Katedrála Orvieto

Pohled
Katedrála Orvieto
42°43′01″ s. sh. 12°06′48″ e. e.
Země
Umístění Orvieto [1] [2]
zpověď Katolicismus
Diecéze Římskokatolická diecéze Orvieto-Todi [d]
Architektonický styl Gotická architektura a italská gotika
Datum založení 1290
Konstrukce 1290 - 1591  let
webová stránka opsm.it
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Katedrála v Orvietu , Katedrální bazilika Nanebevzetí Panny Marie ( italsky  Duomo di Orvieto ; La basilica cattedrale di Santa Maria Assunta ) je římskokatolická bazilika zasvěcená Nanebevzetí Panny Marie; ( italsky  Assunta  - "Vzestoupeno") [3] .

Katedrála se nachází ve městě Orvieto na jihozápadě regionu Umbria ve střední Itálii . „Mateřský kostel“ diecéze Orvieto Todi a mistrovské dílo gotické architektury ve střední Itálii. V lednu 1889 udělil papež Lev XIII církvi status menší papežské baziliky (Bazilika minor) [4] . Vedle katedrály na náměstí je Palazzo of the Popes ( italsky:  Palazzo dei Papi ), v letech 1261-1264 - sídlo papeže Urbana IV . Nyní je obsazeno muzeem katedrály [5] .

Historie stavby

Stavba kostela byla zahájena 13. listopadu 1290 z vůle papeže Mikuláše IV . v souvislosti se svátkem Kristova Těla a Krve již dříve ustanoveným v roce 1264 papežem Urbanem IV . a rozhodnutím přenést relikvii zázraku v r. Bolsena do města Orvieto. Bolsena (ve starověku etruská osada Volsinia  je malé město v regionu Lazio severně od Říma . V 11. století byl v Bolseně postaven kostel ve jménu místní mučednice sv. Kristiny. V roce 1263 se tam stal zázrak. Mladý kněz, který sloužil mši, pochyboval o realitě svátosti - o proměně eucharistického chleba a vína v tělo a krev Kristovu. Během bohoslužby, ve chvíli, kdy byla pozvednuta hostie , z ní vytekla krev na pěti místech (podle pěti ran na těle ukřižovaného Krista) se objevil i na antimension , víku eucharistického poháru [6] Závoj je nyní uložen v kapli del Corporale uvnitř katedrály.

Na příkaz papeže Julia II ., který věnoval zvláštní pozornost tomuto zázraku a často navštěvoval Bolsenu, namaloval Rafael Santi ve Stanza d'Eliodoro ve Vatikánu fresku „Mše v Bolsena“ (1512) na toto téma. Ve století XIII. vzhledem k neklidné vojenské a politické situaci ve střední Itálii bylo rozhodnuto ukrýt zázračný kryt ( Italian  corporale ) do nově postavené baziliky v Orvietu, nepřístupné nepřátelům, neboť samotné město i budoucí katedrála se tyčí na nedobytném sopečném kopci .

Prvním architektem baziliky v Orvietu byl Arnolfo di Cambio , stavitel florentské katedrály. Jím zhotovená kresba fasády je uložena v Muzeu katedrály [7] . Režie díla byla svěřena fra Bevignateovi z Perugie . Podle jiných zdrojů začal pracovat sám Arnolfo di Cambio, kterého brzy až do konce století vystřídal Giovanni di Uguccione, který do románské baziliky přinesl inovace v gotické architektuře. Během prvních let 14. století byl hlavním stavitelem sienský sochař a architekt Lorenzo Maitani . Zásadně změnil projekt a přiblížil jej ke katedrále v Sieně . Architektura obou katedrál je tak podobná, že je často považována za jeden z příkladů svérázné školy sienské gotiky.

Maitani vyztužil vnější stěny létajícími opěrami , které se však později ukázaly jako zbytečné. V důsledku toho byly tyto létající opěry zahrnuty do nově vybudovaných kaplí příčných lodí . Přestavěl také apsidu do obdélníkového tvaru a přidal k ní obrovské vitrážové okno v podobě kvadrifolia . Od roku 1310 vytvořil Lorenzo Maitani fasádu na úroveň bronzových symbolů evangelistů. Lorenzo Maitani zemřel v roce 1330, aniž by viděl dokončení stavby. Během následujících staletí se na stavbě katedrály podílelo mnoho architektů a sochařů, kteří se navzájem často na krátkou dobu vystřídali, mezi nimi Florenťan Andrea Orcagna a Andrea Pisano . V letech 1451 až 1456 dokončil průčelí katedrály Antonio Federighi. V roce 1503 dokončil Michele Sanmicheli práce na centrálním štítu. V další práci pokračovali Michele Sanmicheli , Antonio da Sagallo , Ippolito Scalza, kteří doplnili fasádu pravým (1590) a levým (1605-1607) vrcholky .

Architektura

Katedrála Orvieto je trojlodní bazilika s jednou příčnou lodí . Průčelí katedrály je kompozice, jako v katedrále v Sieně, typická pro italskou gotiku: absolutní symetrie založená na podobných trojúhelníkech. Tři perspektivní portály se třemi trojúhelníkovými vimpergy , velké prolamované rozetové okno ve středu fasády (dílo A. Orcagni), vepsané do čtvercového rámu, tři trojúhelníkové štíty (velké uprostřed a dva malé po stranách) a hrotité vrcholy.

Fasáda se vyznačuje rozmarným a složitým vzorem prolamovaných sloupů, oblouků a čtyřlistů. Spodní část pilastrů lemujících vstupní portály je celá pokryta drobnými krajkovými basreliéfy ze 14. století, které jsou připisovány Maitanimu. Jejich hlavním tématem jsou světové dějiny: stvoření světa, vznik člověka, příběh Adama a Evy, Abrahama, Davida a Šalomouna, hlavní události Nového zákona, vykoupení prvotního hříchu, Poslední soud a budoucnosti po všeobecném vzkříšení. Na spodní římse mezi portály jsou čtyři bronzové plastiky představující symboly evangelistů : Anděl, Býk, Lev, Orel (1329-1330, také od Maitani). V roce 1532 Matteo di Ugolino da Bologna instaloval bronzovou sochu Beránka Božího na vrchol centrálního vimpergu a bronzovou sochu sv. Michaela na vimperg levého portálu.

Nad rozetovým oknem jsou ve výklencích umístěny sochy dvanácti apoštolů a po stranách sochy dvanácti starozákonních proroků ve dvojicích. Sochy ve výklencích jsou typické pro gotickou architekturu. Osm z nich je připisováno Nicola de Nuto. V antivoltách kolem růže jsou na mozaikách vyobrazeni čtyři učitelé církve (sv. Augustin, Řehoř Veliký, Jeroným a Ambrož). V rámu růže je vepsáno 52 sochařských hlav a uprostřed je hlava Krista.

Mozaiky vimpergas byly vytvořeny v letech 1350 až 1390 podle návrhu Cesare Nebbia , ale následně byly několikrát aktualizovány. Zobrazují život Panny Marie a Ježíše, počínaje „Narozením Marie“ na pravém vimpergu, výjevem Křtu Krista na levém a „Korunovace Panny Marie“ v tympanonu středního horního štítu. (1713 mozaika podle obrazu G. Lanfranca ). Nad hlavním portálem v lunetě je mramorová postava Madony s dítětem sedící pod baldachýnem na trůnu, po stranách jsou postavy andělů; dílo Andrey Pisana z roku 1347 [8] . Reliéfy bronzových dveří (místo dřevěných, které se nedochovaly) jsou nejnovějším dílem sicilského sochaře Emilia Greca (1970). Boční stěny katedrály jsou na rozdíl od fasády lakonicky zdobeny vrstvami střídavě bílého travertinu a modrošedého čedičového kamene, což vytváří „pruhovanou“ texturu typickou pro severoitalskou, lombardskou gotiku.

Interiér

Trojlodní interiér sleduje vzor vnějších stěn v tmavě šedých a bílých pruzích. Do výšky jednoho a půl metru je tvořena kamennými dlaždicemi. Prostor nahoře, určený pro fresky, byl v 19. století pokryt vápnem. Lodě jsou členěny kulatými sloupy s typicky románskými listovými hlavicemi nesoucími půlkruhové oblouky. Boční lodě jsou kryty vějířovými klenbami . V letech 1886-1891 vyplnil Francesco Moretti boční okna v horní části novogotickými vitrážemi a v základně podle italské tradice mírně průsvitnými alabastrovými deskami, díky nimž je místnost zachována chlad v horkém létě. Ve středním okně apsidy se dochovala vitráž z roku 1334 od Giovanniho di Bonina.

Příčná loď je kryta kamennou vějířovou klenbou (1335-1338). Pro románskou architekturu je charakteristický i příhradový roubený strop z 20. let 14. století (obnovený v 90. letech 19. století). Poblíž levého vchodu se nachází křtitelnice ( ital.  Fonti ) od Lucy di Giovanni (1390). O šestnáct let později jej Pietro di Giovanni z Freiburgu rozšířil pomocí červeného mramoru. O rok později jej Sano di Matteo korunovalo osmibokým gotickým stanem se sochou Jana Křtitele na vrcholu (1406). Za křtitelnicí na stěně boční lodi je freska „Madona trůnící s dítětem“, kterou napsal umbrijský umělec Gentile da Fabriano (1425). Při demontáži pozdějších oltářů v 19. století byly objeveny zbytky dalších fresek ze 14. a 15. století. Na začátku lodi je mramorová mísa na mytí rukou (lavabo) složité architektonické a sochařské kompozice, kterou vytvořil Antoni Federighi v letech 1451 až 1456.

V katedrále je mnoho soch od místního mistra Ippolita Scalzy. Nejslavnější z nich, u vchodu do severní transeptu: mramorová "Pieta" (1570-1579). Varhany katedrály v severní transeptu, jedny z největších v Itálii, vytvořili v 16. století Ippolito Scalza a Bernardino Benvenuti; byl rekonstruován v letech 1913 a 1975, přičemž byly zachovány původní dřevořezby Ercole Urbani a Gianni Carpentieri

Apsida

Předpokládá se, že kresby apsidy patřily Maitanimu. Nad hlavním oltářem je dřevěný Krucifix, také pravděpodobně jeho dílo. V letech 1328 až 1334 Giovanni di Bonino z Assisi vytvořil velkou vitráž vysokou 16,3 m. Dřevěné chóry od Giovanniho Ammannatiho s pomocníky (1329) byly až do roku 1540 uprostřed hlavní lodi, poté byly přesunuty do apsidy. Za oltářem zabírají tři stěny dobové fresky věnované životu Panny Marie a Ježíše Krista. Vytvářela je skupina umělců po dobu deseti let (1370-1380) pod vedením Ugoliniho di Prete Hilario a Pietra di Puccia. Fresky byly v průběhu několika příštích století restaurovány a renovovány.

Chapel del Corporale

Severní část transeptu katedrály tvoří kaple del Corporale ( italsky  Cappella del Corporale  - kaple svaté ochrany). Byl postaven v letech 1350 až 1356, aby uložil antimension zázraku v Bolseně . Kaple je oplocená elegantní mříží kovanou Giovanni di Micheluccio a Matteo di Ugolino da Bologna. Stěny kaple jsou zcela pokryty freskami od Ugoliniho di Prete Ilario, Domenica di Meo a Giovanniho di Buccia Leonardelliho „Zázrak Bolsena“ a „Svátost přijímání“ (1357-1363). Relikviář obsahující závoj je umístěn ve velkém mramorovém svatostánku od Andrea Orcagniho (1358) [9] . Ve výklenku kaple vpravo je velký oltářní obraz Madonna Misericordia (Milosrdná), který vytvořil Lippo Memmi v roce 1320.

Architektonický relikviář ve zlaceném stříbře se sklopnými dvířky a smaltovanými vložkami (1,39 x 0,63 m) je mistrovským zlatnickým dílem Ugolina di Vieri. Vznikl v letech 1337-1339. Jeho kompozice, když je uzavřena, podmíněně reprodukuje v miniaturách fasádu katedrály v gotickém stylu. Relikviář je korunován miniaturními plastikami světců a krucifixem posázeným drahými kameny. Na dveřích a predelle jsou technikou malby na email vyobrazeny výjevy ze života Krista a zázraku Bolsena. Na svátek Těla Kristova je relikviář otevřen a můžete vidět Svatý závoj s tmavými stopami krve.

Kaple Madonna di San Brizio

Protější, jižní část transeptu katedrály tvoří Nová kaple ( italsky  Cappella Nuova ), neboli kaple Madonna di San Brizio. Kaple byla přestavěna v letech 1408-1444. Kované železné brány ji oddělují od zbytku katedrály. V roce 1622 byla kaple zasvěcena svatému Briziovi, jednomu z prvních biskupů Spoleta a Foligna, který pokřtil obyvatele Orvieta. Legenda praví, že jim zanechal oltářní obraz Madony (Madonna della Tavola): Madona trůnící s dítětem a anděly. Tento obraz namaloval anonymní umělec z konce 13. století z Orvieta.

Výzdobu kaple freskami v roce 1447 zahájili Fra Beato Angelico a Benozzo Gozzoli kompozicemi: „Kristus před Pilátem“ a „Andělé a proroci“. V letech 1499-1504 toto dílo dokončil Luca Signorelli. V levém dolním rohu fresky na východní stěně se zobrazil vedle Fra Angelica .

V roce 1499 přidal Signorelli scény se sborem apoštolů, církevních učitelů, mučedníků, panen a patriarchů. Důvěrcům katedrály se jeho práce líbila a byl pověřen malováním fresek ve čtyřech velkých lunetách stěn kaple. Práce začaly v roce 1500 a byly dokončeny v roce 1503 (v roce 1502 došlo k přerušení kvůli nedostatku financí.) Tyto fresky v kapli jsou považovány za Signorelliho nejsložitější a nejpůsobivější dílo. Cyklus fresek o Apokalypse a Posledním soudu začíná kázáním Antikrista, pokračuje bouřlivými epizodami kompozice Apokalypsy, poté následuje Vzkříšení v těle. Čtvrtá scéna je děsivým zobrazením „The Damned in Hell“. Na stěně za oltářem Signorelli znázornil vlevo „Vyvolení jdoucí do ráje“ a vpravo „Zlé pronásledování do pekla“.

Fresky vytvořené Signorellim působí zvláštním a nečekaným dojmem. Napsané v relativně pozdní době demonstrují krizi obrazové metody vrcholné renesance, vytvořené o desetiletí dříve velkými florentskými a římskými umělci [10] . Předpokládá se, že velký Michelangelo byl inspirován tímto dílem a vytvořil svůj „ Poslední soud “ v Sixtinské kapli ve Vatikánu. M. Dvořák o tomto Signorelliho díle napsal: „Byl žákem Piera della Francesca, ale byl úplným opakem svého učitele: přitahovala ho vášnivá dramatizace ztělesněného, ​​nikoli přemítání a hledání ... Zatímco ve freskách pozdního středověku a rané renesance byla iracionalita vyjádřena ... v zobecnění a typičnosti postav - díky čemuž se kompozice a postavy spojují do grandiózního a celistvého účinku - Signorelli má nesoulad, a ve dvojím smyslu. Především v zobrazení hrdinů této poslední tragédie lidstva. Kdysi byly srovnány s ilustracemi v anatomickém atlase... Koncept odporuje naturalisticky ilustrativnímu charakteru... Obecně se nápad ukazuje jako bledý a bez fantazie, téměř dětinský... Podobná dualita panuje i v zobrazení prostoru... Pevně ​​narýsované, chladně interpretované postavy... působí dojmem loutek vznášejících se ve vzduchu“ [11] .


Ruští umělci a katedrála v Orvietu

V letech 1842-1846 si ruští umělci, absolventi Císařské akademie umění v Petrohradě , N. L. Benois , A. I. Krakau , A. I. Rezanov , A. K. Rossi a F. I. Eppinger místo tradičního výletu důchodců v Itálii, pro vylepšení architektury zvolili , což bylo na tehdejší dobu neobvyklé, město Orvieto a jeho slavná gotická katedrála. Při vysvětlování tohoto rozhodnutí N. L. Benois v dopise prezidentovi Akademie A. N. Oleninovi poznamenal, že podle jejich názoru je katedrála v Orvietu „nejbližším a nejdokonalejším příkladem křesťanské architektury té naší“ [12] .

Mladí architekti pomocí speciálně konstruovaného lešení, houbiček, mýdla a vody „umyli celou katedrálu“ a odhalili mozaiky tympanonů a nejjemnější vzor basreliéfů pod vrstvami staleté špíny. Provedli měření a nákresy katedrály, což si vysloužilo vděčnost Italů. Na jejich počest byla na jedné straně vyryta medaile s vyobrazením katedrály a na druhé s nápisem se třemi jmény dobrovolných ruských restaurátorů (dříve odešli Rossi a Eppinger). Každý navíc dostal luxusní folio s rytinami od Piranesi. Výsledky této práce byly publikovány v Paříži jako samostatná kniha v roce 1877 [13] .

V prosinci 1845 si císař Mikuláš I. na cestách po Itálii přál vidět ruské akademiky, seznámit se s jejich prací a „vyjádřil svůj souhlas“. Působení ruských architektů v Orvietu ovlivnilo šíření novogotiky v Rusku.

Poznámky

  1. ↑ 1 2 archINFORM  (německy) - 1994.
  2. ↑ 1 2 dati.beniculturali.it - ​​​​2014.
  3. ↑ Katolická tradice klade důraz nikoli na Nanebevzetí, ale na „ Nanebevstoupení Matky Boží s duší a tělem“ a poté na Její korunovaci . Podle kánonu Panna Maria vystoupila "sama v tělesné podobě" ("Vzatí P. Marie do nebeské slávy"). Dogma bylo nakonec formulováno 1. listopadu 1950 v apoštolské konstituci Munificentissimus Deus papežem Piem XII .: „Panna Maria, když dokončila kruh svého pozemského života, byla tělem i duší vzata do nebe“ (Munificentissimus Deus, č. 44)
  4. ↑ Catholic.org Baziliky v Itálii. — URL: http://www.gcatholic.org/churches/data/basITX.htm Archivováno 26. prosince 2015 na Wayback Machine
  5. ↑ Itálie. - Paříž: Michelin et Cie, 1998. - R. 188
  6. ↑ L'Eucaristia Sacrificio: miracoli di Lanciano a Bolsena-Orvieto. — URL: https://www.culturacattolica.it/cristianesimo/eucaristia/miracoli-eucaristici/l-eucaristia-sacrificio-i-miracoli-di-lanciano-e-bolsena-orvieto Archivováno 24. května 2021 na Wayback Machine
  7. ↑ Orvieto. — Narni: Casa Editrice Plurigraf, 1995. — S. 12
  8. ↑ Orvieto. - Narni: Casa Editrice Plurigraf, 1995. - S. 14-16
  9. ↑ Orvieto. — Narni: Casa Editrice Plurigraf, 1995. — S. 24
  10. ↑ Vlasov V. G. Orvieto // Vlasov V. G. Nový encyklopedický slovník výtvarného umění. V 10 svazcích - Petrohrad: Azbuka-Klassika. - T. VI, 2007. - S. 480
  11. ↑ Dvořák M. Dějiny italského umění v renesanci: ve 2 svazcích - M .: Umění, 1978. - T. 1. - S. 141-143
  12. ↑ Barteneva M.I. Nikolay Benois. - L .: Stroyizdat, 1985. - S. 25
  13. ↑ Alexandre Benois. Moje vzpomínky: ve 2 svazcích - M .: Nauka, 1990. - T. 1. - S. 50 (1.7; Poznámky, sv. 2. S. 631)

Literatura

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie
V bibliografických katalozích