Divadlo pojmenované po E. B. Vakhtangovovi

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 21. dubna 2022; kontroly vyžadují 16 úprav .
Vachtangovovo divadlo
Státní akademické divadlo pojmenované po Evgeny Vakhtangov

Budova divadla v roce 2018
Bývalá jména Třetí studio Moskevského uměleckého divadla
Divadelní typ dramatický
Založený 1921
Zakladatel Jevgenij Vachtangov
Ocenění Leninův řád Řád rudého praporu práce
divadelní budova
Umístění Rusko , Moskva
Adresa Svatý. Arbat , 26
Podzemí Smolensk
55°44′59″ s. sh. 37°35′29″ východní délky e.
Architektonický styl říše
Architekt Pavel Abrosimov
Stavitel Rada lidových komisařů SSSR
Konstrukce 1946-1947
OTEVŘENO 1947
zrekonstruovaný 2011
Kapacita 1055 míst
 Objekt kulturní památky č. 7737095000
Řízení
Ředitel Kirill Krok
Hlavní režisér Jurij Butusov
Hlavní umělec Maxim Obřezkov
webová stránka vakhtangov.ru
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Státní akademické divadlo pojmenované po Evgeny Vachtangov je činoherní divadlo v Moskvě . Vzniklo v roce 1913 jako Studentské dramatické studio pod vedením Jevgenije Vachtangova . Oficiální datum otevření 3. studia Moskevského uměleckého divadla (MKhAT) je 13. listopad 1921, v tento den byla uvedena hra " Zázrak sv. Antonína ". V roce 1926 bylo studio přejmenováno na Divadlo Jevgenije Vachtangova podle svého zakladatele a prvního ředitele. V roce 1956 získalo divadlo statut akademického divadla. V letech 2007 až 2022 byl uměleckým ředitelem divadla Rimas Tuminas [1] [2] .

Historie

Vedení Jevgenije Vachtangova

Studia Vakhtangova a Mansurova

Zakladatel divadla Jevgenij Vachtangov se narodil v roce 1883 ve Vladikavkazu . Od dob studií na gymnáziu se účastnil amatérských a domácích vystoupení. Jeho otec byl továrník a neschvaloval takový koníček, považoval divadlo za lehkovážnou záležitost. Podle jeho názoru měl syn nastoupit na technickou školu v Rize a později se stát vedoucím továrny. Evgeny Vakhtangov zpočátku vstoupil na Moskevskou univerzitu na katedře fyziky a matematiky, ale nadále hrál v amatérských divadlech. Později přešel na právnickou fakultu . Zároveň debutoval jako režisér a kvůli vážné vášni pro divadlo se dlouhá léta hádal se svým otcem. V roce 1909 vstoupil Jevgenij Vachtangov do divadelní školy a stal se žákem Konstantina Stanislavského a Vladimíra Nemiroviče-Dančenka [3] [4] . V roce 1912 Stanislavskij a Leopold Sulerzhitsky vytvořili a v roce 1913 otevřeli první studio Moskevského uměleckého divadla, ve kterém Vachtangov získal zkušenosti, vyvinul styl, okamžitě uvedl hru „Oslava míru“ G. Hauptmana a odhalil se jako herec v něm. Ve stejném roce skupina studentů zorganizovala Studentské dramatické studio , vedené Vakhtangovem, bývalým ředitelem Moskevského uměleckého divadla . Výuka probíhala podle Stanislavského systému , který byl v té době módní . Vakhtangov použil myšlenku morální dokonalosti, kterou převzal od svého učitele Leopolda Sulerzhitského [2] . Divadlo zpočátku nemělo vlastní prostory a skupina se ke zkouškám scházela v pronajatých bytech. První představení bylo nastudováno na motivy hry Borise Zajceva "The Lanins' Manor" a uvedeno 26. března 1914 v Loveckém klubu, kulisy pro něj byly vyrobeny z barvené pytloviny. Herci hráli více pro sebe než pro veřejnost a po představení šli oslavit premiéru do restaurace a ráno se bavili nad zničujícími články v novinách. Ředitelství uměleckého divadla však Jevgeniji Vakhtangovovi zakázalo pracovat na straně. Studio se stáhlo do ilegality a začalo se vážně věnovat herectví [1] .

