Sympatie pro ďábla (film)

Sympathy for the Devil je dokument z roku 1968 režiséra francouzské nové vlny Jeana-Luca Godarda s The Rolling Stones . Film zachycuje proces nahrávání hitu Sympathy for the Devil . Toto je první Godardův film v angličtině.

Děj

Film se skládá z Godardem vymyšlených epizod, které jsou rozděleny na dokumentární a pseudodokumentární fragmenty. Dohromady jsou všechny díly „Sympathy for the Devil“ organickým celkem, a to i přes složitost vnímání jednotlivých scén.

The Rolling Stones

Film začíná dokumentární sekvencí odehrávající se v londýnském nahrávacím studiu Olympic . Rolling Stones v plné síle ( Jagger , Jones , Richards , Wyman , Watts ) pracují na nové písni Sympathy for the Devil .

Léto roku 1968 nebylo pro hudebníky nejlepším obdobím. Cítili únavu z útlaku slávy a společenského tlaku. Brianovo zdraví navíc stále více ovlivňovala těžká závislost na alkoholu a drogách [1] .

Ve filmu však vidíme muzikanty, kteří s nadšením pracují na nové skladbě a vypilují svůj zvuk k dokonalosti. Pravda, Brian vypadá poněkud vzdáleně, což je zřejmě způsobeno špatným zdravím, únavou a napjatými vztahy mezi členy kapely.

Epizoda se soustředí na Mick Jagger opakující první řádek písně znovu a znovu, stejně jako Keith Richards sklánějící se nad svou kytarou. Hudebníci jsou zcela pohlceni tvůrčím procesem a chovají se velmi přirozeně – jako by zapomněli, že na ně byly namířeny kamery.

Mimo černý román

V první fiktivní epizodě čtou černí revoluční aktivisté úryvky z politických a literárních textů na městské skládce v londýnské čtvrti Battersea .

Linie postav jsou téměř úplně vypůjčeny ze sbírky esejů z roku 1968 jednoho ze zakladatelů radikálně levicové Strany černých panterů, Leeroye Eldridge Cleavera , Soul on Ice. Ve sbírce Cleaver hovoří o politice a kultuře, což je v souladu s myšlenkou Godardova filmu.

Kromě toho, že Godard cituje Cleavera, odkazuje na neznámý desetníkový román, který je čten v průběhu filmu. Zmiňuje Chruščova , Roosevelta , Kennedyho , Brežněva , Stalina a další slavné politické osobnosti. Obsah je erotického charakteru.

Na začátku epizody je diskuse o blues jako ryze americké hudbě a jejím původu. Mladý aktivista rozdává zbraně dalším čtenářským revolucionářům, jejichž hlasy zní současně a zdá se, že se navzájem překrývají.

Pak jsou v červeném autě přivezeny tři dívky v bílých šatech. Aktivisté je vedou v doprovodu, aby je zabili. Jeden z aktivistů se naklání nad dívkou ležící na zemi, jiný mluví o přitažlivosti bílých žen a přirovnává je k černoškám.

Následuje diskuse o kultuře, jazyce a přípravách na revoluci. Aktivisté vzdorují bílé řeči, která jim nepatří, i proti kultuře jim cizí. Aktivisté označují za úhlavního nepřítele rasistickou společnost, na což musí pamatovat při přípravě revoluce. Aktivisté odmítají bojovat v rámci černošské komunity a volí jednotu před nepřátelstvím. Aby přežili, potřebují se sjednotit, vytvořit jednotnou černou frontu. United, budou bojovat proti bílým, kteří jsou nenáviděni za všechno, co udělali. Znovu se ozývají výstřely.

"Zrak a zvuky"

Akce se přesouvá zpět do Olympic Studios, kde jsou The Rolling Stones zaneprázdněni nahráváním Sympathy for the Devil. Jagger se přesune z prvního řádku na zbytek textu. V záběru se často objevuje vesele oblečený Bill Wyman s maracasem v rukou a mlčenlivý Charlie Watts, který udává rytmus. Brian sedí s kytarou stranou od ostatních kluků a hraje svou roli na akustickou kytaru.

"Vše o Evě"

Druhou celovečerní sekvencí je improvizovaný zahradní rozhovor s blonďatou dívkou Evou. Obraz Evy kráčející v zahradě je zjevně odkazem na biblickou Evu v Edenu . Dívka dává jednoslabičné odpovědi na všechny otázky novinářů.

Během rozhovoru se ukáže, že Evino příjmení je Democracy a pochází z Budapešti. Eva si na pohovor přišla vyčistit hlavu od nejrůznějších nesmyslů, jak sama přiznala. Souhlasí s tím, že konverzace by měla být vedena strnulým způsobem, s malým časem na přemýšlení o odpovědích.

Hlavním tématem rozhovoru je postavení kultury v moderní realitě. Na otázku tazatele, zda je kultura v pořádku, odpovídá Eva kladně. Dívka zároveň věří, že kultura omezila kreativitu. Velká část rozhovoru je věnována propojení kultury s drogami.

Kromě otázek souvisejících s kulturou se dotýká i aktuálních témat. Rozhovor se stočí k válce ve Vietnamu . Eva neví, kdo zabil Kennedyho. Souhlasí s tvrzením, že pro Ameriku je nemožné dostat se z Vietnamu z psychologických důvodů, a také si myslí, že Američané, kteří opravdu chtějí bojovat, rozpoutali největší profesionální válku v dějinách.

"Hudební fikce" (Hi-Fiction Science)

Tato dokumentární epizoda se na první pohled příliš neliší od předchozích dvou – Rolling Stones na písni stále pečlivě pracují ve studiu Olympic. Pozorný divák si však rozdílů všimne. Za prvé, odlišné oblečení a drobné změny na scéně naznačují, že natáčení probíhalo v jiný den. Nahrávání písně trvalo několik dní a po celou tu dobu Godard spolu se svým týmem natáčel každý pohyb hudebníků.

Za druhé, Brian se stává společenštějším. Usměje se a vymění si poznámky s Mickem, Charliem a dokonce i Keithem, ke kterému nedávno odešla Brianova bývalá přítelkyně Anita Pallenbergová . Jones se bolestně obával rozchodu s Anitou. Tato mezera v mnoha ohledech ovlivnila zhoršení Brianova stavu, který upadl do dlouhodobé deprese, která jen prohloubila hudebníkovu těžkou drogovou závislost. Dominique Lamblen, který dlouho spolupracoval s The Rolling Stones, řekl, že ta doba byla nejtemnějším obdobím v Brianově životě a působila dojmem muže, který si umí zavázat pouze tkaničky sám. [jeden]

Ve třetí dokumentární epizodě se však Brian ještě nezdá být úplně zlomený. Vyleze ze svého provizorního úkrytu, postaveného z několika přepážek v hudebním studiu, aby si dal cigaretu s Keithem Richardsem. Oba hudebníci jsou k sobě mírumilovní, alespoň v rámci.

Srdce Occidentu

Děj třetí umělecké epizody se odehrává v knihkupectví, kde kromě legálních tiskovin prodávají pornografické publikace (Playboy, True Men Stories, 8mm Magazine aj.), které zosobňují primitivní masovou kulturu. Epizoda ukazuje vliv fašismu a imperialismu na kulturu, ilustruje vztah mezi uměním a vykořisťováním.

Prodavač v módním fialovém obleku a tmavých brýlích čte úryvky z Mein Kampfu o propagandě, kultuře, velkých civilizacích, vyšších i nižších rasách, buržoazních stranách, nových podmínkách existence, ale i o člověku a lidstvu obecně. V obchodě sedí i hipíci a jednohlasně křičí: "Mír ve Vietnamu!" Všichni kupující včetně dětí jsou přitom povinni k nim přistoupit a udeřit je do tváře. Při odchodu z prodejny jsou zákazníci také povinni hodit hřeben . Mezitím voice-over uvádí, že myšlenky humanismu a etiky zmizí.

„Jedna plus jedna se rovná dvěma“ (Jedna plus jedna dělá dvě)

Nahrávání písně je v plném proudu. Neuvěřitelná energie The Rolling Stones je cítit v rámu. Brian, Keith, Bill a Charlie stojí kolem mikrofonu a nahrávají doprovodné vokály. K nim se připojují také Anita Pallenberg a Marianne Faithfull . Mezitím za přepážkou Mick zpívá sólový part.

"Understanding Black" (Inside Black Syntax)

Předposlední uměleckou epizodou je stejně jako ta druhá rozhovor. Dvě novinářky ze strany Black Panther Party vyzpovídají aktivistu na skládce v Battersea. Aktivista mluví o propojení komunismu a černé moci, postavení pokrokářů, zmiňuje Marxe a jeho učení. Všichni černoši se podle jeho názoru stávají revolucionáři a na závěr dodává, že i když byli černoši vyvrženci, nyní začínají chápat, že nejde o rasové rozdíly.

Další aktivisté si předávají zbraně, které jsou hozeny na těla dvou dříve zabitých bílých dívek. V této době opakují jako mantru: "Vezmi si všechno od života, vezmi si všechno od života, vezmi si všechno od života!"

Aktivisté se chystají páchat vraždy a vytvářet svůj vlastní svět. Prohlašují, že na zemi nebude mír, dokud nebudou všichni černoši osvobozeni. Říkají si „nadějní revolucionáři“.

"Život jde dál" (Změny ve společnosti)

V nejnovější dokumentární epizodě The Rolling Stones dokončují píseň. Mick, Keith, Bill a Charlie sedí na podlaze s kytarami, bubny a tamburínami. Vytvářejí jasný zvuk bez Jaggerových vokálů, zcela se odevzdávají hudbě. Chlapi odkládají nástroje a křičí: "Teď všechno půjde, teď bude všechno hladké!" Brian v tuto chvíli není ve studiu.

"Pláž pod kameny"

Děj závěrečné epizody se odehrává na mořském pobřeží. Pláž je přeplněná pobíhajícími revolucionáři se zbraněmi v rukou. Připadá mi, jako by se tu natáčel film. Eva, kterou divák viděl již ve druhém díle, je nyní zabita. Její zkrvavené tělo stoupá k obloze spolu s kamerou. Nad zavražděnou Evou, která zosobňovala demokracii, vlají červenočerné prapory. V pozadí zní první akordy Sympathy for the Devil. Režisérský sestřih zde končí, zatímco klasika končí provedením celé doposud nahrané skladby.

Tvorba

Zpočátku se Godard zajímal o téma potratů v Anglii, ale po změnách v britském právu ho opustil. Režisér se přesto chystal film natáčet do Anglie, neboť snil o využití jedné ze dvou hlavních hudebních skupin té doby, které aktivně ovlivňovaly západní kulturu – The Beatles nebo The Rolling Stones. Kreativita obou skupin přispěla velkou měrou ke fermentaci myslí mladé generace [2] .

V květnu 1968 vydali The Rolling Stones hit Jumpin' Jack Flash , který se rychle stal hymnou rebelské mládeže konce 60. let, a v srpnu téhož roku singl Street Fighting Man . Sami hudebníci v čele s Mickem Jaggerem se drželi levicově radikálních názorů a nemohli zůstat stranou politického dění. Jagger se například spolu s herečkou Vanessou Redgrave a budoucím redaktorem New Left Review Tariqem Alim (jemu je věnována píseň Street Fighting Man) zúčastnil demonstrace proti válce ve Vietnamu na Grosvenor Square 17. března 1968 [3] .

V létě toho roku Jagger s Godardem podrobně diskutoval o konceptu budoucího filmu. Mick se snažil co nejhlouběji proniknout do záměru režiséra, ale sám Godard úplně nechápal, jak chce film vidět. Godard chtěl film udělat co nejjednodušší, i když výsledek byl opačný. Jako hlavní úkol si režisér stanovil zničení ideje kultury, kterou ztotožnil s alibismem imperialismu a války [4] .

Během natáčení Godard opustil scénář a rozhodl se pro improvizaci. Tato okolnost zkomplikovala práci na filmu. V mnoha ohledech právě Godardův improvizační přístup k natáčení ovlivnil zhoršení vztahů s producenty, kteří později film tvůrci skutečně vzali.

Během natáčení docházelo k situacím, které ztěžovaly práci na filmu. Tak například jednoho dne ve studiu hořelo. Ve čtyři hodiny ráno, když byl záznam v plném proudu, vzplál strop, kvůli kterému se začala propadat střecha. Naštěstí se Billu Wymanovi na poslední chvíli podařilo sebrat metry filmu z ohně, díky čemuž byl budoucí film zachráněn [5] .

Premiéra filmu

První projekce filmu se uskutečnila 30. listopadu 1968 na londýnském filmovém festivalu [6] .

Vzhledem k tomu, že producenti změnili závěr filmu tak, aby obsahoval plnou verzi písně „Sympathy for the Devil“, a navíc dali filmu proti vůli režiséra komerčně výhodný název, Godard během premiéry požádal diváky, aby požadovat vrácení peněz za vstupenky a předložit je mezinárodnímu výboru na obranu Eldridge Cleavera. V důsledku toho se strhla rvačka - Godard zasáhl jednoho z herců a také všechny shromážděné nazval fašisty. Později byl také propuštěn režisérský sestřih filmu s názvem „One Plus One“ [7] .

V důsledku toho byl Godard z The Rolling Stones zklamán, protože ho skupina v konfliktu s producenty nepodpořila. Režisér se domníval, že jednání producentů bylo nefér nejen vůči němu, ale i vůči samotným hudebníkům, jejichž role ve filmu je zásadní [6] .

Filmové techniky

V Sympatii pro ďábla používá Godard formu literární eseje. Režisér pomocí voice-overu vyjadřuje své vlastní nápady a vyzývá diváka, aby diskutoval o událostech zobrazených ve filmu. Četné citace se stávají klíčem k pochopení celkového záměru. Slovní a vizuální komentáře spolu s rozdělením filmu na malé epizody ničí celistvost, dekonstruují lineární vyprávění. Stejné úkoly plní slavná Godardova montáž, která vytváří efekt plurality obrazů světa [8] .

Jednou z nejdůležitějších technik je použití improvizačních rozhovorů ve filmu. Godard se k němu často uchýlil při tvorbě celovečerních filmů. Stejná technika se například vyskytuje v tak známých dílech jako „ Muž-žena “, „ Ži svůj život “, „ Malý voják “. Fragmenty z rozhovoru připomínají výstřižky z proudu života, jako by vystupovaly z plátna do reality diváka [9] .

Kritika

Film získal protichůdné recenze. V zásadě je to způsobeno množstvím narážek a metafor, což ztěžuje čtení pásky. Když mluvíme o nejlepších dílech Godarda, kritici zpravidla obcházejí "Sympathy for the Devil" [10] .

Americký spisovatel Tom Wolfe označil Godardovo dílo za „radikální šik“, čímž myslel romantizaci revolučních myšlenek bohatými představiteli buržoazní společnosti, kteří se řídí spíše módou než upřímným přesvědčením [11] .

Tony Richmond, který pracoval na barevném odstupňování filmu, považuje "Sympathy for the Devil" za jedinečný film, protože divákům umožnil poprvé vidět proces nahrávání The Rolling Stones. Podle Richmonda je film významným historickým dílem [11] .

Filmař Martin Scorsese, který v roce 2013 natočil s The Rolling Stones dokument Let There Be Light, pochválil Sympathy for the Devil jako jednu ze svých inspirací .

Kulturní význam

Kulturní hodnota filmu spočívá především v jeho jedinečném zobrazení procesu nahrávání jedné z nejslavnějších skladeb The Rolling Stones. Godardovi se podařilo vyfotografovat skupinu v původním složení (Jagger, Jones, Richards, Wyman, Watts) [11] . Krátce poté, co skončilo natáčení, Brian Jones, zakládající člen skupiny, za záhadných okolností zemřel ve svém domácím bazénu, což znamenalo konec raných dnů The Rolling Stones. [13] Zdá se tedy, že Godard kreslí čáru a zachycuje zrod hitu Sympathy for the Devil.

V Sympathy for the Devil Godard hovoří o pojmech, které definovaly dobu a výrazně ovlivnily kulturu – revoluce, svoboda, rebelie a mládí. Godardovi se podařilo zachytit ducha doby a ukázat na obrazovce politickou a estetickou krajinu násilných 60. let [12] .

Godardův film jasně demonstruje dobu změn a zvláštní typ hrdiny, který tato doba vytváří. Godard sám jako rebel vytváří na plátně obraz moderního rebela, který otevřeně protestuje proti panujícím řádům ve společnosti a odmítá se podrobit násilí v jakémkoli projevu. Godard tak pokračuje v tradici, kterou zplodil " Rebel Without an Ideal " s Jamesem Deanem a "The Savage " s Marlonem Brandem [14] .

Poznámky

1. ↑ 1 2 Dominique Lamblin. Valící se kameny. Pohled zevnitř. — M. : Eksmo, 2018. — 440 s. - ISBN 978-5-699-96611-0 .
2. ↑ KINOLotsiya: kartografie světové kinematografie (zkušenost donkichotismu Kulturtrager) . cyberleninka.ru . Datum přístupu: 4. ledna 2021. (neurčitý)
3. ↑ DAN EPSTEIN. Proč je 'Sympathy for the Devil' stále základním filmem Rolling Stones  . Rolling Stone (5. října 2018). Získáno 5. ledna 2021. Archivováno z originálu 11. ledna 2021.
4. ↑ Jean-Luk Godard. Godard O Godardovi: Kritické spisy. — De Capo, 1972.
5. ↑ Stephen Davis. Rolling Stones: Čas sbírat kameny. — Eksmo, 2003.
6. ↑ 1 2 "Jedna plus jedna" . kinote.info . Získáno 4. ledna 2021. Archivováno z originálu 7. února 2020. (neurčitý)
7. ↑ Stručná historie BFI London Film Festival  . Britský filmový institut . Získáno 5. ledna 2021. Archivováno z originálu dne 26. ledna 2021.
8. ↑ Vinogradov V.V. Inovativní kinematografie J.-L. Godard a jeho ideologické zdroje. — 2011.
9. ↑ Kryuchkova V. A. Vizuální podoba ve filmech francouzské „nové vlny“. Plastičnost rámu je plasticita děje // Estetika filmu. — 2018.
10. ↑ Histoire de Godard . Deník "Relace" . Získáno 4. ledna 2021. Archivováno z originálu 1. března 2021. (neurčitý)
11. ↑ 1 2 3 Dan Epstein, Dan Epstein. Proč je 'Sympathy for the Devil' stále základním   filmem Rolling Stones ? . Rolling Stone (5. října 2018). Získáno 4. ledna 2021. Archivováno z originálu dne 11. ledna 2021.  (neurčitý)
12. ↑ 1 2 Šílený Mick. „Buď světlo!“ v režii Martina Scorseseho – The Art of Cinema . old.kinoart.ru _ Získáno 4. ledna 2021. Archivováno z originálu 1. července 2021. (neurčitý)
13. ↑ Alan Clayson. Brian Jones. - Svatyně, 2004. - 194 s. — ISBN 186074544X , 9781860745447.
14. ↑ Dobronravov S. V., Torburg M. R. Osobnost na přelomu epoch (Na základě filmů J.-L. Godarda „Na poslední dech“ (1960) a E. Ivanova „Nicotin“ (1993).

Tematické stránky	AllMovie AlloCine ČSFD Filmová spřízněnost Internetová filmová databáze Shnilá rajčata
V bibliografických katalozích	BNE : XX4154957 VIAF : 2571151002104730280003 WorldCat VIAF : 2571151002104730280003