Sutcliff, Frank Meadow

Frank Meadow Sutcliff
Angličtina  Frank Meadow Sutcliffe

Frank Meadow Sutcliffe, 1928
Jméno při narození Francis Meadow Sutcliffe
Datum narození 6. října 1853( 1853-10-06 )
Místo narození Headingley[1] [2] [3] , Leeds , West Yorkshire , Spojené království
Datum úmrtí 31. května 1941 (87 let)( 1941-05-31 )
Místo smrti Břidlice, Severní Yorkshire , Velká Británie
Země
obsazení fotograf
Žánr portrét
Členství Propojený prsten(od roku 1892), Royal Photographic Society(od roku 1935)
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Frank (Francis) Meadow Sutcliffe ( anglicky  Frank (Francis) Meadow Sutcliffe ; 6. října 1853 , Headingley, Leeds , Spojené království  - 31. května 1941 , Slites[4] [5] [6] , UK) je anglický fotograf a teoretik fotografického umění, představitel piktorialismu a naturalismu ve fotografii, syn umělce, učitele a uměleckého kritika Thomase Sutcliffa ..

Frank Meadow Sutcliffe je známý především svými fotografiemi každodenního života v malém městečku Whitby v Severním Yorkshiru , kde žil a pracoval většinu svého života. Jeho fotografie „Vodní krysy“ vyvolala v britské společnosti skandál kvůli demonstraci nahých náctiletých hlídačů uprostřed cesty a samotný fotograf byl za tento snímek dokonce dočasně exkomunikován z anglikánské církve . Sutcliffe odmítl dělat kompromisy s veřejným míněním a na výstavě Royal Photographic Society získal medaili za vodní krysy .v Londýně . Jen od roku 1881 do roku 1894 získal Sutcliffe za své fotografie přes šedesát zlatých, stříbrných a bronzových medailí na výstavách v New Yorku , Tokiu , Berlíně , Paříži , Chicagu a Vídni , stejně jako na velkých výstavách v samotné Velké Británii .

V současnosti je ve Whitby galerie Sutcliffe, kde je jeho dílo vystaveno a uloženo. Vydávají se fotoalba mistra, monografie, vědecké a populárně vědecké články o jeho životě a díle . Literární vědci předpokládají, že Bram Stoker napsal svůj román Dracula poté, co se zajímal o pohlednici, která reprodukovala fotografii Sutcliffa s ruským škunerem Dmitrijem ztroskotaným bouří poblíž přístavu Whitby .

Životopis

Dětství a mládí

Frank Meadow Sutcliffe [Poznámka 1] je synem malíře, učitele výtvarného umění a uměleckého kritika [3] , postgraduální škola na Royal Academy of Arts [8] Thomas Sutcliffe(1828-1871) a Sarah Lorentia Button ( ang.  Sarah Lorentia Button ) [3] . Chlapcův dědeček byl od narození gentleman , ale stal se hostinským a obchodníkem s alkoholem . Frank Meadow byl nejstarší z osmi dětí a narodil se 6. října 1853 v Headingley.poblíž Leedsu [2] [3] . Jednalo se o venkovskou periferii a rodina se nepotýkala s problémy velkého průmyslového města, kterým v té době byl Leeds [8] . Jako dítě byl Frank nucen spát v otcově dílně. Byly tam sádrové busty ze starožitností a tiskařský lis . Thomas Sutcliffe byl umělec, který pracoval v olejomalbě i akvarelu . Mezi jeho zájmy patřil lept a litografie [3] . Byl členem Královského institutu malířů akvarelů.. V té době se mnoho umělců obávalo vzniku nového umění fotografie v obavách, že ztratí zákazníky, nebo dokonce, že malba zanikne jako samostatná umělecká forma [6] . Zálibou Thomase Sutcliffa bylo fotografování ( Witby Gazette navrhl, že jako první získal fotoaparát v Leedsu [6] ), ale fotografie, které pořídil, se dodnes nedochovaly [3] .

Otec se snažil podnítit zájem dětí o výtvarné umění . Ve své dílně za tímto účelem vytvořil dioráma , které v souladu s nejnovějšími pokroky techniky doplnil o světelné a zvukové efekty. Frank Sutcliffe se začal zajímat o umění rytí již jako dítě . Jedním z jeho raných děl byl lept dvou lodí, který si sám upravil na hlavičkový papír . Je zachována v dopise, který Frank napsal svému bratru Horaciovi v roce 1869. Chlapec také vytvářel tištěné ilustrace a návrhy pro otcovy sbírky povídek, které psal pod pseudonymem Jossey Hallarts [3] . Frank Sutcliffe později mluvil o svém dětství:

Chlapec, který žil venkovským životem a jehož oči a uši jsou otevřené každému pohybu v živém plotu , na břehu nebo na stromě, bude mnohem pravděpodobněji naslouchat a dívat se [na svět kolem sebe] než ten, kdo žil mezi tramvajové vozy a kouř. Když jsem nebyl na ulici, dětství jsem strávil s dlaždicemi a cihlami. Myslím, že to byla skvělá výchova: dejte dítěti svazek čtverců a trojúhelníků a nechte je nad nimi hádat, dokud z nich nevytvoří obrázek nebo alespoň ozdobu . Nebude pak mít žádné potíže s tím, jak uspořádat skupinu postav na fotografii.

— Frank Meadow Sutcliffe. Faktory mého úspěchu [9]

Frank Meadow Sutcliffe získal základní vzdělání na soukromé škole Dame[2] . Kvůli otcově nemoci však bylo Sutcliffovo vzdělání v roce 1865 přerušeno a ve čtrnácti letech byl rodiči poslán do učení dopivovaru Tetley .na Hunslett Lane v Leedsu s cílem stát se úředníkem [3] [10] . Michael Highley, autor fotografovy biografie, napsal, že dílo mělo vážný dopad na zdraví teenagera [11] . Jako učeň dokázal vydržet osmnáct měsíců a z pivovaru odešel hned poté, co se otec uzdravil. Sutcliffe se vrátil domů z Leedsu a našel na poličce Manuál fotografické manipulace, vydaný v roce 1858. Právě od seznámení s touto knihou začal projevovat stálý zájem o fotografii [3] [10] .

Profesionální fotografie

Frank Sutcliffe pro své rané fotografické experimenty používal velký a objemný fotoaparát (byl vyroben z mahagonu a při plném vysunutí byl dlouhý 1 metr [10] ), který snímal na skleněné desky 24 × 18, ale později jej upravil pro desky 8,5 × 6,5 palce . Fotoaparát byl s 24palcovým objektivem [3] . Tento fotoaparát získal v roce 1869 [2] . Michael Highley tvrdil, že ho Frank Sutcliffe dostal jako dárek od svého otce [8] . Sám fotograf uvedl, že maroko a samet , kterými byly pochovány jednotlivé součásti drahého fotoaparátu, upoutaly pozornost jeho psa a ona je rychle uvedla do nefunkčního stavu. Sutcliffe byl nucen začít experimentovat se zbývajícími, protože neměl peníze na nákup nových, které by je nahradily [11] .

Portrétní fotograf a  zakladatel Leeds Photographic Society John William Ramsden představil mladému muži specializované časopisy, které se zabývaly jak estetickými , tak technickými otázkami spojenými s fotografií. Ranou prací Franka Sutcliffa byly převážně portréty a zátiší . Pokusil se také fotografovat ptáky v letu dříve , než byla k dispozici časosběrná fotografie [3] . Historik fotografie Martin Sandler věřil, že Sutcliffe byl jistým způsobem malíř, který při tisku fotografie často používal speciální efekty, aby dodal fotografii atmosférický opar nebo vytvořil iluzi impresionistického tahu štětcem [12] .

V roce 1870 se Thomas Sutcliffe se svou rodinou přestěhoval do Ewe Cote, asi jednu míli od Whitby [Poznámka 2] v Severním Yorkshiru [4] [10] . Toto místo bylo Sutcliffům dobře známé, protože zde často trávili letní prázdniny [14] . Rodina si pronajala velký dům postavený na konci 17. století [11] . Fotografův otec zemřel v prosinci 1871 ve věku pouhých 43 let [11] [4] [10] . Sutcliffe bylo v té době 18 let a jako jediný dospělý muž ve velké rodině se rozhodl stát se profesionálním fotografem [2] [10] [6] . Matka byla proti takovému zaměstnání svého syna; jednou dokonce prohlásila, že by ho v dětství uškrtila, kdyby věděla, že se jednoho dne stane umělcem [6] . Mladý fotograf získal některé zakázky díky přátelství svého zesnulého otce v uměleckém světě [2] [10] . V letech 1872-1873 fotografoval Frank Sutcliffe pro anglického fotografa Francise Fritha ., proslulý svými cestami po Středním východě , série pohledů na yorkshirská opatství a hrady [4] . Právě od Fritha se naučil používat masky pauzovacího papíru , aby dosáhl požadovaného tónového rozsahu tisků. Frith doporučil mladému fotografovi, aby nezahrnoval lidi do záběrů krajiny , protože kupující se o krajinu zajímal [15] [4] . Fotografie Sutcliffe se staly součástí Frithova velkého projektu fotografovat každé město, vesnici a památku ve Spojeném království; měly být masově vyráběny a prodávány jako „místní typy“ [10] .

Jedna z fotografií v sérii, kterou objednal Francis Frith, byl snímek s názvem „Západ slunce po dešti nad opatstvím Rivaud" ( angl.  "Sunset after Rain shot over Rievaulx Abbey" ). Rodinný přítel poslal pozitiv tohoto snímku renomovanému historikovi umění a kritikovi umění Johnu Ruskinovi . Ruskin velmi ocenil fotografii a pozval Sutcliffa v září 1873 na návštěvu Brantwoodu.kde žije od roku 1871. Sutcliffe využil pozvání k fotografování samotného Ruskina a okolí svého panství [4] .

Zakázky na předměstí Leedsu nevytvářely dostatečné příjmy. Ve víře, že na prosperujícím jihu Anglie lze vydělat více peněz, otevřel Sutcliffe v roce 1875 v módním letovisku Tunbridge Wells v Kentu jižně od Londýna ateliér portrétní fotografie , který však brzy zkrachoval [11] [4] [ 10] [1] [6] . V roce 1876 (podle jiné verze v roce 1875 [2] ) se fotograf vrátil do Whitby [4] [10] [6] . Whitby bylo prosperující turistické letovisko ve viktoriánské době [4] [Poznámka 3] . Sutcliffe tam otevřel své fotografické studio. Paulette E. Barton pojmenovala umístění svého prvního ateliéru ve Whitby Waterloo Yard [4] , Whitby Gazette napsal, že původně bydlel na Broomfield Terrace a jeho dílna se nacházela na Waterloo Yard [6] , která pak (pravděpodobně v roce 1894 [2 ] ) se přestěhovala na 25 Skinner Street (podle Paulette E. Barton to bylo způsobeno modernějším charakterem nového studia [4] , a podle uměleckých kritiků z Beetles & Huxley Gallery s větší místností [2 ] ). V novém místě se studio nacházelo v prvním patře budovy a bylo v reklamě z roku 1895 popsáno jako „jedno z největších a nejvíce osvětlených v Anglii“ [6] . Sám fotograf tou dobou žil ve vesnici Slites[16] [10] i když pokračoval v práci ve Whitby. Dílna, ve které byl jediným pracovníkem majitel, se specializovala na portréty klientů. Na zadní straně fotografií od roku 1883 se Frank Sutcliffe inzeroval jako "fotograf pana Ruskina", člena Fotografické společnosti Velké Británie a vítěze medailí na výstavách v letech 1881 a 1882 [4] . Gus Macdonald ironicky napsal, že poté, co se prohlásil za „fotografa Johna Ruskina“, ke svému překvapení zjistil, že místní o velkém uměleckém kritikovi nikdy neslyšeli [15] .

Portrétní studio poskytlo Sutcliffovi celkem stabilní příjem. To mu umožnilo vytvářet fotografie pro vlastní potěšení. Záběry Whitby a výjevy z každodenního života jeho obyvatel pořídil Sutcliffe z vlastní iniciativy. Vyznačují se dokonalou kompozicí a technickou virtuozitou, které podle historiků umění nebylo snadné dosáhnout pomocí objemného zařízení druhé poloviny 19. století [2] .

