| Sydney Curnow Vosper | |
| Salem . 1908 | |
| Angličtina Salem | |
| Papír, akvarel . 71,1 × 69,8 cm | |
| Lady Lever Art Gallery , Port Sunlight , Merseyside , Spojené království |
"Salem" ( angl. "Salem" ) - nejslavnější akvarel současnosti od velšského umělce Sidneyho Curnowa Vospera [1] . Vytvořeno v roce 1908. Dílo zachycuje interiér Salem Baptist Chapel v komunitě Pentre Gwynwryn[Poznámka 1] v hrabství Gwynedd v severním Walesu. Všeobecně se věří, že v záhybech a vzoru látky šálu , přehozené přes ruku starší ženy - hlavní postavy akvarelu, umělec zobrazil tvář ďábla .
Akvarel je ve sbírce Lady Lever Art Gallery , Port Sunlight , Merseyside [2] [3] . Od umělce ji koupil William Lever, 1. vikomt Leverhume.v roce 1909 za sto guinejí ( 105 liber ) . Druhou verzi umělcova díla, odhalenou až v roce 1988, získala Národní knihovna Walesu v roce 2019 .
Práce Curnowa Vospera byla použita v jedné z prvních úspěšných britských marketingových kampaní . Salemský akvarel je na počátku 21. století nadále obdivován obyvateli Walesu jako symbol velšské kultury a uchvacuje diváky svým zobrazením způsobu života obyčejných lidí v britské provincii na přelomu 19. a 20. století . Jejím výzkumem se zabývají náboženské osobnosti, kritici umění , kulturologové a historici Velké Británie .
Na přelomu 20. století dosáhl Sidney Curnow Vosper mezinárodního úspěchu jako akvarelista . Poté, co se oženil s rodačkou z Merthyru , věnoval velkou pozornost kultuře Walesu .Constance James v roce 1902 [4] . Pocházela z rodiny dědičných místních politiků a podle některých badatelů svého manžela seznámila s kulturou velšského vnitrozemí. Zatímco nejslavnější umělcovo dílo je v současnosti spojováno s Walesem, jeho úzké spojení s regionem ve skutečnosti skončilo Constanceinou smrtí v roce 1910 [5] [6] .
Salemská kaplenachází se v komunitě Pentre Gwynwrynv hrabství Gwynedd v severním Walesu. Vosper často navštěvoval kapli, kterou zobrazil akvarelem, když odpočíval v kraji [7] [3] . V květnu 1908 se umělec nejprve usadil ve vesnici Llanbedr, ale poté se přestěhoval do Bryn Hyfrid (Llanfair) a žil v moderní vile postavené z místního kamene s panoramatickým výhledem na Cardigan Bay . Zde žil při práci na akvarelech v Salemu [1] .
Podle baptistického pastora Gethina Russella-Jonese umělec zobrazil nedělní bohoslužbu [4] . Sám Curnow Vosper v jednom ze svých dopisů uvedl, že ho zasáhla hudba modlitební bohoslužby, prováděné ve velštině , stejně jako laskavost, vstřícnost a upřímnost věřících přítomných v kapli. Již během bohoslužby Vosper dělal tužkou skici ze života jednotlivých postav v budoucím akvarelu [8] .
Předpokládá se, že tento akvarel obsahuje odlišné motivy z dřívějšího umělcova díla, kde se akce také odehrává v kapli, Bretons at Prayer ( anglicky „Bretons at Prayer“ , 1899 [1] nebo 1898 [6] , je součástí ze sbírky muzea a umělecké galerie hradu Kivartva) [1] [Poznámka 2] .
Fejetonista časopisu Y Ford GronEinion Evans věnoval článek historii akvarelu ve vydání z června 1933. V době, kdy byl článek napsán, zůstali naživu pouze dva jeho členové. Jedním z nich byl chlapec zobrazený akvarelem, který mluvil s novinářem. Následně tisk uvedl, že tento chlapec jménem Evan byl v roce 1988 stále naživu [9] . Y Ford Gron uvedl, že když se Vosper rozhodl vymalovat interiér kaple během bohoslužby, dohodl se s místními, že mu budou pózovat v samotné kapli [10] . Umělec začal pracovat na akvarelech v červnu 1908 a pokračoval až do konce září [10] [11] . Sezení mu přicházeli pózovat na sezení trvající hodinu nebo více [10] . Umělec později obdivoval, „jak byli všichni uvědomělí a svědomití, jak je zajímalo vytvoření obrazu“ [10] [12] .
Umělec přijel ke kapli na zeleném kole , které se stalo místní dominantou [13] [1] . Barvy a štětce potřebné k vytvoření akvarelů přivázal na příčník jízdního kola. Místní teenager William Williams řídil sittery na místo pózování na poníkovi vlastněném jeho rodinou [1] . Obsluha kaple byla umělci vstřícná a nic nenamítala proti tomu, že kaple sloužila k přírodním pracím. Ten byl však podle Curnowa Vospera zklamán, že on sám nenašel místo v akvarelu [8] .
Všechny postavy v "Salem" byly zobrazovány umělcem od sedících, kteří jsou v současné době známí jménem. Shan Owen ( zeď. Siân Owen , 1837-1927, existuje i jiná verze tohoto jména - Shani Owen, zeď. Shani Owen [14] ) je ústřední postavou akvarelu . Narodila se na odlehlé farmě a poté se přestěhovala do Ford Groys v komunitě Llanwyre .kde zemřela ve věku 90 let [3] . V době malby akvarelem jí bylo 71 [8] [15] . V té době byla vdova, žila v malé chaloupce , která jí patřila a vychovávala dvě vnoučata Roberta a George (podle jiné verze - syny [15] ) [16] [17] [18] . Oba zemřeli během první světové války . Shan Owen zemřel v roce 1927 a byl pohřben na hřbitově v Harlechu [15] [18] . V roce 1910 Vosper znovu ztvárnil Shana Owena - ve svém díle Market Day in Old Wales , National Museum of Wales , Cardiff ) [ 9] [19] [17] [20] .
