Prometheus (báseň ohně)

Prometheus (Báseň ohně) op. 60 - hudební báseň (délka 20 - 24 min.) Alexandra Skrjabina pro klavír , orchestr (včetně varhan ), hlasy ( chorus ad libitum ) a část světla Luce ( ital.  tastiera per luce ) [1] [2] .

V "Prometheus" je schválen nový harmonický systém, ve kterém se disonantní počáteční konsonance stává základním akordem, základem a ústředním prvkem ( Yu Kholopov ). Akord byl později nazýván “ Promethean ” [3] .

O symfonické básni "Prometheus"

"Prometheus" ("Báseň ohně") není starověký mýtus o hrdinovi Prométheovi. Skrjabinova báseň nemá program – program „Symfonie světla“ – má abstraktní filozofický obsah a původní autorský program zcela chybí. Dílo vzniklo v letech 1908-1910 . a byl poprvé proveden 2. března 1911 v Moskvě orchestrem pod vedením Sergeje Koussevitzkyho . Premiéra se konala bez světelné party, protože aparatura nebyla vhodná pro hraní ve velkém sále.

O myšlence „Básně ohně“ se zachovalo málo konkrétních dokumentárních údajů [4] [5] . Existují informace, že v „Básni extáze“ chtěl Skrjabin použít myšlenku „světelné symfonie“ [6] . V dopise M. Morozové ze 4. září 1907 se píše, že M. Altshuler (dirigent Ruského symfonického orchestru v New Yorku) chce poprvé nastudovat "Báseň extáze" a použít světelné efekty. Existují důkazy, že v roce 1907 Skrjabin hovořil se svými současníky o záměru zahrnout do „Mystérium“ spolu se syntézou hudby a choreografie „řadu světelných efektů“.

Myšlenka „Prometheus“ má mnoho společného s myšlenkou „Mystery“. Prométheus v symbolické podobě odrážel klíčové milníky konceptu Mystéria. V souladu s objemem a rozmanitostí myšlenky díla je složení interpretů neobvyklé: velké složení symfonického orchestru, klavíru, varhan, sboru a barevné klávesnice, které doprovází hudební vývoj se změnou barevné vlny osvětlující sál [7]

Party of Light "Luce"

Byla to vize zpívajících padajících měsíců. Hudební hvězdy, arabesky, hieroglyfy a kameny vyřezávané ze zvuku. Pohyb ohně. Závany slunce... spojení světla se Skrjabinovou hudbou je nevyhnutelné, protože veškerá jeho hudba je světlo...

.

Jak píše Asafiev : „Skrjabin uvažoval paralelně s barevnými a hudebními obrazy“, „K plameni“, „Girlandy“, „Temný plamen“ jsou předzvěstí hudby se skutečným světlem. V Prométheovi se Skrjabin rozhodl „vizualizovat“ své vlastní barevně-tónové reprezentace a jako ztělesnění toho vymyslel takzvanou „světelnou linii“.

V roce 1907 pro Skrjabina problém světelných efektů již existoval. V Básni extáze, napravo od hudebních řádků, na kterých byly náčrtky jejích budoucích témat a harmonií, Skrjabin napsal: č/b/červená/zelená/černá… [8] Ale co přesně tyto poznámky znamenají kvůli neúplné informace nejsou známy.

Světelný pruh Luce obsahuje barevné konvence napsané normálními poznámkami. Tyto barvy však mohou být označeny i jinými symboly (například čísly jako v Gidoni nebo jinými znaky). V partituře Promethea je Luce zapsána běžnými notami dvouhlasy (s výjimkou taktů od 305 do 308, tj. čísel 29-30 partitury), je zasazena do jedné oktávy - od F # 1 oktávy do F # druhého.

Luce - je indikátorem tonality. Protože v celém díle (s výjimkou 12 taktů a 606) se tento notový zápis shoduje s hlavními tóny znějící harmonie (z nichž každý je skladatelem interpretován jako nová tónina). Skrjabin měl barevný tónový sluch . Základem konceptu „Prometheus“ je barevná vizualizace tónového plánu. Skrjabin zavádí do Luce hlavní tóny harmonie jako „identifikační znak“ těchto harmonií, aby se vyloučila možnost nesrovnalostí v zařazení a znějících akordech.

