| Gabor Sabo | |
|---|---|
| Gabor Sabo | |
| základní informace | |
| Celé jméno | Gábor Ištván Szabo |
| Datum narození | 8. března 1936 |
| Místo narození | Budapešť |
| Datum úmrtí | 28. února 1982 (ve věku 45 let) |
| Místo smrti | Budapešť |
| pohřben | |
| Země |
USA Maďarsko |
| Profese | skladatel , hudebník |
| Roky činnosti | 1950 - 1982 |
| Nástroje | kytara |
| Žánry | Jazz |
| Kolektivy |
|
| Štítky |
Impuls! Records Skye Records Blue Thumb Records CTI Records Mercury Records |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Gabor Szabo ( maďarsky Szabó Gábor ; 8. března 1936 , Budapešť – 28. února 1982 , tamtéž) je slavný americký jazzový kytarista maďarského původu. Jeden z prvních mix jazzu s rockovou hudbou a národními motivy . Gabor Szabo na počátku 60. let je známý svými experimenty se zvukem a nástroji: ještě před Jimi Hendrixem začal používat efekt zpětné vazby (“feedback”), dříve než The Beatles použili sitar , zavedl latinskoamerické rytmy do hudby před Santanou . Významný vliv Gabora Szaba na jeho tvorbu uznávají hudebníci jako Carlos Santana , John McLaughlin , Robbie Krieger a Larry Coryell .
Gabor Istvan Szabo se narodil v Budapešti , Maďarsko 8. března 1936. Sabo, inspirovaný westerny o kovboji Royi Rogersovi, se začal ve 14 letech učit hrát na kytaru, kterou mu otec daroval k Vánocům, a zároveň si rozvíjel svůj vlastní styl hry. Ve stejné době, pod vlivem rozhlasových pořadů Willise Conovera z rozhlasové stanice Hlas Ameriky , začíná mladý Szabo projevovat zájem o jazz . "Jako Johnny Smith a Tal Farlow jsem se snažil napodobit jejich postavy." Zhruba v této době začíná Szabo hrát s místními kapelami v nočních klubech, snaží se hrát jazz a dokonce se účastní nahrávání pod vedením Mirny Belly , které bylo těsně před jeho odchodem ze socialistického Maďarska, v předvečer puče v roce 1956 .
Po přestěhování do Spojených států se Szabo a jeho rodina usadí v San Bernardinu v Kalifornii. Poté, co neuspěl v hudební kariéře se svou kapelou, mladý kytarista krátce pracuje jako školník a touží navštěvovat Berklee School of Music v Bostonu . V roce 1958 byl zapsán a odjíždí do Bostonu, kde studuje dva roky od roku 1958 do 60. let. V Berkeley studuje hudbu a aranžmá. Tam se také setkal s klavíristy Toshiko Akiyoshi a Bobem Jamesem , saxofonisty Charliem Marianem a Nickem Brignolou , skladateli Gary McFarlandem a Michaelem Gibbsem . Brzy byl pozván na historický Newport Jazz Festival '58 a jako součást mezinárodní hudební skupiny se objevil na svých prvních dvou nahrávkách pro label Columbia , z nichž jedna byla s Louisem Armstrongem . Se studenty z Berkeley také nahrál alba Jazz in the class Volume II (1958) a Jazz in the class Volume IV (1959). Na čtvrtém z těchto alb, na kterém je Szabo uveden, se jeho role stává výraznější než dříve, zejména po provedení komplexní kompozice vlastní skladby nazvané „Dilema“ s výrazným kovově melodickým kytarovým zvukem. Během svého působení v Berkeley Sabo spolupracoval s kapelou Toshika Akiyoshiho a hrál s bostonským lounge umělcem Joem Merlinem . Při práci v triu Merlino se seznámil s Alicií Solari a v roce 1959 se s ní v Bostonu oženil.
Protože nezískal stipendium na pokračování ve studiu, přestěhoval se do Los Angeles , kde se brzy připojil ke kvintetu Chica Hamiltona , jehož součástí byl talentovaný tenorsaxofonista a skladatel Charles Lloyd ( en: Charles Lloyd ). V rámci této skupiny se v letech 1962 až 1963 podílí na nahrávkách alb Drumfusion (Columbia label), Passin' Thru ( Impulse! ) a A Different Journey ( Reprise ). Zároveň se kvintet transformuje na kvartet (pozoun je pryč) a nahrává se disk Man From Two Worlds (Impuls!). Krátce poté, Lloyd opustil kapelu hrát s Cannonball Adderley a byl nahrazen Jimmy Woods. V roce 1964 Hamiltonova kapela pracovala v New Yorku s Lenou Horn v klubu Talk of the Town, se kterou kytarista později nahrál několik alb. Gabor Szabo zároveň natáčí soundtrack k filmu " Repulsion " režiséra Romana Polanského. Krátce po návratu do New Yorku kritici Down Beat nazývali Szabo „talentem, který si zaslouží vyšší uznání“ (ironicky přirovnání k maďarskému kytaristovi Attilovi Zollerovi). Sabo nahrál s Hamiltonovou kapelou další tři alba: Chic Chic Chico (Impulse!) 1965, EL CHICOEl Chico (Impulse!) a The Another Adventures Of El Chico (Impulse!) 1966, na kterých ukázal své jedinečné hráčské a skladatelské schopnosti.
Inspirován Chico Hamiltonem, Sabo pokračuje ve vývoji svého vlastního jedinečného stylu, jeho způsob vystupování se stává stále výstřednějším. Charakteristický zvuk jeho kytary a směs jednotlivých frází s akordickými impulsy se staly pro jazzové posluchače snadno rozpoznatelné. Brzy si uvědomil, že vyrostl z rámce prostého člena skupiny a opouští Hamiltona. V roce 1965 se Sabo připojil ke kvartetu, později jím nazvanému „Supergroup“, jehož součástí jsou také Charles Lloyd , baskytarista Ron Carter a bubeník Tony Williams (nebo Pete La Roca ) a začíná vystupovat v New Yorku, zatímco s Hamiltonovou skupinou ne přerušil vztahy a podílí se na natáčení alb EL CHICO a The Another Adventures Of El Chico a na jaře 1965 nahrál CD OF COURSE, OF COURSE se skupinou Lloyd's . Přestože Szabo oceňuje energii a kontrasty Lloyd's hudby, má větší sklony k romantice balad a přitažlivosti rokenrolu. S kolegou z Berklee Gary McFarlandem , který byl v té době již dobře zavedeným jazzovým skladatelem a aranžérem díky působivé spolupráci se Stanem Getzem , Johnem Lewisem a Billem Evansem , přichází Szabo na myšlenku spojení jazzu a rocku. Po úspěchu McFarlandovy nahrávky SOFT SAMBA dostal příležitost sestavit kvintet. Pozval Sabo k sobě a vytvořil úspěšnou hudební unii, která bude existovat dalších pět let. Společně s McFarlandem nahrávají THE IN SOUND (Verve) – ohromující příklad McFarlandova muzikantského umění a Sabova velkolepého sóla. Podruhé se jejich spojení projeví o dva roky později, při natáčení debutového sólového alba kytaristy GYPSY '66 (Impulse!) V únoru 1966 jsou již McFarland a jeho jazzový orchestr pozváni k vystoupení v Lincoln Center. Dostal příležitost vybrat si nejlepší hudebníky v New Yorku a vyzvednout si repertoár. Pro toto vystoupení vytvořil McFarland „Mountain Heir“, napsaný na počest jeho kytaristy Gabora Szaba. Tato událost upevnila status nové hvězdy pro Gabor Szabo a přivedla Szabo k začátku sólové kariéry v jazzu.
