Chrennikov, Tichon Nikolajevič
Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od
verze recenzované 14. března 2021; kontroly vyžadují
57 úprav .
Tichon Nikolaevič Khrennikov ( 28. května ( 10. června ) , 1913 , Yelets , provincie Oryol - 14. srpna 2007 , Moskva ) [8] - sovětský a ruský skladatel, klavírista, pedagog, hudební a veřejná osobnost. Hrdina socialistické práce (1973), Lidový umělec SSSR (1963), nositel Leninovy ceny (1974), tří Stalinových cen II. stupně (1942, 1946, 1952), Státní ceny SSSR (1967) [9 ] a Státní cena RSFSR. M. I. Glinka (1979). Kavalír čtyř Leninových řádů (1963, 1971, 1973, 1983).
První tajemník představenstva Svazu skladatelů SSSR v letech 1948-1991.
Autor 8 oper, 5 baletů, 3 symfonií, 9 instrumentálních koncertů, hudby ke 30 filmům, četných děl komorní, vokální a programní hudby a hudby k divadelním inscenacím.
Životopis
Raná léta
Narozen 28. května (10. června) 1913 v Yelets (dnes Lipecká oblast ) v rodině úředníka s místními obchodníky Nikolajem Ivanovičem Khrennikovem (1859-1933) a hospodyní Varvarou Vasilievnou Khrennikovovou (1872-1943) [10] . Byl nejmladší, desáté, dítě. Bratři a sestry: Nikolaj (1890-1942), Boris (1892-1942), Sophia (1894-1944), Gleb (1896-1917), Lydia (1898-1957), Naděžda (1900-1992), Alexej (1903- 1949), Mitrofan (1905-1987), Nina (1909-2000).
V dětství hrál na kytaru ve smyčcovém orchestru, zpíval ve školním sboru, od 9 let se začal učit hrát na klavír. Poměrně brzy začal skládat hudbu - valčíky, pochody, etudy, divadelní hry.
O hudbu se začal zajímat během pobytu v Yelets klavírista a skladatel Vladimir Agarkov , žák Konstantina Igumnova , začal studovat u Anny Fedorovny Varguniny. V zimě 1927-1928 přijel do Moskvy a ukázal svá díla Agarkovovi, který se k němu choval se soucitem a poradil mu, aby nejprve dokončil středoškolské vzdělání v Yelets a poté studoval v Moskvě.
Na jaře 1929 maturoval na devítileté škole; poté, co napsal dopis Michailu Gnesinovi a obdržel kladnou odpověď, vstoupil na Gnessin Music College , kterou absolvoval v roce 1932 [11] . Na technické škole studoval najednou ve dvou specializacích: v klavírní třídě u Efraima Gelmana a ve třídě kompozice u Michaila Gnesina. Studoval polyfonii u Heinricha Litinského .
V roce 1936 absolvoval Moskevskou konzervatoř . Studoval u Vissariona Shebalina a Heinricha Neuhause . Je pozoruhodné, že Tichon Khrennikov, v té době již etablovaný skladatel, byl na naléhání Sergeje Prokofjeva hodnocen jako „dobrý“, nikoli „výborný“ [12] .
Kariéra
V roce 1933 byl pozván k práci v Moskevském divadle pro děti v režii Natalie Sats . Ve stejném roce se uskutečnil jeho první veřejný koncert. V roce 1941 vedl hudební oddělení Divadla Rudé armády .
V roce 1939 napsal operu Into the Storm , která se stala „první úspěšnou zkušeností s převedením revolučního tématu do hudby“, v níž skladatel poprvé přivedl do opery Vladimíra Lenina . V roce 1950 napsal operu Frol Skobeev. Psal hudbu pro představení a filmy, včetně „ Prase a pastýř “ (1941), „ V šest hodin večer po válce “ ( 1944 ) a další. V jeho hudební hře „Dorotea“ i v dalších skladbách ztvárnil jednu z hlavních rolí na premiéře operní pěvec Leonid Ekimov .
