| Symfonie č. 6 | |
|---|---|
| Skladatel | Gustav Mahler |
| Formulář | symfonie |
| Klíč | La Minor |
| Doba trvání | ≈80 minut |
| datum vytvoření | 1903-1904 |
| Místo vytvoření | Mayernig |
| Datum prvního zveřejnění | 1906 [1] |
| Díly | ve čtyřech částech |
| První představení | |
| datum | 27. května 1906 |
| Místo | Essen |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Symfonie č. 6 a moll je dílem rakouského skladatele Gustava Mahlera , dokončena v roce 1904 a poprvé uvedena pod taktovkou autora v Essenu v roce 1906. Ponurá povaha symfonie, v Mahlerově symfonickém eposu nevídaná, jí zajistila název „Tragická“, byť tento programový název v autorské partituře absentuje.
Mahler, ředitel vídeňské opery , napsal svou šestou symfonii, stejně jako předchozí, během letních prázdnin v Mayernigu; začátek prací se datuje od léta 1903, dokončení - v létě 1904 - se ukázalo jako nezvykle bolestivé; překáželo počasí: někdy bouřky a silné deště, někdy nesnesitelné vedro, — překážela úzkost, vyvolaná pocitem tvůrčí sterility; při čtení " Obrazu Doriana Graye " od O. Wildea a "Vyznání" od L. Tolstého Mahler podle vlastních slov nedokázal poskládat rozházené fragmenty [2] . Inspirace se nečekaně vrátila během cesty do Dolomit a na konci srpna informoval Guida Adlera a Bruna Waltera o dokončení díla [2] . Podle rakouského badatele Erwina Ratze (prvního prezidenta Mezinárodní Mahlerovy společnosti ) právě touto symfonií začíná zralé období ve skladatelově tvorbě [3] .
Šestá symfonie se jmenuje „Tragická“, ale tento název autorovi nepřísluší [4] [5] ; pokud ji tak Mahler v okruhu svých přátel nazýval (jak tvrdí např. Bruno Walter [6] ), pak jí oficiálně takový titul nedával [2] . I když jako všechny předchozí symfonie měla program a obecně se Mahler domníval, že alespoň počínaje Beethovenem „neexistuje taková nová hudba, která by neměla vnitřní program“ [7] , tentokrát to neudělal. dokonce věnovat blízkým přátelům [8] . Ještě v roce 1902 napsal jednomu ze svých korespondentů, že jeho pokusy „poskytnout nehudebníkům východisko a vodítko pro vnímání“ pomocí názvů – symfonie jako celku nebo jejích jednotlivých částí – vyvolaly pouze fámy [8] [7] . „Nic ale nestojí za nic,“ věřil Mahler, „taková hudba, o které musí být posluchači nejprve sděleno, jaké pocity jsou v ní obsaženy, a tedy co musí cítit on sám“ [8] [7] .
Tragická postava jeho Šesté symfonie, napsané ve stejné době jako Písně pro mrtvé děti, nepotřebuje komentář [9] . Skladatelův přítel Willem Mengelberg , jeden z nejlepších interpretů jeho hudby, o této symfonii napsal autorovi: „Zvukově zprostředkovává úžasné drama, titánský boj hrdiny umírajícího při hrozné katastrofě,“ a Mahler mu v r. odpověď na slova „skutečné a hluboké porozumění“ [8] . Badatele překvapuje skutečnost, že byla napsána v možná nejklidnějším a alespoň navenek nezamlženém období jeho života, kdy byl Mahler šťastným manželem a šťastným otcem, a jeho působení ve vídeňské opeře, kde triumf střídal triumf. nebyla dosud zastíněna zákulisním bojem [10] . A přece zde, stejně jako v předchozí symfonii , se vnější svět jeví člověku ve své nepřátelství nepochopitelný a iracionální; ale jestliže v Pátém, píše Inna Barsová , skladatel „dochází k vítězství hrdinského světového názoru“, pak Šestý je naopak o marnosti veškerého osobního úsilí, o kolapsu „nepochopitelném ve své neočekávanosti“ [ 11] . Sám Mahler však již v červnu 1901 v dopise Maxi Calbeckovi vyjádřil přesvědčení, že skuteční nepřátelé člověka „nejsou venku, ale uvnitř něj“ [12] [13] . Svého času také Paul Stefan poznamenal, že Šestá symfonie, i když odlišná od Páté , nesla otisk „marného vnitřního boje s vlastním světem“ [14] .
O přijetí svého nového díla si již Mahler nestavěl žádné iluze; protože jej kritici obviňovali ze sklonu dávat posluchačům obtížné hádanky, řekl přátelům, že Šestou symfonii vyřeší pouze generace, která „spolkla a strávila prvních pět“ [2] . Premiéra symfonie se konala téměř dva roky po dokončení - 27. května 1906 v Essenu pod vedením autora [15] . Podle Almy Mahler během zkoušek projevoval extrémní nervozitu a úzkost a na premiéře dirigoval „téměř špatně“, styděl se za své emoce a bál se jim dát volný průběh [2] . Mengelberg se obával Mahlerova stavu po koncertě: zdálo se, že má ze svého výtvoru hrůzu [2] . Jak se mu nejednou stalo, Mahler se cítil být pouze nástrojem nějaké mocné síly, která ho převyšovala a tíhla nad ním [2] .
Po premiéře v Essenu provedl skladatel některé změny v partituře, včetně záměny – domníval se, že pod vlivem jiných – scherza a Andante ; v tomto vydání provedl symfonii v listopadu téhož roku v Mnichově [2] . Ale již v lednu 1907, před vídeňskou premiérou, Mahler obnovil původní sekvenci; právě tato verze je považována za konečnou, v této podobě byla symfonie připravena k vydání Mezinárodní Mahlerovou společností v roce 1963 [16] [2] . Další změna se týkala úderů kladivem ve finále (skladatel je spojoval se třemi údery osudu): Mahler snížil počet epizod kladivem ze tří na dva; zbytek změn se týkal přístrojového vybavení [17] .
Podle mnoha badatelů právě šestou symfonií (a nikoli pátou ) začíná v Mahlerově instrumentálním eposu nový kruh. Stejně jako první začíná navenek tradičním čtyřvětým cyklem, v nové fázi chápání světa skladatel opět vychází z ustálené klasické formy. Ale odhalení První symfonie už působí naivně ve srovnání s krutou tragédií Šesté [18] . Navíc podobnost s klasickým cyklem je zde čistě vnější: čtyřvětá struktura Šesté symfonie je založena na principech, které jsou spíše opačné než klasické. Muzikologové ji srovnávají s 9. symfonií L. van Beethovena , v níž se první tři věty zdají být pouze prologem k finále, stejně jako Paul Becker nazval úvod ( Vorspiel ) do finále prvními třemi větami Mahlerovy Šesté symfonie. [19] [17] . Od předchozích se odlišuje i logikou vývoje, která ovlivnila především umístění apoteózy - v Šestce jsou totiž dvě: apoteóza (a to je v Mahlerově hudbě ojedinělý jev) koruny dramatická první část symfonie, ale ta je proškrtnuta dalšími dvěma částmi; ve finále vyústí překonání tragické situace v novou apoteózu, ale pak nastává zlom, znamenající kolaps [17] .
Šestá symfonie je protikladem Páté stejným způsobem, jakým byla Druhá symfonie protikladem První , a to nejen v tom, že hrdinův pád ve finále rozruší optimistický – podle názoru mnoha učenců uměle optimistický – koncept Pátá symfonie [20] [21] . „Ani svět kreativity,“ píše I. Baršová, „ani sen o „zlatém věku“ se mu nezdají spásnější kotvou v boji proti neznámým silám života. Člověk, který prošel všemi trny zápasu - úsilím vůle a zoufalství, odpoutaností od osamělosti a víry v sebe, na prahu naplnění naděje čeká tragický konec - taková je představa Šestý. Jako by myšlenka, před během událostí, hleděla do budoucnosti, kde si na vlastní oči představovala, jak se čára života láme“ [17] .
První věta je napsána a moll , v tónině, kterou Mahler vždy spojuje s tragickými zážitky [20] ; k tradičnímu italskému označení „Allegro energico, ma non troppo“ ( allegro energické, ale ne příliš), skladatel přidal německé – „Heftig, aber markig“ („Ostrý, ale zvučný, mocný“). Navenek je tato věta obyčejným sonátovým allegrem - s expozicí , vývojem a reprízou [2] . Expozice představuje tři témata: hlavní party - opěvovaný rytmus pochodu jako síla osudu, nesporná ve své pravidelnosti a agresivitě; spojující stranou je chorál , asketický a kontemplativní, nutící člověka vzpomenout si na A. Brucknera ; ale právě ve srovnání s Brucknerovými chorály, vždy plnými víry, to Mahler vnímá jako „negativní“; podle T. Adorna nikam nevede a nic „nepřipravuje“; podle I. Barsové pouze odhaluje svět odtržení od utrpení a má přitažlivou sílu zakázaného [2] [22] ; vedlejší část - nezištně lyrická, výrazově plná, se čtyřmi tlakovými vlnami, jimiž se rytmus pochodu chvílemi prodírá a padá - již svou svůdnou smyslností vyvolává asociace s wagnerovským orchestrem [4] [23] . V tématu vedlejšího dílu podle Barsové „necizí salonismus, ale sahající k patosu“ viděla Alma Mahler svůj hudební portrét; ale tohle, říká A.-L. de La Grange , spíše Alma, kterou si Mahler přál, aby byla, s „poněkud nuceným“ optimismem [2] [23] .