Sabova sólová kariéra byla zahájena v květnu 1966, kdy se spojil s Chico Hamiltonem a Ronem Carterem, aby nahráli jedno ze svých nejlepších alb, SPELLBINDER. Ukázalo se, že album je experimentální a vzrušující, kombinuje jazzové standardy s rockem a latinskoamerickými rytmy, které Carlos Santana později vzal za svůj základ . Následně Santana provedl mix na ABRAXAS (1970), spároval "Black Magic Woman" od Petera Greena se Szabovou "Gypsy Queen" převzatou z alba SPELLBINDER. O rok později natočil Szabo společně s McFarlandem komerční album SIMPATICO, které tíhlo spíše k pop music než jazzu. Během stejného období poslouchal Gabor Szabo zvuk nových rockových kytaristů, jako jsou George Harrison , Eric Clapton , Jimi Hendrix , a přijal mnoho nového, co přinesli do techniky hraní. Ve stejném roce, po mnoha letech fascinace indickou hudbou a tvorbou Ravi Shankara (sitar), shromažďuje Szabo společně s bubeníkem Bernardem "Pritty" Purdym skupinu pro nahrání alba JAZZ RAGA, kde kytarista hraje na rozladěný nástroj napodobuje zvuk sitáru. Zatímco album, které kombinuje jazz, rock a indickou hudbu, získalo smíšené recenze, ukázalo Szaboovu ochotu experimentovat a inovovat.
V roce 1967 založil Szabo svou první a možná nejúspěšnější skupinu. Ukázalo se, že kvintet, poháněný talentovaným kytaristou Jimmym Stewartem, dlouholetým přítelem a spolupracovníkem basáka Szabo Louise Kaboka, bubeníkem Halem Gordonem (Hal Gordon), kterého následně nahradili Jim Keltner, Dick Burke, Johnny Ray, Marty Morella a další. být nejvhodnější a ideální pro vyjádření Szaboových hudebních myšlenek. Stewartovo klasické hudební pozadí, stejně jako jeho spolupráce s Lloydem, pomáhalo Szabovi realizovat jejich nápady za běhu a zároveň si navzájem pomáhali předvést svůj talent, přičemž často hráli v kontrastu. Pod vedením producenta Boba Thieleho ve dnech 14. až 15. dubna 1967 v Jazz Workshop Studios v Bostonu Szabo nahrál živě s novým kvintetem za přítomnosti veřejnosti, The Sorcerer , který se stal jedním z nejvýznamnějších v jeho práce. Úspěch tohoto alba vedla nahrávací společnost Impulse! k myšlence vydat jeho "pokračování" - disk MORE SORCERY, který obsahoval jak 3 skladby ze stejných vystoupení v Bostonu 14.-15. dubna 1967, které nebyly zahrnuty na předchozím disku, tak materiál nahraný na Monterey Jazz Festival v září téhož roku.
Kytarista se ve spolupráci s producentem Thielem začíná podílet na nahrávkách v té době získávaných kapel, písní a alb, ve kterých je role kytary odsouvána do pozadí. Vzniklo tak popově laděné album WIND, SKY & DIAMONDS pod názvem Gabor Szabo, orchestrální LIGHT MY FIRE s Bobem Thielem a SONGS FOR GENTLE PEOPLE se Stevem Allenem.
Gabor Szabo, žijící na Cordel Drive v Hollywoodu, kde byly jeho sousedkami Elizabeth Taylor a Katharine Hepburn, nahrává a vystupuje výhradně na západním pobřeží, spolupracuje s Gary McFarlandem, vibrafonistou Calem Tjaderem , který nahrává pro Skye Recording Co., Ltd. Sky Records se sídlem v New Yorku pod manažerem Normanem Schwartzem, založený jako nezávislý label, nahrává Sabova CD již tři roky: BACCHANAL a DREAMS (oba v roce 1968) a GABOR SZABO 1969 (1969) je sbírka jazzových variací, někdy i s nádechem psychedelie , na témata pop/rockových hitů The Beatles, Joni Mitchell , Donovana aj. V tomto období Gabor Szabo hodně experimentuje na základě ohlasů posluchačů a kritiků svých desek. Úspěšně dosahuje svých cílů pomocí hučení sitarů, vkusně ukazuje možnost využití jejich expresivního zvuku v provedení (což později úspěšně využili kytaristé Pat Metheny a Bill Frisell). Szabo bude i nadále experimentovat se zvukem, ale hlavní úspěch jeho experimentů je při živých vystoupeních.