Sutcliffe své fotografie poprvé představil na výstavě v Newcastlu v roce 1881 [17] . V letech 1880 až 1894 (Highley napsal, že před rokem 1905 [17] ) získal fotograf více než šedesát zlatých, stříbrných a bronzových medailí, další ocenění na výstavách v New Yorku , Tokiu , Berlíně , Paříži , Chicagu a Vídni a také na velké výstavy v samotném Spojeném království [18] [6] [14] . Originály svých děl v roce 1920 prodal, aby si výtěžek ušetřil na stáří [6] . Další verzi osudu Sutcliffových fotografií nastínil ve svém článku Peter Frank. Tvrdil, že fotograf odkázal své fotografie Literární a filozofické společnosti ve Whitby, jejímž byl kurátorem, a komerční franšíza jeho díla zůstala v soukromém vlastnictví [19] . Frank Sutcliffe skončil ve fotografickém byznysu , v roce 1922 zavřel ateliér [4] [10] a stal se kurátorem Literární a filozofické společnosti ve Whitby [16] [10] . Frank Sutcliffe byl také správcem Whitby Museum. Na rozdíl od mnoha umělců své doby dokázal finanční výsledky své práce zúročit již za svého života. Fotograf v důchodu choval včely, staral se o zahradu a najal švédského architekta, aby postavil ultramoderní dům s podlahovým vytápěním na Carr Hill Lane in Slights [6] .

Sutcliffe pokračoval ve fotografování i v pozdějších letech, ale stěžoval si na odchod tradičního způsobu života britských provincií, který se snažil ve své tvorbě zachovat [10] . Sutcliffe zemřel 31. května 1941 ve svém domě v Slights [4] a byl pohřben v roce 1941 na hřbitově v Ailabee .[20] [6] .

Osobní život

Sutcliffe se oženil 1. ledna 1875 (Poulett E. Barton a Michael Highley jmenovali jiné datum - 1874 [4] [11] ) s Elizou Weatherill Duck ( eng.  Eliza Weatherill Duck , 1848-1915), dcerou místního obuvníka . Z manželství vzešel syn a tři (podle jiných zdrojů čtyři [21] ) dcery [20] [6] . Je známo, že manželka v rámci možností pomáhala svému manželovi v jeho práci. Během turistické sezóny s ní Sutcliffe, poté co dokončil svou celodenní práci při fotografování klientů, tiskl pozitivy až do dvou do rána [10] .

Otec své děti opakovaně fotografoval. Portrét Sutcliffových dvou dcer Cathy a Evelyn Louise (v rodině nazývané Lulu) „Sestry“ byl údajně vyroben ve dveřích Ewe Cat Hall na předměstí Whitby [22] . Na další fotografii Cathy, nejstarší ze Sutcliffových dětí, stojí na schodech a jeho jediný syn Horace leží na stromě (zemřel mladý, takže jeho plány jít ve šlépějích svého otce ve fotografické profesi se neuskutečnily ). Evelyn drží psa, zatímco Irene se na ni dívá. Na této fotografii chybí pouze nejmladší z fotografových dětí Zoe [21] . Na další fotografii dvě děti Franka Sutcliffa, Horace a Irene, chytají čolky . Rybník je ve vesnici v údolí řeky Esk , asi deset mil od Whitby [23] .

Děti Franka Meadow Sutcliffe na fotografiích jejich otce

Aktivity na podporu fotografie

Sutcliffe hojně psal o tématech souvisejících s fotografií, jeho články a humorné příběhy o fotografech se objevovaly v periodikách [2] [10] [24] . Pevně ​​věřil v umělecký potenciál fotografie, i když ji současníci považovali za užitečnou pouze pro fixaci vzhledu člověka a historických událostí [10] . Sutcliffe začal psát články v roce 1875 pro časopis The Photography a následně se stal jeho redaktorem. V letech 1895 až 1913 pravidelně přispíval články do publikovaného a nyní amatérského fotografa .a přispíval do specializovaných časopisů The Practical Photographer , The Photograma Poznámky k fotoaparátu. Frank Sutcliffe také psal týdenní sloupec Photo Notes pro The Yorkshire Weekly Post od roku 1908 do roku 1930 [4] . V článcích pro tento týdeník publikoval vlastní fotografie s komentářem. Kromě nezbytných technických detailů ( expoziční čas , povětrnostní podmínky, zvětšení objektivu atd.) často hovořil také o postavě, kterou zachytil, o její práci a životním stylu [25] .

Frank Meadow Sutcliffe se připojil k The Linked Ring v roce 1892., kterou vytvořil Henry Peach Robinson k propagaci a rozvoji umění fotografie [2] [4] [17] [Poznámka 4] . Sutcliffe vystavoval své fotografie na každoroční výstavě fotografií Linked Ring Society v letech 1893 až 1904. V roce 1888 měl samostatnou výstavu v The Camera Club v Londýně a v roce 1891 samostatnou výstavu v Royal Photographic Society.[4] . Teprve v roce 1935 se však stal čestným členem Královské fotografické společnosti [4] [10] [6] .

Vlastnosti kreativity a její studium

Galerista Michael Shaw tvrdil, že být fotografem ve viktoriánské Anglii je možné jen s majetkem. Pro člověka, který byl nadšený pro fotografování, tedy existovaly pouze dvě možnosti: buď musel být bohatý, aby se tomu mohl věnovat jako koníčku, nebo pracovat jako fotograf na profesionální bázi. Sutcliffe podle jeho názoru patřil do obou kategorií [6] . Gus Macdonald, citující Sutcliffova slova, která jsou širší veřejnosti málo známá („je hrozné být vychován s pohrdáním svým řemeslem“), tvrdil, že fotograf trpí pocitem méněcennosti fotografie ve srovnání s malbou a že zdědil tento nápad bit od jeho otce umělce. Tento postoj doplňovala skutečnost, že v poslední čtvrtině 19. století byla profesionální fotografie poměrně náročná práce [15] .

Přestože většina fotografií Franka Sutcliffa byla pořízena v malém městečku Whitby nebo v jeho okolí, je považován za jednoho z největších mistrů britské fotografie konce 19. a počátku 20. století. Jeho fotografie městského života, které považuje sám Sutcliffe za koníčka, jsou umělecky i technicky vysoce kvalitní. Zároveň zůstal profesionálním portrétním fotografem, i když mu dílna přinesla jen mírný příjem [10] .

