| ahoj vlast | |
|---|---|
| Skladatel | Michail Glinka |
| Formulář | cyklus |
| datum vytvoření | 1847-1848 |
| Místo vytvoření | Smolensk |
| Provádějící personál | |
| klavír | |
„ Pozdrav vlasti “ je cyklus čtyř her („Vzpomínky na Mazurku“, „Barcarolle“, „Variace na skotské téma“, „Modlitba“), které napsal M. I. Glinka v roce 1847 ve Smolensku . Všem hrám předcházejí poetické epigrafy. Cyklus vzniklý v pozdějších letech skladatelova života je považován za vrchol jeho klavírní tvorby.
Zimu 1847-1848 strávil Glinka ve Smolensku, kde mimo jiné napsal čtyři skladby pro klavír, které byly později spojeny do cyklu [1] . Skladatel ve svých Zápiscích připomněl okolnosti vzniku všech čtyř her:
Od chvíle, kdy jsem se rozhodl zůstat ve Smolensku, mi místní četnický plukovník Romanus dal na chvíli svůj klavír. Na znamení vděku jsem mu věnoval dvě klavírní skladby napsané v té době: „Souvenir d'une mazurka“ a „La Barcarolle“, následně vydané pod názvem „Ahoj vlasti“. Potom, v nepřítomnosti Pedra [K 1] , opuštěného za soumraku, jsem pocítil tak hlubokou bolest, že jsem se s pláčem v duchu pomodlil a improvizoval „Modlitbu“ beze slov pro pianoforte, kterou věnoval Don Pedro. K této modlitbě přišla Lermontovova slova „V těžké chvíli života“. Bydleli jsme v domě příbuzného Ushakova a pro jeho dceru jsem napsal variace na skotské téma [2] .
Ke hrám se zachovaly autogramy autorů, z jejichž datace vyplývá, že všechny vznikly v dosti krátkém časovém úseku: "Vzpomínka na Mazurku" - na podzim 1847, "Barcarole" - 25. září, "Modlitba" - 28. září, "Variace na skotské téma" - 17. prosince [3] [4] . Zpočátku byly koncipovány jako samostatná samostatná díla, později je vydal F. T. Stellovsky pod obecným názvem „Ahoj vlasti“, s podtitulem „Hudební eseje“ [4] [5] . O. E. Levaševa poznamenává, že sám Glinka, když to ve svých Zápiscích uvádí, chybně odkazuje pouze na dvě hry k tomuto vydání - Barcarolle a Vzpomínka na Mazurku [6] . V Glinkově sbírce klavírních děl (1952) nejsou uvedené skladby spojeny do cyklu; jejich samostatný výkon byl stanoven v prováděcí praxi [4] . Přesto je v cyklu určitá pojmová jednota: různorodé hry v něm zahrnuté spojuje společné téma toulek a vzpomínek [7] [8] .
Klavírní umění bylo Glinkovi, který sám byl vynikajícím klavíristou, dlouho blízké. Postupem času se jeho klavírní tvorba vyvinula od virtuózních variačních cyklů k žánru lyrické miniatury; byla tendence k psychologickému prohloubení obrazu a převaha lyricko-poetického začátku [9] [10] . V cyklu „Pozdrav otci“ je zachován půvabný a vytříbený klavírní styl, který se vyvinul v rané fázi Glinkina díla a vyznačuje se intimitou a intimitou. Nápaditost a virtuozita raných kusů však ustupuje jednoduchosti a zdrženlivosti; hudba nabývá charakteru přemýšlivosti, snění a rozjímání [11] . O. E. Levasheva nazývá „Pozdrav vlasti“ „vyvrcholením a „codou“ skladatelova klavírního díla [12] .
Je pozoruhodné, že všem hrám cyklu předcházejí literární epigrafy: toto je jediný případ v Glinkově instrumentální tvorbě (nepočítáme-li „ Patetické trio “, kterému také předchází epigraf), kdy se básnické slovo stává integrálním část hudební koncepce [6] [8] .
Hře předchází epigraf z francouzského překladu básně italského básníka Pietra Metastasia : "Sans illusions - adieu la vie!" („Bez iluzí – sbohem, život!“) [13] . Glinkin přítel, skladatel A. N. Serov to nazval „čistou imitací Chopina “ a řekl, že Glinka do něj chtěl vložit nápis „Hommage à Chopin“ („Věnování Chopinovi“), ale „zdržel se příliš častého zneužívání takových“ poct. "" [14] .