Do konce roku 1969 Gabor spolupracoval se zpěvačkou Linou Horn na nahrání společného alba LENA & GABOR. Tato dlouho populární nahrávka ukázala Gabora Szaba jako nadaného a vnímavého korepetitora a pro Linu Horn to byla dobrá příležitost oslovit mladší publikum pomocí soudobějšího materiálu (skladby The Beatles , Michel Legrand , Burt Bacharach a Harry Nilsson ). Následující rok se Lina a Gabor znovu sešli při televizním představení. V roce 1969 McFarland, Kol Chader a Szabo ukončili spolupráci a Szabo, který vystupoval jen zřídka, začíná spřádat plány na novou skupinu.
V květnu 1970 sestavil Szabo sextet ve složení Richard Thompson (klávesy), Wolfgang Melz (Wolfgang Melz (basa)), Jim Keltner (bicí), Lynn Blessing (vibrafon) a Hal Gordon (perkuse) . Práce jeho nové kapely se soustředí více na bicí a perkuse, vhodné pro rockový výkon a umožňující solidní jazzový doprovod. Klasicky školený pianista Richard Thompson už absolvoval turné s The Beach Boys . On i basista Wolfgang Melz už byli součástí úspěšné popové skupiny. Vibrafonista Lyn Blessing nedávno vydal své vlastní album ovlivněné rockem/jazzem s názvem SUNSET PAINTER. Všichni tři nedávno pracovali v inovační skupině ( John Klemmer ). Nyní s novou kapelou, s čistým štítem, Szabo dostává kapelu zpět do studia, aby nahrála MAGICAL CONNECTION. Szabo bude během roku měnit počet účastníků při nahrávání skladeb ze sexteta na kvartet, někdy i kvintet. Talentovaný baskytarista Wolfgang Meltz v kapele rychle vzrostl na důležitosti. Meltz rozšířil a doplnil Sabův seznam standardů svými skladbami „Country Illusion“, „Rambler“, „Help Me Build A Lifetime“ a „Reinhardt“.
Začátkem roku 1971 vydal Sabo spolu se slavným soul / rytm a blues hudebníkem Bobbym Womackem album High Contrast , které prošlo všemi zkouškami kritiků i fanoušků. I dnes má nahrávka kultovní přitažlivost, a to jak pro soulové fanoušky Bobbyho Womacka, tak pro nadšence jazzu 60. let pro Szabo. "Breezin'", kterou Womack napsal speciálně pro Gabor Szabo, se později stala hitem pro George Bensona (jehož stejnojmenné album Breezin' vytvořil také High Contrast producent Tommy LiPuma ) . Szabo se poté spojí s baskytaristou Wolfgangem Melzem, perkusionistou Meyuto Corea (Mailto Correa) a Charles Lloyd. Szabo a Lloyd v této době často spolupracují, což vedlo k vydání Sabova alba GABOR SZABO LIVE v roce 1972, které vyšlo až v roce 1974. Přestože na něm Lloyd a Sabo vystupují pouze v jedné skladbě Sombrero Sam, ve studiu se spojili v roce 1972, aby nahráli album Charlese Lloyda WAVES, které úspěšně kombinuje rockové trendy a improvizační talent.
V létě téhož roku se Szabo rozhodne spolupracovat s jedním ze svých největších fanoušků Carlosem Santanou , který se již v roce 1972 stal světoznámou rockovou hvězdou s popularitou, která Szaba zastínila. Szabo strávil několik týdnů se Santanou v San Franciscu hraním s rockovým kytaristou (jehož vlastní zvuk se vyvinul v jedinečnou směs rocku, blues, latino, jazzu a soulu) a jeho kapelou. Bylo to v tomto okamžiku, kdy Carlos Santana hledal způsoby, jak změnit rozpoznatelný styl své skupiny. Szabo navrhuje, aby Santana společně založili kapelu, ale Santana bohužel musel odmítnout, aby mohl pracovat s Johnem McLaughlinem na albu LOVE, DEVOTION AND SURRENDER .