Na podzim roku 1914 si studio pronajalo byt v Mansurovsky Lane na Ostozhenka , vybavilo jej ubytovnou, jevištěm a hledištěm pro 35 osob. Evgeny Vakhtangov trval na tom, že studio by se mělo pro herce stát hlavním místem v jejich životě. Zavedl pojmy „ateliér“ a „nestudiový“ člověk a podobný akt. V roce 1917 se studio veřejně oznámilo pod názvem Vakhtangov's Moscow Dramatic Studio . O rok později bylo poprvé uvedeno představení na motivy hry Maurice Maeterlincka " Zázrak sv. Antonína " . Sám Vakhtangov považoval studio za svůj domov, v roce 1919 studio opustilo 12 herců, které režisér pohoršil, protože neměl zájem o představení inscenovaná bez jeho účasti. Později se někteří herci vrátili do studia, někteří psali omluvné dopisy Vakhtangovovi [1] [5] .

Druhá skupina byla sestavena s velkými obtížemi z jiných studií. Vstup do prvního ročníku školy byl vyhlášen, a tak do divadla přišli Boris Shchukin a Cecilia Vollersteinová, kteří si vzali umělecké jméno pod jménem Lane - Cecilia Mansurova , první představitelka role princezny Turandot [6] . Tato skupina zahrnovala Ruben Simonov , Maria Sinelnikova , Elizaveta Alekseeva . Zároveň Evgeny Vakhtangov dlouho neuznával nové studio za své a nazval ho podle jeho umístění - Mansurovskaya. Nové obsazení obnovilo představení z roku 1918 a nastudovalo Čechovova Raceka . Publikum poznamenalo, že první představení byla okouzlující a dobromyslná, ale po nějaké době je Vakhtangov zcela předělal. Divadlo se rychle rozvíjelo: kritici tvrdili, že naturalistické a psychologicky nahé „Festival míru“ a „Potopa“ byly ve hře „Rosmersholm“ nahrazeny sebezapřením a asketismem až po sarkastickou grotesku v představeních „Miracle“ a „The Svatba, expresionismus v „Eriku XIV“ , mystika v „Gadibuka“ a lehkost v „Princezna Turandot“, jakoby smrtelně nemocný Jevgenij Vachtangov se snažil v každém představení vytvořit nové divadlo [1] [4] .

Třetí studio Moskevského uměleckého divadla

V létě 1920 studio obsadilo Bergovo bývalé sídlo na ulici Arbat 26. V prostorách začaly velké opravy. 13. září téhož roku byl Vachtangovův ateliér přijat do Uměleckého divadla, stal se známým jako 3. studio Moskevského uměleckého divadla . 29. ledna 1921 se konala premiéra aktualizované hry „Zázrak svatého Antonína“, ve které se místo každodenní komedie objevila tragická fraška. Inscenaci režíroval Jevgenij Vachtangov a výtvarníkem byl Jurij Zavadskij . Kromě Zavadského se v představení představili Osip Basov , Oswald Glazunov , Boris Zakhava , Boris Shchukin, Ruben Simonov, Maria Nekrasova , Alexandra Remizova , Vera Lvova , Ksenia Kotlubai a další. Představení bylo úspěšné, 11. prosince 1921 byla v časopise „Theatrical Review“ publikována kladná recenze Lyubova Gureviče . Kritici připisovali nová představení neorealismu a naturalismu , sám Jevgenij Vachtangov věřil, že pracuje v žánru fantastického realismu . Třetí studio Moskevského uměleckého divadla se do zrekonstruované budovy přestěhovalo na podzim 1921, otevření proběhlo 13. listopadu také představením Zázrak svatého Antonína - tento den je považován za oficiální datum narození Vachtangova divadla [1] [7] [5] [4] [2] .