V. I. Muzalevskij popsal „Vzpomínky na Mazurku“ jako jedno z „Glinkových nejcennějších klavírních děl“, ve kterém je ucho potěšeno „působivými tématy a vzájemným postavením dur-moll v hlavním materiálu, ... a rozmanitostí tónové barvy a ... mistrovský aplikační kontrapunkt “ [15] . O. E. Levasheva si všímá originální skladby, pro taneční žánr netypické: je založena na dvou střídajících se tématech, tvořících miniaturní sonátovou formu . Tím se „Vzpomínky na Mazurku“ přibližují žánru fantasy nebo improvizace [16] .
Je známo, že toto dílo Glinky zvláště ocenil Dargomyzhsky ; na svých koncertech ji často uváděl i A. Rubinshtein [17] .
BarcarolleEpigraf k „Barcarolle“ byl úryvek z básně Felice Romani , ke které Glinka kdysi napsal román „Il desiderio“ („Touha“) – „Ach, se tu fossi meco sulla barchetta bruna“ (v ruské verzi – "Ach, kdybys byl se mnou na lodi někdy tajně") [17] . Mezi klavírním kusem a dřívějším románem je množství sémantických a melodických ozvěn; je známo, že italská tematika byla Glinkovi dlouho blízká, ale tentokrát má apel na ni charakter nostalgické vzpomínky [18] [17] .
A.D. Alekseev považuje „Barcarolle“ za jednu z nejlepších klavírních skladeb Glinky [19] . Skladba začíná několika úvodními akordy, předjímajícími její romantickou příchuť, po kterých zazní „lehký“ G dur [19] . Ve středním rejstříku se hraje libozvučná, kantilénová melodie na pozadí varhanní položky v base; pravá strana je plná milostných poznámek . Vynikající textura klavíru vytváří dojem rozměrového pohybu vln [17] .
A. N. Serov připomněl, že Glinka sám předvedl tuto barcarolle „s měkkým, jemným, sametovým nádechem, který připomínal Fieldův způsob “ [14] .
Variace na skotské témaEpigrafem této hry byly slavné linie Batjuškovovy básně – „Ó, vzpomínka na srdce, jsi silnější / Důvod smutné paměti“ – v roce 1827 Glinka také uvedl jako základ romance („ Paměť srdce “ ") [20] . Následně výzkumníci objasnili původ hudebního námětu: ukázalo se, že nejde o skotskou, ale o irskou lidovou melodii „The Last Summer Rose“ [21] [22] .
Variační žánr, který Glinka dlouho miloval, získal v tomto díle novou, epickou perspektivu [23] . Jeho forma je zcela originální: po tématu následují pouze dvě variace a detailní, dramatické finále se sledem kontrastních obrazů [24] [25] . Poetické lidové téma, které je základem hry, zní jako začátek baladického vyprávění a postupně se žánr variací mění v romantickou baladu [26] .
ModlitbaA. N. Serov ve svých vzpomínkách na Glinku uvádí, že podle samotného skladatele se tato skladba zrodila ve Smolensku během cholery a v úvodních disonancích se odrazilo „zlomyslné, smrtící miasma ve vzduchu“ [14] . Je však docela možné, že Serov si nevšiml humoru v Glinkových slovech a že to nemyslel vážně [27] .
Epigraf ke hře je uvozen slovy z Kolcovovy "Dumy" - "Těžké jsou mé myšlenky, / sladká je modlitba!". Badatelé naznačují, že tento nápis nevytvořil sám skladatel, ale jeho dlouholetý milenec E. E. Kern [28] .
„Modlitba“, založená na kontrastu dvou obrazů a odlišující se promyšlenou kompozicí, má v mnohém blízko k romantické tradici [29] . Po slavnostním úvodu zazní hlavní hlavní téma směřující vzhůru; hudba jako celek má vznešený, hymnický charakter [29] [30] . Podle V. I. Muzalevského Glinkova „Modlitba“ „uchvátí svými hlavními melodickými kvalitami – okouzlujícími texty, které jsou vlastní jeho nejlepším romancím“ [30] .
Následně Glinka vytvořil na základě hlavního tématu tohoto klavírního díla romanci na slova Lermontova , nazývanou také „Modlitba“ [31] .
| Díla Michaila Ivanoviče Glinky | ||
|---|---|---|
| opery |
| |
| pro orchestr |
| |
| pro klavír |
| |
| Pro komorní soubor |
| |
| Vokální díla |
| |