Frank Meadow Sutcliffe si při práci ve studiu zadával složitější umělecké úkoly, než jen upravovat vzhled svých klientů [14] . Nelíbily se mu nepřirozené pózy preferované většinou tehdejších fotografů, sám usiloval o ležérnější portréty. Sutcliffe se také snažil vytvořit portréty té nejlepší kvality - s širokou škálou tónů [10] . Londýnský prodejce doporučil Sutcliffe, aby pořídil fotografie v maximální velikosti, protože většina kupujících kupuje fotografie ve velikosti, kterou potřebují. Fotograf měl ve svém ateliéru malované kulisy a umělé balvany, ale Sutcliffe k nim měl negativní vztah. Aby klienty přesvědčil, že jednoduché monochromatické pozadí je lepší, pověsil ve studiu pár Rembrandtových tisků , ale klienti je ignorovali [15] .

Studiové portréty Franka Meadow Sutcliffe

Historici fotografie si všímají neobvyklého zobrazení přírody na Sutcliffových fotografiích. Jeden z nich napsal: „Na jeho fotografiích je otevřené moře zřídkakdy klidné. Za klidnými vodami přístavu vždy číhal s hrozbou“ [11] [5] . I když během letní turistické sezóny pracoval více než dvanáct hodin denně, Sutcliffe za úsvitu opustil svůj dům, aby fotografoval slunce vycházející v ranní mlze [11] . Gus McDonald věřil, že mnoho venkovních fotografií Sutcliffa bylo pořízeno za úsvitu nebo soumraku kvůli skutečnosti, že během dne prostě neměl čas [27] . Michael Highley napsal, že fotograf nebyl s výsledky nikdy zcela spokojen [18] .

Mnoho prací fotografa bylo pořízeno v zimě. Ve vzduchu, naplněném kouřem a mlhou, převládá ponurá barva. V květnu 1894 Sutcliffe napsal: „Všichni víme, že sníh dělá ty nejobyčejnější věci báječnými. Déšť nebo mlha, i ty ošklivé dusné městské mlhy, ale především mořská nebo horská mlha, které rozjasní pleť a zjemní pokožku tím nejúžasnějším způsobem, budou působit stejně jako sníh a promění obyčejnou scénu ve výjimečnou . Zároveň na jeden z negativů napsal: „Nedělejte více scén se sněhem – nikdo je nekupuje“ [27] . Doporučil fotografům, aby omezili své téma: „Vyberte si jedno téma. K tomu může fungovat cokoli: váš vlastní dům, dům naproti nebo dům vedle. Místo stativu zapíchněte kůl do země, přibijte k němu prkno a udělejte otvor pro šroub fotoaparátu... Fotografujte svůj objekt kdykoli během dne, za jasných dnů i zataženo, vyfoťte jej po něm už týdny pršelo a poté, jak uschlo na slunci. Michael Highley našel v tomto aspektu Sutcliffeovy práce významnou podobnost s obrazy barbizonské školy , zejména s plátny Jeana-Francoise Milleta [18] .

Sutcliffe dokonce obdržel čestnou přezdívku „ Obrázkový Boswell of Whitby “ , což zdůrazňovalo jeho roli vypravěče toho, co viděl. Podle Petera Franka je taková přezdívka chybná. Až do roku 1902 bylo město Whitby důležitým centrem pro stavbu lodí a železářský a ocelářský průmysl . Nedochovala se jediná fotografie, kterou Sutcliffe pořídil ve velkých průmyslových podnicích města. Peter Frank připustil, že Sutcliffe nebyl schopen získat povolení k natáčení v dílnách, ale navrhl, aby je fotograf záměrně odmítl a rozhodl se zaměřit na „fotogenická“ tradiční povolání místních obyvatel, jako je rybaření a zemědělství [25] [Poznámka 5 ] .  

V článku nazvaném „Američanova rada“ Frank Sutcliffe vyjádřil znepokojení nad tím, že osobě, která nemá žádný vztah k Whitbymu, se jeho fotografie mohou zdát málo zajímavé. Jako důkaz uvedl setkání s neznámým fotografem, pravděpodobně Američanem. Sutcliffe stál na starém kamenném Whitby Bridge s kamerou a díval se do dálky, když k němu přišel Američan a řekl: „Je zbytečné tam chodit, příteli! Obešel jsem vše kolem a nenašel nic, co by si zasloužilo být vyfotografován." Sutcliffe zmateně poděkoval Američanovi, "aby nevypadal nevděčně za jeho dobrou radu" a ve špatné náladě zamířil domů .

Pohledy na Whitby fotografoval Frank Meadow Sutcliffe

Frank Sutcliffe ukázal své fotografické umění nikoli na zakázkových fotografiích pořízených v ateliéru, ale na venkovních fotografiích rybářů Whitby [11] . Sám říkal, že raději než portréty v ateliéru fotí žánrové scény v plenéru [10] . Většina záběrů rybářů byla pořízena za bezvětrného odpoledne na nábřeží, než se lodě vydaly na noční rybolov do Severního moře . Samotní rybáři vypadají před kamerou klidně a chovají se v pohodě [30] . Současníci označili za ctnosti Sutcliffa, že on

nestaví monumentální kompozice ze svých postav, nemění je v archetypy , preferuje dokumentární a přirozený přístup.

— Ann Hammondová. naturalismus a symbolismus. K malování [31]

Peter Frank napsal, že oblíbenými hlídači Franka Sutcliffa byli rybáři a farmáři . Podle jeho názoru by pro každého moderního profesionálního historika studujícího některou z těchto dvou sociálních skupin měl být Sutcliffův fotografický archiv, sestávající z 1500 fotografií, považován za nepostradatelný [19] . Fotografie žen vypovídají nejen o jejich oblečení a nástrojích , které používaly v každodenním životě a práci, ale také zprostředkovávají představu o jejich těžkém životě [25] .

O procesu fotografování Sutcliffem John Hannewy napsal, že fotograf seděl naproti osobě a čekal až čtvrt hodiny na pózu a výraz tváře, které potřeboval zachytit. Při tom pravidelně namáčel desku kolodiem , aby byla neustále vlhká. Pokud by deska vyschla, její citlivost by byla výrazně nižší a kvalita obrazu by se zhoršila. Sám Frank Sutcliffe v roce 1875 napsal: „...tiše pozorujte své předměty, jak pracují nebo si hrají...a kdykoli uvidíte krásnou kompozici...říkejte: ,Nehýbej se, zůstaň v této poloze čtvrt hodiny. minuta.'" Takové focení se výrazně liší od tehdejší praxe, kdy fotograf diktoval sedícímu, jakou pózu a jaký výraz tváře má zaujmout [32]

Lidé z Whitby fotografoval Frank Meadow Sutcliffe

Sutcliffe začal s mokrým kolodiovým procesem [Poznámka 6] , poté přešel na suché desky (John Hannavy a Highley datovali tuto událost do roku 1880 a ten tvrdil, že tehdy byla pořízena většina jeho fotografií [13] [17] ) , a ještě později na fotoaparáty Kodak a svitkový film [4] .

