Studiové divadlo pod vedením herce a ředitele Vachtangovské školy [1] R. N. Simonova působilo v Moskvě v letech 1928 až 1937 [2] [3] . Uzavřeno v roce 1937 v důsledku sloučení s Moskevským divadlem pracující mládeže .
V roce 1926 27letý herec a režisér Evg. Vakhtangov Ruben Nikolaevič Simonov [4] dospěl k rozhodnutí vytvořit divadelní studio. Žák ateliérů Chaliapin a Vachtangov, v té době již byl v moskevských divadelních kruzích známý tím, že hrál role Truffaldina a Pantalone („ Princezna Turandot “, 1922 a 1924), místokrále („Comedies of Merimee“, 1924), Ževakin („ Manželství “ N. Gogol , 1924), Ametistov ( Zojkův byt M. Bulgakova ) v roce 1926. V roce 1923 absolvoval turné s 3. studiem Moskevského uměleckého divadla v Lotyšsku, Estonsku, Švédsku, Německu. Ve studiu nastudoval vaudeville " Lev Gurych Sinichkin " od D. Lenského (hrál roli Sinichkina). Vakhtangov v roce 1924, "Marion Delorme" od V. Huga v divadle pojmenovaném po Evg. Vakhtangov (1926), „Cesta kolem světa na sobě“ od V. Shkvarkina v Divadle komedie (dříve Korsh) (1926). V roce 1924 začal učit na divadelní škole v divadle pojmenovaném po Evg. Vachtangov.
První organizační schůze budoucího divadelního studia se konala na podzim roku 1926 . Tým tvořila skupina mladých herců ze studia Chaliapin, studií Blue Bird a postgraduálních studentů Central College of Theatre Arts . R. N. Simonov od samého počátku přitahoval A. M. Lobanova , I. M. Rapoporta, A. M. Gaboviče a V. A. Shvembergera (režiséři), výtvarníka B. A. Matrunina, N. I. Sizovou a M. N. Teriana (skladatelé a šéfové hudební části), D. N. Anastasjeva (šéf literárního partaje) ). Později byli k práci na představeních pozváni umělci P. V. Williams , I. S. Fedotov, N. V. Kuzmin, G. B. Yakulov, S. M. Aladzhalov ; skladatelé M. N. German, V. N. Kochetov, Yu. S. Milyutin , L. A. Schwartz ; choreografové I. A. Moiseev , M. M. Gabovich , N. A. Glan, umělci orchestru D. A. Lepilov (dirigent) a E. S. Pazhitnova (pianista-korepetitor). Zpěv studentů ateliéru učil herec a pedagog B. V. Bibikov .
V souboru byli umělci V. N. Blagovidova, E. B. Bulatova, V. I. Gordon, N. A. Delektorskaya, A. I. Zavjalov, V. K. Ivanov, A. M. Inozemtsev, A. M. Koltypin, N. V. Lazareva, V. V. Maruta, I. V. Ponov , Palubarinov, I. V. Ponov, Murzaeva. Protser, E. Ya. Senkevich, K. I. Tarasova , I. S. Tolkachev, E. S. Tryapkin, G. I. Uspensky, T. S. Khlystov, G. I. Chernovolenko, V. A. Shults
V období 1928 až 1937 (před spojením s Moskevským divadlem pracující mládeže) byli v souboru umělci A. R. Barskij, V. M. Berkhman, M. S. Volkova, A. G. Gulijev, M. P. Dagman, E. K. Zabijakin , F. O. M. Zaslavkov, V. , I. K. Zinoviev, M. V. Khrenov, P. E. Klyukvin, N. K. Kechekezyan, B. P. Lebedev, G. A. Molenhauer, A. A. Mokhov, L. D. Nedovich, A. B. M. Nemirovskii, A. T. Pavlikina, V. I. S. Parkala , N. Robinzon, Yu. K. Sabinin, G. E. Sergeeva , G. D. Sinelnikov, S. A. Solonitsky, M. A. Strelková, T. A. Tamarina, I. N. Teplykh, E. M. Tobiash , I. S. Tulskaya, S. M. Khmara, P. S. Erlik Shcherbak, M.
V roce 1933 byli A. P. Adelgeim, T. P. Altseva, E. N. Baikova, L. E. Garfeld, G. A. Georgiou , V. V. Gertsik přijati do školy v Divadle Studio a připojili se k souboru A. Dchynovsky , V. Kondratieva, M. V. Malinina, N. A. Mitskevich, I. P. Nielsen, T. N. Pylaeva, V. T. Romanova, Z. A. Sokolova, O. S. Solovyova, E. L. Utyosova , E. G. Foster, I. A. Kharitonov, Z. A Shterenberg.
V roce 1934 byl soubor doplněn o umělce z Baumanova divadla pracujících dětí (v roce 1936 bylo přejmenováno na Moskevské divadlo pro děti ) T. A. Ardasenova, S. Kh. Gushansky, I. M. Doronin, N. I. Petrov, Z. A. Sazhin.
Divadelní studio bylo otevřeno 6. listopadu 1928 divadelní hrou parodického románu Sergeje Zajaitského „Kráska z ostrova Ljulu“. Neměli vlastní prostory, zkoušeli, kde se dalo, a představení se konala v klubech v Moskvě a Moskevské oblasti, v Domě kultury sovětské Arménie a v zasedací místnosti Akademie uměleckých věd pod kterou R. Simonov uspořádal experimentální divadelní workshop. Režisér V. Shvemberg na návrh vedení Akademie uvedl „propagandistické“ představení podle hry S. Gorodeckého a A. Kondratieva „Odčarovaný poklad“ na aktuální téma – „o předplatném na půjčky“ ( premiéra se konala v září 1929) ve studiu. Ve stejné době začaly práce na " Talents and Admirers " od A. N. Ostrovského .
V dubnu 1930 získalo studio oficiální statut mobilního (tedy bez vlastní scény) Studiové divadlo pod vedením R. N. Simonova pod Správou moskevských zábavních podniků. Starší část družiny začala dostávat malý plat. A přesto je R. Simonov při vzpomínce na první tři roky života studia charakterizoval jako „neuvěřitelně těžké“ [5] .
Na počátku 30. let divadelní studio uvedlo několik her sovětských autorů na soudobá témata: „Musíme chtít“ od V. Deržavina (režie A. Lobanova za účasti R. Simonova, 1930), hru téhož autor „V palebné linii“ (post. R. Simonov a I. M. Rapoport, 1931) a další. Diváky dobře přijala představení na motivy her V. Deržavina, zejména „In the Line of Fire“ s podtitulem „Incandescence“ – o roli Komsomolu v životě země na příkladu elektrárny tým. Hrdinové hry jsou pro díla těch let typičtí - pokročilý dělník-komsomol, starý dělník - bručoun a piják, sekretářka komsomolské cely, skrývající svou egoistickou podstatu za vnější výkonnost, dělničtí aktivisté a " lapači v bezvědomí“. Známý kritik V. Ermans si všiml dynamického, emotivního charakteru inscenace, expresivní hry herců a vyzval k udržení bojovného ducha mladého kolektivu [5] . Související téma bylo nastoleno ve hře E. Tarvida a N. Serebryakové „Nadšenci“ (1932). A. Lobanov v roce 1931 nastudoval „Talenty a obdivovatele“ podle hry A. N. Ostrovského a v roce 1932 „Vaudeville francouzské revoluce“. V prosinci 1932 a v srpnu následujícího roku tým úspěšně vystoupil na svém prvním dlouhém turné v Leningradu . Prostorné sály Leningradských kulturních domů byly zaplněny do posledního místa.
Výkony, které se staly obzvláště pozoruhodnými:
„Kráska z ostrova Ljulu“ podle románu S. Zajaitského (napsal R. Simonov, umělci G. Jakulov a S. Aladžalov, hudba N. Sizov, tance nastudoval I. Moiseev, 1928) . Parodický román S. Zayaitsky s příznačným podtitulem „Román pro čtení na cestách“ vypráví jednoduchý příběh o tom, jak skupina Pařížanů poté, co viděla na plátně a uvěřila ve skutečnou existenci krásky jménem Lulu na vzdáleném ostrově, přátelé ji jdou hledat. Poté, co zažili ztroskotání na cestě, setkání s divokými kanibaly a řadu dalších dobrodružství, se všichni společně vracejí do Paříže, kde se dozví, že v roli zachráněné krásky byla natočena vrátná. Veselé hudební vystoupení s tancem a pantomimou mělo u publika úspěch a dostalo se mu dobrých recenzí od kritiků. Tvůrci představení stejně jako celé studio nedostali žádnou platbu, navíc od členů studia vybírali peníze za výrobu kulis a kostýmů.
"Talenty a obdivovatelé" A. N. Ostrovskij (post. A. Lobanov, výtvarník B. Matrunin, 1931) .
Veřejné zhlédnutí představení se konalo 23. května 1931 v klubu továrny Goznak na Plyushchikha, premiéra se konala o měsíc později v Hermitage Garden Theatre . První velké režijní dílo Andreje Lobanova přineslo první velký úspěch - představení a po mnoha letech bylo uznáno jako nejlepší inscenace studiového divadla [3] [5] . Režisér opustil všeobecně přijímanou interpretaci klasické hry A. N. Ostrovského jako každodenní komedie, která se již stala zvykem, a proměnil ji v sociální drama. Nového vyznění hry bylo dosaženo změnou charakteru vztahu mezi postavami, přesně našel vnější podobu každé z nich, dynamiku představení, pečlivě vybraný hudební doprovod.
Do středu představení postavil Lobanov složitý vztah mladé herečky Neginy s bývalým studentem Meluzovem a „velmi bohatým statkářem“ Velikatovem „čekajícím na místo učitele“. „Byl zdůrazněn zkreslený osud Neginy a její smutek ve finále, Meluzovův občanský protest, „vlčí sevření“ oboustranného, navenek impozantního Velikátova, zlomyslnost či bezcennost dalších postav hodných udání“ [6] , což přineslo velká společenská naléhavost hry. Hra byla dynamická díky rychlému střídání epizod, na které režisér rozdělil hru o čtyřech dějstvích, a instalaci kulis na tři točivé kruhy. Mezi epizodami zněly staré valčíky a polky vytvářející atmosféru provinčního divadla minulého století. Umělec B. Matrunin našel přesné vnější jevištní obrazy hrdinů hry [5] : skromné šaty Neginy (K. Tarasová), kontrastující s brilantními outfity Šmelské (E. Bulatová), Domny Pantelevny (V. Blagovidová ) lidově oblečený ), zjev Meluzova (E. Zabijakin), charakteristický pro prosťáčky 19. století, tragéd Gromilov (K. Ivanov) v pláštěnce a klobouku se širokou krempou, připomínající „divadelního loupežníka “, mladý princ Dulebov (I. Polubojarinov) v zářivě barevném kabátě a cylindru. Herecký ansámbl doplnili „věčně spící sluha Neginových Matryony (I. Murzaeva) a dirigent na nádraží (M. Zernov) – prorocká postava, hlásající po mnoho let senilním hlasem odchod vlak." Tisk obdivoval představení, v jeho ironii, svěžesti, dynamice zaznamenal určitou podobnost s Vachtangovovou „Princeznou Turandot“ a v kritickém, revolučním vývoji klasiky našel „neviditelný stín nedávného vůdce Divadelního října “ [7 ] .
Do konce sezóny 1934-1935 se "Talenty a obdivovatelé" konaly s konstantním plným sálem asi 600krát a celkem více než 1000krát před uzavřením divadla [7] . Diváckému úspěchu nebránily ani „Talenty a obdivovatelé“ Moskevského uměleckého divadla (inscenovali K. S. Stanislavskij , N. N. Litovceva a V. A. Orlov, 1933).
"Nadšenci" E. Tarvid a N. Serebryakova (post. R. Simonov, umělec B. Matrunin, 1932) . Představení vyprávělo o životě sovětské pracující mládeže - práce, odpočinku, osobních vztahů. Při plnění naléhavého úkolu pracují pracovníci Komsomolu bez ohledu na čas. Pro nepříliš vítězné téma bylo potřeba najít přesvědčivou a zábavnou divadelní formu a režisér ji definoval jako „hudebně-dramatický“. Hudební doprovod přispěl k organizaci akce, pomohl představení „oživit“, udával správné tempo jevištnímu pohybu herců.
"Vaudeville éra francouzské revoluce" (post. A. Lobanov, 1932) .
Vaudevillové představení vyžadovalo od účinkujících - činoherních herců "konverzačního žánru" - schopnost zpívat a tančit, jak je typické pro "lehký žánr". Režisér zase potřeboval udělat takové změny v zápletkách vaudevillu napsaného před půldruhým stoletím, aby byly zajímavé pro moderního diváka. Mezihry, satirické zobrazení představitelů „reakčního kléru“ pomohlo dodat vaudevillu politický nádech a propojit události v revoluční Francii konce 18. století s životem sovětské společnosti na počátku 20. století. Simonov ve svých pamětech napsal: „V našem představení se herec poprvé musel vypořádat s vaudevillovými kuplety, s vaudevillovými rytmy, poprvé začal mluvit o velkých problémech snadným jazykem vaudevillové postavy a pokud se mu to ne vždy dařilo, pokud někdy nezvládl formu - to nemohlo vyvolat pesimismus, ale naopak to mělo být podnětem k nové tvorbě podobného žánru, kterého je bohužel tak málo běžné na sovětské scéně. [5] .
Do konce roku 1933 byla dokončena dlouho očekávaná oprava budovy určené pro studio na Bolšaje Dmitrovce s hledištěm pro 400 míst. Slavnostní otevření dnes již stojícího studiového divadla se konalo 20. listopadu 1933 . Za necelých pět let, od konce roku 1933 do roku 1937, bylo uvedeno devět představení, nepočítaje v to „ Věno “ A. N. Ostrovského přivezené na generální zkoušky v roce 1937, ale nedokončené . Ve stejné době divadlo podniklo turné v mnoha městech: Gorkij , Murmansk , Charkov , Leningrad (dvakrát), kavkazská města Mineralnye Vody . Vydaná představení:
"Ellen Jones" ("Machinal") S. Treadwell (post. R. Simonov a A. Gabovich, umělci A. Olenev, V. Libson a L. Kulaga, 1933) .
V centru hry americké spisovatelky Sophie Treadwellové je tragický osud prosté dělnice Ellen, která umírá ve snaze vzdorovat bezduchému „stroji“ – jehož zosobněním je ve hře kapitalistický stát. Ellen je ve svém boji sama, je obklopena nehodnými lidmi, je zrazena mužem, do kterého se zamilovala. Ve hře není žádný skutečný stroj, kromě elektrického křesla, ve kterém je Ellen popravena za zabití svého manžela. A velké místo v tomto představení zaujímal hudební doprovod – zazněly americké lidové písně. Tato hra běžela současně v Komorním divadle a obě inscenace s Alisou Koonen a Ksenií Tarasovou v titulní roli sklidily stejně velký úspěch.
" Višňový sad " od A.P. Čechova (post. A. Lobanov, 1934) . Na rozdíl od většiny ostatních Lobanovových inscenací se Višňový sad setkal se sborem kritických recenzí, v nichž se jednotlivé benevolentní hlasy ukázaly být téměř neslyšitelné. „Lobanov byl obviněn z překrucování Čechova, ze zapomínání na tradice interpretace jeho her v Divadle umění, z nihilismu ve vztahu ke kulturnímu dědictví, z vulgárního sociologismu, který byl právě drtivě kritizován. Soud se konal jak na stránkách novin, tak ve veřejném mínění“ [7] . Ani po 20 letech se oficiální pohled na představení nezměnil. Nejostřeji to bylo vyjádřeno v hlavním městě „Eseje o historii ruského sovětského činoherního divadla“: „V tomto představení, polemicky namířeném proti produkci uměleckého divadla, nejupřímnější zkreslení postav, žánru, kompozice a samotného ideologická podstata hry byla povolena.“ [3] .
Tak byla vnímána i režisérova snaha číst hru jako komedii, dodat postavám satirické či negativní rysy, zbavit je jejich okázalé vnější noblesy. R. Simonov o Lobanovovi napsal: [7] „V umění vždy uměl najít nové, nějaké nečekané řešení. Jeho rozhodnutí se někdy zdála dokonce paradoxní, téměř skandální, ale vždy byla zajímavá a talentovaná. Například jeho hra „Višňový sad“. Vše bylo v rozporu s tradicí. Obvykle Charlotte hrají komické stařeny, ale ve studiu tuto roli svěřily mladé, hezké a elegantní studiové dívce G. Sergeevě. Ranevskaya byla zbavena jakéhokoli oparu poezie. Byla to šik dáma, která „spálila svůj život“ v Paříži. Náhle se ukázalo, že lokaj Yasha je s ní podivně spojen a místo tradičně „modré“ Anyy byla v představení dívka, která ostře odsoudila svou matku a dost ošklivě o ní pomlouvala ... “. Proti střízlivě uvažujícímu obchodníkovi Lopakhinovi se ve hře postavili „věčný student“ a „ošuntělý mistr“ Trofimov, který před podlahou restaurace pronesl slavný vznešený monolog o práci a opilém muži. Gaev je prezentován jako prázdný, zbytečný, neschopný nic dělat a nic dělat neochotný. "Odešel do stínu" je poetický obraz rozkvetlého třešňového sadu - symbol minulosti, který je hrdinům hry drahý.
Ksenia Tarasová, která hrála roli Anyi, napsala: „Pamatuji si náš spor. Hádali jsme se všichni tři – Lobanov, Chmelev a já. Hádali se hned po představení:
- Divák by se měl smát Ranevským, Gaevům a já jsem rád, že se diváci smějí. Toto plemeno lidí bylo odstraněno,“ řekl s veselým vzrušením, s pevným odhodláním nás přesvědčit.
"Andrey, jsi zlobivý," vztekal se Chmeljov.
Je na čase zkontrolovat chyby. Jsem pro Čechova proti Moskevskému uměleckému divadlu,“ řekl Lobanov sebevědomě. A recenzoval to vesele, talentovaně, šibalsky“ [7] .
„Zdá se mi, že ne, jsem přesvědčen, že kdyby se naskytla příležitost vidět Lobanovův Višňový sad nyní, neexistovala by žádná hořká obvinění pro Lobanova a nás, nebyly by žádné žíravé články. <…. > Lobanovského představení bych definoval jako vysokou komedii, plnou sžíravé ironie a morálního smyslu. Zesměšňovalo a odhalovalo to, co bylo předmětem posměchu a odhalování“ (N.V. Pajitnov, citováno z [7] ). Podobně se vyjádřil i R. Simonov: „Samozřejmě, že rozhodnutí představení bylo na tehdejší dobu velmi odvážné, ale nyní, když uplynulo tolik času, jsem, když si znovu vzpomínám na tuto inscenaci ve svém studiu, přesvědčen, jak správně, organicky Lobanov odhalil tuto hru ... » [5] .