Na začátku NEP přišly do módy hry lehkých žánrů a divadlo se rozhodlo uspořádat představení na motivy pohádky Carla Gozziho „ Princezna Turandot “. Herci během besedy hodně vtipkovali, bylo rozhodnuto tyto vtipy zařadit do představení. K vytvoření hry byl přizván Nikolai Erdman . Nemocný Jevgenij Vachtangov pracoval do posledního - instaloval světlo, zkoušel s herci. Poslední zkouška představení se konala 23. února 1922 ve 4 hodiny ráno, načež zesláblý režisér onemocněl. Herci bez něj odevzdali své dílo do Divadla umění 27. února. Představení "Princezna Turandot" mělo obrovský úspěch, bylo oblíbené u různých skupin obyvatelstva a na dlouhou dobu se stalo charakteristickým znakem divadla. Jevgenij Vachtangov zemřel 29. května a 31. května přátelé a studenti přenesli rakev s jeho tělem z ateliéru na Novoděvičí hřbitov [1] [5] [4] [2] . Z knihy "Divadlo pojmenované po Evgeny Vakhtangov":

Během přestávky si Stanislavskij vzal taxík a šel poblahopřát Vakhtangovovi (on, když poslal své lidi na představení, ležel sám v prázdném tmavém bytě). Druhé dějství bylo zdrženo až do návratu Stanislavského. Po představení znovu zavolal Vakhtangovovi, aby vyjádřil svůj obdiv. Nebyl to jen úspěch: senzace, jásot, nekonečný potlesk. Michail Čechov skočil do křesla a prohlásil: "Bravo Vachtangovovi!" - vyvolání bouře rozkoše v sále.

Úspěch "Princezny Turandot" byl univerzální: mezi inteligentní arbatskou veřejností a studentskou mládeží, mezi dělníky a elegantně oblečenými Nepmeny všechny na krátkou dobu rozvířil a rozveselil jednoduchý pohádkový motiv. Později vyšel parfém „Prince Calaf“, na večírcích se všude tančilo na valčík „Turandot“ – představení každý znal.

Když umíral, vytvořil představení tak neuvěřitelné vitality, tak šťastného vítězství, že se zdálo, že smrt nenastala. Vakhtangov to překonal v umění [8] .

Umělecké setkání divadla

3. září 1922 byla zvolena umělecká schůze divadla, na níž byli Jurij Zavadskij, Boris Zakhava, Natan Turaev, Ksenia Kotlubai, Anna Orochko , Iosif Tolchanov , Elizaveta Lyaudanskaya , Elena Elagina, Oswald Glazunov, Osip Basov. Setkání v čele se Zakhavou pokračovalo ve Vachtangovově linii vývoje divadla, ale účastníci měli neshody v prezentaci této linie, spory se protahovaly. První představení po smrti Vakhtangova bylo režijním debutem Borise Zakhavy. 8. března 1923 nebyla zcela úspěšná premiéra hry „ Pravda je dobrá, ale štěstí je lepší !“, což ještě více vyhrotilo atmosféru v divadle. K nápravě situace jmenoval Nemirovič-Dančenko ředitelem 3. studia Jurije Zavadského, pod jeho vedením se uskutečnila druhá premiéra - hra "Manželství", kterou veřejnost také nepřijala, považovala ji za výstřední a fantastickou grotesku. Poté se Jurij Zavadskij přestěhoval do Uměleckého divadla a pustil se do vytvoření vlastního studia a novým ředitelem s uměleckým vedením se na 8 let stal herec Oswald Glazunov [1] [5] [9] [2] . Za účasti Zahavy se divadlo v roce 1923 vydalo na zahraniční zájezdy do Německa, Švédska a Pobaltí a v roce 1928 do Francie. V době kolektivního vedení odehrál Zakhava 8 představení na jevišti Vakhtangovova divadla a ztvárnil 9 rolí na jevišti Vakhtangov.

V roce 1924 byl na post divadelního ředitele pozván Alexej Popov , přítel Jevgenije Vakhtangova z 1. studia. Ve stejné době se Narkompros rozhodl sloučit studia Moskevského uměleckého divadla do jedné laboratoře. Nezávislost 3. studia se s velkými obtížemi ubránila, ale přišla o několik herců. Prvním představením nového režiséra byly Merimee Comedies, které se skládaly ze čtyř parodických her z cyklu Divadla Clary Gazul: Nebe a peklo, Africká láska, Kočár svatých darů a Ďábelská žena. Publikum je přijalo jako veselé a optimistické. V prosinci 1924 se konala premiéra vaudevillového představení Lev Gurych Sinichkin , s jehož zkouškami hercům často pomáhal Vsevolod Meyerhold . I toto představení přineslo úspěch [1] .