Fotograf začal od roku 1897 používat miniaturní fotoaparáty Kodak , které mu dodal Eastman . Od roku 1897 do roku 1907 Sutcliffe pravidelně dostával nejnovější modely fotoaparátů od firmy výměnou za to, že Eastmanovi poskytl fotografie, které s nimi byly pořízeny. Tyto obrázky byly svým stylem spíše reportážní než Sutcliffeovy dřívější piktorialistické práce, a přestože výsledky měly špatnou technickou kvalitu, Sutcliffe si užíval jejich spontánnější a neformálnější styl. Napsal: „Kodak oživil můj zájem o fotografování v exteriéru“ a „Lituji pouze toho, že jsem před mnoha lety neměl žádný [fotoaparát Kodak]“ [10] .

Michael Highley poznamenal, že Frank Sutcliffe během své kariéry používal poměrně primitivní vybavení, ačkoli dosahoval vysokých standardů kvality. V té době byl technicky nový fotoaparát pro svého majitele symbolem postavení , „visel fotografovi na krku jako [lovecká] trofej “. Zato Sutcliffe pracoval s kamerou tak dlouho, dokud nebyla pro natáčení úplně zbytečná. Pokud měch praskl, tak je připevnil lepicí páskou, když se stativ rozbil, zpevnil ho drátem [18] .

V 80. a 90. letech 19. století Michael Highley připisoval odchod britských fotografů ze „staré školy“ fotografického umění a vytvářeli umělá díla v tehdy populárním sentimentálním stylu akademické malby. Nové hnutí bylo spojeno s aktivitami fotografických komunit a shromáždilo se pod praporem naturalismu , v tomto stylu začal pracovat i Sutcliffe [18] . Michael Highley poznamenal, že ačkoli britský spisovatel a fotograf Peter Henry Emerson je obvykle uznáván jako zakladatel nové školy, mnoho ze Sutcliffových „naturalistických“ fotografií bylo skutečně pořízeno předtím, než Emerson koncem 80. let 19. století vyložil své názory na fotografii [Poznámka 7] . Sám Sutcliffe zároveň nepřipouštěl, že je povinen striktně dodržovat pravidla kterékoli jedné fotografické školy a vždy věřil, že nejlepší metody jsou ty, které dávají nejlepší výsledky [34] .

Předpokládá se, že Sutcliffe vytvořil fotografický portrét anglického provinčního města na konci viktoriánské éry [35] [14] . Historik fotografie Graham Clark tvrdil, že jeho fotografie mohly být použity k cestování po Whitby na konci 19. století [36] . Jeho fotografie mají blízko k reportáži, i když s vybavením, které měl, nedokázal vytvořit momentky. Zpočátku byl jeho velký fotoaparát vyroben z mahagonu s mosazným kováním a byl určen pro skleněné negativy [14] . Velké rozdíly mezi městem Whitby z druhé poloviny 19. století, zachyceným na fotografiích Sutcliffe, a jeho moderním stavem zvyšují v současné době oblibu mistrových fotografií mezi turisty [5] . Britský galerista Michael Shaw v rozhovoru uvedl: „Věděl, že po sobě zanechal záznam ztraceného času. Opravdu chtěl zachytit dřívější život před industrializací a mechanizací.“ Ve viktoriánské Británii byla fotografie módní, ale rozšířila se především mezi bohaté. Sutcliffe poskytl obyčejným lidem jedinečnou příležitost být v centru pozornosti publika během fotosalonů [6] .

Významná díla

"Vodní krysy"

Fotograf snadno navázal přátelské vztahy s lidmi z Whitby a navázal vztah s místními rybáři. Z jejich dětí často dělal hrdiny svých fotografií [4] . Podle historika fotografie, dvojnásobného kandidáta na Pulitzerovu cenu a profesora University of MassachusettsMartin Sandler, Sutcliffe fascinovaly děti, které trávily hodně času v přístavu nebo na břehu. Mnohokrát je vyfotografoval, jak se cákají ve vodě, lezou na lodě a pozorují rybáře a kramáře při práci . Jeho fotografie ukazují hluboké porozumění psychologii lidí z Whitby a zájem o jejich každodenní život [4] .

Jedna z nejslavnějších fotografií Franka Sutcliffa je „ The  Water Rats“ , 33,9 × 44,7 cm , Paul Getty Museum , Los Angeles , inv. 84.XM.496.2, fotografie získaná muzeem v roce 1984 [38] ). Vznikla v roce 1886 [4] [20] . Sám Frank Sutcliffe ve svých memoárech podrobně hovořil o vzniku této fotografie. Jednoho teplého rána uviděl u staré lodi v přístavu tři nahé chlapce. Přistoupil k nim a zeptal se jich, jak dlouho tam budou. V reakci na to fotograf slyšel, že celý den, pokud to Sutcliffe potřebuje. Děti sice měly být ve škole ve třídě, ale měly jistotu, že i kdyby je zde učitel našel, nevleze do vody, aby je vzal na hodinu. Sutcliffe jim slíbil každý cent , pokud počkají, až si z domova přinese fotoaparát. Sutcliffův slib se rychle dostal do povědomí ostatních dětí, takže když se vrátil, čekalo na něj třináct chlapců, kteří už byli svlečení a čekali na minci. Když uviděli fotografa, rychle se seřadili do stejné pozice, kterou Sutcliffe popsal jako „kříženec mezi vojákem v pozoru a řeckým otrokem“. Fotograf byl zmatený, protože nevěděl, co teď dělat. Do člunu se vešly jen dvě děti. Problém byl vyřešen, když se Sutcliffovi podařilo najít druhou loď [30] . Gus McDonald napsal, že pouze jeden z teenagerů, kteří pózovali na fotografii, je znám jménem. Chlapec stojící nalevo od velkého člunu a vykukující směrem k přístavu je 11letý James Edward Locker, který zemřel ve Whitby v roce 1968 ve věku 93 let [27] .