Forma symfonické básně "Prometheus"

„Prometheus“ je jednověté symfonické dílo, které kombinuje rysy symfonické básně, klavírního koncertu a kantáty.

Existuje několik názorů na hranice sekcí: Analýza struktury "Prometheus" provedená Yu .

Y. Delson uvažuje o začátku vývoje 240 taktů (číslo 9 skóre).

Skrjabin sám nepovažoval za začátek expozice téma Rozumu (číslo 1 partitury), ale téma Pohyb (číslo 3 partitury). Stejný názor sdílí i S. Pavchinsky [10] Skrjabin sám věřil, že vedlejší část nezačíná na čísle 7 partitury (toto je pro Skrjabina poslední část tahu), ale na čísle 9 partitury.

O představení "Prometheus"

S lehkým partem byl „Prometheus“ poprvé proveden 20. května 1915 v newyorské Carnegie Hall orchestrem Ruské symfonické společnosti pod vedením Modesta Altshulera . Pro tuto premiéru si Altshuler objednal u inženýra Prestona Millara nový osvětlovací nástroj, kterému vynálezce dal jméno „chromola“ ( angl.  chromola ); výkon světelné části způsobil četné problémy a kritikou byl přijat chladně. Podle tehdejšího tisku veřejné premiéře předcházelo 10. února soukromé představení v úzkém okruhu vybraných fajnšmekrů, mezi nimiž byla Anna Pavlova , Isadora Duncan a Misha Elman [11] .

V 60. a 70. letech . byl obnoven zájem o provedení Skrjabinova díla se světelným partem. V roce 1962  byla podle režiséra Bulata Galeeva provedena v Kazani plná verze „Promethea“ a v roce 1965  byl natočen světelný a hudební film na hudbu Skrjabina [12] .
V roce 1972 bylo provedení básně Státního akademického symfonického orchestru SSSR pod vedením E. Svetlanova nahráno ve společnosti Melodiya . [13]
4. května 1972 v Albert Hall v Londýně zahrál Prometheus se světlou partií Londýnský symfonický orchestr pod vedením Eliakuma Shapiry [14] .
24. září 1975 Symfonický orchestr Iowské univerzity pod vedením Jamese Dixona poprvé zahrál báseň za doprovodu laserové show, kterou připravil Lowell Cross (tento koncert byl natočen a sestříhán jako dokument a znovu vydán na DVD v r. 2005 ). [patnáct]

Mezi nejpozoruhodnější nahrávky Promethea patří vystoupení Berlínské filharmonie pod vedením Claudia Abbada (klavír Martha Argerich ), Chicago Symphony Orchestra (diriguje Pierre Boulez , sólista Anatoly Ugorsky ), Philadelphia Orchestra (dirigent Ricardo Dmitry , sólista Alekseev ), London Philharmonic Orchestra (diriguje Lorin Maazel , sólista Vladimir Ashkenazy ).