12. sjezd RCP(b) požadoval od divadel revoluční repertoár a Alexej Popov se rozhodl inscenovat hru na motivy příběhu Virineya, která vypráví o životě plaché selské ženy v orenburské vesnici, která se zamilovala do ovdovělý bolševický voják . Nejznámější scéna hry - volby na vesnici - byla zařazena do učebnic režie. Po představení byl Alexej Popov považován za nejlepšího režiséra masových scén. Joseph Stalin , který byl přítomen na jednom z představení , zanechal záznam v knize návštěv [1] :

Hra je podle mě kus života vytržený ze života. Umělci jsou zjevně schopní lidé, možná nemají tolik umění jako umělci Moskevského uměleckého divadla, ale podle mého názoru je tam více vitality, bujné vitality. Obecně dobré, dokonce skvělé. I. Stalin. 16.IV. 26 g [1] .

Inscenace vstoupila do repertoáru na mnoho let, úspěch představení přinesl divadlu státní dotace , díky nimž bylo divadlo poprvé dokončeno v létě 1926: zdvojnásobil se počet míst, rozšířilo se jeviště, a byly vybudovány technické místnosti. Samotná inscenace zůstala na repertoáru dlouhá léta. Později byla „Virineya“ zařazena do seznamu prvních úspěchů v žánru socialistického realismu . 13. listopadu 1926 bylo studio přejmenováno na Státní divadlo Vakhtangov [1] .

V roce 1926 se konala premiéra hry " Zojkův byt " podle hry Michaila Bulgakova . Inscenace byla chválena, ale režisér byl obviněn z „dramaturgické malichernosti a prázdnoty“. Navzdory úspěchu představení o dva roky později Rada lidového komisariátu pro vzdělávání RSFSR zakázala Zoyin byt, běh a dny turbín z důvodu „zkreslení společenské reality a podezřelých sympatií k sociálně vyvrženým lidem“, stejně jako další hry Michaila Bulgakova. V květnu 1927 požadovala stranická rezoluce repertoár „aktuální a v souladu s pohledem proletariátu“. Výsledkem bylo, že Zakhava nastudoval silnou a přesvědčivou hru „Jezevci“ o stratifikaci vesnice během občanské války a Popov – „Roztržka“ o událostech na křižníku „Aurora“ [1] .

V roce 1928 bylo Vakhtangovovo divadlo pozváno na Mezinárodní divadelní festival v Paříži . Pro představení byla vybrána představení „Turandot“ a „Virineya“. V březnu 1930 byla uvedena hra Avangard, která se stala naprostým propadákem a poslední inscenací Alexeje Popova v tomto divadle. Popov odešel 12. května téhož roku „kvůli rozdílům v otázkách uměleckého a ideologického vedení“ [1] .

Na inscenaci "Temp" - prvního představení s dominantním tématem práce - se podílela režisérská skupina Osip Basov, Konstantin Mironov , Anna Orochko, Boris Shchukin a umělec S. Isakov. Jeho vedoucím se postupně stal scénograf Nikolaj Akimov , který v roce 1932 nastudoval hru " Hamlet ", kterou kritici obviňovali z formalismu. Akimov opustil divadlo a následně se na krátkou dobu vrátil [1] .