Szabo, muž, který má s mnoha lidmi pevné přátelství, letos v létě obnoví svůj vztah s maďarským přítelem z dětství Peterem Totthem. Tott, stejně jako Szabo, také opustil Maďarsko v roce 1956 a usadil se ve Švédsku, kde se stal aktivním propagátorem jazzu v televizi. Szabo a jeho manželka Alicia cestují v srpnu 1972 do Stockholmu. Tott pořádá nahrávání s Larsem Samuelsonem, majitelem nahrávek Four Leaf Clover records. Výsledkem je SMALL WORLD, jedna z nejlepších Szaboových nahrávek, na které kytarista efektivně spolupracoval se švédským kytaristou Jannem Schaefferem a nabízí posluchačům svou sólovou interpretaci „Concerto de Aranjuez“ Joaquina Rodrigueze.
Po návratu do Spojených států se Szabo snaží obnovit zájem o svá alba z poloviny 60. let. Spojil se s producentem Creedem Taylorem, který u CTI Records produkoval jedny z nejlepších (a nejvýnosnějších) jazzových kapel počátku 70. let . Kytarista odešel do New Yorku a v prosinci 1972 nahrál MIZRAB, neobvyklé album, které obsahovalo dvě vynikající skladby Szabovy vlastní skladby „Mizrab“ a „Thirteen“. Ačkoli nahrávka byla pořízena se studiovými hudebníky, Sabo se znovu sešel s basistou Ronem Carterem a jeho studentským přítelem z Berklee Bobem Jamesem . Spolupráce mezi Jamesem a Szabo se rychle rozvinula do skvělých a účinných alb CTI: Skylark Paula Desmonda , Rambler (1973) a Macho (1975), oba Gabor Szabo.
Szabo stále zůstává většinou na západním pobřeží, občas se sejde se svými starými spoluhráči Jimmym Stewartem a Louisem Kabokem. Klávesnice nahrazují Richard Thompson, Mike Wofford a Joanne Grauer. Pouze bubeník Bob Morin zůstává konstantní. V září 1973 byl Szabo pozván, aby se svou kapelou vystoupil v Carnegie Hall v New Yorku, aby zahrál jako součást projektu na houslovou kytaru, na kterém se podíleli také Laurindo Almeida a John Fahey . Během této zářijové cesty do New Yorku nahrává Szabo ve studiu zvukového inženýra Rudyho Van Geldera v New Jersey album Rambler .
V létě 1974 , poprvé od svého odchodu v roce 1956, se Gabor Szabo vrátil do Budapešti . Szabo se na dva a půl měsíční cestě se svou ženou Alicií a jejich devítiletým synem Blaisem setkává se členy rodiny a starými přáteli a žasne nad tím, jak málo se změnilo. Během pobytu ve vlasti se účastní kulatého stolu se studenty konzervatoře v Budapešti, hraje s několika skupinami v klubech v Budapešti a účastní se natáčení v maďarském televizním studiu: JAZZPODIUM 74: SABO GABOR (USA) Musora, Byl to první pořad v maďarské televizi věnovaný výhradně jazzu.
Po návratu do Spojených států Sabo zjišťuje, že ho cesta znovu inspirovala. Snaží se spojit prvky akustiky a moderního elektrického zvuku do jednoho celku. Tato touha ho přivedla k nahrání „Hungarian Rhapsody“ od Franze Liszta na album MACHO. Tvoří „orchestr“ se členy svého současného kvarteta (Richard Thompson, John Smith a Bob Morin) a své bývalé kapely (Louis Kabok (bicí), Jimmy Stewart (kytara) a Mayuto Corea (Mailto Correa) (perkuse)). Tato skupina byla nazvána „Perfect Circle“ („Kruh dokonalosti“) na počest skutečnosti, že Szabo viděl vývoj ve své hudbě. Přestože se skupina několikrát objevila v klubech, Sabo ji nedokázal vykrystalizovat. Od té doby a od té doby Perfect Circle nikdy nenahráli žádné nahrávky.