Již ve 30. letech vstoupil do oficiálního okruhu sovětských skladatelů, reprezentujících „skladatelskou mládež“. Je příznačné, že jeho projev během diskuse o článcích v „ Pravdě “ „ Mouddle místo hudby “ a „Baletní faleš“, konané v únoru 1936:
„Rozhodnutí z 23. dubna 1932 bylo sázkou na vědomí sovětského umělce. Sovětští umělci touto zkouškou neprošli. Po 23. dubnu se mladí vrhli na studium. Před námi byla otázka zvládnutí dovednosti, zvládnutí techniky. Byla tam fascinace západními současníky. Jména Hindemith [to znamená Hindemith ] a Krenek se stala jmény současných špičkových umělců. […] Po unesení západními tendencemi se objevila touha po jednoduchosti, efekt měla práce v divadlech, kde se vyžadovala jednoduchá, výrazná hudba. Rostli jsme, rostlo naše sebevědomí, rostla touha být skutečnými sovětskými skladateli, lidmi naší doby; Gindemithovy spisy nás přestaly uspokojovat. Brzy přišel Prokofjev , který prohlásil, že sovětská hudba je provincialismus, že Šostakovič je nejmodernější skladatel . Mládež se dostala do rozporuplného stavu, způsobeného na jedné straně osobní touhou po skutečné hudbě, učinit hudbu jednodušší a srozumitelnější pro masy, a na straně druhé prohlášeními takových hudebních autorit, jako byl Prokofjev. Kritika psala pochvalné ódy na Šostakoviče. […] Jak mladí reagovali na Lady Macbeth? V opeře jsou skvělé melodické kusy, které nám otevřely určité tvůrčí možnosti. Přestávky a mnohem více vzbuzovaly naprosté nepřátelství“ [13] .
Po válce začal Khrennikov velkou společenskou aktivitu, kterou se naučil kombinovat s kreativitou. V roce 1948 byl na osobní rozkaz Josifa Stalina jmenován generálním tajemníkem Svazu skladatelů SSSR . Na tomto postu setrval 43 let. Dlouho se věřilo, že sovětští hudebníci za vlády Khrennikova nebyli vystaveni represím [14] . V rozhovoru poskytnutém pianistovi Jakovu Němcovovi 8. listopadu 2004 v Moskvě Chrennikov tvrdil, že díky jeho přímluvě byl „zadržený“ skladatel Moses Weinberg „okamžitě propuštěn“ , stejně jako skladatel Alexander Veprik . Ve skutečnosti strávil Veprik čtyři roky v Gulagu a Weinberg byl propuštěn v červnu 1953 po Stalinově smrti [15] . Zároveň byl podle Jevgenije Kissina skladatel Michail Meerovič vděčný Khrennikovovi za to, že ho zachránil před pronásledováním během tažení proti kosmopolitismu [16] .
V roce 1949 Khrennikov kritizoval mladého skladatele Alexandra Lokšina jazykem stalinistického skladatele Pavla Apostolova ; Kantáta Galiny Ustvolské Sen Stepana Razina se zároveň postavila proti „modernistickému“ dílu Lokšina jako příkladu opravdového, v duchu lidového umění [17] . Tato řeč vzbudila rozhořčení Michaila Gnesina , který obvinil Khrennikova z duplicity, protože se neodvážil kritizovat Lokšina v profesionálním prostředí [18] . V důsledku toho byl Lokshin vyloučen z akademického prostředí.
„Boj proti formalistům“ byl veden i v jiných zemích: podle György Ligetiho byl po Khrennikovově oficiální návštěvě Budapešti v roce 1948 balet Bély Bartóka „ Báječný mandarín“ stažen z repertoáru doslova přes noc. francouzští impresionisté byli přeneseni do skladišť. V roce 1952 byl Ligeti téměř zbaven práva vyučovat za to, že studentům ukázal zakázanou partituru žalmové symfonie Igora Stravinského ; zachránil svůj osobní zásah Zoltan Kodaly [19] .
Po Stalinově smrti si Khrennikov udržel své pozice. V této době napsal opery " Matka " ( 1957 ), "Zlaté tele" ( 1985 ), balety " Láska k lásce " ( 1976 ), " Husarská balada " ( 1979 ), operetu "Sto čertů" a jedna dívka“ ( 1963 ) a další.
Podporoval „stranickou linii“ v hudbě, podílel se na pronásledování skladatelů, včetně Sofie Gubaiduliny (tzv. Khrennikovova sedmička ). Odkaz ruské avantgardy, stejně jako jejích badatelů [20] , byl potlačován nebo systematicky napadán Ruští muzikologové, kteří se zabývali odkazem ruské avantgardy, např. Nikolaj Roslavec [21] , nebyli vydáni. v zahraničí .
Teprve koncem 50. let se skladatel vrátil k aktivní tvůrčí práci.
Od roku 1961 vyučoval na Moskevské konzervatoři pojmenované po P. I. Čajkovském , od roku 1966 - ve statutu profesora. Mezi jeho studenty patřili Vjačeslav Ovčinnikov , Alexandr Čajkovskij , Taťána Chudová .
Pozdější roky
V posledním desetiletí svého života se negativně vyjadřoval k vůdcům perestrojky , rozpadu SSSR a likvidaci příslušných struktur: „Došlo ke zradě našich vůdců. Gorbačova a jeho nohsledy považuji za zrádce strany a zrádce lidu , kteří záměrně pronásledovali sovětské umění […]“ [22] .