Fotograf si dal za cíl zaměřit pozornost diváka na postavy chlapců. Frank Sutcliffe tohoto efektu dosáhl jak s využitím technických možností své doby, tak i atmosférických podmínek, které byly v době natáčení - pozadí je pokryto mlhou, která visí nad Whitby Harbour [30] . Sutcliffovou největší výzvou bylo zabránit chlapcům, aby se dívali do kamery [39] .

Obraz nahých mužů byl dlouhou dobu v křesťanské Evropě vnímán negativně. Když v letech 1505-1506 dostal Michelangelo Buonarroti zakázku od florentské signorie vyzdobit zeď Velké rady v Palazzo Vecchio , plánoval namalovat scénu bitvy u Cascine s nahými válečníky na břehu řeky, kteří jakmile uslyšíte poplašný signál, spěchejte vylézt z vody a obléknout se. Tato freska nikdy nevznikla, dochovaly se pouze kopie předběžného kartonu pro ni. Mezi nimi je rytina, která sloužila jako předloha pro pozdější umělce. Postavy nahých mužů byly dlouhou dobu schváleny veřejným míněním pouze v krajině v pozadí obrazu. Až v 19. století začali realističtí malíři přistupovat k mužským postavám jako k vlastním subjektům a často upřednostňovali teenagery nebo děti před dospělými. Americký umělec Thomas Eakins použil vlastní fotografie koupajících se nahých mužů jako předběžné studie pro své obrazy. Naproti tomu Frank Meadow Sutcliffe pohlížel na svou fotografii jako na umělecké dílo samo o sobě .

Obraz nahých dětí, které si nevinně hrají na rybářské lodi, vyvolal mezi puritánskou veřejností pozdvižení [40] , které vedlo k exkomunikaci fotografa z anglikánské církve [25] [20] [30] [37] [41]. . Přesto Sutcliffe odmítl udělat kompromis, aby uklidnil své odpůrce. V důsledku dlouhé diskuse v médiích bylo nicméně uznáno, že fotografie postrádá erotiku . Fotograf byl za tuto fotografii oceněn medailí za výstavu Photographic Society v Londýně v roce 1886 [20] [30] [41] . Albert Edward, princ z Walesu , budoucí král Velké Británie pod jménem Edward VII., později získal kopii této fotografie do své sbírky [41] . Fotografii, kterou koupil od Sutcliffa, okázale pověsil ve své rezidenci v Marlborough House . Skandál kolem fotografie k ní přitahuje pozornost milovníků umění ve větší míře než její zjevné umělecké a technické přednosti [42] .

"Čas večeře"

Většina fotografií Franka Sutcliffa byla pořízena ve městě Whitby, ale také rád fotografoval venkov, zejména obyvatele farnosti Eskdale.. Řeka Esk protéká vřesovištěm porostlým vřesem . Než se vlije do moře (zde se nachází městečko Whitby, kde sídlil Sutcliffův ateliér), setkávají se v údolí vysoké kopce a malé lesy. Údolí je od okolního světa izolováno bažinami a jeho obyvatelé dlouho odolávali změnám, ke kterým došlo v Anglii v 19. století. Život tam ve druhé polovině 19. století probíhal stejně jako po mnoho staletí předtím. Sutcliffe ke svému překvapení zjistil, že střelba v Eskdale není jen technickou, ale také psychologickou výzvou. Obyvatelé tohoto kraje považovali za špatné znamení, když se někomu podařilo zachytit jejich podobu malbou nebo fotografií. Tento předsudek byl nejcharakterističtější pro starší lidi, kteří žili na okraji bažin a v odlehlých vesnicích, kde obyvatelé lovili rybolovem. Staří muži rozhodně odmítli pózovat Sutcliffovi .

Sám Sutcliffe řekl, že o tomto předsudku poprvé uhodl, když jednoho dne v bažinách narazil na mýtinu u statku, kterou oral rolník. Pluh táhli dva koně, přesněji řečeno v očích fotografa kůň a poník . Fotograf stál přes zeď obklopující přívod vody, postavil fotoaparát na stativ a čekal, až se oráč otočí a bude v dosahu fotoaparátu. Jakmile stařec uviděl kameru, dal se na útěk a schoval se v domě a nechal své koně, aby se o sebe postarali sami. Fotograf chvíli čekal, ale muž se nikdy neukázal. Později se Sutcliffe dozvěděl, že se starý muž smrtelně bojí fotografů [17] .

Takové obavy však byly běžné jen u části obyvatel údolí, a tak mohl Sutcliffe nakonec pořídit fotografii, kterou pojal. Byla pojmenována „ Dinnertime“ , 24,4 × 29,7 cm , cca 1890, National Gallery of Art , Washington , inv. 2000.11.1  ). Michael Highley napsal, že Sutcliffe potřeboval přesně pózovat nebo na chvíli zmrazit ve stejné poloze, i když na krátkou dobu, a nemohl pořizovat spontánní snímky kvůli dlouhé expozici , která byla u fotoaparátů jeho doby charakteristická. Na mnoha fotografiích Hailey zaznamenal touhu po pečlivě vyvážené kompozici, ačkoliv sám fotograf mluvil o touze po přirozenosti a touze vyhnout se umělosti [17] .

Další „venkovská“ díla Franka Meadow Sutcliffe

Drsné reality

Gary Michael Dalt a Jane Corkin datovali tuto fotografii (v jejich knize se jmenuje "Excitement" - anglicky  "Excitement" , pozitiv, který autoři považují za ve sbírce Galerie Jane Corkin) 1885, a jeden z pozitivů fotografie, která je ve sbírce Museum Los Angeles County Arts , datovaná 1889-1891 ( anglicky  "Stern Realities" , 11,8 × 18,4 cm , California , USA , inv. M.2008.40.2223.22, zakoupeno od Carol Vernon a Robert Turbin [44] ). Gary Michael Dalt a Jane Corkin, autoři knihy Děti ve fotografii: 150 let, považovali horizontálnost tohoto snímku za nejpozoruhodnější. Psali o odvaze a radikálnosti této techniky, protože každá postava chlapce na obrázku je vertikála. Všichni tito chlapci ležící na parapetu vedle sebe jsou otočeni zády k fotografovi. Gary Michael Dalt a Jane Corkinová napsali o třech horizontálních částech obrazu, které jsou pro diváka jasně viditelné: kamenná zeď parapetu, postavy chlapců nad ní a vzduchová prázdnota nad jejich hlavami. Tato horizontálnost je v levé části fotografie ostře porušena kolmým řezem parapetu a graficky zřetelnými liniemi švů směřujícími k divákovi v masivních řezaných kamenech vlnolamu [45] .

