Šachy v malování

Šachy v malbě získaly poměrně široký odraz. Umělci ztvárnili nejen partnery při šachové partii, ale i jednotlivé prvky šachového vybavení. Přispěla k tomu řada faktorů. Šachy samotné byly vnímány jako desková hra, jako model vztahů mezi lidmi, dokonce jako model sociální hierarchie a sociálních procesů . Šachy byly zahrnuty do symboliky lidských reprezentací středověku a novověku . Proces analýzy šachové partie z hlediska krásy v ní prováděné kombinace a elegance strategického plánuzačal poměrně brzy [1] . Mnoho malířů, kteří vytvořili obrazy zobrazující tuto hru, se v nich docela dobře orientovalo a někteří byli profesionálními šachisty a své obrazy používali k jejich propagaci [2] .

Obrazy odrážely etapy historie šachu: proces změny pravidel, úroveň dovedností ve hře, charakteristické pro různé doby, různé (již zapomenuté) varianty šachové hry, proces vnímání hry šachů od měšťanů. Změna v duchovním světě lidí ovlivnila problémy a umělecké rysy ztělesnění tohoto tématu, včetně takových žánrů, jako je zátiší , portrét , každodenní žánr , historická malba ... Další faktory, které ovlivnily vývoj tohoto tématu, byly: místní rysy, úroveň poptávky po hraní šachů ve společnosti, oficiální postavení vlády a církve ve vztahu k šachům [3] .

Historiografie problému

Zobrazení šachu v malbě bylo několikrát předmětem analýzy historiků umění a historiků šachu. Album německého šachového historika Gerharda Jostena „Schach auf Ölgemälden“ („Šachy v malbě“) [4] , vytvořené ve spolupráci s doktorkou umění Dr. Evou-Kristinou Raschke, obsahuje všechny tehdy známé obrazy (2006) od počátku 16. století do r. současnosti, týkající se šachů (600 ilustrací, z toho 100 velkých a barevných), ale byl nastolen pouze problém hledání a popisu obrazů, žádný z nich nebyl analyzován. Pokus o analýzu složení takových obrazů byl učiněn v knize Nicholase Sixtakese „ζωγραφικά έργα µε θέµα το σκάκι από τον δέκατο πέαωατο πέαωαςώτονσ .

Studie Patricie Simons [6] je věnována problému růstu nezávislosti a roli žen v italské společnosti renesance ve vztahu k šachové reformě této doby a genderovým motivům v zobrazování šachové hry. této éry. Stejnému problému (ovšem na příkladu Francie a pro širší časové období včetně éry středověku) je věnována disertační práce Reginy O'Sheaové „Královna: šachy a ženy ve středověké a renesanční Francii“ („Královna : Šachy a ženy ve středověké a renesanční Francii). Jako podklady pro tuto studii posloužily i tehdejší malby [7] .

V díle současného umělce Samuela Baka existuje malá monografie Lawrence Lingera s rozborem tohoto tématu[8] . V samostatných článcích jsou zvažovány konkrétní obrázky šachových témat [9] .

Obraz Lucase van Leydena „ Hra v šachy“ (1508) v kontextu umělcova obrazu hrající ženy je věnován oddílům doktorské disertační práce a monografii vydané na jejím základě Katharinou Büttnerovou „Das Motiv der „femina ludens" im Werk von Lucas van Leyden: exemplarische Analysen" („Motiv „hrající si ženy“ v díle Lucase van Leydena: pokus o analýzu“) [10] .

V sérii článků souvisejících s obrazem Karla van Mandera nebo Isaaca Olivera Ben Jonson a William Shakespeare (1603) je večírek rekonstruován z pozice na něm vyobrazené. Mezi ty, které vyšly v ruštině, patří článek „Shakespeare a šachy“ od I. L. Maizelise [11] .

Velká výstava ve městech USA byla věnována problému šachu v díle současného umělce Toma Hackneyho ( eng.  Tom Hackney , nar. 1977) [12] . Několik obrazů zobrazujících V. I. Lenina v šachu bylo představeno na výstavě v Ruském muzeu „Hra a vášeň v ruském výtvarném umění“, konané v roce 1999, obrazy byly zařazeny do stejnojmenného katalogu, vydaného ve stejném roce [13] .

Raná zobrazení šachu

Ve středověké Evropě se šachy objevily na přelomu 10. - 11. století . Nejčasnější zobrazení šachové hry v evropském malířství se nachází v kapli Palatine v Palermu na Sicílii [14] . Na stavbu kaple osobně dohlížel Roger II ., první normanský král Sicílie . Chrám byl koncipován jako soukromá kaple určená pro úzký okruh lidí (jeho rozměry jsou malé: 33 metrů na délku a 13 na šířku). To je pravděpodobně důvod, proč si zákazník mohl dovolit svobodu ve svém malování. Za vlády Rogera II. vytvořili byzantští mistři mozaiky kupole, vítězného oblouku a transeptu . Byzantští specialisté na mozaiky (zejména Otto Demus a Ernst Kitzinger ) tvrdili, že mozaiky byly vyrobeny stejnými řeckými řemeslníky jako ti z Martorany a katedrály Cefalu . Vyřezávaný krápníkový strop, charakteristický pro mešity Fátimského Egypta a Maghrebu , vyrobili arabští tesaři . Kaple byla vysvěcena 28. dubna 1140 . Freska znázorňující šachisty pochází z doby kolem roku 1143 , obraz je vytvořen pod silným arabským vlivem, oba šachisté, squatovaní, jsou rovněž oděni do orientálních hábitů, na hlavě mají turbany . Šachy byly v té době zjevně vnímány jako atribut každodenního života muslimských zemí. Obraz je proveden temperou na dřevěném podkladu pokrytém sádrou [15] . O něco pozdější (a podle některých badatelů - o něco dříve) obraz je na podlaze mozaika z XII. století v oltáři baziliky San Savino v Piacenze [16] .

Šachové téma bylo aktivně používáno v heraldice . Polský erb Vchela z 12. století zobrazuje dvě šachovnice různých velikostí (horní drží černoška s korunou a obvazem na hlavě) a jeho samotný vznik byl podle pověsti spojen s tzv. partie v šachy [17] , informace o tom se však vztahují k roku 1842 (Nesets armorial). Erb dostal následující popis:

„Ve štítu je stříbrno-zlatá šakhovnitsa . Na hřebeni je stejná šakhovnitsa, podporovaná černošskou dívkou “ [18] .

Podle legendy tento erb obdržel Slezský Golub, který se na svých cestách dostal do Afriky , kde ho dcera místního vůdce vyzvala ke hře v šachy pod podmínkou, že vítěz hry bude mít právo udeřit poraženého vší silou šachovnicí do hlavy. Golub vyhrál a praštil princeznu do hlavy tak, že deska praskla. Pouze v Polsku byl obraz šachovnice ve století XIII-XIV na erbech Legnického knížectví , slezských Piastovců a na erbu Rocha rytíře Pershkhala ( věž na šachovém poli, s níž , podle legendy spároval prince z Mazowiecki , erb Zabavy (jak se šachovnice původně nazývala polsky). hra) [17] .