Na začátku roku 1975 vydal Szabo s malou skupinou studiových hudebníků album MACHO . Od roku 1976 začal nahrávat na populárním labelu [Mercury Records]. Jeho pracovní kvarteto nyní tvoří pianista George Cables a baskytarista Tony Dumas (který emigroval z kapely Freddieho Hubbarda ). Toho roku Szabo pod vedením tehdy vyhledávaného disco umělce Bunny Sigler se skupinou studiových hudebníků z Philadelphie natočil komerčně úspěšné album Nightflight . Album plné diskotékových ozdob a melodramatické hudby přesto prosperuje a titulní skladba „Concorde (Nighflight)“ se rychle stala stálicí v repertoáru Szabo. V témže roce lze Sabovo vystoupení slyšet na albech Coke Escovedo Comin' at ya a Charles Earland The great pyramid .
Následující rok se Sabo a jeho manželka Alicia rozvedli. Ona a jejich syn Blaise se přestěhovali do Bostonu, zatímco kytarista zůstává ve svém domě v Hollywoodu.
Wayne Henderson, bývalý člen The Jazz Crusaders, produkuje další disk Faces . Její sestava na Faces zahrnovala Bobbyho Lylea (klávesy), Marlona McClaina (kytara), Nathaniel Phillips (baskytara) a Bruce Cartera (bicí), což je stejná skupina, která v roce 1994 doprovázela Carlose Santanu při natáčení videa na poctu vzpomínka na Szaba, který na něj měl tak velký vliv. Szabo se také znovu setkává s kytaristou Jimmym Stewartem v písni „Estate“, kterou rozhlasová stanice KKGO pomohla proměnit v místní hit v San Francisku v létě 1977. CD FACES bylo kritizováno a prodeje šly velmi špatně. Toto album bylo nakonec poslední nahrávkou Gabora Szaba vydanou v Americe, ale ne poslední v jeho kariéře.
Začátkem ledna 1978 kytarista znovu odcestoval do Švédska a nahrál BELSTA RIVER , vzrušující fúzi s kytaristou Janne Schafferem a bývalým basistou Frankem Zappou , Pekkou Pohjolou. Měsíc po nahrávce se Szabo opět vrací do Maďarska, aby se zúčastnil koncertního programu v budapešťském hotelu Hilton, který natáčela maďarská televize. Po návratu do Spojených států se kytarista připojuje k sektě Scientologické církve Rona Hubbarda a snaží se osvobodit od drogové závislosti, ke které se dostal z dob s Chico Hamiltonem, vystupuje v programu Narconon , v rehabilitačním centru Katedra scientologie. Sabo pořádá charitativní koncerty v Kalifornii ve prospěch církve. V listopadu se spřátelí s významným scientologickým pianistou Chickem Coreou a je podepsán s Vanguard Artists International, agenturou Corea pro správu veřejného mínění pro scientologický kult.
Kytarista získal smlouvu s Atlantic Records a spolu se skupinou studiových muzikantů (především ze skupiny Seawind) natočil v roce 1979 album FEMME FATALE . Album, které obsahuje duet vytvořený v duetu s Chickem Coreou „Out Of The Night“, odmítá Atlantic Records. Pásky byly vráceny Szabovi a jeho smlouva s Atlantikem byla ukončena. Kytarista se snažil k vydání alba přilákat další americké společnosti, ale marně. Teprve v roce 1981 maďarská společnost Pepita International souhlasila s vydáním alba v Evropě. V červenci 1979 vystoupil Szabo na jazzovém festivalu v Montreux v kapele s Joe Beckem (kytara), Mikem Richmondem (baskytara) a Dannym Richmondem (bicí) a na festivalu pořádaném Georgem Waynem v Londýně , kde vystupovali Dizzy Gillespie , Milt Jackson, B. B. King a Stan Getz .