Robert Williams, jáhen ze Salemské kaple [Poznámka 3] je zobrazen pod číselníkem nástěnných hodin . Sedí na lavičce a v modlitbě sklání tvář k dlaním spojeným na úzkém dřevěném stole [10] [21] [4] [3] [17] [24] . Robert Williams se stal jáhnem v roce 1894 a později se stal církevním pokladníkem. Vesničané si ho velmi vážili. Byl ženatý, byl známý svou skromností, dobrou vůlí, dobře zběhlý v Písmu svatém , učil v nedělní škole a pravidelně navštěvoval modlitební shromáždění [25] .
Vedle něj (tato postava je pro diváky nejméně viditelná, protože je částečně zakryta postavou Shang Owena) je Laura Williams z komunity Llanvayr [10] [21] [4] [3] [17] [ 24] . Jolyon Goodman a Tal Williams ji popsali jako skromnou, tvrdě pracující ženu, která provozovala malý obchod [26] [27] . Znala mnoho zajímavých příběhů a byla považována za příjemnou konverzaci [27] . Napravo od této postavy se Owen Jones, známý mezi vesničany jako Owen Sean [10] [21] [4] [3] [17] opírá zády o zeď .
Postava vpravo od Owena Jonese nebyla stvořena ze života, je to figurína [3] [26] [28] . Malý chlapec sedící ve třičtvrtě zatáčce směrem k divákovi se sklopenou hlavou je Evan Edward Lloyd, vedle něj Mary Rowlands (v některých zdrojích je to Rowland [4] [3] [17] ) [10] [21 ] [26] [16] [29] . Kromě „Salem“ ji Vosper zachytil na malém akvarelovém portrétu „Mary Rowlands“, který v roce 1984 získala Národní knihovna Walesu v Aberystwyth [26] . Chlapci bylo pouhých šest let, měl zrzavé vlasy. Jen stěží zachoval klid, a tak umělec přímo na lavici nakreslil křídou dvě čáry – hranice, za které se neměl posunout. Za pózování byl odměněn ovocem a čokoládou, kterou Vosper rozložil na stojan s knihami před sebou [30] [26] . Umělec dal Evanu Lloydovi, který seděl se svou tetou Mary Rowlands, krabici kvakerského ovsa ., kterou při pózování držel v rukou místo zpěvníku, protože se umělec bál, že se chlapec vyruší a nezačne otáčet stránky knihy [7] [16] . Nějakou dobu se věřilo, že pro Vosper pózoval jiný chlapec, Evan Rowlands. To se ale ukázalo jako chyba. Vosper se zpočátku snažil využít Evana Rowlandse jako hlídače, ale tento nápad opustil, protože se ukázal být příliš neklidný [Poznámka 4] [10] [31] . V důsledku toho ho nahradil Rowlandsův bratranec Evan Edward Lloyd. Tomuto chlapci se nelíbil proces pózování, a tak byl umělec nucen spěchat s dokončením obrazu [10] . Tal Williams napsal, že Evan Edward Lloyd se figuríny velmi bál a věřil, že by mohl ožít [32] . Chlapec, řekl, byl hrdý na své poslání jako hlídač a litoval, když byl obraz dokončen [13] .
V krajním pravém rohu, s hlavou skloněnou na rukou spojených k modlitbě, je vyobrazen William Jones (Sean), bratr Owena Seana [10] [21] [3] [17] . Jolyon Goodman a Rhiannon Davis Jonesová naopak napsali, že pod oknem seděl William Sean [26] [24] , nicméně Goodman a Williams poznamenali, že William je neklidný, a tak byl na tomto místě nahrazen ten, kdo pózoval pro akvarel na pravé straně, figuruje bratr [25] [26] . William byl zedník [26] a Owen byl vysloužilý námořník, který vlastnil vlastní loď [24] [26] . Owen byl vdovec a William mládenec. Bydleli se sestrou v malé chaloupce vedle baptistické kaple. Mary, jejich starší sestra, vedla domácnost. Bratři byli od přírody velmi skromní lidé a Marie byla vtipná. V reakci na sousedku, která jednou řekla, že měla ve stáří štěstí, že byla obklopena bratry, Mary odpověděla: „Skutečně, štěstí! Jsou jako dva hořáky na obou stranách ohně! Vosper navštívil jejich domov při mnoha příležitostech, aby viděl, zažil a zachytil atmosféru typické velšské kuchyně, zatímco pracoval na "Den trhu starého Walesu" [33] .
Ve skutečnosti byl pouze jeden z těch, kteří umělci pózovali, členem baptistické náboženské komunity, která vlastnila Salemskou kapli [8] [4] [24] . Byl to Robert Williams, tesař a farmář , který sloužil jako jáhen v komunitě [4] [24] .
Je nepravděpodobné, že by tradiční černý velšský klobouk byl v roce 1908 běžný dokonce i na velšském venkově [34] , a jak uvedl Tal Williams v roce 2010 v Salemu, žádná z žen zobrazených na obraze ve skutečnosti neměla jeho vlastní podobnou pokrývku hlavy. Stejný jediný velšský klobouk, který postupně nosily tři modelky pózující pro umělce a který byl nasazen na figuríně, byl vypůjčen od Elin Edwardsové, babičky Evana Rowlandse [7] [16] . Jolyon Goodman napsal, že klobouk patřil manželce vikáře z Harlechu a bílou čepici pod kloboukem vyrobila manželka rektora Llanvera [8] . Hlavní redaktor WalesOnlineSteffan Rees ve svém článku o Vosperových akvarelech také poznamenal, že oblečení postav v Salemu pochází z dřívější doby než umělcova tvorba [35] . Jolyon Goodman dokonce tvrdil, že velšské klobouky nebyly nikdy typickou velšskou pokrývkou hlavy, ale často se používaly v údajně tradičních velšských lidových scénách na pohlednicích pro anglické turisty .