Zobrazení šachu ve středověkých pojednáních 13.-15. století

O něco pozdější obrazy jsou zaznamenány v rukopisech . Některé z nich mají vysokou uměleckou hodnotu. Nejznámějším příkladem je kniha her.( španělsky  „Libro de los juegos“ nebo „Libro de axedrez, dados e tablas“ ) připisovaný Alfonsovi X., králi Kastilie, Galicie a Leónu , popravený ve skriptoriu v Toledu v roce 1283 . Kniha obsahuje 150 ilustrací, z nichž některé zobrazují šachovou hru. Je to jeden z nejdůležitějších dokumentů pro studium historie deskových her. Jediný známý originál je v knihovně kláštera Escorial poblíž Madridu ve Španělsku. Rozměry rukopisu jsou 40 x 28 centimetrů . Mezi nejzajímavější miniatury patří varianta šachu pro čtyři hráče, 12 × 12 čtvercových šachů („velké šachy“) a také hra zvaná „ astronomické šachy “ (což jsou šachy v tehdejším chápání na rozdíl od tzv. kostky a vrhcáby ), který se hraje na desce se sedmi soustřednými kruhy rozdělenými radiálně do dvanácti oblastí, z nichž každá je spojena se souhvězdím zvěrokruhu. „Libro de los juegos“ obsahuje rozsáhlou sbírku šachových úloh, z nichž některé jsou vyobrazeny v miniaturách [19] rukopisu. Samotné miniatury pravděpodobně vycházejí z perských vzorků, které se do naší doby nedochovaly [17] .

Kopie z roku 1334 je uložena v knihovně Španělské královské akademie historie v Madridu .

Ve středověku byla šachová hra vnímána jako alegorie života v celé jeho složitosti a jeho různých projevech. Ve středověkých hrách se život odehrával v miniaturách, přeložených do řeči symbolů . Proto se obraz šachu a šachové hry objevil na miniaturách pro středověká pojednání. Přitom šachy byly někdy používány pouze jako metafora v nejširším kontextu , nijak nesouvisející s hrou samotnou. Teprve na konci 15. století se v básni v katalánštině „Schacs d'Amour“ poprvé v celé dosavadní historii šachové literatury spojila hra a alegorie v jedno [20] .

Pojednání věnovaná hře, s miniaturami znázorňujícími šachy, jsou podmíněně rozděleny do několika skupin [20] :

„Svět je jako šachovnice , jedna buňka je bílá a druhá černá; takto se navzájem střídají život a smrt, štěstí a neštěstí.

— Světlana Luchitskaya. Celý svět je šachovnice [20]

Bůh hraje tak, že pohybuje figurkami a dává jim příležitost vyhrát a prohrát.

Zvláštní místo zaujímá pojednání „ O hře v šachy “ ( lat.  „De Ludo Schacorum“ ) – kniha italského mnicha-matematika Lucy Bartolomea Pacioliho z kláštera Božího hrobu v latině . Pojednání je známé také pod názvem "Odpuzování nudy" ( lat.  "Schifanoia" ). Některé ilustrace k pojednání jsou připisovány Leonardu da Vinci ( italsky:  Leonardo da Vinci , 1452-1519) a někteří badatelé tvrdí, že také zpracoval některé šachové úlohy z této sbírky [23] .

Šachy v miniaturách pro rytířské romány

Šachy jsou zmíněny v rytířských romancích , včetně Tristana od Gottfrieda ze Štrasburku , Parzivala od Wolframa von Eschenbacha , Oře od Huga von Trimberga, "italský host" Tommasino z Circlaria, v "Romanci Gvirona Vezhestvennyho" od Rusticella z Pisy , v gestech o Guy de Nanteil , stejně jako ve sbírkách poezie " Carmina Burana " a " Manes Code ". Jsou vyobrazeny na miniaturách těchto knih. Hrdinové příběhů hrají šachy nebo sledují hru (a někdy používají šachovnici k jiným účelům). Šachy se v takových dílech stávají symbolem dvorské kultury, jejích ideálů a hodnot. Šachy byly také považovány za prostředek šlechtické výchovy [20] .

Role šachů v takových dílech může být různá: v románu Chrétiena de Troye „ Perceval, aneb Příběh grálu “ jsou šachy, pokud se objevují, spojovány spíše s násilím a vášní (hrdina často používá v bitvě šachovnici jako zbraň, kterou si zvolil námětem pro svou image francouzského miniaturisty). Renaud de Montauban v ilustraci k rytířskému románu o svých dobrodružstvích drtí své protivníky šachovnicí [24] . V pozdější revizi Dido-Percevala, která je považována za převyprávění ztracené knihy Roberta de Borona , jsou šachy přesunuty z periferie zápletky do středu příběhu a hrdina při hraní šachů získává důležité životní zkušenosti. . Obraz šachové partie přerušené uprostřed je obsažen v Annals and Conquests of Charlemagne od Jeana Taverniera (1455) [25] .

Šachy ve stojanu a freskové malbě 14.-15. století

Obrazy šachů v tomto období ve stojanu a monumentální malbě jsou poměrně vzácné. Obraz „ Návštěva Ponticiána u svatých Augustina a Alipia “ (1413-1415) je připisován umělci Nicolò di Pietro . Svatý Augustin je zobrazen na šachové partii se svým přítelem svatým Alypiem. " Šachisté " - francouzská vitráž z 15. století. Obraz umožňuje různé, včetně velmi nejednoznačných, interpretací. V obou případech, stejně jako v mnoha jiných zmínkách o této hře v literárních a historických dílech této doby, šachy implikují určitou hříšnost lidí, kteří je hrají [26] .

Téma konfrontace dámy a gentlemana v šachovém souboji se stává velmi populární. Téma lásky-konfrontace přitahuje svou nejednoznačností velké množství umělců. Jsou zobrazeni milenci, nevěsta a ženich, manžel a manželka. Jedním z nejpopulárnějších takových děl své doby byla rytina „ Velká zahrada lásky s šachisty “ od mistra ES Vytvořená kolem roku 1475, jeden ze tří dochovaných panelů kasonu „ šachistů “ , připisovaný Liberale da Verona , je pravděpodobně ilustrace k epizodě rytířské romance. Cassone je truhla běžná v Itálii v 15. století a určená k uložení věcí, které ženy obvykle přinášely jako věno na svatbu (svatební truhla) [27] .