" Virgin Soil Upturned " podle románu M. Sholokhova (napsali R. Simonov a A. Lobanov, výtvarník I. Zinoviev, 1934). Do představení byli zapojeni všichni umělci souboru, plně odpovídalo požadavkům doby. Kritik Vl. Morskoy, který představení viděl na turné v Charkově, napsal: „Ruben Simonov rozvinul velký a živý obraz prvních kroků kolektivizace na Donu. Ano, na jevišti se objevila převrácená panenská půda, bohatá, úrodná, která je kypřena pluhem proletářské moci a moudrosti. Simonov v tónech eposu vytváří realistické představení, prodchnuté velkou láskou k novým kozákům, nasměrované se vší ostřím proti třídnímu nepříteli. (Vl. Morskoy. "Panenská půda obrácená." - "Charkovský dělník", 1935, 1. června).
"Rodina Volkova" od A. Davurina (návrh R. Simonov, výtvarník B. Matrunin, 1935). „Představení s větším či menším úspěchem jednotlivých interpretů se hraje dobře v souboru, z hlediska jednoduchých přirozených obrazů, bez velkého důrazu a tlaku. Ve schopnosti pracovat s herci samozřejmě velký úspěch uměleckého směřování divadla. Promyšlená práce režiséra činí toto představení „hereckým“. Odtud z jeho herecké povahy - jeho nepochybná emocionalita, nakažlivost, jeho aktivita "(D. Talnikov. "Rodina Volkovů." - "Sovětské umění", 1936, 17. ledna).
„Vždy v pět“ od S. Maughama (napsal A. Lobanov, 1936)
„Music Team“ od D. Del (poslal A. Lobanov a V. Maruta, 1936)
„Datum“ od K. Finna (přidal R. Simonov, umělec B. Matrunin, 1936)
" Děti Slunce " od M. Gorkého (autor: A. Lobanov a V. Maruta, 1937) . První apel A. Lobanova na nejsložitější z děl Gorkého dramaturgie a první setkání mladých herců s hrou tragikomického žánru.
" Dubrovský " podle románu A. S. Puškina (post. R. Simonov, výtvarník N. Kuzmin, 1937) . Představení se připravovalo ke 100. výročí básníkova úmrtí, což dalo budoucí inscenaci mimořádný význam. Určitým úskalím pro studenty ateliéru byla pro ně novinka - romantický žánr příběhu, který podle Simonova nebylo snadné zvládnout.
Studiové divadlo pod vedením R. N. Simonova pracovalo 11 let - od roku 1926 do roku 1937. All-Union Committee for the Arts, který byl založen v roce 1936, zahájil koncem 30. let reorganizaci divadelního podnikání v zemi. Některá divadla a studiové skupiny byly uzavřeny, včetně Moskevského uměleckého divadla 2. , Divadla Všesvazové ústřední rady odborů, Divadla pojmenovaného po Vs. Meyerhold , Studio Theatre pod vedením Alexeje Dikyho . Kombinované (ne vždy úspěšně) skupiny odlišné ve svých tvůrčích principech - Tairovské komorní divadlo s Ochlopkovským realistickým divadlem , Divadelní studio. M. N. Ermolova s Chmelevovým studiem . Řada divadel pracující mládeže (TRAM) byla v té době uzavřena nebo reformována. Koncem roku 1937 bylo Studiové divadlo pod vedením R. N. Simonova sloučeno s moskevskou TRAM. Nový tým, který dostal v roce 1938 název Moskevské divadlo. Lenin Komsomol (při výběru názvu sehrála roli inscenace hry podle románu N. Ostrovského „Jak se kalila ocel“), v čele s hercem a režisérem I. N. Bersenevem . Z bývalých zaměstnanců studiového divadla v něm zůstalo jen málo: N. A. Delektorskaya, V. V. Maruta, N. N. Parkalab, G. E. Sergeeva, K. I. Tarasova a někteří další. R. N. Simonov byl v roce 1939 jmenován vrchním ředitelem (uměleckým vedoucím) Evg. Vachtangova, kde sloužil až do konce svého života.