Studiolo d'Este , Kabinet Isabelly d'Este ( italsky: Studiolo di Isabella d'Este ) - sbírka obrazů a dalších uměleckých děl, která se nachází v kanceláři (studio) mantovské markýzy Isabelly d'Este , manželky markýze z Mantovy Francesca II. Gonzagy . Isabella byla vášnivou sběratelkou starožitných soch, mincí, medailí a zákaznicí obrazů. Vytvořila " Studiolo d'Este " : byt se sbírkou děl předních umělců italské renesance : Andrea Mantegna , Perugino , Lorenzo Costa a Correggio . Markýza si vysloužila přezdívku „desátá múza“ a obrazy múz byly často přítomny na obrazech jí věnovaných. Unikátní sbírka Isabelly d'Este byla následně rozptýlena v různých evropských muzeích.
Isabella se narodila ve Ferraře a byla vychována nejlepšími humanisty té doby. V roce 1490 se ve věku šestnácti let provdala za Francesca II. Gonzagu a 12. února téhož roku dorazila do Mantovy. Usadila se v apartmánech v prvním patře hradu San Giorgio, poblíž Camera degli Sposi Palazzo Ducale (Vévodský palác) v Mantově , místnosti známé svými freskami padovského malíře Andrey Mantegny . K dispozici měla dvě malé místnosti: studiolo („malé studio“) umístěné ve věži San Niccolo a „grotta“ (grotta), místnost s klenutým stropem v nižší kanceláři, kde byly umístěny starožitné medaile a mince, tesané kameny byly následně prezentovány a sochařství [1] .
Markýza se rozhodla vyzdobit horní místnost obrazy. Tuto práci nejprve svěřila Mantegnovi, který pro ni namaloval dva obrazy. Ale v té době se již zdály být kvůli drsnému grafickému způsobu umělce zastaralé a Isabella se obrátila na nejslavnější malíře nové generace s žádostí. Její dopisy Giovanni Bellinimu , Leonardu da Vincimu a Francescu Franciovi zůstaly bez povšimnutí. Perugino odpověděl a poslal jeden obrázek. Po smrti Mantegny v roce 1506 získal místo dvorního malíře Lorenzo Costa starší , který návrh ateliéru doplnil dvěma obrazy. V průběhu 15. a 16. století se studio vyvinulo z knihovny a prostoru pro soukromá studia v malé, ale cenné muzeum umění .
Celkem vznik uměleckého souboru trval asi dvacet let [2] . Poté, co se Isabella po smrti svého manžela v roce 1519 stala suverénní regentkou, přesunula svou kancelář v roce 1522 do prvního patra „Corte Vecchia“ (Staré nádvoří) vévodského paláce. Nové byty, které zabíraly pět místo dvou pokojů, přidaly do sbírky dva obrazy namalované kolem roku 1530 Correggiem . Prostorné prostory umožnily rozšířit sbírku numismatiky , nábytku a dalších předmětů.
V roce 1627 koupil vévoda Karel I. Francouzský obraz od Perugina a oba obrazy od Correggia od rodiny Gonzagů , kteří rozprodávali rodinné sbírky. Později obrazy představil kardinálu Richelieuovi . Vyzdobili kardinálův zámek. Místnost, kde byly obrazy umístěny, se jmenovala „Králova pracovna“ (Le Cabinet du Roi). Později byly sloučeny s královskými sbírkami Ludvíka XIV . a po francouzské revoluci byly vystaveny ve slavném Musée Napoleon v Paříži. Nyní je Isabella's Cabinet součástí sbírky Louvre .
Výzdoba ateliéru začala v roce 1497. Markýza objednala několik obrazů: "Parnassus" (1497) a "Triumf ctnosti" (1502) od Andrea Mantegny , " Bitva lásky a cudnosti " od Perugina (1505), "Alegorie korunování Isabelly d' Este“ (1506) a „Vláda boha Comuse“ (1511) od Lorenza Costy . Podle jejího plánu mělo být všech pět obrazů stejně velkých, v popředí stejně velké postavy, osvětlené jedním zdrojem přirozeného světla [3] .
Námět pro plátno „Bitva lásky a cudnosti“ mohl být navržen dvorní básnířkou Isabellou Paride da Ceresara a inspirován básní „ Triumfy “ od Francesca Petrarca (ačkoli je zřejmé z dochované korespondence mezi markýza a umělkyně, která se sama Isabella přímo podílela na vývoji koncepčních obrázků ). Umělci se často obraceli k Petrarkově básni „Triumfy“, napsané ve 14. století v italštině a zobrazující v alegorické formě lidský život, boj proti vášním a pomíjivost lidské existence. Jejich oblíbená část byla „Triumf lásky“. Tento pozemek byl obzvláště populární v Toskánsku , kde byl použit v designu podnosů a cassone (dílna Apollonio di Giovanni , Liberale da Verona ). Umělci čerpali inspiraci také z části „Triumf cudnosti“, která měla někdy takové podoby jako „Pohřeb Amora“ ( Henri Lerambert ), nebo „Triumf čistoty a lásky“ ( Francesco di Stefano ), popř. „Bitva lásky a cudnosti“ [4] . Mantegna také namaloval dvě obrazové napodobeniny bronzových reliéfů, které ještě existovaly v roce 1542, ale pak zmizely.
Zákaznice sama vypracovala program svého ateliéru a stanovila umělcům přísné podmínky. Takže Perugino, který v té době pracoval ve Florencii, namalovat obraz " Bitva lásky a cudnosti " dostal příkaz ztvárnit Pallas Athénu , Dianu , Venuši , Amora , Apolla , Dafné , Jupitera , Evropu , Merkura , Ceresa, Polyféma , Galatea , Pluto , Proserpina , Neptun a další postavy starověké mytologie. Téma, postavy a jejich uspořádání byly specifikovány v notářské smlouvě a obsahovaly kresbu, o kterou se musel umělec opřít. Umělec mohl ve velmi podrobném programu vynechat některé drobné epizody, ale měl přísně zakázáno přidávat figurky vlastní invence nebo provádět jiné významné změny.
Když Perugino namaloval nahou Venuši místo oblečené markýzy, konzultanti, kteří neustále navštěvovali umělcovo studio, vyjádřili silný protest zákazníka. V roce 1505, kdy obraz obdržela, Isabella nebyla spokojena: řekla, že by se jí líbilo více, kdyby byl namalován v oleji a ne temperou, v rozporu s jejími pokyny.
Isabelle se nikdy nepodařilo získat obraz od Giovanniho Belliniho , který v roce 1501 kvůli tvrdým podmínkám nastoleným zákazníkem toto dílo odmítl. Giorgione zemřel v roce 1510. Leonardo da Vinci i přes opakované žádosti také odmítl. Botticelli projevil zájem, ale na radu Gian Cristoforo Romano a Lorenzo da Pavia padla volba markýzy na Perugina. Po smrti Mantegny v roce 1506 markýz objednal dva obrazy od nového dvorního malíře Lorenza Costy - "Isabella d'Este v království Harmonie (Alegorie korunovace Isabelly d'Este)" ( Isabella d'Este nel regno di Armonia , 1506, Louvre) a a „ Vláda boha Comuse “ (1511, Louvre), na základě nedokončených kreseb pro dva odmítnuté obrazy Andrey Mantegny [5] .
Kolem roku 1531 byly do sbírky obrazů přidány dvě alegorie od Correggia: Alegorie ctnosti a Alegorie neřesti. Dochoval se inventář z roku 1542, který umožňuje udělat si představu o konečném uspořádání maleb a vnitřní výzdobě ateliéru. Součástí bytu byl Hortus conclusus („Vězeňská zahrada“), upravený v roce 1522 a zdobený po obvodu iónskými sloupy .
Prostřednictvím svých agentů v mnoha italských městech se Isabelle d'Este podařilo získat originální řecké sochy z ostrovů Naxos a Rhodos a také fragmenty reliéfů z mauzolea v Halikarnasu . Do zdi pod oknem pracovny byl zabudován římský sarkofágový reliéf Herma hledajícího Proserpinu v Hádu. Isabella získala mnoho děl na aukcích, například vzácnou onyxovou vázu z pozdní antiky. Jako sběratelka a egocentrička Isabella, která odhalovala nejnepříjemnější stránky své postavy, nikdy nepochybovala o svých záměrech. Například záměrně obdržela několik alabastrových hlav ukradených z paláce Bentivoglio v Bologni nebo nečestně vyjednávala se starým a nemocným Mantegnou, aby získala díla podle svého výběru z jeho sbírky, zejména mramorovou bustu Faustiny starší , kterou Isabella koupila od dvorním malířem r. 1506. za 100 dukátů [6] .
Mezi novými díly vynikl Michelangelův „ Amor “ , dílo, které sám autor „na vlastní pěst“ vydává za starožitnost, dílo Praxiteles . Isabellina sbírka obsahovala také medaile, kameje , mezi nimi slavný Gonzaga Cameo , drahé kameny, starověké mince, busty, vázy z achátu a jaspisu, basreliéfy, intarzie . Pozoruhodné mezi sochami bylo několik bronzů od Piera Jacopa Alariho Bonacolsiho, známého jako „Ancient“ (L'Antico), které reprodukovaly slavná díla klasického sochařství, jako jsou „Hercules a Antaeus“, které jsou nyní v Kunsthistorisches Museum ve Vídni. Nakonec zde byly uchovávány jednoduché kuriozity (pozlacené klece, korály, hodiny a „jednorožčí roh“) a předměty, ke kterým byla markýza z osobních důvodů připoutána.
Malá kancelář byla vydlážděna polychromovanými majolikovými dlaždicemi z dílny Antonia Fedeliho v Pesaru, které pro rezidenci Marmirolo koupil Francesco II. Gonzaga. Umělecká díla z Isabellina ateliéru, která byla v následujících dobách oddělena a rozptýlena na starožitnosti a evropské aukce, jsou nyní v mnoha italských a zahraničních muzeích [7] [8] .
A. Mantegna. Parnas. 1497. Tempera na plátně, 159 x 192 cm
A. Mantegna. Triumf ctnosti. 1502. Tempera na plátně, 160 x 192 cm
Perugino. Bitva lásky a cudnosti. 1505. Tempera na plátně, 160 x 191 cm
L. Costa. Isabella d'Este v království Harmonie (Alegorie korunovace Isabelly d'Este). 1506. Plátno, tempera, olej. Rozměr 165 x 198 cm
L. Costa. Vláda boha Komuse. 1511. Tempera na plátně. Rozměr 152 x 183 cm
Correggio. Alegorie neřesti. 1532-1533. Plátno, tempera. Rozměr 141 x 86 cm
Alegorie ctností. 1528-1530. Plátno, tempera. Rozměr 148 x 88 cm
Cameo Gonzaga. Párový portrét Ptolemaia Philadelpha a Arsinoe II. 3. století před naším letopočtem E. Sardonyx, stříbro. 15,7 cm × 11,8 cm Státní muzeum Ermitáž, Petrohrad
Cameo Ptolemaiova. 278-269 před naším letopočtem Arabský onyx, zlato. Kunsthistorisches Museum, Vídeň
J. K. Romano. Minerva. Mramor. Detail dekorace Studiolo
Antonio della Mola. Intarzie. Detail návrhu "jeskyně" Isabelly