Malá skupina obrázků je věnována tématu šachového souboje mezi osobou a silami Zla. Konvenčně jej badatelé rozdělují na dva typy obrazů: souboj mezi člověkem a ďáblem o jeho duši a se Smrtí o jeho život. Nejslavnější z těchto snímků vytvořil umělec Albertus Pictor . Freska „ Smrt hrající šachy “ , kterou namaloval v roce 1480 v kostele Töby ( Švédsko ) , je alegorií pomíjivosti lidského života. Rytina od alsaského umělce z konce 15. století Israela von Meckenem"Smrt dává králi mat" toto téma rozvíjí a stává se svědky porážky panovníka stojícího vedle jeho dvořanů [28] .

Šachy v malířském stojanu 16. - první třetiny 17. století

V tomto období jsou prezentovány obrazy šachů v podobných dílech. Současně 64-buňkové šachy, známé naší době, koexistují s jejich dalšími variantami. Šachovou hru pro čtyři („královskou hru“) umělec zobrazuje na obálce šachového pojednání K. Weikmana, vydaného v Ulmu roku 1664 [17] . Nizozemský umělec Jan de Bray vytvořil perokresbu „ Chess Player “ (1661, možná autoportrét ) zobrazující mladého muže sedícího u kurýrní šachové soupravy . Starší obraz nizozemského umělce Lucase van Leydena „ Hra v šachy “ (1508) také zobrazuje hru „ kurýrních šachů “ [29] . Profesionální šachisté té doby se vyznačovali blízkým zájmem o zahájení [30] [31] .

V roce 1555 italský umělec Sofonisba Anguissola namaloval „ Hru šachů “. Na obraze „ Hra v šachy “ od jejího učitele výtvarné výchovy, umělce cremonské školy Giulia Campiho  , hrají nevěsta a ženich v přítomnosti příbuzných. V davu umělec zobrazil sebe a svého otce [32] .

Postavy hrající šachy jsou také vyobrazeny na obrazech „ Kurfiřt Johann Friedrich Velkorysý hraje šachy se španělským šlechticem “ (1548, připisováno Anthony Morovi a ukazuje dramatickou epizodu zajetí vůdce reformace v Německu), „ Portrét Edward Windsor, 3. baron Windsor, jeho manželka Catherine de Vere a jejich rodiny „(1568, připisováno mistru hraběnce z Warwicku ), „ hráči šachu “ (mezi 1540 a 1545, Paris Bordone), na miniatuře „ Vévoda Albrecht V a jeho manželka Anna v šachové partii “ (1552 —1555, Hans Milich ). Ten pravděpodobně zobrazoval skutečnou hru, ve které manželka vévody z Bavorska porazila svého manžela, obrázek je v katalogu šperků, které jí patřily, miniatura ukazuje portrétní obrazy dvořanů, kteří byli zjevně svědky vítězství [33] .

Boloňskému akademikovi Lodovico Carraccimu se připisuje obraz „ Hráči šachu “ z roku 1590 ze sbírky Berlínské umělecké galerie. Obraz Ben Jonson a William Shakespeare z počátku 17. století , pravděpodobně ve vlastnictví nizozemského umělce Karla van Mandera nebo anglického miniaturisty Isaaca Olivera , zobrazuje šachovou partii dvou anglických dramatiků Bena Jonsona a Williama Shakespeara . Někteří badatelé vyjadřují pochybnosti o správnosti atribuce a identifikace znaků [34] . Obraz z roku 1610 „ Hráči šachu “ je připisován představiteli školy Caravaggio .

Zvláštní kategorií obrazů jsou zátiší zobrazující šachovnici, která se rozšířila v 17. století . Některé z nich patří k tzv. typu „ Vanitas “ („marnost marností“), žánru malby barokní éry, což je alegorické zátiší, jehož kompozičním centrem je lidská lebka. Takové obrazy, rané stádium vývoje zátiší, měly připomínat pomíjivost života, marnost rozkoše a nevyhnutelnost smrti. Vanitas byl nejrozšířenější v Nizozemí v 16. století a ve Flandrech v 17. století, některé podobné obrazy se nacházejí také ve Francii a Španělsku. V takových obrazech šachy symbolizují, stejně jako jiné zobrazené předměty každodenního života bohatého a vznešeného člověka, křehkost pozemského pohodlí. Šachovnici na Vanitas zobrazuje neznámý umělec ze 17. století ze sbírky Louvre . Ne formálně Vanitas , ale blízko žánru, Zátiší se šachovnicí od Lubena Bozhena (1630), šachy jsou zahrnuty do komplexního světa symbolů a alegorií barokní éry . Tento obrázek umožňuje různé protichůdné výklady [9] .

Originální šachovou interpretaci antického mýtu navrhl italský umělec Padovanino ve svém obraze „ Mars a Venuše hrají šachy “: triumf lásky nad vojenskou zdatností se projevuje snadným vítězstvím bohyně nad jejím protivníkem ve hře (tzv. samotná pozice na tabuli demonstruje neslučitelnost ctností zosobněných postavami) [35 ] [36] .

Řada obrázků s tématikou šachů obsahuje šachové tutoriály pro profesionální šachisty. Z uměleckého hlediska jsou nejvýznamnější rytiny Jacoba van der Heydena pro šachový manuál Augusta Selenuse . Rytina na frontispisu zachycuje samotného autora, jak předvádí svým spolupartnerům rohožový mlýn se dvěma věžemi . Tato příručka poprvé zobrazuje tzv. „lunární šachy“, vynalezené nebo vylepšené autorem pojednání [37] .

Šachy v malířském stojanu poloviny 17.-18. století

V tomto období se počet takových snímků opět začíná zvyšovat. Šachy se stávají intelektuální zábavou a prestižní formou deskových her. Za šachovou partií umělci zobrazují významné politiky, vysoce postavené dvořany a filozofy. Přesto se šachy na obrazech velkých umělců této doby neobjevují, ve větší míře se stávají předmětem zájmu malířů druhé řady. Celou sérii snímků šachistů při hře vytvořil holandský umělec Adrian van der Werff [38] .

" Hra čínských šachů " ( fr.  Le jeu d'echets chinois ) je lept britského rytce Johna Ingrama ( angl.  John Ingram , 1721-1771?, činný do roku 1763) podle kresby francouzského umělce Francoise . Boucher . Zobrazuje národní hru xiangqi  - čínské šachy ( čínsky 象棋, pinyin xiàngqí ). Na leptu je vyobrazena deska xiangqi, ale postavy jsou evropského typu (v xiangqi jsou ploché a jednotné, zdobené hieroglyfy , zatímco v rytině se od sebe liší výškou a tvarem, což je typické pro jejich evropskou rozmanitost). Dvě různé verze rytiny, lišící se drobnými detaily, jsou uloženy v Metropolitním muzeu umění [39] [40] .