O Josifu Stalinovi a jeho době mluvil takto: „Stalin podle mého názoru znal hudbu lépe než kdokoli z nás. Neustále jezdil na představení Velkého divadla a často tam bral politbyro – vychovával takříkajíc své zaměstnance. […] Stalin byl úplně normální člověk. Fadeev se s ním často hádal , já jsem se jednou musel hádat. […] Obecně byla v SSSR hudba, stejně jako v klasickém starověkém Řecku, největší státní záležitostí. Duchovní vliv největších skladatelů a interpretů, formujících chytré a silné lidi, byl obrovský, především prostřednictvím rozhlasu. Náš Svaz skladatelů měl obrovskou materiální moc. Měli jsme 20 milionů rublů ročně! V té době to byla obrovská částka. Stavěli jsme domy, dávali byty zdarma. Vytvořili Domy kreativity“ [23] .
Tichon Khrennikov zemřel 14. srpna 2007 v Moskvě ve věku 95 let. Pohřeb se konal v Yelets 17. srpna 2007 . Pár měsíců před svou smrtí řekl, že by chtěl být pohřben v Yelets, ve městě, kde se narodil, které velmi miloval, kde byli pohřbeni jeho rodiče. Vedení města se po poradě s vnukem a dcerou skladatele rozhodlo pohřbít jej na zahradě jeho vlastního domu-muzea, kde se narodil. Podle jeho vůle byl na hrobě vztyčen pravoslavný kříž, nedaleko od hrobu však byla vztyčena busta Chrennikova od Lva Kerbela .
Rodina
- Manželka (od roku 1936) - Klara Arnoldovna Khrennikova (rozená Vaks), novinářka, sestra dramatika a divadelního kritika Borise Arnoldoviče Vakse a herečka němého filmu Maria Arnoldovna Arnazi (po manželovi Borshakovi, 1898—?) [24] .
- Dcera - Natalya Tikhonovna Khrennikova (1940-2021), divadelní a filmová umělkyně.
- Vnuk - Andrey (narozen 1966), vystudoval MGIMO , prezident Charitativní nadace T. Khrennikova na podporu hudební kultury (z manželství v letech 1966-1996, Natalia Khrennikova s Igorem Kokarevem).
Kreativita
Opera
- " Do bouře " (ve 4 jednáních, na libreto A. M. Faiko , podle románu N. E. Virta "Samota" , 1939, 2. vydání - 1952)
- „Frol Skobeev“ („Nekořenový zeť“) (ve 4 jednáních, na libreto S. A. Tsenina podle „Komedie o ruském šlechtici Frolovi Skobeevovi“ od D. V. Averkieva , 1950, 2. vydání - 1966)
- " Matka " (ve 4 jednáních, na libreto A. M. Faiko, podle stejnojmenného románu M. Gorkého , 1957)
- "The Giant Boy" (ve 3 jednáních, pro děti, na libreto N. I. Sats a N. Ya. Shestakova podle hry "Mick" N. Ya. Shestakova, 1969)
- „Much Ado About... Hearts“ (ve 2 jednáních, na libreto B. A. Pokrovského podle komedie W. Shakespeara „ Mnoho povyku pro nic “, 1972)
- "Dorothea" (ve 2 jednáních, na libreto Ya. A. Khaletsky , podle hry R. Sheridana "Duenna", 1983)
- Zlaté tele (ve 2 jednáních, na libreto Y. A. Khaletského, podle stejnojmenného románu I. Ilfa a E. Petrova , 1984)
- "Nahý král" (ve 2 jednáních podle stejnojmenné hry E. Schwartze , 1988).
Balety
- "Náš dvůr" (jednoaktovka, pro děti, 1970)
- " Láska k lásce " (ve 2 jednáních, na libreto V. Bokkadora a B. A. Pokrovského, podle komedie "Mnoho povyku pro nic" od Shakespeara, 1976)
- " Husarská balada " (o 3 jednáních, na libreto O. M. Vinogradova , podle hry A. K. Gladkova " Dávno " , 1979)
- "Napoleon Bonaparte" (ve 2 jednáních, na libreto A. A. Belinského a A. B. Petrova , podle historické kroniky, 1995)
- "Kapitánova dcera" (ve 2 jednáních, na libreto V. N. Butrimoviče, podle stejnojmenné povídky A. S. Puškina , 1999).