Gary Michael Dalt a Jane Corkin komentovali fotografovo velkolepé použití vzduchu na hlavy objektů v záběru a považovali tento prostor za „jakousi obchodní značku fotografa“. Peter Henry Emerson nazval tento prostor mimo jasně definovaný předmět „princip diferencovaného ostření“, způsob, jak donutit pozadí ustoupit a přitom ponechat hlavní objekt ve vysokém rozlišení. Možná, že takový výsledek, jak poukázal například Michael Highley, byl technický efekt, který záměrně realizoval Sutcliffe. Na druhou stranu, jak připustili Dalt a Corkin, mohlo to být také přirozeným důsledkem „mlhy, která ... visí nad přístavem Whitby“ [45] . Ruský badatel v této fotografii viděl počátky („základy“) sociálního směru ve fotografii, který se zformoval až ve 20. století [46] .

Paměť

Kreativní dědictví fotografa

Gus McDonald tvrdil, že navzdory Sutcliffově [pozn. aukční losy. Z hlediska historického významu a umělecké kvality porovnal fotografie Whitbyho mistra s díly Skotů Davida Octaviuse Hillilla a Roberta Adamsona , vytvořenými ve 40. letech 19. století a věnovanými rybářům [47] .

Velká sbírka fotografií Franka Sutcliffa je v současné době v galerii Sutcliffe ve Whitby. Byla založena v roce 1959, kdy její tvůrci zakoupili sbírku 1500 originálních skleněných negativů natočených Sutcliffem. Posledních 60 let byla sbírka ve vlastnictví členů rodiny Shaw. Sbírka obsahuje díla z let 1875 až 1910 [14] . Do poloviny 70. let je jeden z galeristů Bill Eglon Shaw seřadil do alb, která však nejsou řazena tematicky ani chronologicky, i když každé dostalo své inventární číslo [19] . Byl sestaven katalog sbírky. Bill Aglon Shaw shromáždil informace o každé fotografii (většinou o datu, umístění a identitě lidí na fotografii) a tato data jsou na zadní straně fotografie napsána tužkou. Přístup do archivu Sutcliffe je omezen na badatele, ale galerie Sutcliffe je komerční soukromý podnik, takže potenciální badatel musí předem informovat vlastníka sbírky o svém přání použít ji pro vědecké účely, aby získal povolení k prohlížení ( přístup ke sbírce od července do září je omezen kvůli turistické sezóně) [25] . Zaměstnanci Galerie vytvořili fotografovu osobní webovou stránku , která však v nízkém rozlišení obsahuje jeho díla ze sbírky Galerie. Jeho fotografie jsou také ve sbírce Literary and Philosophical Society of Whitby a v dalších domácích i zahraničních sbírkách [14] .

Galerie Sutcliffe vydala několik knih a alb věnovaných biografii a dílu Sutcliffa, ve kterých je publikováno asi 200 fotografií, které pořídil především v období od roku 1880 do roku 1910 [48] [49] [50] [51] [ 25] a galerie Gordona Fraseravydal monografii Michaela Healeyho, která kromě biografického náčrtu a technického a estetického rozboru Sutcliffeova díla obsahuje i přílohu více než 60 fotografií, z nichž některé jsou duplikáty těch, které jsou uvedeny v publikaci Sutcliffe Gallery [52] [25] . Asi tisíc fotografií fotografa do roku 1976 nebylo vůbec zveřejněno [25] .

V říjnu 1985 se v Christopher Wood Gallery ( Belgravia v anglickém městě Winchester ) konala výstava "Frank Meadow Sutcliffe (1853-1941): The Photographer of Whitby" [53] . V roce 1998 uspořádala Lee Gallery v americkém městě Winchester ve státě Massachusetts výstavu, která představila práci naturalistických fotografů v Británii na konci 19. století. To také představovalo práce Franka Sutcliffe [54] .

Fotografie Sutcliffa a britské kultury

Před napsáním Draculy navštívil Bram Stoker Whitby. Jeho životopisec, John Sutherland , profesor současné anglické literatury na University College London předpokládali, že do této doby obyvatelé města ještě nezapomněli na smrt ruského škuneru „Dmitrije“ z Narvy v říjnu 1885 ve Whitby Harbor. Loď se potopila na nechvalně známém písku během bouřky. Celý tým se utopil. Fotografii havarovaného škuneru pořídil Frank Meadow Sutcliffe. Po letech se ve městě prodávala ve formě pohlednic. Sutherland věřil, že Stoker je musí vidět. Stoker také možná slyšel místní městskou legendu , která tvrdila, že loď nesla náklad rakví, které moře vyplavilo na břeh spolu s mrtvolami námořníků několik dní poté, co bouře utichla. Pod vlivem návštěvy Whitby Stoker zplodil Drákulu .

David Stevens ve svém článku v Changing the English Language: Studies in Culture and Education popisuje zkušenost s výukou lekce na britské střední škole z jedné z fotografií Limpet Gatherers od Franka Sutcliffa ,  80. léta 19. století , 15,2 × 20,3 cm , fotografie byla prodáno v Christie's dne 11. května 2001, šarže 216 [56] . Ukazuje dvě dospívající dívky koketně pózující proti balvanu v přístavu Whitby. Úkolem pro žáky je sestavit a předložit spolužákům „příběh“ těchto dívek [57] . Stevens věří, že zkoumání „možných významů“, které naznačuje Sutcliffova fotografie, umožnilo propojit současnost (Whitby Harbor) a minulost (kontext viktoriánské éry) a v důsledku toho poskytlo studentům představu o „sociální a kulturní očekávání mladých lidí“ z konce 19. století a o tom, jak se mění v čase [58] .