Žákem a oblíbencem švédské královny Louise Ulriky byl černošský chlapec Gustav Badin , na příkladu jehož výchovy chtěla spolu se svými dětmi otestovat správnost teorií Jeana-Jacquese Rousseaua a Carla Linného . Umělec Gustaf Lundberg jej ztvárnil v „ Portrétu v šachové hře “ v roce 1775. Velkého francouzského filozofa ztvárnil umělec Jean Hubert na obraze " Voltaire hraje šachy s otcem Adamem ". Voltaire byl velkým obdivovatelem šachů, i když nezářil jejich hlubokým pochopením. V Londýně se za rekordních 457 250 liber v Christie 's 3. července 2012 prodal obraz „ Portrét Williama Earla Welbyho a jeho první manželky Penelope, hrajících šachy před oponou “ od umělce Francise Cotese . Obraz se vyznačuje nejen brilantním provedením, ale i intrikami nevšedním výkladem děje. První americký malířský stojan zobrazující šachovou hru je " Portrét slečny Hetty a Mary Morris " ( Gilbert Stuart , 1795 ) .

Neobvyklá je interpretace námětu na obraze od francouzského umělce Remy-Furcyho Descarsina . Během let francouzské revoluce vytvořil „ Portrét Dr. de S., hrajícího šachy se smrtí “ (1791). Umělec to nestihl dokončit, stal se totiž obětí jakobínského teroru . Cena obrazu během aukce vzrostla oproti originálu čtyřikrát [41] .

Šachy v malířském stojanu 19. století

Obrazy šachové hry jsou v umění 19. století zcela běžné . Jejich počet prudce narůstá. Jsou umělci, kteří ze šachů dělají stálé téma své tvorby. Mezi tyto umělce patří Jean-Louis-Ernest Meissonier . Vytvářel obrazy ve stylu Little Dutch , obvykle malé velikosti, zobrazující domácí šachovou hru, většinou s postavami v kostýmu 18. století; dokonalost techniky v nich převažuje nad obsahem [42] . Eugene Benjamin Fishel (1826-1895) - francouzský malíř, tvůrce drobných děl ve stylu Meissonier, která se vyznačují dobrou kresbou, příjemnou kompozicí, vitalitou a jemností provedení. Vlastní také několik obrazů na šachové téma [43] . Arturo Ricci (1854-1919), absolvent Akademie výtvarných umění ve Florencii , vytvořil celou galerii různých galantních scén s elegantně oblečenými dámami a pány. Umělec pečlivě propracoval detaily kostýmů a interiérů, umělec přenáší život do doby a atmosféry galantského věku , naplněné poklidnou grácií. Nejoblíbenějšími náměty jeho děl, které se obvykle nacházejí v soukromých sbírkách, jsou domácí muzicírování a hraní šachů [44] .

Pro některé umělce se šachové téma a odkaz na minulost (osvícenství a rokoko ) staly příležitostí k zamyšlení nad vážnými problémy naší doby. Živými příklady takových obrazů jsou obrazy francouzského akademického umělce Charlese Barguea „ Hraje šachy na terase “ a německého umělce Moritze Daniela Oppenheima „ Návštěva Lessinga a Lavatera u Mosese Mendelssohna “. Děj obou obrazů zavede diváka do 18. století. Oppenheimův obraz zobrazuje imaginární setkání židovského teologa Mosese Mendelssohna , dramatika a literárního kritika Gottholda Ephraima Lessinga a protestantského teologa, zakladatele kriminální antropologie , a básníka Johanna Kaspera Lavatera . Obrázek nastoluje problém náboženské tolerance a antisemitismu , který byl aktuální v 18. i 19. století [45] . Bargueův obraz, dokončený krátce před jeho smrtí v roce 1883, zavede diváka zpět do rokoka a osvícenství , ale je prošpikován nejasnou předtuchou neštěstí [46] .

Lady Howe dá mat Benjamin Franklin (1867) od amerického umělce Edwarda Harrisona Mayová zobrazuje jeden z pokusů zabránit nepřátelství mezi Velkou Británií a jejími koloniemi v Severní Americe diplomatickou cestou. Jeho akce se odehrává v roce 1774 [47] . Do roku 1772 se datuje doba působení obrazu Christiana Zartmanna „ Scéna na dvoře Kristiána VII .“. Obraz zachycuje dánského krále, který trpěl těžkou formou schizofrenie , projevující se záchvaty sadismu a masochismu , a také jeho manželku a jejího milence Johanna Friedricha Struensee hrajícího šachy (krátce před zatčením a popravou). Obraz vznikl v roce 1873 [48] .

Řada obrazů zachycuje stálé členy šachových oddílů i samotnou atmosféru, která na schůzích těchto oddílů vládla, které se objevovaly v 18. století, ale až v 19. století získaly národní a dokonce mezinárodní věhlas. Obraz „ Šachová partie v paláci Voss v Berlíně “ (1818, malíř Johann Erdmann Hummel ) zachycuje intelektuální elitu Pruska na setkání prvního německého šachového klubu ke kolektivní analýze šachové pozice ( Schadows Schachklub ). Sám umělec byl členem tohoto šachového klubu a své přátele a partnery zobrazoval při partii šachů [49] . Britský umělec Thomas Leeming zobrazil scénu ze života provinčního šachového klubu v Portrétech gentlemanů Herefordské šachové společnosti v letech 1815 a 1818.

Jean-Henri Marlet načrtl epizodu konfrontace mezi vynikajícími šachisty své doby, Howardem Stauntonem a Pierre-Charles-Fournier de Saint-Amant v roce 1843 . Velkému zájmu se těšily osobnosti slavných šachistů, kteří předvedli schopnosti, které budily překvapení současníků. V roce 1858 jeden současník načrtl skutečné simultánní sezení se zavázanýma očima pořádané Paulem Morphym v Café de la Régence v Paříži . Osamělá postava šachisty povalující se v hlubokém křesle na levé straně obrazu čelí davu zmatených protivníků a přihlížejících na pravé straně. Písemný důkaz doplňuje kresbu o detaily: sezení trvalo 7 hodin a skončilo současným útokem Morphyho na všechna prkna, což donutilo šest z osmi protivníků přiznat porážku [17] . Kresba umělce Mottiho z přírody v Café de la Régence zaznamenala telegrafní zápas mezi národními týmy Paříže a Vídně v roce 1894 . Takové skici mají nízkou uměleckou hodnotu, ale jsou důležitým dokumentem své doby [17] .

Velké oblibě se těšila malba a lept německého umělce Moritze Retsche (vytvořeny ve 30. letech 19. století) „ Šachisté “ . Obraz zobrazuje ďábla hrajícího šachy proti mladíkovi v přítomnosti svého anděla strážného . Při návštěvě Reverend R. R. Garrison (který rekonstruoval pozici na obraze) v Richmondu v roce 1861 Paul Morphy oznámil, že je připraven bránit pozici mládeže, která byla dříve považována za ztracenou. Svůj slib úspěšně splnil [50] . V roce 1865 se toto Retschovo dílo stalo základem pro karikaturu zobrazující vítězství americké armády nad konfederačním Jihem v občanské válce v letech 1861-1865 [51] . Anglický umělec německého původu Theodor von Holst , který se s Retschem úzce znal, vytvořil přípravnou kresbu pro rytinu „Satan si hraje s mužem na duši“, která hraje na stejné téma [52] .