Vosper zaplatil každému ze svých hlídačů šest pencí za každou hodinu pózování [14] [8] [15] [3] . Šátek přehozený přes ramena a paži Shana Owena byl pro obraz vypůjčen od paní Williamsové, manželky vikáře z nedalekého Harlechu [10] [7] [16] [15] . Pro Vospera bylo nesmírně obtížné natáhnout šátek, protože Shang Owen měl ve zvyku náhle a poměrně často trhnout jejím tělem. Nakonec byla umělkyně nucena připevnit šátek na figurínu, která byla v domě Sydney Curnow Vosper a byla vtipně přezdívána Layza Jones [3] [36] [26] . Jolyon Goodman v monografii o umělcově díle napsal, že krejčovský manekýn byl speciálně objednán z Londýna, ale Shan Owen nevěděl, jak se ve skutečnosti používá. Umělec jí vysvětlil, že šátek v nepřítomnosti modelky jednoduše visí na figuríně [26] . Umělec pracoval na akvarelu přímo v budově kaple, takže starší baptistické komunity trvali na tom, aby byla figurína pravidelně čištěna v sobotu večer před každotýdenním církevním shromážděním [3] [36] .
Další verzi reprodukoval Gethin Russell-Jones ve své knize. Figurína podle něj umělci sloužila k vyobrazení osmé postavy (druhá postava napravo od Shana Owena, na jehož hlavě je tradiční vysoký velšský klobouk ) [15] . V tom se s ním shodují Einion Evans a web Národní knihovny Walesu [10] [16] . Stránka dokonce tvrdí, že umělec použil vzhled a mimiku Shang Owena pro Leisu Jonesovou [16] [24] . Sloupkař Y ford gron Einion Evans uvedl, že na tomto místě chvíli pózovala Mary Rowlandsová, ale nejčastěji zde byla použita figurína [10] . Umělec připomněl, že kaple byla na svahu a okna byla jen půl metru nad zemí. Jednoho dne, když byl umělec uvnitř kaple, uviděl malou dívku trhající květiny u okna. Při pohledu do kaple a spatření podivné "dámy" (manekýny) ve vysoké velšské pokrývce hlavy dívka ve strachu utekla a usoudila, že se jedná o ducha [10] [12] .
Akvarel je ve sbírce Lady Lever Art Gallery , Port Sunlight , Merseyside [ 2] [3] . Od umělce ji koupil William Lever, 1. vikomt Leverhume.v roce 1909. Technika obrazu je akvarel na papíře. Rozměr - 71,1 x 69,8 cm [37] .
"Salem" Curnow Vosper byl vystaven na dočasných výstavách. V dubnu 1909 byl akvarel vystaven na Royal Academy of Arts v Londýně , kde upoutal pozornost Williama Levera, poslance Liberální strany z roku 1906, výrobce mýdla a významného sběratele umění [17] [38] [19] [26] [34] . 29. dubna, pouhé tři dny po vernisáži, navštívil výstavu William Lever. Byl potěšen Salemem a koupil akvarel téhož dne [26] za 100 guineí ( 105 liber ) [3] [26] , což byla v té době značná suma a nejvyšší cena, jakou kdy Vosper za svou práci dostal [26]. .
Britský historik umění specializující se na studium vizuální kultury Walesu, Peter Lordve své knize tvrdil, že obraz byl představen na výstavě v roce 1908 [39] . V létě 2013 britská národní veřejnoprávní stanice BBC uvedla, že Vosperovo dílo bylo vystaveno na výstavě v Gwyneth Museum and Art Gallery. Ukázku akvarelů doplnily vzpomínky Britů na různé doby s tím spojené a také fotografie Vosperových akvarelů na stěnách moderních velšských apartmánů [40] .
Dílo zachycuje žánrovou scénu v interiéru malé velšské kaple. Salem Baptist Chapel je památkou velšské církevní architektury 1. poloviny 19. století v obci Pentre Gwynwryn poblíž vesnice Llanbedr v hrabství Gwynedd v severním Walesu. Tato budova se nachází na kopci mezi dvěma údolími asi 270 metrů proti proudu od soutoku dvou malých řek. Stavba začala v roce 1826 a dokončena v roce 1851. O deset let později byla budova rozšířena - byla k ní připojena obytná budova. Zároveň byl změněn i interiér [41] . Moderní průvodci občas dělají chybu v datování kaple (např. jeden z nich datuje stavbu do 18. století), ale její slávu jistě zaznamenávají díky obrazu Sidneyho Curnowa Vospera [2] [42] . Jolyon Goodman popsal kapli jako „skromnou kamennou budovu... kterou, nebýt sousedního hřbitova, by si ji kolemjdoucí mohli spletit s obytnou budovou“ [1] .
Hlavní postavou akvarelu je skutečná žena jménem Shan Owen, zobrazená uprostřed v popředí. Je zobrazena, jak kráčí uličkou mezi řadami lavic na místo, které je v kapli určeno pro členy její rodiny. Ciferník nástěnných hodin (ukazující pár minut před desátou) ukazuje publiku, že se žena opozdila na modlitbu [3] . Okno vedle nástěnných hodin nabízí výhled do skromné krajiny [21] . Jasný a barevný šátek Shang Owena kontrastuje s tmavými a skromnými róbami ostatních věřících přítomných v místnosti. Bylo navrženo, že obraz je obrazovým komentářem k jednomu z nejtěžších hříchů v křesťanském náboženství, hříchu marnivosti . Podle předpokladu historiků umění přišla Shan Owen do kaple záměrně pozdě, aby zraky všech zde již přítomných směřovaly na ni a její novou věc - drahý šátek [3] .