Skrjabinův mýtus vyústil v majestátní kosmogonii, plně vyjádřenou „Prométheem“

Poznámky

1. ↑ Luce byl „disk, na kterém bylo namontováno dvanáct barevných žárovek v kruhu se stejným počtem vypínačů propojených dráty. Při přehrávání hudby blikala světla různými barvami.
2. ↑ O. Drozdová. Umění barvení zní // " Computerra ", č. 46, 16. listopadu 1999.
3. ↑ Prometheův akord - Slovník humanitních věd - Yandex.Dictionaries (nepřístupný odkaz) . slovník.yandex.ru. Získáno 5. prosince 2011. Archivováno z originálu 10. dubna 2012. (neurčitý) 
4. ↑ Koncept „Prometheus“ sahá až do roku 1908 a konečná verze je z roku 1910
5. ↑ Galeev B. Lehká hudba. Vznik a podstata nového umění. K., 1976
6. ↑ Skryabin A. Letters Sestavil a upravil Kashperov A., M., "Music", 1965
7. ↑ Skladatel poznamenal: „Provedení Promethea je možné bez sboru a lehké klávesy!“
8. ↑ Rimskij-Korsakov G. Rozluštění světelné čáry ve Skrjabinově Prométheovi. V knize „De musica, číslo 2, L., 1926.
9. ↑ Mazel L. Struktura hudebních děl M., 1979
10. ↑ Belza I.F. Obraz Prométhea v díle Skrjabina. Starověká kultura a moderní věda. M., 1985
11. ↑ Kenneth Peacock. Instruments to Perform Color-Music: Two Centuries of Technological Experimentation Archived 15. července 2011 na Wayback Machine // Leonardo: Journal of the International Society for the Arts, Sciences and Technology, sv. 21, č. 4 (1988). - S. 402-403.
12. ↑ B. Galejev. Významné setkání: Sviridov o lehké hudbě Archivní kopie z 5. března 2016 na Wayback Machine // " Den a noc ", 2006, č. 5.
13. ↑ FGU GNII ITT "Informika" - Prometheus (N 210888)  (nepřístupný odkaz)
14. ↑ The Musical Times, #113 (1972), s. 682.
15. ↑ Prometheus, The Poem of Fire Archived 18. června 2009 na Wayback Machine // Oficiální  webové stránky Lowell Cross