Z uměleckého hlediska jsou velmi zajímavé " Chess Players " - obraz Jamese Northcotea (1807). Tajemný děj a atmosféra divadelního představení jej odlišují od děl na podobné téma [53] .

Zvláštní místo zaujímá akvarel „ Dětský problém “ (1857, Tate Gallery , Londýn), který vytvořil anglický umělec Richard Dadd v psychiatrické léčebně Bedlam , kam byl umístěn za vraždu, kterou spáchal. Akvarel obsahuje obrázek šachové pozice, který znázorňuje ladný mat ve dvou tazích. Podivná zápletka a tajemná sada předmětů zobrazených na stole vedle šachovnice způsobuje různé interpretace uměleckých kritiků [54] .

Řada velmi slavných umělců vytváří ilustrace ke hře „ The Bouře “ od Williama Shakespeara , přičemž si pro své dílo vybrali šachovou epizodu této hry. Obraz francouzského umělce Gilla Saint-Evry „ Miranda hraje s Ferdinandem šachy a žertem ho obviňuje z podvádění “ (1822) založený na zápletce z pátého dějství „The Bouře“ od Williama Shakespeara, ohromil současníky mistrovským stvořením mystická atmosféra obklopující milovníky hrající šachy [55] . „ Ferdinand a Miranda hrají šachy “ je obraz Lucy Madox Brown na stejné téma (1871), ale vlastní umělkyně účastnící se prerafaelského hnutí, manželka ideologického vůdce tohoto hnutí.

Italský umělec Luigi Mussini byl významný šachový hráč, šachový skladatel, založil v Sieně šachový klub , který existuje dodnes. Vlastní obraz „ Šachový turnaj na dvoře španělského krále “ (1883). Jde o první obraz podle příběhu ze skutečné historie šachu a je věnován turnaji pořádanému španělským králem Filipem II . za účasti italských a španělských šachistů. Obraz nebyl určen k prodeji v soukromé sbírce, doprovázel umělce na šachových turnajích a byl na nich veřejnosti předváděn za účelem popularizace hry [56] .

K tvorbě obrazů znázorňujících šachy se začali obracet i umělci, kteří se těšili celoevropské i světové slávě. Obraz francouzského umělce Honore Daumiera „ Hráči šachu “, vytvořený v letech 1863 až 1868 [57] , je uměleckou kritikou uznáván jako mistrovské dílo .

V Rusku je jen málo obrázků na podobné téma . Na obraze Vjačeslava Schwartze „ Scéna z domácího života ruských carů “ (1865) vystupuje car Alexej Michajlovič , jak hraje šachy s bojarem. Jedná se o první obraz na šachové téma vytvořený významným ruským umělcem [58] . Obraz Konstantina Makovského „ Smrt Ivana Hrozného “ (1888) zobrazuje známé osobnosti ruské kultury a umělce blízké. Obrázek je založen na legendárním příběhu Jeroma Horseyho o smrti krále při šachové partii [59] .

Napoleon Bonaparte v obrazech s šachovou tematikou

Napoleonovu lásku k šachům opakovaně vykreslovali umělci 19. století. Již za života Napoleona se rozšířily dva hlavní typy obrazů:

Duchovní v obrazech s šachovou tématikou

Šachové výjevy s účastí katolického kléru, zachycené umělci 2. poloviny 19. století, přitahovaly odedávna pozornost historiků umění i soukromých sběratelů. Tyto obrazy vycházejí z antiklerikálních nálad, které v té době převládaly a vyžadovaly zobrazení duchovních hodnostářů ve světských a frivolních scénách. Komerční úspěch těchto obrazů byl v nemalé míře dán ekonomickou prosperitou velké buržoazie, která v posledních desetiletích 19. století a na samém počátku 20. století ztratila náboženské iluze jak v Evropě, tak ve Spojených státech. států. Rostoucí střední třída a slábnutí religiozity přispěly k růstu poptávky po takových obrazech [62] . Odstranili roušku tajemství z každodenního života kléru. Andrea Landini , jeden z nejpopulárnějších umělců tohoto žánru, detailně a s humorem ukazuje sekulární životní styl vyššího kléru. Tyto jeho obrazy získali nejen soukromí sběratelé, ale i významná evropská státní muzea. Řecký umělecký kritik Nicholas Sfikas rozděluje takové obrazy do několika typů: 1) šachová hra mezi představiteli duchovenstva, 2) duchovní hraje proti muži důrazně sekulárního typu, 3) duchovní působí jako odpůrce půvabné mladé žena [63]

Nejúspěšnějšími umělci tohoto žánru jsou vedle Andrey Landiniho španělský impresionista José Gallegos y Arnosa (bydlel v jednom domě s generálem jezuitského řádu a mohl pozorovat zvyky a každodenní život vysokých představitelů katolické církve). duchovenstvo, které se neobešlo bez obvyklé hry v šachy [64 ] ), Publio de Tommasi („Šachová hra“), Roberto Raimondi („Hraní šachů s kardinálem“)…. Docela pozemské požitky, jako jsou šachy, přepych interiéru, obrazy s frivolními náměty pověšené na stěnách, umožňují umělci jemně ironizovat pompéznost některých hierarchů církve [65] .

Na obraze „ Šáh! » Francouzský umělec Jean Georges Wiebert zobrazil kardinála Josepha Fesche (Strýc Napoleona), jak hraje šachy s Napoleonem Bonapartem a poráží ho [66] .

Šachy v orientalistických obrazech

Mimořádně rozsáhlou skupinu obrazů 19. století tvoří díla zobrazující obyvatele východních zemí hrající šachy. Obecným důvodem tohoto zájmu je aktivní koloniální politika tehdejších předních evropských mocností a v důsledku toho navazování úzkých obchodních a kulturních kontaktů. Umělce obvykle přitahovaly ty nejexotičtější prvky takových scén: neobvyklost šachových figurek používaných v zemích Východu, požitek šachistů ze hry a otevřená bezprostřednost projevu jejich emocí, na rozdíl od zdrženlivost Evropana, který již v té době vnímal šachy jako sport a umění [67] .