V únoru 1980 se Szabo cítí stále více zotročen Scientologickou církví. Říká svým přátelům: "Udělali ze mě zombie ." Podává žalobu ve výši 21 milionů dolarů na církev a Vanguard Artists International kvůli zpronevěře finančních prostředků, finančnímu nátlaku a daňovým únikům. Žaloba ale neuspěla v arbitráži a případ byl uzavřen. Pokus o přerušení vztahů s Vanguard Artists International u soudu nic nepřinesl, Szabo soud prohrál. Na pozadí toho všeho se muzikantův zdravotní stav zhoršuje. Szabo v této době vystupuje velmi zřídka, většinu času věnuje své nové lásce - maďarské modelce Marianne Almassey , bojující s démonem závislosti na heroinu . Klavírista a starý přítel hudebníka Richard Thompson však dokázal Szaba přesvědčit, aby se znovu vrátil k tvůrčímu životu. Thompsonovo trio zahrnovalo bubeníka Boba Morina a Grega Lee, talentovaného mladého basistu, který se ukázal jako důstojný nástupce svého předchůdce Wolfganga Meltze. Tato skupina doufala, že pomůže Szabovi objevit novou sílu, energii, nadšení a vrátit se ke kreativitě. V roce 1981 ale Szabo s pocitem únavy a zklamání a pod tlakem závislosti přijel do vlasti naposledy. Jakmile je doma, sejde se se starými přáteli perkusionistou Attilou Garayem a baskytaristou Peterem Dando a vystoupí v maďarské televizní show PULZUS v Budapešti, aby podpořil vydání svého posledního alba FEMME FATALE v Evropě . Začátkem prosince 1981 Sabo onemocněl a byl hospitalizován s příznaky onemocnění ledvin a jater. Po malém zlepšení však Gabor Szabo nakonec nemoci, kterou trpěl, podlehl a 26. února 1982 v nemocnici zemřel. Hudebník byl pohřben v Budapešti.
Gabor Szabo je jedním z těch vlivných kytaristů , jejichž jméno nebo hudba by si zasloužily, aby se dostaly do širšího povědomí. Szabo jako samouk hrál skvěle, kombinující prvky jazzu, popu, gypsy , indické a blízkovýchodní hudby, čímž vytvořil mystický a zcela jedinečný styl. Zvuk kytary Gabora Szaba byl na tehdejší dobu mimořádně neobvyklý. Tento zabarvení a styl hry v kombinaci s maďarskými kořeny hudebníka, jejichž vliv ztělesnil ve svém zvuku, z něj udělaly jednoho z předních kytaristů poloviny 60. a počátku 70. let .
Část zvuku vytvářel jeho talent a ruce, část zvuku závisela na vybavení a nástrojích , na které hrál. Na rozdíl od většiny jazzových kytaristů hrál Szabo téměř vždy na akustickou kytaru , zejména na kytaru Martin Dreadnought D-45 nebo D-285 vybavenou snímačem DeArmond umístěným ve středu zvukového otvoru kytary, což poskytuje vynikající rovnováhu basových a vysokých strun. .
Sabo z větší části nebyl brán tak vážně, jak by si v jazzovém světě přál. Faktem je, že jeho experimenty s mícháním jazzu, rocku, popu, folku, maďarské a cikánské hudby prostě nezapadaly do tehdejších norem. Gabor Szabo byl ale vždy rebel a jeho vliv na moderní kytaristy lze snadno vysledovat dodnes.
Změna hudební orientace svědčí o zralosti. Často se ptám sám sebe: mám se považovat za jazzového interpreta? Myslím, že na to mám plné právo. Ale přesto dávám přednost tomu být nazýván moderním umělcem... Jednu věc mohu říci s jistotou: Nebudu schopen zahrát notu, dokud neucítím pohyb zevnitř.Gabor Sabo
S Chico Hamiltonem :
S Garym McFarlandem :
S Charlesem Lloydem :
S Paulem Desmondem :
S Bobem Thielem :
Se Stevem Allenem :