Mahlerovo zpracování je poněkud svérázné: ve vedlejší, lyrické části proráží téma hlavního, pochodujícího a podřizuje ho svému dramatickému vývoji a materiál spojovací části, chorál, se nečekaně stává lyrickým protikladem. Ve druhém úseku vývoje se náhle objevují kravské zvonce [24] . „... Její žalostná roztříštěnost,“ napsal Arnold Schoenberg o první části symfonie , „sama o sobě dává vzniknout jejímu opaku, nadpozemskému místu s kravskými zvonci, jejichž chladná ledová útěcha se rozlévá z těch výšin, které dosahují jen stoupající k dokončení. smíření a odloučení; uslyší jen ten, kdo pochopí, že hlas shůry zbavený zvířecího tepla“ [25] . Ale v repríze se lyrická část postupně ocitá, podmaňuje chorál a úspěšně odolává silně pohyblivému, jakoby unavenému pochodovému tématu - tak se rodí první apoteóza [26] .
Scherzo , rovněž psaný a moll, skladatel označen jako „ Němec. Wuchtig "("Mocný"), ale toto označení se vztahuje především k prvnímu tématu - tvrdé, městské hudbě, ve které landler , společný pro Mahlerova scherza , nabývá rysů pochodu; proti ní stojí idyla naivního vidění světa se skrytou citací ze scherza 4. symfonie I. Brahmse , téma s poznámkou „ něm. Altfaeterisch “ - staromódní [27] . Naivita už v Mahlerovi nebudí ani obdiv, ani nostalgii , jako tomu bylo v předchozích symfoniích; ve třetí epizodě je pochybná idylka nahrazena groteskní tanečností , důrazně hranatou; jeho zmatený, „kulhající“ rytmus vyvolává asociace s neohrabaným tancem loutek [28] [29] . La Grange, toto scherzo připomíná grotesku „Pohřební pochod na způsob Callota“ z První symfonie; kontrastem scherza je podle I. Barsové „kontrast 'strašného světa' dneška a kdysi útulného, ale nyní staromódního, ze života 'včera' vytrženého“ [2] [28] .
Třetí věta , Andante moderato (umírněné andante ), je napsána v tónině E-dur ; toto tradiční lyricko-filozofické centrum symfonie, tentokrát s Mahlerem, je velmi krátké [30] . Andante s flexibilní a transparentní orchestrací v první epizodě, pastorační druhé epizodě, kde se znovu objevují kravské zvony, konfrontuje krutý svět symfonie jako celku [30] . Stejně jako v Páté symfonii, Mahler opustil slovo, neopouští píseň a jeho Andante je stejná píseň beze slov, jako Adagietto v páté, a také odráží píseň na verše F. Ruckerta „Jsem ztracený pro svět“, končící slovy: „Žiji sám ve svém nebi, ve své lásce, ve své písni“ ( německy: Ich leb' allein in meinem Himmel, in meinem Lieben, in meinem Lied ) a s píseň "Primal Light" ( německy Urlicht ) z Druhé symfonie [31] .
Finále symfonie, napsané a moll, Allegro moderato - Allegro energico, je stejně jako první věta novátorsky řešenou sonátovou formou [30] [32] . Toto je nejdelší část symfonie; podle La Grange je sama o sobě symfonickým „románem“ a předčí vše, co napsal Mahler až do Šesté symfonie [2] . V odvíjení intonační zápletky se jako vzdálený maják vynořuje téma apoteózy – neúspěšné pokusy o jeho zformování; zde se ale znovu objevuje chorál, chladný, ještě „negativnější“ než v první části [33] [2] . „S ještě větší ostrostí než v prvním díle,“ píše I. Baršová, „zde zaznívá téma boje s nepřátelským světem, duch se ještě zoufaleji řítí mezi dobrovolným úsilím, někdy nezměrným, a vzdáním se činnosti, že hrozné odříkání, skrze které již prosvítá chladný klid smrti“ [34] . Melodické vlny ve finále třikrát dosáhnou tragických vrcholů; kromě plného tutti, s tympány a basovým bubnem k nim Mahler používá i trojité údery kladivem - jako tři rány osudu. Truchlivý recitativ pozounů v závěru zní jako poslední slovo odsouzených, které utne poslední – a poslední – „úder“ tutti [29] .