„ Kang Gao, Číňan z Cayenne “ (1821) je obraz od Pierra-Louise Delavala zobrazující bohatého mladého Číňana, který přijel do Francie, aby se naučil jazyk. Mezi jeho osobní věci patří soubor exotických šachových figurek . Sérii podobných obrazů na šachovou tematiku vytvořil francouzský akademický umělec Jean-Leon Gerome , který Egypt navštívil čtyřikrát a jeho každodenní život zachytil nejen v albu kreseb, ale i na vlastních fotografiích. Mezi nimi vyniká hloubkou obsahu obraz „ Almei hrající šachy “ (1870), který staví almeu (jako symbol uvolněnosti chování) k ženě oděné v antickém oděvu, symbolizujícím přísnost morálky. Ve skutečnosti se umělec nesetkal s almey, která měla poměrně vysoké postavení, vyhýbala se kontaktu s Evropany a vedla odlehlý životní styl. Obraz almea v umělcových obrazech představuje Ghazi , zvláštní kategorie tanečníků cikánského původu, kteří patřili k nižším vrstvám společnosti [69] . Obraz " Arabové hrající šachy " vytvořil v letech 1847-1848 slavný Eugene Delacroix . Je inspirován vzpomínkami na cestu do severní Afriky před patnácti lety [70] .

Ne vždy se však historikům umění podaří určit, která hra je na takovém obrázku konkrétně vyobrazena. Konkrétně existují tři verze obrazu Jean-Leon Gerome Arnauts Playing Chess: dáma (právě tato verze byla oficiálně přijata Wallace Collection, ve které se tento obraz nachází), šachy (toto je nejběžnější verze v dílech historiků umění), analogová staroegyptská hra Senet . Na obraze indické umělkyně druhé poloviny 18. století Nevasha Lal, ovlivněné evropskou malbou, „ Dvorní dámy hrající šachy “, postavy hrají šatranj , ale s pomocí sady šachových figurek vyrobeno v Evropě. V tomto díle se prolíná tradice místního a evropského malířství [71] .

Pro evropské umělce takové výjevy umožnily experimentovat s využitím technologie malby (Delaval používal pouze čínské barvy [68] ) a rysy obrazu lidského těla (Delacroix se řídil technikami perských miniatur [70]). ).

Ne každý evropský umělec, který vytvořil takový obraz, skutečně znal každodenní život východních zemí z vlastní zkušenosti. Francouzský akademik Henri-Pierre Picou Indii nikdy nenavštívil a svůj obraz „Šachová hra v Indii“ naplnil fantastickými obrazy pohádkového východu [72] .

Šachy v malbě 20. století

Počet obrazů šachu ve 20. století prudce narůstá . Je to dáno rostoucí oblibou samotné hry a aktivním pořádáním mezinárodních soutěží a také širokým pokrytím jejich chování v dobovém tisku. Objevují se portréty slavných šachistů . Šachista je vyobrazen na obraze „ Se sebou, aneb Hraje šachy “ od potulného umělce Grigorije Mjasoedova (1907), který je uložen ve sbírce šachového muzea v Moskvě . Historici umění naznačují, že se jedná o portrét skutečného šachového mistra - A. D. Petrova (1799-1867) nebo S. S. Urusova (1827-1897) [73] .

Lept rakouské umělkyně židovského původu Emmy Löwenstammové „ Šachová partie: Lenin s Hitlerem - Vídeň 1909 “ ( angl.  „Šachová hra: Lenin s Hitlerem – Vídeň 1909“ ) se dočkal skandální slávy, historiků umění, historiků a šachistů nedokázali rozhodnout o odpovědích na otázky, kdo je na leptu vyobrazen, kdy a proč vznikl [74] .

Francouzský umělec Jean Metzinger byl během první světové války povolán do armády; zatímco vepředu vytvořil obraz „Voják hrající šachy“ve stylu kubismu [75] .

Opět se po delší přestávce objevují zátiší zobrazující šachovnici nebo figury. Často se takové obrazy stávají základem pro obrazové experimenty s formou a barvou obrazu. Mezi takové skladby patří dílo Juana Grise z roku 1917 . Odalisky od postimpresionisty Henriho Matisse  , obraz vytvořený umělcem v roce 1928 , je jedním z nejvýraznějších děl francouzského fauvismu [76] .

Šachy zaujímaly velké místo v díle Marcela Duchampa , který sám byl dobrým šachistou. Získal titul mistra na třetím francouzském šachovém šampionátu v roce 1923 se 4 body z 8. Hrál za francouzský tým na Mezinárodní šachové olympiádě v letech 1928-1933. Umělec psal šachový sloupek do novin a byl kompilátorem šachových úloh [77] .

Alegorické kompozice se šachovými figurkami vytvořil americký umělec polsko - židovského původu Samuel Buck[8] . Americký umělec John Singer Sargent věnoval několik svých obrazů šachům. Sargent byl vášnivým šachistou, často hrál během svých tvůrčích cest. Nejslavnější z jeho dvou obrazů z roku 1907 „ Hra v šachy “ a „ Sladká lenost “ [78] .

Mezi umělci, kteří ztvárnili šachové motivy: Paul Klee , Georges Braque , Wassily Kandinsky , Salvador Dalí , Victor Vasarely , René Magritte , Max Oppenheimer[79] ... Projevil zájem o šachy a jeden z nejúspěšnějších a nejtalentovanějších falzifikátorů středověkého výtvarného umění, který žil na konci XIX a na začátku XX století a je známý jako „ španělský padělatel “, i když podle historiků umění , žil v severní nebo střední Evropě. Jeden z obrazů španělského padělatele, zobrazující šachisty, ukazuje, že padělatel šachy neuměl nebo se v nich špatně orientoval. Pozice na šachovnici na tomto jeho obrazu je chybná, ale v jeho zdroji (v Lacroixových pěti svazcích) je vyobrazena správně [80] [81] .

Ve 20. století začal stát věnovat šachu jako prostředku k rozvoji rozumových schopností dětí značnou pozornost. Šachy jako akademická disciplína se zavádějí do všeobecně vzdělávacích škol v USA, Kanadě , Číně, Španělsku, Peru , Brazílii , Francii (a v současnosti: v Moldavsku , Ázerbájdžánu a Uzbekistánu ), specializované šachové školy působí v SSSR a Rusku. Vysoce oceňoval intelektuální potenciál šachu a skvělých učitelů [82] . Značný počet obrazů, které v této době zobrazují děti hrající šachy. Obvykle se zdůrazňují dva aspekty - 1) svoboda a vnitřní rozvolněnost dítěte, 2) síla jeho intelektu a bohatost jeho fantazie [83] . Mezi nejznámější z těchto obrazů patří: „Šachový zápas“ (1902) od Karla Probsta (1854-1924), „Dívka s panenkou“ od Alexandra Demetria Goltze (1900) a zejména „ Hráči šachu “ (1929) od Johna Laveryho ( 1856-1941) [84] . Tato scéna je také zobrazena na velkém obrazu Johna Laveryho „Rodina barona Roberta de Walden“ v levém dolním rohu. Pozice zobrazená na desce je zde odlišná [85] .

