ↑ Amy Brandt, Interplay: Neokonceptuální umění 80. let (Cambridge: MIT Press, 2014), 155, 163.
  15. ↑ David Carrier, „Baudrillard jako filozof, aneb konec abstraktní malby“, Arts Magazine (září 1988): 52–53.
  16. ↑ Amy Brandt, Interplay: Neokonceptuální umění 80. let (Cambridge: MIT Press, 2014), 164.
  17. ↑ Cara Jordan, Peter Halley, „Introduction“, Stuart Shave Modern Art, 2017.
  18. ↑ Katalog výstavy "Peter Halley", Galerie Thomas Mnichov, 2011, 12.
  19. ↑ 1 2 Paul Taylor, „The Hot Four“, New York Magazine, 27. října 1986, 50–56.
  20. ↑ 1 2 Kay Larson, „Masters of Hype“, New York Magazine, 10. listopadu 1986, 100–103.
  21. ↑ Roberta Smith, „Four Young East Villagers at Sonnabend Gallery“, The New York Times, 28. října 1986, C30.
  22. ↑ Richard Milazzo, Selected Essays: 1982-2001, „Introduction“, Edgewise Press: New York, 2013. 7.]
  23. ↑ Siegel, 1985; Stuart Sim, Padesát klíčových postmoderních myslitelů (New York: Routledge, 2013), 124–129.
  24. ↑ Amy Brandt, Interplay: Neokonceptuální umění 80. let (Cambridge: MIT Press, 2014), 151, 159.
  25. ↑ Mark Rosenthal, Abstrakce ve dvacátém století, Guggenheimovo muzeum: New York, 1996. 96.
  26. ↑ Jeremy Gilbert-Rolfe, „Non-reprezentation in 1988: Meaning Production Beyond the Scope of the Pious“, Arts Magazine (květen 1988): 30.–39.
  27. ↑ Richard Milazzo, Selected Essays: 1982-2001, „Introduction“, Edgewise Press: New York, 2013. 3.
  28. ↑ Richard Milazzo, Selected Essays: 1982-2001, „Introduction“, Edgewise Press: New York, 2013. 10.
  29. ↑ Alison Pearlman, Unpackaging Art of the 1980s (Chicago:University of Chicago Press, 2003), 106.
  30. ↑ Vybrané eseje: 1982-2001, „Úvod“, Edgewise Press: New York, 2013.
  31. ↑ 1 2 Peter Halley: Recent Paintings, katalog výstavy, Krefelder Kunstmuseen, Museum Haus Esters, Krefeld, Německo.
  32. ↑ Peter Halley: Díla z let 1982–1991, katalog výstavy, CAPC Musée d'art contemporain, Bordeaux, Francie.
  33. ↑ Pariss Sloan, „Pleasure and Alienation“, časopis Tirade, číslo 3, (duben 2014): 10.–20.
  34. ↑ 1 2 3 Jeff Rian, „Peter Halley dělá pohyb“, Flash Art (říjen 1995): 89–92 128.
  35. ↑ Alison Pearlman, Unpackaging Art of the 1980s (Chicago:University of Chicago Press, 2003), 131-132.
  36. ↑ David Platzker a Elizabeth Wyckoff, Hard Pressed: 600 Years of Prints and Process, Hudson Hills: New York, 2000. 32.
  37. ↑ Mark Tribe, "Peter Halley, On Line______" Rhizome, http://rhizome.org/discuss/28280  (odkaz není dostupný) , 4. května 1998.
  38. ↑ „Glenn Lowry s Joachimem Pissarrem, Gaby Collins-Fernandez a Davidem Carrierem“, The Brooklyn Rail, 6. května 2015.
  39. ↑ Katalog výstavy "Peter Halley", Galerie Thomas Mnichov, 2011, 20.
  40. ↑ Nancy Princenthal, „Peter Halley v Muzeu moderního umění“, Umění v Americe (květen 1998): 121.
  41. ↑ Peter Halley „Soudný den“: Instalace do osobních struktur na bienále v Benátkách
  42. ↑ Danny Lewis, „Wander About an Art Installation Inspired by the Large Hadron Collider“, Smithsonian (online vydání), www.smithsonian.com, 16. května 2016.
  43. ↑ Archivovaná kopie (odkaz není dostupný) . Získáno 19. 5. 2017. Archivováno z originálu 8. 3. 2017. 
  44. ↑ Spencer Michlin, „The Art of Flying“, American Way, Fort Worth, TX, 15. července 2005, 32.
  45. ↑ Alison Pearlman, Unpackaging Art of the 1980s (Chicago:University of Chicago Press, 2003), 128.
  46. ↑ Katalog výstavy "Peter Halley", Galerie Thomas Mnichov, 2011, 24.
  47. ↑ Yale News, 2010.

Bibliografie

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie