| Vjačeslav Schwartz | |
| Výjev z domácího života ruských carů . 1865 | |
| Karton nalepený na plátně, olej. Rozměr 26,5×33 cm | |
| Státní ruské muzeum , Petrohrad | |
| ( Inv. Zh-1444 ) |
„Výjev z domácího života ruských carů“ (pro plátno jsou i další názvy: „Výjev z domácího života ruských carů. Šachová partie“ [1] , „Šachová partie“ [2] [ 3] , „Car hraje šachy“ [ 4] , obraz byl vystaven na výstavě „Ruská historická malba“ v roce 1939 pod názvem „Car Alexej Michajlovič hrající šachy “, pod tímto názvem se stal v sovětských dobách široce známým a byl zmíněn v historických monografiích [Poznámka 1] ) - obraz ruského umělce Vjačeslava Grigorieviče Schwartze (1838-1869), založený v roce 1865 . V září téhož roku představil Vjačeslav Schwartz na další výstavě Císařské akademie umění tři obrazy : „1) „Oslava Květné neděle v Moskvě v polovině 17. století“, 2) „Bojovník zemských milicí (XVI. století)“, 3) „Scéna z domácího života ruských carů (polovina 17. století) je šachová partie“, která je doprovází peticí za udělení titulu akademik na základě výsledků jejich posouzení. Byl mu udělen titul akademik .
Obraz koupil od umělce ve stejném roce 1865 známý sběratel a filantrop Nikolaj Stroganov. V průběhu 19. a 20. století byl opakovaně prezentován na prestižních výstavách. V současné době je obraz zařazen do sbírky a stálé expozice Státního ruského muzea v Petrohradě .
V různých dobách historici umění a kulturologové hodnotili umělcovu malbu různým způsobem. Sovětská kritička umění Alla Vereshchagina tedy napsala, že výběr takových epizod namísto „velkého množství tragických a dramatických epizod bouřlivého 17. století“ byl určen umělcovým omezeným chápáním ruské historie [5] [6] . Naopak, kritička současného umění Maria Chukcheeva věří, že obraz odrážel naléhavé potřeby éry 60. let 19. století, kdy studium každodenního života předpetrovské éry bylo „jedním z nejpalčivějších problémů“ historické vědy. tenkrát [6] . Umělečtí kritici však jednotně oceňují umělcovu rekreaci každodennosti 17. století, již umělcovi současníci zaznamenali jeho „jemnou, filigránskou práci“, „pozoruhodnou pracovitost a věrnost“ detailům zobrazované doby .
V 60. letech 19. století byla ruská společnost zajata zájmem o ruskou historii. Zastávala významné místo v literatuře (o době nesnází byly uvedeny hry Alexandra Ostrovského , trilogie Alexeje Tolstého ...), četné publikace významných historiků byly vydány v časopisech Sovremennik a Otechestvennye Zapiski . Do této doby se datuje i nápad Modesta Musorgského na operu Boris Godunov . Zájem v minulosti byl z velké části způsoben liberálními reformami Alexandra II . v 60. letech 19. století. Akademický směr , který dominoval historické malbě , nedokázal uspokojit požadavky společnosti, jeho díla se současníkům zdála vzdálená skutečnému životu, proměnila se v symbol reakce či stagnace. Vůdčím žánrem ruského výtvarného umění byl všední žánr se svými aktuálními náměty a obviňujícím charakterem. Požadavky veřejného mínění na aktualizaci myšlenky historie v ruském malířství formuloval realistický umělec, vůdce „ Petrohradského Artela umělců “ a „ Asociace putovních uměleckých výstav “ Ivan Kramskoy : Rusko potřebuje historického umělce“ který bude mluvit ke světu jazykem srozumitelným všem národům ... umělcem, který uhodne historický okamžik v současném životě lidí“ [7] .
V době, kdy vznikl obraz „Scéna z domácího života ruských carů“, se Vjačeslav Schwartz rozhodl odmítnout pokračovat ve studiu na Císařské akademii umění (stalo se tak v roce 1863). Poté, co obdržel nejprve druhou a poté první stříbrnou medaili za malbu [8] , byl mu udělen titul třídního umělce třetího stupně [9] . Přestal se již věnovat bitevnímu žánru , ve kterém začínal, a zaměřil se na historický, který mu přinesl slávu [10] [11] . Vjačeslav Schwartz podnikl dvě dlouhé cesty na zahraniční stáž, kde studoval v dílnách slavných mistrů historického žánru, do Německa (kde studoval na škole Julia Schradera , na krátkou dobu se zajímal o dílo Wilhelma von Kaulbach [11] [1] , na čtyři měsíce cesty navštívil Berlín , Drážďany , Kolín nad Rýnem , Frankfurt nad Mohanem , Mohuč [12] [1] , Augsburg , Karlsruhe , Darmstadt [13] [1] ) a Francii (na objednávku císařovny Marie Alexandrovny musel umělec sestavit a vydat ilustrace k historickému románu Alexeje Tolstého " Kníže Stříbrný ", kromě měst roztříštěného Německa tentokrát navštívil Antverpy , Brusel a Paříž , žil dlouhou dobu v r. vesnice Barbizon , na mladého malíře velmi zapůsobilo dílo Jean-Louis-Ernest Meissonier [14] ) [ 12] [1] ). Velký význam pro vývoj umělcových názorů na umění mělo seznámení Vjačeslava Schwartze s hudebním a uměleckým kritikem Vladimirem Stasovem , který stál v čele realistického trendu v ruské kultuře [15] .
Souběžně se studiem na Císařské akademii umění navštěvoval Schwartz jako dobrovolník kurzy na Historicko-filologické fakultě Petrohradské univerzity [16] [ 17] . Zde se osobně setkal s jedním z nejvýznamnějších historiků té doby, korespondentem Císařské petrohradské akademie věd Nikolajem Kostomarovem [17] [16] . Kostomarovovy přednášky a komunikace s ním daly směr umělcovu hledání historické malby. Následně mu umělec ukázal své dílo ve fázi skic [16] [Poznámka 2] . Na znamení umělcovy zásluhy o studium a zobrazování každodenního života minulých epoch ho císařská archeologická komise zvolila v lednu 1865 svým řádným členem [19] [18] . V témže roce jej za svého řádného člena zvolila i Moskevská archeologická společnost [20] .
Řada umělcových životopisců uvádí, že v roce 1865 císařská akademie umění udělila Vjačeslavu Schwartzovi titul akademika historické malby za obraz „ Květná neděle za Alexeje Michajloviče“ a poté umělec vytvořil řadu obrazů na výjevy z každodenního života 17. století. Mezi těmito obrazy bylo i plátno „Scéna z domácího života ruských carů“ [12] [1] [21] . V roce 2013 byl poprvé zveřejněn původní text „petice“ Radě ŠVU, ve kterém oznamuje, že na základě souhrnu těchto předkládá tři plátna najednou pro titul akademik. funguje. Mezi nimi byla „Scéna z domácího života ruských carů“:
V Radě Akademie umění ... Na letošní akademické výstavě prezentuji obrazy: 1) "Oslava Květné neděle v Moskvě v polovině 17. století", 2) "Válečník zemských milicí (XVI. století)" , 3) „Scéna z domácího života ruských carů (pol. 17. století) – partie v šachy. Žádám vás, abyste obrazy zvážil, a pokud je rada uzná za hodné, uznali mě jako akademika... V. Schwartz.
— Vjačeslav Schwartz. Petice 3. září 1865 (originál TsGALI, Leningrad, F. 789 - rok 1865, op. 5, č. 121, list 4) [22]Vjačeslav Schwartz se v dějinách Ruska zabýval dvěma epochami a dvěma hlavními osobnostmi těchto epoch: dobou Ivana IV. Hrozného a vládou Alexeje Michajloviče [23] . V posledním období svého života (1865-1868) se plně soustředil na druhou éru [24] . V únoru 1865 umělec poprvé zmiňuje název obrazu „Scéna z domácího života ruských carů“ v jednom z dopisů otci [25] [Poznámka 3] . Umělec uvedl: „V současné době maluji scénu z domácího života ruských carů. Obraz bude brzy dokončen a umístěn do stálé expozice“ [3] .
Obraz „Scéna z domácího života ruských carů“ zobrazuje cara Alexeje Michajloviče hrajícího šachy s bojarem. Technika - karton nalepený na plátně, olej. Velikost plátna je 26,5 × 33 centimetrů [27] [28] . Poprvé byl představen široké veřejnosti na výstavě na Císařské akademii umění v témže roce 1865 spolu s dalšími dvěma umělcovými obrazy: „Oslava Květné neděle v Moskvě za patriarchy Nikona “ a „Válečník Zemstvo milice XVI. století“ [29] . Umělec měl obavy o přijetí obrazu širokou veřejností, protože chápal, že zdaleka nejde o kritické malby, které působily příznivě na tehdejší demokratické novináře a veřejnost. Obával se zejména sousedství obrazů s typickými akademickými výtvory jiných umělců, kteří byli vystaveni. Napsal svému otci: „Od časopisů očekávám hrozné nadávky, zvláště když se letos opět objevily Bacchae a Venuše s tamburínami i bez nich. Alla Vereshchagina ve své monografii o umělcově díle tvrdila, že kritika byla k Schwartzovým obrazům lhostejná – nebylo tam ani ostré odsouzení, ani obdiv. Samotná výstava byla v tisku vystavena zničující kritice. Časopis Sovremennik kritizoval umělce Fjodora Bronnikova za historické a každodenní malby ze života starověkého Říma a podle Vereščaginy si Schwartz nemohl pomoci, ale negativní recenze na jeho dílo připisoval jeho vlastním plátnům. To vše z pohledu sovětského historika umění přimělo Vjačeslava Schwartze „přehodnotit své dílo“ [30] .
Na obraz se objevily i kladné ohlasy v tisku, které obvykle odkazovaly na umělcovu zručnou rekreaci každodenního života v 17. století. Vladimir Stasov napsal v petrohradských novinách Vedomosti, že „dobré obrázky pana Schwartze ze starého ruského způsobu života („car Michail Fedorovič [podle Stasova] hraje šachy s bojarem“ a jezdecký válečník 16. století) "připomínat mu "jemnou, filigránskou práci" Meissonier [31] . O dílech Schwartze vystavených na akademické výstavě v roce 1865, umělecký kritik publikace „ Ruský invalida “, skrývající se pod pseudonymem „W“, napsal: „„ Oslava Květné neděle v Moskvě za patriarchy Nikona “a„ A. scéna z domácího života ruských carů 17. století „... g Schwartzové jsou z archeologického hlediska kuriózní, neboť atmosféra starověkého ruského života je v nich zprostředkována s pozoruhodnou pílí a věrností.“ Sloupkař pro hlavní noviny "Sankt-Peterburgskiye Vedomosti" nazval "Výjev z domácího života ruských carů 17. století" "ne bez archeologického zájmu." Anonymní kritik Illustrated Newspaper napsal: „Schwartz jasně obnovil starověký ruský život před námi ve třech filmech: „Plmová neděle pod Nikonem“, „Scéna ze života ruských carů“ a „Válečník 16. století“ “ [ 32] . Obrazy "Výjev z domácího života ruských carů v 17. století." a „Válečník zemské milice“, fejetonista novin „ Vest “, který pod počátečním „já“, v článku „Akademická výstava a naši kritici“ vysoce ocenil: „tolik života, pravdy, mysli, toho pohledu při nich, jako byste poslouchali lidové pohádky, jste nedobrovolně přeneseni do minulých a jakoby zapomenutých staletí“ [33] [34] .
Obraz „Scéna z domácího života ruských carů“ na výstavě viděl známý sběratel a mecenáš umění , komorník hrabě Nikolaj Stroganov , který si jej v den zahájení výstavy pospíšil koupit a hned si ho vzal. pryč bez čekání na konec expozice [32] . Překvapený umělec napsal své sestře (při zachování pravopisu ):
... Můj nový malý obrázek byl prodán hraběti Nikolajovi Strogonovovi, ale velmi mě mrzí, že jej nestihli vyfotit, protože byl zakoupen a odvezen hned první den, kdy byl vystaven na výstavě. Nepsal jsem vám, protože jsem včera dostal peníze a bál jsem se, že z toho obchodu nic nebude, ale včera jsem konečně dostal zaplaceno, teď kreslím pro Beggrova , obchodníka s uměním. Požádal mě, abych udělal kresbu, a ujistil mě, že má příležitost prodat ...
— Vjačeslav Schwartz. Dopis sestře Antonině. října 1865 [32]V roce 1888 byl obraz představen na velké výstavě děl Vjačeslava Schwartze, která se konala v sálech Petrohradské císařské společnosti pro povzbuzení umění [35] [27] . Je známo, že v té době byl obraz ještě ve vlastnictví hraběte Nikolaje Stroganova [36] . Obraz byl vystaven také v roce 1939 na výstavě „Ruská historická malba“ v Moskvě a v roce 1951 na „Výstavě děl 2. poloviny 19. století (ze zásob muzea)“ ve Státním ruském muzeu [27] .
Obraz je v současné době součástí sbírky Státního ruského muzea. Inventární číslo - Zh-1444. Vpravo dole na plátně je podpis umělce a jím nastavené datum s použitím písmen řecké abecedy jako číslic: „B: Schwartz αωξε (1865)“ . Obraz se dostal do sbírky Ruského muzea v roce 1907 od jistého G. Z. Agafonova [28] [Poznámka 4] .
V monografii vydané v roce 1960 věnované dílu Vjačeslava Schwartze Alla Vereshchagina zmiňuje dvě kresby k obrazu „Scéna z domácího života ruských carů“ (obě jsou ve sbírce Ruského muzea): „Muž Hraje šachy“ (papír, grafická tužka, 30,1 x 22,7, vpravo dole, skica signována výtvarníkem „V. Schwarz“) a „Muž stojící u stolu“ (papír, grafická tužka, 29,9 x 22,7, vpravo dole je skica signována umělcem "V. Schwartz"). Kresby nejsou autorem datovány. Alla Vereshchagina je připsal roku 1865 [37] . Vydavatelé umělcovy korespondence se domnívají, že některé portrétní skici ze sbírky Státní umělecké galerie Kursk pojmenované po A. A. Deinekovi „lze považovat za přípravné studie typů“ pro plátno „Scéna z domácího života ruských carů“ [3] .
Stejně jako ostatní žánrově-historické obrazy umělce z let 1865-1866 je „Scéna z domácího života ruských carů“ rozměrově malá. Schwartzův obraz je svou povahou „opatrný, téměř miniaturní“. Umělec zobrazil malou skupinu tváří a umístil je do mělkého interiéru. Všech několik postav je zobrazeno v popředí, které Alla Vereshchagin nazvala „ basreliéf “ [38] . Obraz zachycuje scénu v pracovně královského paláce, nikoli v soukromých komnatách. Tomu nasvědčuje přítomnost skupiny bojarů [39] .
Ruského cara Alexeje Michajloviče zobrazuje umělec hrající šachy s jedním z jeho blízkých bojarů. Umělci se podařilo vytvořit na obrázku atmosféru klidu, pohodlí a ticha. Panovník je oblečený doma. V interiéru vyniká nízký strop místnosti, obrovská kamna, jednoduché nádobí, kočka hraje se šachovou figurkou na podlaze (podle Marie Chukcheeva „koťátko dovádí“ [39] ) . Umělec však dává divákovi jasně najevo, že se akce odehrává v královském paláci: bojar hrající si s Alexejem Michajlovičem v souladu s dvorskou etiketou nemá právo sedět a hrát si s králem. Dva bojaři sledují hru, uctivě stojí vedle stolu a neodvažují se zasahovat do hráčů [40] . Další bojar je zobrazen u dveří - opouští místnost. V přítomnosti panovníka mohl sedět pouze rovný, například patriarcha. Pokud člověka omrzelo stání, musel do vedlejší místnosti [39] . Domácí atmosféru, která ve scéně panuje, podtrhuje spíše volná póza hrajícího bojara. Stojí jednou rukou za podlahou feryazi a druhou se opírá o stůl [40] .
O tom, kterého panovníka 17. století umělec na obraze ztvárnil, se vedly spory. Rozsah možných prototypů byl omezen na dva kandidáty – Michaila Fedoroviče a Alexeje Michajloviče. Kritika současného umění Maria Chukcheeva navrhla, že to byl prostě typ ruského cara z předpetrinských časů. Pokud by byl pro Schwartze důležitý konkrétní panovník, promítl by to do názvu díla [39] .
Alexej Michajlovič se šachy (a jim podobné hry, v současnosti známé jen pod názvy: tavlei , birki, saki ( dáma ?) a hru husa [Poznámka 5] ) naučil hrát asi v sedmi letech [42] . Šachy odpovídaly klidné a rozumné povaze chlapce. V královské kanceláři bylo vždy několik šachových sad zakoupených nebo darovaných králi v různých časech. Šachy byly královou oblíbenou zábavou v kruhu jemu blízkých lidí. Ten zase od raného dětství učil své děti hrát šachy. Carovým výnosem z dubna 1672 byly tedy dvě šachovnice „namalované na zlato barevnými barvami“ zaslány do komnat carského syna careviče Fedora [43] . Je známo, že v roce 1676 malíř Ivan Saltanov namaloval barvami, zlatem a stříbrem „malé šachy“ pro čtyřletého nejmladšího syna panovníka – careviče Petra Alekseeviče [42] . Skutečnost, že děti Alexeje Michajloviče také používaly šachy jako běžné hračky, naznačuje následující záznam:
2. října ( podle nového kalendáře 1660 ) bylo do sídel šestiletého následníka trůnu Alexeje Alekseeviče přivezeno 12 bílých a černých koní vybraných z různých polských šachových figurek .
- I. E. Zabelin. Domácí život ruských carů v 16. a 17. století [44]Ve Zbrojní komoře byli zaměstnáni speciální řemeslníci, kteří se zabývali výhradně výrobou šachů [21] . Vyráběli šachy ze slonoviny a rybích ( mrožích klů) kostí; šachovnice byly natřeny barvami, zlatem a stříbrem, kostěné figury byly rovněž pokryty zlatem [42] . Účetní knihy hlásí:
4. ledna (roku 1636 ) v zeleninové řadě koupil [kníže] dřevěné šachy a desky za 10 kop. Na stejném místě byly 13. ledna zakoupeny „tři kostěné šachy i s deskami“. 20. ledna soustružník zbrojního řádu dokončil opotřebované šachy s bílou rybou careviče a zašpinil je zlatem.
- I. E. Zabelin. Domácí život ruských carů v 16. a 17. století [42]Zachovala se stříbrná šachová souprava samotného Alexeje Michajloviče ( Státní historické a kulturní muzeum-rezervace "Moskevský Kreml" [43] ) [45] . Potvrzení o přijetí šachových sad vyrobených na příkaz krále se dochovaly až do naší doby. Podle Zabelina vyráběli za vlády Alexeje Michajloviče pro panovníka šachy pouze tři mistři: Denisko Zubkov, Ivan Katerinin, Kirilko Salamatov (když byl car ještě dítě, dělal pro něj šachy jiný mistr Kirilo Kuzmin) [46] . Podle cizinců se v paláci hrály šachy každý den [47] [48] .
Kandidát historických věd Isaac Linder ve své knize o historii šachu v Rusku věnoval celý oddíl éře Alexeje Michajloviče a vášni pro hraní mezi členy jeho rodiny, citoval dokumenty svědčící o závislosti na šachu Alexeje Michajloviče. dcera z prvního manželství Marthy , jména desítek řemeslníků zapojených do této doby výrobou šachových souprav [49] . Konkrétně stanovil, že v historických pramenech nejsou žádná prohlášení o jakýchkoli rozdílech mezi pravidly šachové hry, která existovala v Rusku a v západní Evropě, z čehož usoudil, že inovace se vyvinuly a přijaly v Evropě v 15.-17. změnil šachy v dynamičtější a komplexnější hru, která se rozšířila již v éře Alexeje Michajloviče v Rusku [50] .
Sovětská historička umění Alla Vereshchagina poznamenala, že v tomto díle Vjačeslava Schwartze se akademické techniky prolínají s hledáním nového realistického stylu pro umělce. Postav na plátně je jen pár, nacházejí se v interiéru ze 17. století , do detailu zrekonstruovaného umělcem . Je zde určitá „plastika“ a monumentálnost, která odpovídá akademickým principům. Hlavní postavu na obrázku však umělec nevyzdvihuje. Oblečení krále a bojara se od sebe barevně prakticky neliší. Bojar stojící před Alexejem Michajlovičem sice nemá právo sedět v přítomnosti autokrata, ale v póze bojara je z pohledu Vereščaginy i jistá známost - stojí jednou rukou za podlahou feryazi a druhý se opírá o stůl (na rukou těch, kteří si hrají každý prst, umělec kroužil jasně červenou barvou, díky které zde jakoby prosvítala kůže) [51] [52] . Vereščagina věřil, že Schwartz si tuto na tu dobu nezvyklou techniku vypůjčil od některého ze svých francouzských nebo ruských současníků [51] . Podle těchto rysů obrazu historici umění často připisují obraz realistickému trendu ruské malby [52] . Vereshchagina dospěl k závěru, že obraz „Scéna z domácího života ruských carů“ označuje růst umělcovy dovednosti, rozvoj jeho smyslu pro barvu a tón ve srovnání s dřívějšími umělcovými díly. To se projevilo v propracovanosti a harmonii kombinace barev [53] .
V jiné monografii Alla Vereshchagina poznamenal, že Schwartz se snažil překonat omezení akademismu, ale nepodařilo se mu to. Hlavní pozornost věnuje kresbě předmětů, která odpovídá požadavkům akademického stylu. V souladu s ní jsou objekty druhého plánu sotva ohraničeny vrstevnicí téměř bez použití barvy [Poznámka 6] . Zdůraznila, že pokud v obrazech akademiků umělec upozornil na hlavní postavu a zvýraznil jeho oblečení jasně červenou barvou, pak Schwartz na plátně „Scéna z domácího života ruských carů“ použil zcela jiné barvy: bílou feryu, růžová košile, kalhoty - modré. Oblečení protivníka panovníka je stejných barev [54] . Badatel zvláště stanovil dovednost Schwartze jako koloristy. Bílá barva feryazi se třpytí odstíny růžové, modré, žluté a šedé, což vytváří iluzi „živého lesku hedvábí “ [51] . V obrazech akademiků na historické zápletce byl vždy hrdinský princip, který měl povznést duši diváka. Naproti tomu Schwartz ve svém obrazu zobrazil žánrovou scénu, čímž se stal hlavní postavou historické postavy. Spojení vysokých a nízkých žánrů umělce, které bylo akademikem vnímáno jako nepřijatelné, považovala Alla Vereshchagina za výsledek několika faktorů najednou [51] :
Vyacheslav Schwartz se vyznačoval podrobným studiem starého ruského způsobu života. Alla Vereshchagina poznamenal, že se nesnažil kopírovat techniky umělců 17. století, ale soustředil se na to, co bylo specifické pro každodenní život té doby a neslo otisk jeho vkusu. Podle současníka:
... kdykoli byl Schwartz v Moskvě, vždy trávil mnoho hodin ve zbrojnici a pokaždé byl ohromen ... tím, že po návratu domů nakreslil pro sebe všechny předměty ruského starověku, které ho zvláště zasáhly Zbrojnice, nábytek, náčiní, zbraně, kostýmy, a to s mimořádnou věrností, nejen v obecných obrysech, ale také v detailech zdobení a všech možných uměleckých rysech: jeho paměť byla tak obrovská, a tak soustředěně studoval očima předměty, které ho zaujaly...
- A. G. Vereščagin. Historická malba v ruském umění. Šedesátá léta 19. století [52].
Podle historiků umění umělcova touha odpovídat době do nejmenších detailů často vedla jeho obrazy k roztříštěnosti a přetíženosti kresby, zejména v zobrazení sekundárních objektů. V obraze „Scéna z domácího života ruských carů“ však Alla Vereščagina poznamenala, že popředí bylo nakresleno svobodně a obratně... [53] .
Alla Vereshchagina napsala, že Schwartz se při interpretaci minulosti vydal jinou cestou než tvůrčí hledání jiného současného ruského umělce historického žánru Alexandra Beidemana . Beideman se snažil ve svých dílech odrážet rysy výtvarného umění té doby, které reflektoval. Při zobrazování ruského středověku změnil proporce těla, zvětšil oči, prodloužil postavy, zeštíhlil nohy postav - použil techniky malířů ikon odpovídající doby. Vereščagina považoval díla Schwartze a Beidemanna za dva odlišné směry v ruské historické malbě 60. let 19. století a práce obou umělců stavěl do kontrastu s prací akademiků [55] .
Na Alexeji Michajloviči umělec zobrazil bílý feryaz (umělec se pokusil zprostředkovat bílou barvou feryazi různé odstíny růžové, modré, žluté a šedé, aby ukázal živý lesk bílého hedvábí v jejich kombinaci), a růžová košile, modré kalhoty (bojar nosí podobné oblečení). Vereshchagina poznamenala, že se správným obrazem střihu oblečení pro ni umělec omylem vybral barvy (pro tentokrát jsou příliš „rafinované a hýčkané“). Barevnost oděvů a interiérových předmětů neodpovídá ani 17. ani 16. století [56] . Domnívala se, že za to nemůže umělec, protože v šedesátých letech 19. století bylo ruské monumentální a dekorativní umění před současníky pod pozdějšími záznamy skryto. Schwartz studoval pouze několik památek starověkého ruského umění, které měl k dispozici a poté známé, a snažil se porozumět jeho rytmické a barevné struktuře [56] .
Sovětská umělecká kritička Sofya Goldstein poznamenala, že Schwartz se nepokusil použít složitý děj v kompozici obrazu „Scéna z domácího života ruských carů“ . Trvala na tom, že „Scéna z domácího života ruských carů“ se podobá dílům současného ruského historika Ivana Zabelina, a to nejen kvůli shodě názvů uměleckého díla a vědeckého výzkumu, ale také proto, že plátno je „typickým příkladem žánru bez událostí“. Vjačeslav Schwartz se o historii zajímal nikoli jako o fixaci důležitých událostí, ale jako o obraz každodenního života „i v těch případech, kdy vypráví o životě, který se odehrává v královských komnatách“ [57] .
Goldstein zaznamenal Schwartzův zájem o konkrétní detaily minulého života, které umožňují pocítit originalitu způsobu života a psychologii člověka jiné doby. Tehdejší historická věda se vyvíjela stejným směrem. V roce 1862 (tři roky před vytvořením obrazu) vyšla první část knihy Ivana Zabelina „Domácí život ruských carů v 16.–17. století“ a později „Domácí život ruských královen 16. -17. století." Ve stejném roce 1862 se objevily „Eseje o domácím životě a zvycích velkoruského lidu v 16.–17. Pavel Kostomarov . V roce 1865 (současně s vytvořením obrazu) vyšla kniha Pavla Savvaitova věnovaná starodávnému nádobí a oděvu. Goldstein věřil, že na pozadí obecného obrazu vědeckých a uměleckých zájmů té doby se Schwartzova díla, jako například „Scéna z domácího života ruských carů“, jeví jako přirozená etapa ve vývoji jemného umění své doby [58] .
Schwartz je etnograficky přesný v detailech. Vzor na tkaném ubrusu, vyřezávané ozdoby kamen, křesel a potřeb odpovídají uměleckým rysům své doby . Kombinace vážnosti a parodického odstupu je pro obraz Vjačeslava Schwartze typická. Charakteristickým prvkem parodie je kočka hrající u stolu [59] . Je zde rytina Václava Hollara (pravděpodobně podle původního díla nizozemského umělce Frederica de Moucherona ) - pravděpodobně portrétní obraz milované kočky domácí cara Alexeje Michajloviče (1663) nazvaný "Autentický portrét kočky velkovévody" . Moskvy“ [60] .
Moderní ruská umělecká kritika Nonna Yakovleva zaznamenala malou velikost obrazu, vyváženost kompozice, uzavřený prostor útulného pokoje a jemné teplé barvy. Umělcovu techniku nazývá „téměř miniaturní“. Podle historika umění se Schwartzovi podařilo vytvořit atmosféru „klidné a domácké rutiny“. Ukázal divákům soukromý život obyvatel XVII. Přesto jeden detail – bojar hraje šachy, stojící před sedícím protivníkem, naznačuje, že na plátně je vyobrazena královská osoba [61] .
Ekaterina Amfilohieva, vedoucí výzkumná pracovnice Státního ruského muzea, trvala na tom, že originalita obrazu „Scéna z domácího života ruských carů“ určuje kombinaci historického a každodenního žánru. Toto spojení „vysokého“, z pohledu teorie klasicismu, historického žánru a „nízkého“ (každodenního) bylo pro 60. léta 19. století novým slovem. Pokud divák nezjistil, že obraz zobrazuje cara Alexeje Michajloviče, pak vytváří iluzi, že plátno patří ke každodennímu žánru [62] .
Současná ruská umělecká kritička Maria Chukcheeva se pokusila vysvětlit volbu Schwartzovy šachové hry pro obrázek na obrázku. Z jejího pohledu k tomu přispěly dva faktory [39] :
Maria Chukcheeva upozornila na skutečnost, že ačkoli se Schwartzův obraz objevil téměř současně s díly o historii předpetrinského života od Nikolaje Kostomarova a Ivana Zabelina, umělec projevoval zájem o každodenní život této doby již dlouhou dobu. Z jejího pohledu nelze usuzovat, že by se Zabelinova kniha stala hlavním zdrojem obrazu pouze na základě shody jejich jmen. Chukcheeva píše, že v evropském umění lze v této době najít mnoho scén zobrazujících šachovou nebo karetní hru doma, v hospodě nebo dokonce na ulici. Několik obrazů na toto téma vytvořil Jean-Louis-Ernest Meissonier, s jehož dílem se Schwartz blíže seznámil během dlouhé cesty do Francie. Chukcheeva píše, že nelze přesně říci, které z Meissonierových šachových obrazů byly ruskému umělci známy. Kompoziční podobnost švarcovského obrazu se šachovými scénami francouzského umělce a jeho imitátorů je však z jejího pohledu neoddiskutovatelná. Dalším zdrojem inspirace pro Schwartze mohla být plátna ze soukromého života významných panovníků, která se rozšířila v evropském umění ve 40. a 50. letech 19. století. Umělecký kritik této skupině přisoudil obrazy Jeana-Leona Geroma a později zapomenutého Jeana-Eguisippe Vettera, které ruský malíř viděl na pařížském salonu v roce 1863 [39] .
Za nejbližší Schwartzově malbě považuje scény z domácího života Fridricha Velikého (např . Flétnový koncert Fridricha Velikého v Sanssouci , Kulatý stůl v Sanssouci a další) v podání Adolfa von Menzela . Zpočátku, v roce 1840, vznikly jako ilustrace k dílu Franze Theodora Kuglera Dějiny Fridricha Velikého a v 50. letech 19. století se staly samostatnými plátny. Tyto obrazy se časově shodovaly s érou liberalizace v Německu a představují krále jako „filozofa, který miluje hudbu, vědu a umění a ve volném čase se živě baví se svými vzdělanými přáteli“. Schwartz znal Menzelovy ilustrace a podle Chukcheeva je vzal v úvahu při vytváření obrazu „Scéna z domácího života ruských carů“. Umělec by pravděpodobně mohl znát i ruské malby a grafiky, které zobrazují hráče v šachu, dámě a kartách. Mezi ně patří Hra na dámu Ignatyho Ščedrovského , „jejíž pravá část je kompozičně blízká“ Schwartzově obrazu [39] .