Neobvyklou interpretaci problému navrhl slavný španělský spisovatel. V centru románu Artura Péreze-Reverteho Vlámská plaketa je vražda, jejíž klíč je ukryt ve vlámském obrazu z 15. století od jistého umělce Pietera van Huyse. Během restaurování je na tomto obraze odhalen skrytý nápis zobrazující postavy hrající šachy. Rozborem šachové pozice znázorněné na obrázku se hrdinové snaží odhalit vraždu spáchanou v 15. století [86] .

Lenin a šachy v malbě

Existuje velké množství obrazů zobrazujících Leninovu vášeň pro šachy. Lenin byl často zobrazován, jak si hraje s dětmi nebo je učí šachy. Někdy obrázky vypovídají o Leninově dětství [87] . Stalin jako šachista se opakovaně objevuje v politických karikaturách z let 1940-1949. Jeho oponenty v různých obrazech jsou Franklin Delano Roosevelt , Adolf Hitler [88] .

Viz také

Poznámky

  1. ↑ Yudasin, 2004 .
  2. ↑ Σφήκας, 2007 , s. 4-8.
  3. ↑ Σφήκας, 2007 , s. 142-149.
  4. ↑ Josten, 2006 .
  5. ↑ Σφήκας, 2007 .
  6. ↑ Simons, 1993 , str. 59-74.
  7. ↑ O'Shea, 2010 .
  8. ↑ 12 Langer , 1999 .
  9. ↑ 1 2 Bobrik, 2011 .
  10. ↑ Büttner (Büttner-Kirschner), Katharina. Motiv "femina ludens" ve firmě Lucas van Leyden: příkladná analýza. - Frankfurt nad Mohanem: Univ., Diss., 2007. - 208 s.
  11. ↑ Maizelis, 1964 .
  12. ↑ Hackney .
  13. ↑ Kogan E. Hra a vášeň v ruském výtvarném umění  // Journal Hall: Journal. - 2002. - č. 224 . Archivováno z originálu 20. října 2016.
  14. ↑ Ferlito, 1993 , str. 24-25.
  15. ↑ Cassano .
  16. ↑ Σφήκας, 2007 , s. 38.
  17. ↑ 1 2 3 4 5 6 Gizhitsky, 1970 .
  18. ↑ Tarnowski .
  19. ↑ Avedon .
  20. ↑ 1 2 3 4 Luchitskaya, 2015 , str. 12-19.
  21. ↑ 1500 let stará šachová hádanka  Leonarda Da Vinciho . Chess.com. Získáno 2. října 2016. Archivováno z originálu 10. září 2017.
  22. ↑ 1 2 3 Luchitskaya, 2009 , str. 8-14.
  23. ↑ Fraser, Christian. Šachové figurky navržené velkým mistrem!  (anglicky) . BBC News, Řím. Získáno 2. října 2016. Archivováno z originálu 25. prosince 2017.
  24. ↑ Σφήκας, 2007 , s. 54-56.
  25. ↑ Σφήκας, 2007 , s. 54-55.
  26. ↑ Σφήκας, 2007 , s. 116.
  27. ↑ Σφήκας, 2007 , s. 56-59.
  28. ↑ Σφήκας, 2007 , s. 60-62, 149-150.
  29. ↑ Cazaux, Knowlton, 2017 , str. 236.
  30. ↑ ChessGames .
  31. ↑ 365 Šachy .
  32. ↑ Giulio Campi. Il gioco degli scacchi  (italsky) . Palazzo Madama. Oficiální stránka. Získáno 11. září 2016. Archivováno z originálu 17. září 2016.
  33. ↑ Mielich, 1552-1555 .
  34. ↑ The New York Times, 1916 .
  35. ↑ Leira Maiorana. Nel segno dello shâh mât  (italsky)  // Il Palindromo. Příběh al rovescio e di frontiera. - 2011. - N. I / 4 . - S. 99-100 . Archivováno z originálu 5. března 2016.
  36. ↑ Giulia Masonová. Alessandro Varotari. 71: Marte, Venere e Vulcano  (italsky) . ikony. Datum přístupu: 15. března 2016. Archivováno z originálu 6. března 2016.
  37. ↑ Ivanová, Natálie. Měsíční šachy . Webové stránky Ruského šachového muzea. Získáno 11. 8. 2016. Archivováno z originálu 11. 8. 2016.
  38. ↑ 1 2 Σφήκας, 2007 , s. 90.
  39. ↑ Čínská šachová hra. 66.628.4(1  ) . Metropolitní muzeum umění. Získáno 30. října 2016. Archivováno z originálu 1. října 2020.
  40. ↑ Čínská šachová hra. 53.600.1020 (6)  (anglicky) . Metropolitní muzeum umění. Získáno 30. října 2016. Archivováno z originálu 1. října 2020.
  41. ↑ Ameublement, tableaux, objets de collection  (italsky) . Hotel Drouot. Získáno 11. září 2016. Archivováno z originálu 8. srpna 2016.
  42. ↑ Meissonier, Jean-Louis-Ernest . Encyklopedický slovník Brockhaus a Efron. Získáno 19. září 2016. Archivováno z originálu 5. srpna 2017.
  43. ↑ Σφήκας, 2007 , s. 146-147.
  44. ↑ Tao, Ravene. Arturo Ricci: Ital, 1854-1919. Romantické umění  (anglicky) . Zvědavý havran. Získáno 19. září 2016. Archivováno z originálu 18. března 2016.
  45. ↑ Lavater a Lessing navštívili Mosese  Mendelssohna . Magnesova sbírka židovského umění a života. Datum přístupu: 19. září 2016. Archivováno z originálu 1. února 2013.
  46. ↑ Σφήκας, 2007 , s. 163-164.
  47. ↑ Σφήκας, 2007 , s. 90-91.
  48. ↑ Scéna fra Christian den syvendes hof  (Švédsko) . Spetsknypplerskan (20. srpna 2009). Získáno 19. září 2016. Archivováno z originálu 20. září 2016.
  49. ↑ Hollander, Hans. Schein a Widerschein. Über die Schachbilder von Johann Erdmann Hummel  (německy)  // Jahrbuch der Berliner Museen: Yearbook. - 2001. - č. 43 . — S. 209 .
  50. ↑ GRF Anecdote of Morphy  //  Columbia Chess Chronicle : Journal. - 1888. - 1. srpna ( roč. III , č. 7-8 ). — S. 60 . Archivováno z originálu 1. října 2016.
  51. ↑ Pozzi, Rodolfo. La guerra civile americana sulla scacchiera in una stampa del 1865. Comunicazione presentata al Congresso CCI Italia 2002 di Abano Terme  (Ital) . Sezione Italiana del Chess Collectors International. Datum přístupu: 30. září 2016. Archivováno z originálu 7. prosince 2008.
  52. ↑ Ukázky z katalogu výstavy 1994 . Theodor von Holst. Datum přístupu: 14. února 2017. Archivováno z originálu 16. března 2017.
  53. ↑ Moriarty, Brian. Omluva pro Rogera Eberta  (Švédsko) . Brian Moriarty. Přednášky a prezentace (2011). Získáno 19. září 2016. Archivováno z originálu 12. října 2016.