Postupem času existovalo přesvědčení, že na šálu přehozeném přes levou ruku Shanga Owena lze rozeznat tvář ďábla. Podle zastánců této verze vzor na látce a její záhyby tvoří jeho roh, oko, nos a vousy. Z pohledu uměleckých kritiků Lady Lever Gallery v Liverpoolu, kde se nachází hlavní verze tohoto obrazu, nám detail mazaně skrytý v oděvu této konkrétní akvarelové postavy umožňuje interpretovat samotný obraz jako ostré odsouzení marnivost jako jeden ze smrtelných hříchů v křesťanství [3] . Velšský historik a cestovatel Ian Morris , nejlépe známý pro svou trilogii Pax Britannica, se domníval, že akvarel demonstruje sílu sil zla: stará žena ve vysokém klobouku, která dominuje scéně zbožnosti a uctivě svírá v ruce svou Bibli . , „může působit dost nevinně jen na povrchní pohled“, ve skutečnosti její šátek skrývá tvář ďábla „ze vzdálené pohanské minulosti“ [43] . Stejnou myšlenku opakuje Terry Breverton. Akvarel podle jeho názoru demonstruje „dualitu velštiny – bohabojná fasáda s hmatatelnou pohanskou minulostí“ [44] . Existuje také předpoklad, že postava podobná čertu se na obrázku objevila náhodou. Umělec jej nehodlal vytvořit a nevšiml si, jak jsou jednotlivé prvky obrazu formovány do podobné figury [14] .
Dochovalo se několik umělcových skic pro Salem. Jolyon Goodman také zmiňuje Vosperovu Mary Rowlands a Salem Chapel. Llanbedr“ [45] . Mezi umělcovými přípravnými skicami pro „Salem“ je skica zachycující ústřední postavu akvarelu v plném růstu, zhotovená tužkou na papíře s předběžným mřížkovým značením rovněž tužkou. Skica je součástí sbírky Muzea a galerie umění hradu Kivartvav Merthyru [46] . Jolyon Goodman poznamenal, že umělec použil mřížkové značení k dalšímu zvětšení obrazu a jeho přenesení do ještě nedokončeného akvarelu [8] .
Umělcovy skici pro akvarelNáčrt pro akvarel "Salem", Shang Owen
Skica pro Salem. Robert Williams, kaplový jáhen
V lednu 1988 program kanálu S4C„Hel Staeon“ nejprve upozornil širokou veřejnost na existenci další verze akvarelu „Salem“, poněkud odlišné od díla umělce ve sbírce Lady Lever Gallery. Peter Lord, hlavní odborník na velšské malířství v 19. a 20. století, jej připisuje jako dílo Vosper [3] [47] . Hlavním rozdílem kompozice druhé verze akvarelu je absence hodin na zadní stěně kaple [9] . Mezi další rozdíly: mnohem menší velikost, na stěně naproti divákovi není dřevěný věšák s kovovými háčky na oblečení, tváře postav nejsou tak jasné jako v první verzi, tvář ďábla na šálu je téměř k nerozeznání. Z pohledu Tala Williamse je existence druhé možnosti posílena aureolou romantiky a tajemstvím Salemu. Williams poznamenal, že o druhé verzi obrazu není v rodinném archivu Vosperových jediná zmínka [47] .
Druhá verze patřila potomkovi Franka Treharnea Jamese, advokáta v Merthyru a bratra umělcovy manželky (podle historiků umění z Art Gallery Lady Lever a BBC , jakož i některých historiků umění, jeho příjmení nebylo James, ale Jones [16] [26] ) [3] [ 48] [47] . James navštívil letní výstavu Royal Watercolor Society speciálně pro toto dílo.[49] Byl však zklamán, že mu chyběl původní akvarel, který byl již prodán [49] [20] [50] . Požádal Vospera, aby namaloval druhou verzi akvarelu. Umělec na jeho žádost odpověděl. Druhá verze byla menší než ta první. Velikost druhé verze je 36 x 33 cm (podle Jolyona Goodmana 39 x 35 cm [49] ). Byl vyroben technikou akvarel a kvaš s lavírováním ( anglicky wash ) [51] [20] [52] . Vydání Obchodního věstníku starožitností tvrdil, že tato verze Vosperova díla šla po svém objevení na několik výstav, ale nikdy neopustila rodinnou sbírku v důsledku prodeje až do roku 2019 [20] . Jolyon Goodman napsal, že byl zapůjčen Národnímu muzeu Walesu v Cardiffu [49] .
Tuto verzi měl v říjnu 2019 její majitel předložit k prodeji v aukci. Odhadovaná prodejní cena byla stanovena na 40 000 - 60 000 £ [ 50] [20] [52] . Datum aukce bylo stanoveno na 19. října, nicméně Národní knihovna Walesu se sídlem v Aberystwyth koupila Salem před plánovanou aukcí. Když mluvíme o motivech dohody, Mary Hughesová, viceprezident knihovny, řekl sloupkařovi týdeníku Antiques Trade Gazette: „Tento neocenitelný poklad může země snadno ztratit, a to by byla velká chyba. V průběhu let knihovna shromáždila umělecká díla zobrazující život Velšanů a tento obrázek rozšíří naši vynikající a rozsáhlou sbírku velšských uměleckých děl . Podmínky pořízení akvarelu knihovnou neoznámila aukční síň But Rogers Jones & Co. V tiskovém prohlášení jeho dar uvedl: „Ačkoli jsme se těšili na vzrušení a možná drama v době jeho prodeje v aukci, jsme nesmírně potěšeni, že obraz zůstane ve veřejné sbírce ve Walesu“ [48] .