Poznámky

Komentáře
  1. ↑ Podle kandidátky dějin umění Jekatěriny Vasiljevové v knize „City and Shadows“ je jím Frank Meadow Sutcliff [7] .
  2. ↑ Whitby bylo v té době malé rybářské a dříve velrybářské město na východním pobřeží a díky své odlehlé poloze bylo městem, kde obyvatelé nadále zachovávali tradice staré Anglie, zatímco průmyslovější centra je zcela opustila [13] .
  3. ↑ Whitby v současnosti neprochází žádná z nejoblíbenějších turistických tras [8] .
  4. ↑ The Linked Ring nebo The Brotherhood of the Linked Ring ( Russian Closed Ring / Russian Brotherhood of the Closed Ring ) je jednou z prvních piktorialistických organizací. V rámci London Photographic Society vznikla skupina piktorialistů, která z ní v roce 1891 vystoupila a organizačně se zformovala v roce 1892. Vzorem pro organizaci byl New English Art Club založený roku 1885 v Londýně a podle jiné verze Francouzská společnost malířů a rytců [26] .
  5. ↑ Peter Frank našel pouze dvě výjimky: Sutcliffe několikrát vyfotografoval interiér letecké továrny a také železnice Scarborough – Whitby a Whitby – Loftus (North Yorkshire)[28] .
  6. ↑ Někteří badatelé poukazují na to, že v době, kdy se Sutcliffe stal profesionálním fotografem, rychlost fotografování s mokrými kolódiovými deskami (které používal během prvních pěti let jako fotograf) značně vzrostla, a v důsledku toho se stala zcela neformální. běžné.portrétní nebo skupinové fotografování [13] .
  7. ↑ A. E. Linkman napsal, že Sutcliffe byl „ podstatně méně pronikavý a agresivní“ než Emerson [33] . 
  8. ↑ Sutcliffe hodnotil fotografii, přestože jí zasvětil svůj život, mnohem níže než malbu [47] .
Prameny
  1. ↑ 12 Thompson , Frost, 2020 .
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Frank Meadow Sutcliffe  (anglicky)  (odkaz není k dispozici) . Brouci a Huxley. Získáno 29. ledna 2017. Archivováno z originálu 12. srpna 2016.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Barton, 2008 , str. 1363.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 Barton, 2008 , str. 1364.
  5. ↑ 1 2 3 Hirst, 2012 .
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 Whitby Gazette, 2013 .
  7. ↑ Vasiljeva, 2013 , str. 145-146.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 Hiley, 1979 , str. 5.
  9. ↑ Sutcliffe, 1902 , str. 107.
  10. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 Amatérský fotograf, 2011 .
  11. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Hiley, 1979 , str. 6.
  12. ↑ Sandler, 2002 , str. 83.
  13. ↑ 1 2 3 Hannavy, 1976 , str. 84.
  14. ↑ 1 2 3 4 Macdonald, 1980 , str. 171.
  15. ↑ 12 Brouků & Huxley .
  16. ↑ 1 2 3 4 5 6 Hiley, 1979 , str. osm.
  17. ↑ 1 2 3 4 5 Hiley, 1979 , str. 9.
  18. ↑ 1 2 3 Frank, 1976 , str. 93.
  19. ↑ 1 2 3 4 5 Frank Meadow Sutcliffe  . historický fotoaparát. Knihovna historie. Staženo: 29. ledna 2017.
  20. ↑ 1 2 Frank Meadow Sutcliffe.  Děti v ovocném stromě . Galerie Southcliff. Staženo 6. listopadu 2020. Archivováno z originálu dne 28. ledna 2020.
  21. ↑ Frank Meadow Sutcliffe. Sestry  (anglicky) . Galerie Southcliff. Staženo 6. listopadu 2020. Archivováno z originálu dne 28. ledna 2020.
  22. ↑ Frank Meadow Sutcliffe. Chytání  Mloků . Galerie Southcliff. Staženo 6. listopadu 2020. Archivováno z originálu dne 28. ledna 2020.
  23. ↑ Vasiljeva, 2013 , str. 246.
  24. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Frank, 1976 , str. 94.
  25. ↑ Levašov, 2014 , str. 156-157.
  26. ↑ 1 2 3 Macdonald, 1980 , str. 173.
  27. ↑ Frank, 1976 , str. 95.
  28. ↑ Hiley, 1979 , str. deset.
  29. ↑ 1 2 3 4 5 Hiley, 1979 , str. 7.
  30. ↑ Hammond, 2008 , str. 295.
  31. ↑ Hannavy, 1976 , str. 86.
  32. ↑ Linkman, 1991 , str. 40.
  33. ↑ Hiley, 1979 , str. 10-11.
  34. ↑ Hiley, 1979 , str. jedenáct.
  35. ↑ Clarke, 1997 , s. 53.
  36. ↑ 12 Sandler , 2002 , str. 81.
  37. ↑ Vodní krysy  . Muzeum J. Paula Gettyho. Získáno 4. října 2020. Archivováno z originálu dne 7. září 2019.
  38. ↑ 1 2 W.W., 2002 , str. 98.
  39. ↑ Dhaliwal, 2013 .
  40. ↑ 1 2 3 Severní život, 2017 .
  41. ↑ Vodní krysy  . Galerie Southcliff. Získáno 4. října 2020. Archivováno z originálu dne 26. ledna 2020.
  42. ↑ Hiley, 1979 , str. 7-8.
  43. ↑ Stern reality  . Muzeum umění okresu Los Angeles. Získáno 4. října 2020. Archivováno z originálu dne 17. října 2020.
  44. ↑ 1 2 Dault, Corkin, 1990 , str. osmnáct.
  45. ↑ Grigoryeva, 2016 , s. 329.
  46. ↑ 12 Macdonald , 1980 , s. 173, 175.
  47. ↑ Shaw, 1990 .
  48. ↑ Shaw, 1998 .
  49. ↑ Shaw, 1978 .
  50. ↑ Galerie Sutcliffe, 1978 .
  51. ↑ Hiley, 1975 , str. 1-216.
  52. ↑ Výstava fotografií Franka Meadow Sutcliffe (1853-1941): The Whitby Photographer: Středa 2. října – Sobota 26. října  1985 . Amazonka. Získáno 5. října 2020. Archivováno z originálu dne 30. června 2013.
  53. ↑ Frank Meadow Sutcliffe. Výstavy  (anglicky) . Svítící vlákna. Získáno 5. října 2020. Archivováno z originálu dne 28. září 2020.
  54. ↑ Sutherland, 2017 , str. 55-56.
  55. ↑ Frank Meadow Sutcliffe.  Sběrači přílipek . Lot Search RFL Online Services GmbH. Datum přístupu: 4. října 2020.
  56. ↑ Stevens, 2005 , str. 257.
  57. ↑ Stevens, 2005 , str. 260.

Literatura

Zdroje a edice Sutcliffeových fotografií Vědecká a populárně naučná literatura
  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie