| Maxfield Parrish | |
| Svítání . 1922 | |
| Angličtina Svítání | |
| Strom, olejomalba . 67,3×114,3 cm | |
| Soukromá sbírka |
Svítání je nejznámější obraz amerického umělce Maxfielda Parrishe ( 1870-1966), vytvořený v roce 1922 [1] .
Parrish dostal zakázku na Breaking Dawn v srpnu 1920, ale byl zaneprázdněn jinými naléhavými projekty, jako byly ilustrace pro knihu Louise Saunderse Knave of Hearts, takže na obraze začal pracovat až v létě 1922. Podle Stephena L. Newmana, spolumajitele The House of Art , mu Parrish v roce 1921 řekl o svém zpoždění při práci na obrázku: „Pokud jde o „velký obrázek“, pak pro něj byl připraven krásný bílý panel, vždy zapnutý. zeď přede mnou…“. Trpělivost jeho patronů Stephena Newmana a jeho partnera AE Reinthala byla odměněna. Parrish dokončil obraz v prosinci 1922; byl představen veřejnosti následující rok, 1923. „V roce 1925 měla jedna ze čtyř rodin ve Spojených státech ve svém obývacím pokoji kopii Parrishova obrazu. Počet jejích reprodukcí předčil obrazy jakéhokoli jiného umělce této doby, s výjimkou děl Cézanna a Van Gogha ,“ napsal jeho současník [1] . Velikost obrazu je 67,3 x 114,3 centimetrů . Technika - olejomalba na dřevo. Obraz je signován a datován „Maxfield Parrish 1922“ (vpravo dole). Obraz byl vytvořen v roce 1922. Během této doby se Parrish odklonil od ilustrování knih a pokusil se zaměřit na malbu [2] .
Když Maxfield Parrish vystavoval[ kde? ] její obrázek, okamžitě doporučila[ usměrněný výraz ] sám sebe jako přední dílo současného amerického umění . "Dawn", rozptýlené po celém světě jako litografie firmy Reinthal & Newman , která používala nejpokročilejší litografické technologie, a reprodukce Domu umění (jednalo se o jednu z divizí Reinthal & Newman ) [3] , se stalo nejvíce úspěšné malbě minulého století a zároveň posílil Parrishovu pozici nejoblíbenějšího amerického ilustrátora. Předpokládá se, že plátno se stalo nejvíce reprodukovaným v dějinách malby a překonalo Poslední večeři Leonarda da Vinciho a Campbellovy plechovky na polévku Andyho Warhola . Opakovaně přitom zazněl názor, že většina reprodukcí a litografií [4] nedokáže zprostředkovat věrné barvy malby (převládají modré a modré tóny, které zaujímají na obraze druhořadé místo) [ 5] [2] .
Obraz byl vždy v soukromém vlastnictví. 25. května 2006 obraz koupil jiný soukromý sběratel (byla to Robin, manželka australského herce a režiséra Mela Gibsona ) na aukci Christie's za 7,6 milionu $ . To je rekordní cena obdržená za Parrishovy obrazy. Krátkou dobu po získání obrazu jej majitel vystavil v Národním muzeu americké ilustrace.v Newportu . Snímek byl promítán od 12. července do 25. srpna 2006 [2] . Obraz byl znovu prodán 21. května 2010 za 5 234 500 $. Obraz je v současné době v soukromé sbírce [1] .
Parrish ve své malbě spojil prvky prerafaelské malby , techniku starých mistrů a výraznou komerční složku [1] .
Obraz je umělcovou fantazií Arkádie , která vyzařuje nevinnost a mystickou krásu. Arkádie je jediné území Peloponésu , které nebylo zasaženo invazí dórských kmenů . Básníci moderní doby , zvláště tvůrci idyl a pastorál , jako Ital Jacopo Sannazaro a jeho napodobitelé, vnímali Arkádii jako zemi nevinnosti, patriarchální jednoduchosti mravů a mírumilovného štěstí [6] . Krajina v paprscích vycházejícího slunce je dokladem umělcovy dovednosti v zobrazování světla a barev [1] .
Jedním z Parrishových nejdůležitějších rysů byla jeho schopnost určit, co by mohl udělat, aby zaujal americkou veřejnost. V Breaking Dawn Maxfield Parrish smíchal současné a výrazně archaické prvky s divadelním nádechem a vytvořil tak silnou kompozici, která je jak divoce nápaditá, tak přístupná americkému laikovi. „Parrish, moderní a archaický zároveň, vyvinul bezproblémový ‚vzorec‘ jedinečného stylu, metodu, která byla odsouzena k úspěchu. Metoda byla téměř vědeckým systémem, který umožnil Parrishovi stát se jedním z největších ilustrátorů v historii a nejoblíbenějším umělcem první poloviny 20. století .
Svět obrazu je cizí i srozumitelný, svůdný, ale ne zastrašující. Odrážela Parrishovu schopnost vytvořit mystickou utopii z každodenních věcí. Když byl Dům umění požádán, aby napsal anotaci k dílu, Parrish odmítl se slovy: „Vím, že veřejnost chce, aby příběh věděl o obraze více, než o něm obraz říká, ale podle mého názoru, pokud obraz neříká Když nevyprávím svůj vlastní příběh, je lepší mít příběh bez obrazu... obrázek sám říká vše, co je potřeba, nic víc není.“ Podle mnoha kritiků umění Parrish úmyslně ponechal své dílo otevřené interpretaci , což divákům umožnilo vložit do Breaking Dawn jejich vlastní význam [1] .
Umělec se vyhýbal profesionálním hlídačům a často žádal příbuzné a přátele, aby pro jeho dílo pózovali, protože věřil, že to přenese ducha nevinnosti, kterého chtěl zachytit na svých plátnech [1] .
Po dokončení krajiny na obraze vzal Parrish siluety postav obrazu a použil je ve svém ateliéru, vrstvením krajiny nastavil správné osvětlení pro různé prvky zamýšlené kompozice. Jeho pracná metoda nanášení barvy činila malbu ze života téměř nemožnou, protože světlo se změnilo dříve, než jej umělec stačil zachytit. Ve svém ateliéru pro horské krajiny často vymýšlel důmyslné postupy pro reprodukci velkých objektů, například v "Breaking Dawn" použil kousky křemenné skály umístěné na zrcadle. Efekt přirozeného světla a stínu vytvořil také umělými metodami nasměrováním elektrických lamp na modely a rekvizity . Tato metoda umožnila Parrishovi experimentovat s různými prvky obrazu, vytvořit konečnou kompozici a zabránit chybám a přirozenému rozptylu . Tato kontrola mu umožnila zaměřit se spíše na barvu než na kompozici, když začal malovat [1] .
Parrish nasytí "Breaking Dawn" nejen jasnou barvou, ale také měkkým světlem. Brzy ráno opar zahaluje hory v pozadí, zatímco postavy v popředí jsou zaostřené, což dává pocit hloubky. Kontrast mezi hladkými, částečně zastíněnými postavami a architektonickými prvky s detailním listím na jedné straně a skalnatým terénem na straně druhé zvyšuje složitost osvětlení a textury . Parrishova pozornost k detailu se projevila v jeho trvalém zájmu o povahu světla a také předznamenala jeho přesun do krajiny ve 30. letech 20. století. Parrish vynalezl malířský systém, který převážně používal modrou, šeříkovou, žlutou a černou barvu. Sbíral je na zářivě bílém podkladu (obvykle natažený papír). Průhledná olejová glazura byla lakována ve vrstvách , vrstvy byly od sebe izolovány. Výsledkem byl neobvyklý jas a jedinečný styl [1] .
Parrish využil ve své práci na malbě teoretické pozice profesora a umělce Jaye Hambidge z Yaleovy univerzityvytyčil ve svém díle „Dynamická symetrie“. Tato teorie kompozice je založena na pokusu o rekonstrukci starověkých římských a řeckých vzorců určených k vytvoření harmonických proporcí v architektuře a umění. "Každý obraz jsem vytvořil na základě "dynamické symetrie" a matematických proporcí , které staří Řekové a Egypťané považovali za příjemné pro oči." Čáry tužky odpovídající „dynamické symetrii“ jsou rozeznatelné v přípravném náčrtu pro Breaking Dawn. Přitažlivost Parrishovy malby spočívá ve vynikajícím architektonickém a krajinném pozadí, v harmonické kompozici, která je často silným faktorem estetické přitažlivosti jeho obrazů [1] .
Poté, co byla vytvořena kompozice obrazu, Parrish fotografoval své modely. Místo toho, aby s nimi umělec trávil mnoho hodin a dokonce i dní, pracoval s těmito fotografiemi. Předpokládá se, že tento způsob práce vytvořil Parrish pod vlivem Thomase Pollocka Anschutze.a Howard Pyle [1] .
Komiksový seriál Penguin Dreams a Stranger Things(1985) obsahuje jasné narážky na Parrishův obraz. Plakát k filmu Roba Reinera Princezna nevěsta (1987) obsahuje volnou variaci na téma Breaking Dawn. Obrázek je pozadí na obálce osmého alba Eltona Johna „ Caribou “ a také na obálce alba britské rockové skupiny „ The Moody Blues “ „The Present“. V roce 1984 "Dali's Car", projekt představitelů britské nové vlny Petera Murphyho a Micka Karna , použil Breaking Dawn jako obal svého alba The Waking Hour.
Hudební video pro „ You Are Not Alone “ ( rytmická a bluesová balada ), režírované Waynem Ishamem , mělo premiéru na MTV 28. července 1995 . Ve videu se Michael Jackson a jeho manželka Lisa Marie Presley objevují polonazí, scenérie a obrázky postav byly inspirovány Parrishovým Breaking Dawn.