Literatura

1. Bentham F. Umění jevištního osvětlení. L., 1968 let. (článek „Barevná hudba“).
2. Klein A. Barevná hudba. Umění světla. L., 1926 let.
3. Laszlo Z. Die Farblichtmusic. Lipsko, 1925 let.
4. Scholes P. Barva a hudba - in: Oxfordský společník hudby. L., 1956 let.
5. Alshvang A. A. N. Skryabin M., 1946
6. Alshvang A. O filozofickém systému Skrjabin. So. k 25. výročí jeho úmrtí. M., L., 1940
7. Místo Alshwanga A. Skrjabina v dějinách ruské hudby. Sovětská hudba. 1961 Č.1.
8. Balmont K. D. Světelný zvuk v přírodě a Skrjabinova světelná symfonie . - M . : Ruské hudební nakladatelství, 1917. - 24 s.
9. Baras Esoteric "Prometheus" H-N 1995
10. Berkov V. Harmonie a hudební forma M., 1962
11. Berkov. O relativní tónové neurčitosti. Hudba a moderna Číslo 5 M., 1967
12. Butovský Y. „Prometheus A.N. Skrjabin s "stranou světla" - Technika kina a televize, 1972 č. 8.
13. Belza I.F. Obraz Prométhea v dílech Skrjabina. Starověká kultura a moderní věda. M., 1985
14. Vaněčkina I.L. – Galeev B.M. "Poem of Fire" ("Prometheus") Kazan, 1981
15. Vaněčkina I.L. O světelných a hudebních nahrávkách K., 1972
16. Vaněčkina I.L. Část "LUCE", jako klíč ke Skrjabinově pozdní harmonii. Sovětská hudba. 1977 č. 4.
17. Voltaire N. Symbolika "Promethea" A.N. Skrjabin. Sbírka k 25. výročí úmrtí M., L., 1940
18. Galeev B. Lehká hudba. Vznik a podstata nového umění. K., 1976
19. Galeev B. Scriabin a vývoj myšlenky viditelné hudby, Sat. "Music and Modernity", v.6, M., "Music", 1969, s. 77-141.
20. Galeev B.M. Světlo a hudba "Sovětská hudba", 1976, č. 1.
21. Danilevič L. Skrjabin A.N. Vydání Dějiny ruské hudby III.
22. Deykun L. Scriabin a Art Nouveau 1991
23. Delson V. Esej o životě a díle A. N. Skryabin M., 1971
24. Delson V. Scriabin Klavírní sonáty M., 1961
25. Demeshko. Principy sonáty Scriabin M., 1978 problém 36 RAM
26. Dernová V. Harmony Scriabin L., 1968
27. Zhytomyrsky Skryabin A.N. encyklopedie v 6 svazcích, v. 5 M., 1981
28. Poznámky A. N. Scriabina „Ruská Propylaea“, materiály k dějinám myšlení a literatury. T.6. M., 1919, str. 128, 121.
29. Zápisník (1913-1915); OF 26098, č. 3.
30. Karasev P. A. K otázce akustických základů Skrjabinovy ​​harmonie. Hudba 1911 #6
31. Korsunskaya S. A. Osvětlena myšlenkou tajemství od Orfea po Skrjabina. Absolventská práce.
32. Kosjakin Logické aspekty Skrjabinova tvůrčího procesu
33. Kotler Evoluce obrazů ve Skrjabinových sonátách Moderní. hudba 1940 #4
34. Laskova A. B. Jednodílná symfonie v sovětské hudbě. Původ a stav žánru. Absolventská práce
35. Vlevo T. Scriabin Historie ruské hudby v.10A
36. Leontiev K. hudba a barva. M., 1961
37. Leontiev K. barva "Prometheus". M., 1965
38. Mazel L. Struktura hudebních děl M., 1979.
39. Materiály All-Union School of Young Scientists o problému "Světla a hudby". K., 1975
40. Materiály třetí konference "Světlo a hudba". Kazaň, KAI, 1975
41. Monografie Michajlov M. A. N. Skrjabin L., 1984.
42. Hudební encyklopedie v 6 svazcích, toi5 str. 570
43. Nikolaeva A. Vlastnosti klavírního stylu Scriabina M., 1983.
44. Pavchinsky S. Sonátová forma děl M. Scriabina, 1979.
45. Pavchinsky S.E. Skrjabinova díla pozdního období. M., Hudba, 1961.
46. Rimsky-Korsakov G. Rozluštění světelné linie ve Skrjabinově Prométheovi. V knize „De musica, číslo 2, L., 1926.
47. Rubtsová V.V. A.N. Skryabin M., 1989
48. Sabaneev L. A. N. Skrjabin. Státní nakladatelství, číslo 2, 1923
49. Sabaneev L. Vzpomínky na Skrjabina. M., Hudební sektor Státního nakladatelství, 1925.
50. Skryabin A. "Prometheus" I, II a III draft skóre. Autogram - GTsMMK f.31, č. 32, 33, 34.
51. Skryabin A. Skóre "Prometheus". Autogram. - Státní ústřední muzeum hudební kultury, f.31, č. 27
52. Scriabin A. "Prometheus". Skóre. Autorská korektura. - SMS, č. 227.
53. Scriabin A. "Prometheus". Hrubé skici. Autogram. - GTsMMK, f.31, č. 29, 30, 31, 35, 100
54. Scriabin A. Autogram tužkou a inkoustem. Samostatné listy. "Č. 1 je přirozená stupnice, pak kombinace akordů pomocí zvuků 7 a 11 podtónů." GTsMMK, f.31, č. 130
55. Skrjabin A. Náčrtky autogramu "Báseň extáze" - Státní ústřední muzeum hudební kultury, f.31 č. 118
56. Skryabin A. Tabulka barevného slyšení. Rukopisný autogram - HMS č. 236
57. Sobchik L.M. Metody výběru barev. Modifikovaný Luscherův barevný test. M., 1990, číslo 2. řada Metody psychologické diagnostiky.
58. Články o Skrjabinovi (Berkov, Evdokimova, Skrebkov)
59. Fadeeva E.V. Texturně-harmonický systém pozdního Skrjabina. Kyjev, 1995
60. Kholopov Yu. Světové uznání "Sovětská hudba", 1978, č. 10
61. Kholopov Yu O vývoji evropského tonálního systému. - V knize "Problémy harmonie". M., "Hudba", 1972.
62. Kholopov Y. Eseje o moderní harmonii. M., "Hudba", 1974.
63. Kholopov Yu Teoretické problémy hudby XX století
64. Yuriev F. Hudba světla. 1971