V březnovém čísle Y Casglwr z roku 1988 byl zmíněn další Vosper Salem, podepsaný samotným umělcem na zadní straně, který si ponechala jistá paní Annie Davis Evans (toto dílo bylo darem od Vosper jejímu otci, který byl duchovním kaple Salem, o tom svědčí věnování nápisu vedle podpisu samotného umělce a názvu místa, kde na akvarelu pracoval - Bryn-Khifrid [47] ). Je prakticky k nerozeznání od známé verze ve sbírce Lady Lever Gallery. Autor článku opatrně připustil, že by mohlo jít i o raně tónovanou akvarelovou fotografii [9] [47] . V roce 2002, v souvislosti s velkou výstavou prací Curnowa Vospera v jižním Walesu, BBC uvedla, že Hradní muzeum a umělecká galerie Kiwarthwa „vlastnily“ verzi akvarelu Salem „s některými přidanými a některými vynechanými“. Umělecký kritik BBC poznamenal, že přítomnost dvou verzí zdůrazňuje umělcovu lásku k hraní si s publikem. Podle kritika je srovnání dvou verzí (z Lady Lever Art Gallery a Kivartwa Castle Museum) oblíbenou zábavou pro ty, kteří hrad navštíví. Z kontextu článku není jasné, zda se jedná o další verzi akvarelu - třetí v řadě, nebo fotografii či kopii verze, která patřila Jamesovi [19] .
Vydání Yr Aelwyd z března 1942 popsalo akvarel jako „jeden z nejlepších obrázků náboženského života Walesu za starých časů“ [49] . Spisovatel, překladatel a novinář Edward Morgan Humphreysv článku publikovaném v roce 1948 ve čtvrtletníku Lleufer, napsal, že umělci se podařilo reflektovat to „nejdůležitější“ v životě venkovského vnitrozemí Walesu: „lidi stejného původu, se stejným jazykem, se stejnými zájmy. Žijí ve vzájemném kontaktu a to se nakonec v životě národa stává něčím neocenitelným. Podívejte se na Shang Owenovu tvář na obraze. [Umělec zobrazil] smutek a mír, sílu a jemnost…“. Obraz podle Humphreyse připomíná velšskému divákovi laskavost, pohostinnost, každodenní práci a religiozitu, kterou si dobře uvědomuje z vlastní zkušenosti. Sám Humphreys "Salem" Vosper mu připomněl hostinu v útulné kuchyni plné zábavy, nádobí vyleštěné do lesku, vůni hořícího dříví a chleba v pekárně, rozhovory o životě komunity, přátelskou a dobrotivou atmosféru . Humphreys napsal, že tito lidé nebyli dokonalí a jejich život byl těžký, ale byli součástí komunity a pokračovateli národních tradic, a to formovalo jejich charaktery [53] .
Profesor dějin umění a vedoucí School of Art na University of Wales, AberystwythJohn Harvey v Umění piety: Vizuální kultura velšského nonkonformismu viděl Vosperovy akvarely jako realizaci schopnosti umění „učit ideály prostřednictvím obrázků“. „Salem“ je podle jeho názoru symbolem tradičního velšského života, jehož hodnoty byly na jihu Walesu podkopány kvůli industrializaci , rozvoji městských komunit a imigraci zahraničních pracovníků. Akvarel inspiroval velšskou nostalgii po tradičním způsobu života, a proto si našel místo na zdech mnoha obydlí po celé 20. století. Pokud má podle Johna Harveyho legenda o přítomnosti ďábla na šátku nějaký základ, pak „Salem“ varuje nonkonformisty před pokrytectvím vnějšího projevu religiozity v případě, kdy je srdce daleko od Boha [54] .
Profesor Swansea University a předseda Welsh Arts Council Dai Smith napsal, že v akvarelu v Salemu umělec zobrazil „jednoduše, ale tradičně oblečené farníky na holých lavicích a velmi starou dámu s úctou svírající Bibli“. Toto Vosperovo dílo označil za nejlepší zobrazení „skromného rolnického života ve Walesu v žánrovém snímku“. Výzkumník spojil barevný a drahý šátek na ústřední postavě s umělcovými experimenty "v barvě a designu ". Bez ohledu na cíle, které si autor akvarelu stanovil ve společnosti rozdělené do tříd, však podle Dai Smithe existovalo přesvědčení v marnivosti stařeny, která přišla tak velkolepě oblečená na modlitební bohoslužbu pozdě. Ze Smithova pohledu to bylo „veřejné vědomí“, které se snažilo dokázat autorovo odsouzení marnivosti zobrazením ďábla údajně přítomného v akvarelu [55] .
Literární kritik David Tekvin Lloydanalyzoval skutečné uspořádání Salemské kaple a porovnal jej s obrazem na akvarelu. V důsledku takového srovnání dospěl k závěru, že Shang Owen nevchází do kaple, ale opouští ji uprostřed bohoslužby. Shang na obraze je obrácen k dennímu světlu, které do kaple vstupuje otevřenými dveřmi. Zároveň zamíří ke dveřím, plná nezpochybnitelného odhodlání. Lloyd si myslí, že ji jeden z mužů sleduje, jak odchází. Ostatní jsou ponořeni do modlitby. Ženy zobrazené akvarelem Lloyd popsal jako „dřevěné bezvýrazné“. Podle kritika Vosperovo dílo neoslavuje „klidnou venkovskou zbožnost“, ale ukazuje ostrý konflikt mezi jasnou osobností a zbytkem náboženské komunity. Lloyd připustil, že příčinou může být pestrý šátek přehozený Shanovi přes ramena. Zachmuřený výraz tváře starší ženy z jeho pohledu může dokonce naznačovat její vyloučení z komunity. Lloyd napsal, že v mnoha komunitách byla suspendace způsobem, jak pokořit pýchu věřícího [56] .
Peter Lord věřil, že akvarel představuje velšskou vesnici jako novou Arkádii a zároveň demonstruje příklad nekonformní zbožnosti [39] . Napsal: „[Akvarel] zaujal představivost veřejnosti svým jedinečně velšským [uměleckým] jazykem, protože jej mnozí začali vnímat jako integrální a mocný symbol své velšské národní identity.“ Podle jeho názoru šíření soudů o symbolice obrazu ještě zvýšilo zájem veřejnosti, a to i přes ostré popírání takových interpretací samotným umělcem. Vosper kategoricky popřel, že by v záhybech a vzorech šálu bylo vidět ďáblův obličej. V dopise kurátorce Art Gallery Lady Lever z 12. března 1940 umělec napsal: „Čas od času se ve velšských novinách objevilo poměrně hodně dopisů, někteří mě obviňovali, že jsem dal do obrazu ďábla. . Ve skutečnosti mi redaktor Y Cymro napsal a zeptal se, zda to bylo z mé strany záměrné. Samozřejmě tomu tak není“ [57] .
Umělecký kritik, autor monografie o umělcově díle, Jolyon Goodman, upozornil na skutečnost, že stejně jako ve většině ostatních Vosperových děl, i Salemský akvarel detailně reprodukuje scénu ze skutečného života. Jedinou nespornou odchylku od reality spatřoval v umělcově touze ukázat Shang Owena s nataženou pravou rukou, aby otevřel dveře jeho lavice. V kapli nejsou žádné dveře. V kompozici akvarelu Goodman zaznamenal „tlumené zbarvení“, prázdné háčky na kabáty, ciferník s ručičkami, které se zastavily na 10.57 a pohybující se kyvadlo , obraz dívky sbírající divoké květiny, matně viditelné v okně, skromnou výzdobu interiéru a „tmavě hnědé lavice“. To vše podle jeho názoru kontrastuje s postavou Shang Owen s její jasně „prokreslenou, ráznou tváří s vráskami“. Má na sobě šátek nápadně zářivých barev, vyobrazený velmi detailně [8] .
Jolyon Goodman také poznamenal, že akvarel se objevil pouhých pět let po začátku nekonformního náboženského obrození v roce 1904, kdy významná část Velšanů začala pravidelně navštěvovat bohoslužby. Podle jeho názoru Vosperovo dílo také odráželo touhu obyvatel Walesu v této době po jednodušším a zbožnějším způsobu života, v němž dům a kaple zaujímaly ústřední místo. Vosperova schopnost vykreslit výjevy z každodenního života bez romantiky a sentimentality vzbudila v divácích nostalgii po zašlých časech. Byla to kombinace několika faktorů najednou, která přispěla k zajištění kultovního stavu akvarelu Salem [57] . Goodman vyjádřil pochybnost, že obraz Shang Owena ztělesňuje hřích marnivosti a pýchy . Podle jeho názoru takové pocity na tváři starší ženy vidět nelze, navíc ani jeden z farníků kaple nebyl svým zjevem vytržen z myšlenek a modliteb. Z jeho pohledu však nelze upřít, že zvědavost publika o tento problém toto umělecké dílo ještě více proslavila. Odvolával se na slova profesora Anthonyho Jonese: „Toto je obraz, který provokuje a fascinuje – morální hra v barvách“ [49] .
Přestože Vosperův akvarel na první pohled vykresluje zbožnou atmosféru interiéru venkovské velšské kaple, detaily jako hodiny a „ďáblův obličej“ na šálu dodaly tomuto dílu další význam. Je to tento druhý význam, podle historiků umění z Národních muzeí v Liverpoolu, dodal umělcovu dílu slávu a vytrhl jej z rámce obrazu velšského národního oděvu, který byl pro obyvatele velkých měst východní Británie „bizarní“, a postavy matky, dominantní v akvarelu, byl považován za tak důležitý pro rodinný život ve Walesu po celé 19. století [3] .
Oliver Fairclough, zaměstnanec Národního muzea Walesu, zaznamenal původ umělce nikoli z Walesu samotného, ale z jiné keltské oblasti - Cornwallu . Vosper měl podle něj sentimentální vztah ke „Starému Walesu“ a nelze jej považovat za prostého turistu, který se ve své tvorbě snaží zachytit pouze místní exotiku. Obraz „Den trhu ve Starém Walesu“ je podle uměleckého kritika párem se „Salem“ a na rozdíl od něj nezobrazuje náboženský, ale světský život velšské provincie. Fairclough zmínil další diskusi, která se rozhořela kolem Vosperova obrazu: Přichází Shan Owen pozdě do práce, nebo odchází krátce po jejím začátku? Umělecký kritik také upozornil na skutečnost, že široký úspěch obrazu u širokého publika možná nebyl cílem autora, který jej zamýšlel k prodeji bohatému sběrateli [58] . Další hypotézu navrhl Tal Williams. Navrhl, že ve směru, kterým šel Shang Owen, byla lavička podobná té, která byla umístěna pod hodinami na opačné straně kaple. Shang Owen se mohla dostat na lavičku. To podle jeho názoru naznačuje její pravá ruka u pootevřených dveří. Owen, jak jej pojal umělec, se posadí naproti Robertu Williamsovi a připojí se k němu v modlitbě [18] . Williams souhlasí s tím, že „Starý Wales“ odpovídá akvarelu „Salem“. Pověrčiví Velšané podle něj považovali za nešťastné vystavit jeden obraz bez páru [59] .
Baptistický pastor Gethin Russell-Jones napsal, že kopie akvarelu, který visel v jeho domě, patřila jeho prarodičům Tomovi a Matty (Martha) Jonesovým. Tuto kopii dostali jeho rodiče jako svatební dar v roce 1946 a následně zdobila sály sídel, kde rodina žila. Gethin Russell-Jones nazývá obrázek ve své knize „strašidelný a podivný“, píše, že v něm jako dítě vzbuzovala strach. Postavy na něm jsou přísné a tiché, kategoricky odsuzují jakékoli porušení náboženské morálky. V akvarelech našel několik záhad najednou. Hodiny na stěně ukazují, že už je deset hodin, a těch pár, co se v kapli sešlo, utichlo, než setkání brzy začne. Shang Owen se opozdila, což by na ni mělo spolu s drahým šátkem přitáhnout pozornost přítomných. Pastor hodnotil akvarelovou scénu jako Vosperovu nenápadnou narážku na náboženské pokrytectví. V tomto díle je podle pamětníka odkaz na nadpřirozené síly [15] . Od prvního seznámení s umělcovou tvorbou diváci tvrdošíjně viděli tvář ďábla na šátku Shang Owena, i když sám Vosper vždy popíral, že by na tento akvarelový fragment záměrně umístil takový obraz [60] [61] . Přiznal však, že za oknem kaple namaloval přízračnou tvář [61] .
Tal Williams poznamenal, že "Salem" je "příkladem jemné akvarelové malby." Vyznačuje se jednoduchostí a upřímností. Detaily práce jsou jasné, vzor je precizní a syté barvy se harmonicky prolínají. Zvláště vyzdvihl, jak umně Vosper zprostředkoval pocit plynoucího času kyvadlem nástěnných hodin. Na protější stěně od diváka umělec zobrazil pouze háčky na kabáty, zatímco mnoho malířů by tam umístilo deštníky nebo oblečení. Williams také upozornil na delikátnost v zobrazení vyděšené holčičky v okně, pro diváka téměř nepostřehnutelné [7] .
Média spojovala popularitu díla Curnowa Vospera s velšským národním obrozením, které začalo v roce 1904, [20] ale vodové barvy se poprvé staly široce známými v celém Britském impériu , když majitelé akvarelů začali používat obrázek k reklamě na mýdlo „Sunlight Soap“ společnosti Lever Brothers. [ 62] [3] [19] . Spojení spotřebitelského produktu a uměleckého díla bylo jedním z prvních marketingových „systémů věrnosti zákazníků“. Každé mýdlo bylo dodáváno se sběratelským žetonem a spotřebitelé, kteří si koupili mýdlo Sunlight v hodnotě sedmi liber, je mohli vyměnit za barevně tištěnou kopii Salemu [19] [62] . Tento komerční krok vedl nejen k masové výrobě tištěných kopií, ale také k tomu, že se v domácnostech dělnické třídy ve Walesu objevilo „jejich vlastní“ umělecké dílo. Podle pamětníka Gethina Russella-Jonese umělec, který vystavoval svá díla v prestižních pařížských salonech , záměrně „povolil“ dělníkům z Walesu založit své „sbírky“ malby. Na vyobrazení silné a nezávislé ženy v jejích činech akvarelem je z pohledu Russella-Jonese vidět původ rozhodnutí jeho vlastního otce, který za druhé světové války odmítl nastoupit vojenskou službu . [62] . Mezi další důvody obliby malby patřil fakt, že v době před první světovou válkou nebylo vytištěno mnoho dalších takto kvalitních barevných obrázků na témata související s každodenním životem ve Walesu [16] .
Jolyon Goodman napsal, že v letech před koupí Salemu Lever již získal obrazy jiných umělců, které použil a někdy „přizpůsobil“ k propagaci svého mýdla Sunlight. Výzkumník poznamenal, že akvarelová reprodukce se dostala k zákazníkům, kteří si koupili 71 liber (asi 3,2 kg) mýdla. Goodman uvedl, že Vosper, který později téhož roku v roce 1909 navštívil Severní Wales, byl zděšen, když viděl reprodukci Salemu na zadní stěně místního obchodu. Jeho pokusy o získání licenčních poplatků z prodeje reprodukcí byly neúspěšné, protože v té době ještě neexistoval autorský zákon [26] .
Peter Lord ve své monografii „Industrial Society“ napsal, že důvody pro rozšířené používání akvarelu a jeho oblibu spočívají nejen v propagaci mýdla Sunlight, ale také v zájmu o tradiční způsob venkovského života mezi průmyslovými dělníky, mající kořeny ve „starých Wales“ a „neuspokojená poptávka po národních obrazech jakéhokoli druhu“. Poznamenal, že nejčastěji byla tištěná kopie salemského akvarelu nalezena na zdech obydlí v průmyslových sídlech [63] . Tomuto problému věnoval badatel dokonce samostatný článek „Salem. Národní ikona "( Eng. "Salem. A National Icon" ) [63] [64] . V něm poznamenal, že Curnow Vosper neměl v úmyslu vytvořit dílo pro „velšské proletářské publikum“, řídili se bohatými Angličany, kteří často navštěvovali výstavy v Královské akademii a byli solventními kupci jeho děl. Podle Lorda je „Salem“ prodchnutý nostalgií. Industriální Wales je v kontrastu se starým venkovským způsobem života, který si mnozí z prvních diváků sami pamatovali a který tehdejší mladší generaci vyprávěli starší lidé. Letní slunce, symbolizující nové a osvětlující interiér kaple, podle Lorda připomíná, že takový Wales zůstal v minulosti. Shang Owen, narozený v roce 1837, ztělesňuje klid a starověk předchozí éry. Lord připustil, že obrázek se může zdát marxistům a feministkám nepřijatelný , protože posiluje tradiční hodnoty, proti nimž se staví [65] .
Bylo navrženo, že tragická smrt obou vnuků Shang Owena během první světové války dala akvarelům ještě větší význam. Ve velšské společnosti panovala zvláštní úcta k ženám a akvarel připomínal tisíce dalších velšských žen, jejichž děti a vnuci zemřeli během dvou světových válek [16] .
V roce 1937 byly zbývající tisky akvarelu Salem zakoupeny a distribuovány Sirem Ivanem ab Owenem Edwardsem ., zakladatel Young Welsh Union[49] [19] [16] . Akvarel Salem byl ve vysoké kvalitě reprodukován Young Welsh Union na obálce kalendáře Cymru Rydd v letech 1950, 1956 a 1957 [49] [16] [34] [34] . Mnoho Velšanů toho využilo tak, že obrázek vystřihli a vystavili ve svých domovech [16] [34] . Velšský spisovatel, básník a dramatik Thomas Rowland Hughespopsal obraz v široce uznávané básni „Salem“, publikované v roce 1948 [49] [66] . V roce 1959 další velšský básník, Dick Jones , věnoval akvarelovou báseň jejímu autorovi.[67] [49] . Sláva akvarelu vedla k masivní pouti jeho obdivovatelů do samotné Salemské kaple. Janet Haywardová, která byla sekretářkou v kapli asi půl století, je přijala v tradičním velšském klobouku a šátku se vzorem, který umělec zobrazil. Návštěvníkovi vyprávěla historii tvorby akvarelů [49] .
Obraz je nadále obdivován obyvateli Walesu jako symbol velšské kultury a uchvacuje diváky zobrazením způsobu života obyčejných lidí v britských provinciích na přelomu 19. a 20. století [3] . Gethin Russell-Jones považoval akvarel za jednu ze tří nejvýznamnějších národních kulturních rarit pro Velšany počátku 20. století, spolu s překladem Bible od anglikánského biskupa Williama Morgana a překladem knihy Pilgrim's Progress to Heavenland od anglického kazatele Johna Bunyana [4] . Peter Lord věřil, že v této funkci „Salem“ od Sidneyho Curnowa Vospera vytěsnil z povědomí obyvatel Walesu další obraz – obraz Davida Coxe staršího „Velšský pohřeb“ ( „ Velšský pohřeb, Betwys-y-Coed “ , 1847-1850, plátno, olej, 54 × 74,9 cm, Tate British Gallery , Londýn, inv. N04844) [39] . Současný britský průvodce po severním Walesu tvrdí, že reprodukce akvarelu stále zdobí domovy „velšanů po celém světě“ a že se „stal folklórem“ [2] .
V roce 1991 vydal Tal Williams široce uznávanou knihu Salem, která popisovala historii kaple, lidi a události spojené s akvarelem a jeho dopad na kulturu Walesu [68] [69] . V roce 2015 věnoval Jolyon Goodman v monografii věnované dílu Sidneyho Curnowa Vospera samostatnou kapitolu „Salem a poté“ historii akvarelové tvorby a její uměleckohistorické analýze [70] .
Velšský hudebník, filmový a televizní režisér Endav Emlynjeho druhé hudební album, vydané v roce 1974, nazvané „Salem“ [35] [49] . „Vzpomínám si, jak [akvarel] Salem visel na zdi v domě mé tety Nel,“ vysvětlil a dodal: „Znal jsem legendu o ďáblovi v šátku, který byl předmětem mnoha vážných diskuzí.“ [ 35] Čtyřicet let po vydání alba Endav Emlyn znovu navštívil Salemskou kapli a další místa spojená s Vosperovou tvorbou a jeho postavami, aby vytvořil specializovaný akvarelový program pro kanál S4C [69] .
V roce 1988 umělec Howel Harris vytvořil abstraktní verzi Vosperova akvarelu. Pozornost diváka zaměřil na čas na ciferníku, na údajný obraz ďábla v šátku a také zobrazil svatozáře kolem hlav postav na obrázku, neboť ty byly podle Williamse prakticky „kanonizovány“ od Velšanů [71] . Pan Cynog Dafis , 1988 , Clifford McLucas , zobrazuje umělce současníka, velšského politika . Jeho portrét (obdélníková barevná fotografie obličeje a k ní kolmice a širší fotografie politikova obleku po prsa) je obklopena novinovými stránkami, ve větru kolem něj vlaje jasně červená látka. Z levého horního rohu obrázku do pravého dolního rohu směřuje řada černých židlí zobrazených spíše podmíněně očíslovaných od „79“ do „87“. Pod portrétem je řada sedmi černobílých fotografií Margaret Thatcherové a ještě níže je čára tvořící větu napsanou černými písmeny; "V záhybech jejích šatů vidíme..." Závěrečná slova jsou částečně skryta za černými židlemi. Úplně posledním slovem věty je možná „ďábel“ („V záhybech jejích šatů vidíme ďábla“), což podle Rowana O'Neilla naznačuje spojení mezi McLucasovým obrazem a Vosperovým Salemem .
Tal a Iris Williamsovi vyrobili limitovanou edici pamětní desky z kostního porcelánu věnovanou „Salemovi“ a její reprodukci zahrnuli do svého souboru tapisérií . V roce 2009 vydali DVD s příběhem o vzniku knihy o kapli a akvarelech a jejich návštěvě kaple v roce stého výročí Vosperovy tvorby. V roce 2000 velšské noviny Y Cymro pověřily ilustrátora a karikaturistu Garetha Robertse, aby přepracoval Salem do současného stylu. V roce 2013 se v Gwyneddově muzeu a galerii umění v Bangoru konala výstava s názvem „Vzpomínky na ‚Salem‘, na které byl prezentován samotný Vosperův akvarel, s laskavým svolením Lady Lever Art Gallery [73] .
Velšský umělec a sochař Carwyn Evans vytvořil v roce 2008 dílo, které odráží jeho vlastní vnímání slavného obrazu Curnow Vosper [49] [74] [35] . Výchozím bodem jeho konceptu byl epitaf Shang Owena , který zní: „Velmi trpím, oživ mě, Pane, podle svého slova“ ( Žalm 118 , verš 107). Místní tradice tvrdí, že epitaf byl výsledkem opovržení společnosti starší ženou poté, co se obraz začal masově vyrábět, ale Evans naznačil, že tato verze je chybná. "Vím, že ztratila členy své rodiny během první světové války, a myslím, že epitaf může být odkazem na tuto [událost]." V rozhovoru v roce 2013 řekl: „Cítil jsem se vtažen do historie Shang, byl jsem uchvácen humbukem. Nyní doufám , že hotové dílo bude spíše poctou jí než cokoli jiného .