Počínaje relativně komorní Čtvrtou symfonií se Mahlerův orchestr neustále rozrůstal: partitura Šesté naznačuje již zesílenou smyčcovou skupinu , 4 flétny , pikolová flétna , 4 hoboje , cor anglais , 3 klarinety , pikoloklarinet , basklarinet , 3 basklarinet , kontrafagot , 8 lesních rohů , 6 trubek , 4 pozouny , tuba , velká bicí skupina - 2 tympány , zvonky , xylofon , celesta , pastýřské rolničky, nízké zvonky, basový buben , malý buben , triangl , 2 páry rodu , tomy tomy , kladivo - a 2 harfy [35] .
Podle Bruna Waltera se Mahler naučil zacházet s nelichotivými recenzemi svých děl klidně a dokonce s humorem, „zdálo se, že je téměř hluchý k chvále a rouhání kritiky“ [36] . Pouze jednou podle skladatele kritika překročila „všechny povolené hranice“ – když si náhodou o jeho hudbě přečetl: „Někdy si možná myslíte, že jste v krčmě nebo ve stáji“ [37] . „O to víc,“ píše Bruno Walter, „všechny šokovalo, když viděli, že po prvním provedení Šesté symfonie (...) ho negativní recenze velmi slavného hudebníka téměř rozplakala. Nepamatuji si, že bych ho kdy viděl v takovém stavu, a jsem si jist, že mimořádnou citlivost do značné míry vysvětluje šok, který v něm vyvolala pochmurnost jeho vlastní symfonie .
Kritici a tentokrát Mahler nešetřili. Pravda, nechyběly pochvalné recenze, např. Julius Korngold: „Temperament revolučního... uměleckého charakteru... nezná hranic, neohlíží se zpět, podřizuje se pouze svým ideálům, v životě je neústupně následuje; a zároveň moderní nervák se všemi svými pudy a pochybnostmi“ [38] , ale projevy upřímného obdivu byly utopeny v přívalech rouhání [14] [13] . Zejména ve Vídni, kde se v lednu 1907 konala premiéra symfonie, na pozadí vyhroceného konfliktu ve vídeňské opeře : Mahler skladatel musel zaplatit za Mahlera ředitele [39] . „Neslýchaná měď ! - napsal G. Reinhardt , skladatel operet . - Více mědi! Jedna dechovka!... Tematické zpracování, kontrapunkt se rovná nule... Nikdy by nás nenapadlo, že by Vídeňská dvorní opera mohla klesnout tak hluboko“ [40] . I Mahlerův fanoušek Theodor Adorno o mnoho let později parafrázoval známé přísloví o této symfonii: „Všechno je špatné, co špatně končí“ [2] . La Grange považoval za svou povinnost Mahlera ospravedlnit: každý člověk zažívá okamžiky absolutního zoufalství a Sixthův pesimismus byl nezbytnou etapou ve skladatelově tvůrčí evoluci [2] . Naopak Leonard Bernstein byl nejméně nakloněn považovat pochmurnost této symfonie, stejně jako jednotlivých částí jiných, za nedostatek - citlivý umělec Mahler zachytil začátek kolapsu světa, v němž žila a předpověděla všechna katastrofa 20. století: „Teprve po padesáti, šedesáti, sedmdesáti letech zkázy světa... můžeme přece poslouchat Mahlerovu hudbu a pochopit, že ona to všechno předpověděla“ [41] .
Šestá symfonie totiž po Mahlerově smrti dlouho nepatřila k nejhranějším [13] , o čemž svědčí i to, že její první nahrávky pocházejí teprve z 50. let a vzniklo jich pouze pět : úplně první, studiová nahrávka byla pořízena v roce 1952 ve Vídni Charlesem Adlerem; druhý, koncertní, provedl v roce 1954 v Rotterdamu Eduard Flipse; dvě další živé nahrávky jsou od Dimitris Mitropoulos (1955 a 1959) a jedna od Eduardau van Beinum [42] . Ale už v další dekádě se počet záznamů přiblížil dvacítce a v roce 2013 jich bylo přes sto padesát; více než jednou symfonii nahráli Leonard Bernstein, John Barbirolli , Herbert von Karajan , Claudio Abbado [42] . V SSSR první nahrávka Šesté symfonie, stejně jako řada dalších, patří Kirillu Kondrashinovi a pochází z roku 1978 [42] .
V roce 1984 choreograf John Neumeier nastudoval 6. symfonii Gustava Mahlera na hudbu tohoto díla ( Hamburský balet , Německo).
| Symfonie Gustava Mahlera | ||
|---|---|---|