S plánem inscenace Hamleta přišel výtvarník a režisér Nikolaj Pavlovič Akimov, tvůrce kulis a jeden z režisérů Intrik a lásky . Tento plán byl nesmírně výstřední, ale Akimov jej před uměleckým setkáním rozvinul tak poutavě, že pro něj nebylo snadné namítat. <…> Hudba, kterou [Šostakovič] napsal pro Hamleta, byla vynikající. Přes veškerou svou novost a originalitu se mnohem více přiblížil Shakespearovu Hamletovi než cokoli jiného v Akimovově Hamletovi. Ale samozřejmě byly v této hudbě momenty, které byly dost výstřední, zcela ve stylu režisérova záměru. Takže opilá Ofélie na plese (hrála ji naše nejkrásnější herečka Valentina Vagrina ) za řízného a pikantního jazzového doprovodu zazpívala veselou písničku s velmi frivolním textem ve stylu německých šansonet počátku našeho století . Zajímavé je, že ve známé scéně s flétnou se Dmitrij Šostakovič zlomyslně vysmíval jak sovětské vládě, tak skupině proletářských skladatelů, kteří byli v té době na vrcholu své moci a způsobili značné škody ruské hudbě a ruským hudebníkům. V této scéně si Hamlet přikládal flétnu na spodní část zad a pikola v orchestru, doprovázená kontrabasem a bubnem, se rozladila a pronikavě zahrála slavnou sovětskou píseň „Chtěli nás zbít, chtěli nás porazit!" - vlastenecká píseň věnovaná vítězství zvláštní armády Dálného východu Rudého praporu nad čínskými militaristy v létě a na podzim roku 1929.Hudebník divadelního orchestru Yuri Yelagin [10]

13. listopadu 1931 divadlo oslavilo své desáté výročí, i přes nedostatek většího úspěchu zůstal veřejností milován [1] . V témže roce z iniciativy družiny vzniklo divadelní muzeum [2] . V roce 1933 mělo premiéru představení B. Zakhavy na motivy hry Jegor Bulychov a další , která byla uznána jako jedna z nejlepších inscenací souboru - určila styl a žánrové směřování vývoje divadla. O rok později Zakhava nastudoval hru Dostigaev a další. Zakhava ve svých inscenacích rozvinul Gorkého tradici, tíhl ke každodenní pravdě, ale nezapomněl ani na hravost divadla, na sváteční atmosféru, kterou Vachtangov tak oceňoval. V představeních Zahavy byla vždy obdivována silná, hluboká herecká práce. V roce 1934 začalo zavádění „socialistického realismu“ v podobě představení o převýchově vězňů a životech lidí, kteří změnili svět. V "Aristokratech" N.P. Pogodin (1935) na stavbě Bílého moře-Baltského kanálu, Zakhava dosáhl hrozné jednoduchosti. Inscenace té doby se dotýkaly tématu Leniniana - Lenina často hrál Boris Shchukin. Vážnou událostí se mohlo stát představení Zakhavova „generálního inspektora“ se Ščukinem v roli Gorodnchyho, ale herec zemřel dříve, než se premiéry dožil. Divadlo nezapomnělo ani na další témata: koncem 30. let byla nastudována lehká a veselá hra „ Slámový klobouk “, kterou si veřejnost oblíbila. Ve stejných letech začal v zemi boj proti nepřátelům lidu, kterým trpělo několik zaměstnanců divadla. Tak byl zatčen divadelní hudebník, manžel Cecilie Mansurové, hrabě Nikolaj Šeremetěv. Divadelnímu personálu se ho podařilo propustit, ale nebránil - byl znovu zatčen a poté odvedena herečka Valentina Vagrina a herec Osvald Glazunov [1] .

Vedení Rubena Simonova

Období kolektivního vedení divadla skončilo v roce 1939, kdy byl uměleckým šéfem jmenován Ruben Simonov, který si v roce 1928 vytvořil vlastní studiové divadlo. V roce 1939 byl jeho ateliér sloučen s divadlem, které se dnes jmenuje Lenkom. Osobnost vůdce, stejně jako dříve, začala hodně určovat budoucí cestu divadla Vakhtangov. Kolegové zaznamenali Simonovův talent, jeho muzikálnost, vzácný smysl pro rytmus, jemné způsoby, ale zároveň komplexní, „s orientálním přesahem“, charakter. Jeho prvním představením byl „ Generální inspektor “, později bylo nastudováno drama „Polní maršál Kutuzov“ s hostujícím režisérem Nikolajem Okhlopkovem . Premiéra posledního představení " Maškaráda " v nastudování Andreje Tutyškina se konala 21. června 1941 - v předvečer začátku Velké vlastenecké války . Během jednoho z prvních bombových útoků na Moskvu , v noci z 23. na 24. července ve 2:10 ráno, zasáhla budovu divadla bomba, která zabila několik lidí, včetně herce Vasilije Kuzy . Budova divadla byla těžce poškozena, kulisy byly zničeny [1] [2] [8] .