  54. ↑ Smith, Martin. Co dělal táta  (anglicky) . Šachový klub Streatham & Brixton. Získáno 24. září 2016. Archivováno z originálu 27. září 2016.
  55. ↑ Gillot Saint-Evre Bault-sur-Suippe, 1791 - Paříž, 1858. Miranda fait une partie d'échecs avec Ferdinand, qu'elle accuse, en plaisantant, de tricher  (fr.) . artcurial. Staženo: 19. září 2016.  (odkaz není dostupný)
  56. ↑ Σφήκας, 2007 , s. 117-118.
  57. ↑ Σφήκας, 2007 , s. 154.
  58. ↑ Vereščagina A. V. Historická malba v ruském umění. Šedesátá léta XIX století. - M .: Umění, 1990. - S. 204-206. - ISBN 5-210-00311-6 .
  59. ↑ Mutya N. N. K. E. Makovsky „Smrt Ivana Hrozného“ (1888). V sekci: 2. Osobnost Ivana Hrozného v uměleckých dílech poreformního Ruska // Ivan Hrozný. Historismus a osobnost panovníka v ruském umění 19.-20. století. - Petrohrad. : Aletheia, 2010. - S. 252-255. — 496 s. — ISBN 978-5-91419-292-8 .
  60. ↑ Surkov, Valery. Kreslené filmy - Napoleon a šachy  (fr.) . Valsur. Získáno 18. října 2016. Archivováno z originálu 19. dubna 2017.
  61. ↑ Napoleon joue aux échecs à Sainte-Hélène  (francouzsky) . BnF - Le site pedagogique. Získáno 18. října 2016. Archivováno z originálu 19. října 2016.
  62. ↑ Haynes Fine Art of Broadway .
  63. ↑ Σφήκας, 2007 , s. 118-119.
  64. ↑ Gallegos .
  65. ↑ Sotheby's .
  66. ↑ Checkc. Nedatováno Vibertem, Jehan-Georges (1840-1902)  (anglicky)  (odkaz není k dispozici) . Hagginovo muzeum. Získáno 13. října 2016. Archivováno z originálu 24. června 2016.
  67. ↑ Σφήκας, 2007 , s. 207.
  68. ↑ 12 Fohr , Robert. Pierre-Louis Delaval. Kan Gao, Chinois de Cayenne  (Francie) . L'Histoire par l'image. Získáno 11. září 2016. Archivováno z originálu 14. srpna 2016.
  69. ↑ Bagnole, Rihab Kassatly. Imaging the Almeh: Transformace a multikulturalizace východního tanečníka v malbě, divadle a filmu, 1850-1950. Disertační práce předložená fakultě College of Fine Arts of Ohio University. Při částečném splnění požadavků pro udělení titulu doktor filozofie . - Ohio University, 2005. - S. 80-82. — 349 s. Archivovaná kopie (nedostupný odkaz) . Získáno 19. září 2016. Archivováno z originálu 20. září 2016. 
  70. ↑ 1 2 Goykhman E. G. Rysy vnímání a interpretace klasické tradice v orientálních předmětech Eugena Delacroixe 30.– 40. let 19. století  // Aktuální problémy dějin a teorie umění: So. vědecký články. - 2012. - č. 2 . - S. 284-291 . Archivováno z originálu 12. září 2017.
  71. ↑ Vzácný akvarel „Šlechtici hrající šachy“ z let 1780-1800 z  Indie . Nejlepší denní blog o šachu v USA. Získáno 11. září 2016. Archivováno z originálu 6. května 2016.
  72. ↑ Vapereau, Gustav. Dictionnaire universel des contemporains: contenant toutes les personnes notables de la France et des pays étrangers (ve francouzštině). - Paříž: Librairie Hachette, 1893. - S. 1249-1250 ..
  73. ↑ 1 2 Linder I. M., Ivanova N. Tajemný portrét  // Šachový list: Žurnál. - 1994. - č. 2 . - S. 65 . Archivováno z originálu 10. srpna 2016.
  74. ↑ Sosonko, Gennadij. Hrál Lenin šachy s Hitlerem? . Šachové novinky (11. června 2015). Datum přístupu: 19. října 2016. Archivováno z originálu 20. října 2016.
  75. ↑ Soldat jouant aux échecs: un portrait cubiste magistral  (francouzsky)  (nepřístupný odkaz) . Musee de Lodève. Oficiální stránka. Datum přístupu: 19. září 2016. Archivováno z originálu 3. března 2016.
  76. ↑ Σφήκας, 2007 , s. 180.
  77. ↑ Σφήκας, 2007 , s. 216-238, kapitola "Marcel Duchamp: ο παθιασµένος σκακιστής και ο περίγυρός του".
  78. ↑ Wallace .
  79. ↑ Σφήκας, 2007 , s. 176-216, kapitola "20ός αιώνας".
  80. ↑ Lescaze, Lee. The "Spanish Forger" - A Mystery Show  (anglicky)  // The Washington Post: Newspaper. - 1978. - 21. května. Archivováno z originálu 7. září 2017.
  81. ↑ Maeyer, Jan de. Voelkle, William M. Španělský padělatel. Mistr Rukopisné chicanie. // Renaissance de L'enluminure Médiévale: Manuscrits Et Enluminures Belges Du XIXe Siègle Et Leur Contexte Européen. - Leuven: Leuven University Press, 2007. - S. 225-226. — 336 s. — (Katholiek Documentatie- en Onderzoekscentrum Louvain: KADOC-Artes (svazek 8)). - ISBN 9-789-0586-7591-0.
  82. ↑ Suchomlinsky, 1973 .
  83. ↑ Σφήκας, 2007 , s. 164-167, kapitola "Παιδί και σκάκι".
  84. ↑ Σφήκας, 2007 , s. 164-167.
  85. ↑ George, Karen. Rodina Howarda de Walden v Saloonu na zámku Chirk  . Webová stránka National Trust. Získáno 19. září 2016. Archivováno z originálu 11. října 2016.
  86. ↑ Raspopin V.N. Vlámská tabule (nedostupný odkaz) . Recenze knihy (18. července 2002). Získáno 25. dubna 2011. Archivováno z originálu 8. října 2007. 
  87. ↑ Linder I. B. Udělejte ten nejlepší tah ... Šachy v životě Lenina. - M . : Moskovský dělník, 1988. - 179 s. — (Malá knihovna historická). — 10 000 výtisků.  - ISBN 5-239-00050-6 .
  88. ↑ The Welsh Academy Encyclopaedia of Wales  (nespecifikováno) / Davies, John; Jenkins, Nigel; Menna, Baines; Lynch, Peredur I. - Cardiff: University of Wales Press, 2008. - S. 390. - ISBN 978-0-7083-1953-6 .

Literatura

Odkazy