Během války divadlo zformovalo a vyslalo na frontu tým umělců, mezi které patřili Anna Orochko, Alexandra Remizová, Alexander Gabovič , Alexej Kotrelev, Isai Spektor , Anna Danilovich, Valentina Dancheva, Alexander Lebedev, Ivan Solovjov, Alexander Grave , Nikolai Yanovsky, Nikolai Mozyaikin, Tatyana Blazhina, Veronika Vasilyeva , Alexander Golubev a další. Brigádu vedl Spektor a byl jmenován ředitelem Přední pobočky divadla. Jeho práci na stavbě divadla Vachtangov vysoce ocenil Ruben Simonov a později o tom více než jednou mluvil (viz kniha V. Maksimova „Miluji Julii“). Maršál G.K. Žukov považoval Spectora za svého přítele (tamtéž). Uměleckou ředitelkou byla Anna Orochko. Brigáda pochodovala s aktivní armádou do Berlína a v červnu 1945 se vrátila do Moskvy [1] .

Jak víte, mnoho průmyslových podniků bylo vyvezeno na Ural. Proto byla politbyru vznesena otázka, že je nutné pozvednout kulturu Sibiře a Trans-Uralu. Stalin navrhl, protože budova byla zničena, aby se Vachtangovovo divadlo přesunulo do Novosibirsku . Anastas Ivanovič nemohl přímo namítat proti Josephu Vissarionovičovi . Řekl: „Ano, to je velmi dobrý nápad. Pojďme také do Treťjakovské galerie .“ Stalin se usmál, potřásl prstem a Vachtangovovo divadlo se vrátilo do Moskvy. Anastas Ivanovič udělal pro divadlo hodně a chodil tam velmi často.Z rozhovoru s Rubenem Simonovem pro rusko-arménský Business Journal [11]

Tři měsíce po začátku války, 14. října 1941, bylo divadlo evakuováno do Omska , bylo umístěno v budově Omského činoherního divadla [12] . Od listopadu 1941 do srpna 1943 se třikrát týdně hrálo představení Omského činoherního divadla a ještě čtyřikrát Moskevské divadlo Vachtangova. Během tohoto období se do souboru na krátkou dobu připojil herec a režisér Alexey Dikiy . 22. února 1942 byla uvedena hra „Oleko Dundich“ o obětavém obránci vlasti, po ní „Ruský lid“ a „ Cyrano de Bergerac “. Během evakuace zemřelo několik herců na tyfus a antrax . Umělci museli prodávat své věci, aby přežili, ale nepřestali pracovat v divadle. Na jaře 1943 vyšly " Sluha dvou pánů " a "Modrý kapesník". V létě téhož roku se divadlo vrátilo do Moskvy a až do obnovy budovy na Arbatu hrálo v prostorách Divadla mladých [1] [13] .

V srpnu 1946 byl vydán výnos „O repertoáru činoherních divadel a opatřeních k jeho zlepšení“: divadla byla povinna každoročně konat představení na moderní sovětská témata a na témata odhalující západní způsob života, takže hlavní text divadla - byl zakázán komediální repertoár. V roce 1948 byla zinscenována Mladá garda, v roce 1950 protiamerická brožura The Missouri Waltz, v roce 1951 Mid-Century o zločinných aktivitách amerických válečných štváčů [1] .

V roce 1952, na XIX sjezdu KSSS , Georgy Malenkov oficiálně povolil satiru. Na jaře 1954 se na repertoáru divadla objevila „nejšťastnější“ inscenace: režisér Jevgenij Simonov nastudoval hru na motivy pohádky Samuila Marshaka „ Bát se smutku – nevidět štěstí “. V padesátých letech se v souboru objevila druhá generace herců, mezi nimiž byli Jurij Lyubimov , Nikolaj Gritsenko, Julia Borisova , Antonina Gunchenko , Alla Parfanyak , Vladimir Etush , Evgeny Simonov , Michail Uljanov , Jurij Jakovlev , Vasilij Lanovoy , Makak Anatolij Katsynskij , Grigorij Abrikosov , Elena Dobronravova, Nina Něchlopochenko, Vjačeslav Šalevič , Jekatěrina Raikina , Jurij Volincev [1] . Velký význam pro slávu divadla měly skvělé výkony režisérky Alexandry Remizové.

V roce 1956 byl divadlu udělen titul akademický [2] . Do konce 50. let ve vedení eskalovala konfrontace mezi Rubenem Simonovem a Borisem Zakhavou, takže v roce 1959 divadlo opustil. V roce 1963 byla obnovena show "Princezna Turandot", o rok později Jurij Lyubimov odešel na pozici ředitele nového divadla Taganka . Ruben Simonov zemřel 5. prosince 1968 a vedení divadla přešlo na jeho syna [1] [14] .

Vedení Evgeny Simonov

Jevgenij Simonov převzal divadlo v lednu 1969. V té době zaujímala hlavní místo v kultuře země komunistická ideologie a propaganda . Jevgenij Simonov se snažil inscenovat velká a významná představení, vytvářet poetické divadlo, ale výrazných úspěchů nedosáhl. Snažil se zachovat tradice divadla a zároveň vyhovět nové divadelní politice: s nástupem perestrojky v roce 1986 se v mnoha divadlech objevila tematická představení a Jevgenij Simonov uvedl „morálně zastaralé“ představení o členech Komsomolu. staveniště. Úroveň divadla nadále rychle klesala, v souboru rostla nespokojenost, mnoho herců chodilo do kina a do rozhlasu. 25. září 1987 se konala porada, po které Simonov z divadla odešel [1] [2] .

Vedení Michaila Uljanova

Nový šéf divadla Michail Uljanov , který zůstal ve funkci až do své smrti v roce 2007, oznámil s příchodem tři podmínky pro práci: nebude inscenovat představení, nebude redukovat soubor a bude zvát režiséry a dramatiky zvenčí. . První představení pod ním bylo „Kanec“, ve kterém kritici zaznamenali krutý a drsný rozhovor o životě pro divadlo. Druhý - "Brest Peace" - tvrdé a asketické představení o osamělosti Vladimíra Lenina mezi jeho spolubojovníky a pokusu zastavit válku. V 80. letech přišli do divadla Sergej Makovetskij , Olga Čipovskaja, Alexandr Ryščenkov , Vladimir Simonov , Michail Semakov, Evgeny Knyazev , Jurij Shlykov, Elena Sotnikova , Michail Vaskov , Olga Gavrilyuk, Maxim Sukhanov , Julia Rutberg , Marina Esipenko , Marina Esipenko Natalya Moleva, Nonna Grishaeva . Petr Fomenko zde odehrál jedno ze svých nejlepších představení „Guilty Without Guilt“. Od roku 1989 je Roman Viktyuk dlouhodobě významným ředitelem divadla , před svým odchodem nastudoval nejdemokratičtější představení divadla - italskou komedii "Už tě neznám, drahá" [1] [ 2] .

Průvodce Rimase Tuminase

Od roku 2007 divadlo režíruje Rimas Tuminas . Jako režisér si pozval skutečného stavitele divadla – Cyrila Kroka. Pod nimi byla v roce 2015 otevřena nová scéna v divadle na Arbatu, 24 - místnost sousedí s budovou divadla. V roce 2016 začala fungovat Art Cafe - platforma pro kreativní večery, čtení a koncerty. Nyní má divadlo 4 scény, studio. Vzniká Kulturní centrum Vladikavkaz Vakhtangov. Divadelní institut pojmenovaný po Borisi Shchukinovi funguje. Repertoár divadla Vachtangov zahrnuje více než 40 představení [2] . Taková představení jako "Pier", "Eugene Onegin", "Strýček Vanya", "Maškaráda" již vstoupila do zlatého fondu divadla Vakhtangov. Režisér Vladimir Ivanov předvádí svá představení ve stylu Vachtangova. Stal se jedním z nejdéle sloužících uměleckých šéfů divadla.

Vakhtangov Memorial Museum

Po smrti Jevgenije Vakhtangova začali divadelní zaměstnanci shromažďovat archiv dokumentů o práci instituce. Na jeho základě z iniciativy zaměstnanců vzniklo muzeum. Otevřeno bylo v prosinci 1931 výstavou na počest divadelního desetiletí, expozice pokrývala i období Vachtangova působení v Děnežné uličce v letech 1918 až 1922. V různých dobách muzeum vedla režisérova manželka Naděžda Vachtangovová, divadelní kritička L. Vendrovskaja. V současné době obsahuje osobní věci ředitele, knihovnu a kancelářský nábytek. Celkem fond obsahuje více než 80 tisíc exponátů: plakáty, programy, fotografie, modely, skici kulis a kostýmů, archivní dokumenty, tiskoviny, obrazy, kresby, pamětní předměty. V roce 2010 byla otevřena pobočka muzea, Pamětní komnata Jevgenije Vachtangova, v domě č. 12 na Denezhny Lane v bytě č. 1, kde jsou umístěny dosud nevystavované artefakty. Za účasti muzejních pracovníků se vydávají knihy o divadle, jeho režisérech a hercích, vybírá se materiál pro představení, konají se vzdělávací přednášky pro studenty Ščukinova divadelního ústavu [15] .

Výstavní síň "Pristan"

Expozice věnovaná představení „Pier“ byla otevřena v září 2019 v jedné z místností spodního prádla. Představení, které vzniklo v roce 2011 k 90. ​​výročí divadla, bylo plánováno na jeden rok, ale po získání přízně diváků zůstalo na repertoáru divadla i v dalších letech. Dne 14. června 2018 bylo „Molo“ divákům naposledy představeno v souvislosti se smrtí úžasných herců, pro které byly nastudovány samostatné fragmenty představení. Na poctu představení a na počest mistrů, kteří v něm zazářili, jako jsou: Julia Borisova , Galina Konovalova , Jurij Jakovlev , Vladimir Etuš , Vjačeslav Šalevič , Vasilij Lanovoj a byl otevřen nový prostor muzea [16] .

Slavní vachtangovisté

Herci a režiséři, kteří pracovali v divadle v různých dobách [1] [5] [4] [2] :

Divadelní repertoár

Poznámky

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 Osudy divadla, 1996 .
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Státní akademické divadlo Vachtangova . RIA Novosti (13. listopadu 2016). Získáno 27. 7. 2018. Archivováno z originálu 25. 9. 2018.
  3. ↑ Cesta do světa, 2002 , str. 48.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 Kdo je kdo na světě, 2006 , str. 236.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 O divadelním umění, 1965 .
  6. ↑ Celá Moskva od A do Z, 2011 , str. 465.
  7. ↑ Jevgenij Vachtangov, 1984 .
  8. ↑ 1 2 Sergeeva I. L., 1996 .
  9. ↑ Kdo je kdo na světě, 2006 , str. 555.
  10. ↑ Zkrocení umění, 1952 .
  11. ↑ Stručný životopis . Mielofon.ru. Získáno 23. září 2018. Archivováno z originálu 28. září 2011.
  12. ↑ Usnesení GKO o evakuaci divadla. 1941
  13. ↑ Kdo je kdo na světě, 2006 , str. 1448.
  14. ↑ Kdo je kdo na světě, 2006 , str. 797, 866, 1448.
  15. ↑ Muzeum Státního akademického divadla. Evgenia Vachtangov . Divadelní muzea Ruska (2018). Získáno 27. 7. 2018. Archivováno z originálu 25. 9. 2018.
  16. ↑ Ve Vachtangovově divadle vznikla výstavní síň Pier, která zvěčňuje slavné představení . TASS (6. září 2019). Získáno 6. září 2019. Archivováno z originálu dne 6. září 2019.
  17. ↑ Éter vlasti. Tvůrci a hvězdy národní televize o sobě a své práci. Sbírka rozhovorů. Kniha první / Sestavil V. T. Treťjakov . - M .: Algorithm, 2010. - S. 280-320. - ISBN 978-5-9265-0741-3 .

Literatura

.

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  V sociálních sítích
Slovníky a encyklopedie
V bibliografických katalozích