Operety
- "Sto ďáblů a jedna dívka" (1963)
- "Bílá noc" (1967)
- "Zázraky a jediné!" ( muzikál o 2 jednáních, pro děti, 2001)
- „V 18 hodin po válce“ (muzikál, 2003)
Pro orchestr
- Symfonie č. 1 (1935)
- Symfonie č. 2 (1942, 2. vyd. 1944)
- Symfonie č. 3 (1974)
- valčík "Tatianin den" k 250. výročí Moskevské státní univerzity. Lomonosov (2004)
Apartmány
- suita z hudby ke hře „Mick“ pro malý symfonický orchestr a zpěv (1934)
- suita z hudby ke hře „Mnoho povyku pro nic“ (1936)
- suita z hudby ke hře "Don Quijote" (1942)
- Suita z hudby k baletu „Love for Love“ (1982)
- Suita z hudby k baletu „Husarská balada“ (1983)
Koncerty
- pro klavír a orchestr č. 1 (1933)
- pro klavír a orchestr č. 2 (1972)
- pro klavír a orchestr č. 3 (1983)
- pro klavír a smyčcový orchestr s perkusemi č. 4 (1991)
- pro housle a orchestr č. 1 (1959)
- pro housle a orchestr č. 2 (1975)
- pro violoncello a orchestr č. 1 (1964)
- pro violoncello a orchestr č. 2 (1986)
Pro nástroje
- 3 valčíky pro klavír: "Remembrance", "Dreams", "Fantasy" (1925)
- Etuda pro klavír (1926)
- Pochod pro klavír (1926)
- Valčík pro klavír (1926)
- smyčcový kvartet (1931)
- sonáta pro housle a violoncello (1932)
- 5 kusů pro klavír (1933)
- 3 kusy pro klavír (1935)
- 3 kusy pro housle a klavír (1978)
- Smyčcový kvartet č. 1 (1989)
- sonáta pro violoncello a klavír (1989)
- 5 kusů pro dřevěné dechové nástroje (1990)
- smyčcový kvartet č. 2 (1993)
- 6 dětských skladeb pro klavír (2002)
Pro sbor
- 3 básně pro sbor bez doprovodu (texty N. A. Nekrasova , 1971)
- pro sbor s doprovodem - „Na severu je dobré město“ (texty písní V. M. Guseva , 1942), „Ural skvěle bojuje“ (texty písní A. L. Barto , 1942) atd.)
- 3 básně pro sbor a capella (texty A. A. Nekrasova, 1990)
- "Žijte, Yeletsi!" pro sbor a klavír (píseň, 1996)
- sbor "Evening Dawn" (texty L. N. Modzalevsky , 2001)
Vokál
- "Ukolébavka" na slova M. Yu. Lermontova pro zpěv a klavír (1929)
- romance "Starý manžel, impozantní manžel" (texty písní A. S. Puškina, 1931)
- zpěv pro soprán a smyčcové kvarteto (1932)
- duet "Trishkin's caftan" pro mužské a ženské hlasy a klavír (1934)
- romance "Birch" na verše S. A. Yesenina pro zpěv a klavír (1935)
- pro zpěv a klavír - 3 romance na básně A. S. Puškina ("Nezpívej, krásko, se mnou...", "Zimní cesta" ("Vlnitými mlhami"), "Jsem tady, Inezilla", 1935 )
- 3 sonety W. Shakespeara pro zpěv a klavír (1988)
- 5 romancí na básně I. A. Bunina (1992)
- 2 dueta na verše středověkého arménského básníka N. Kuchaka (překlad G. Mitina) pro soprán a tenor (2000)
Písně
- "Říjnová úzkost" (texty I. P. Utkina , 1931)
- "Song of the Park" (texty V. M. Gusev, 1936)
- "Tři pánve" (texty A. B. Raskina a M. R. Slobodského , 1940)
- „Fašistické vrány budou zabity“ (texty písní S. Ya. Alymov , 1941)
- „Jsme mistři boje“ (texty V. a Lebeděv-Kumach , 1941)
- Nizozemská antifašistická píseň na slova B. Balazse (1941)
- "Píseň moskevské dívky", "Píseň přátelství" (obě texty A. L. Barto, 1941)
- "Serenáda" (texty P. G. Antokolského , 1941)
- "Sbohem" (texty F. T. Kravchenko , 1942)
- „Na severu je dobré město“ (texty písní V. M. Guseva, 1942)
- "Nový rok" (texty E. Shatunovsky, 1942)
- „Ural bojuje skvěle“ (texty A. L. Barto, 1942)
- „Vše pro vlast“ (texty V. M. Guseva, 1942)
- 5 písní k básním R. Burnse , přeložil S. Ya. Marshak (1942)
- "Píseň Sovětského svazu" (texty V. M. Gusev, 1943)
- "Song of the Luchinites" (texty V. Romashova, 1943)
- "Song of the Pilot" (texty bratří Turů , 1943)
- „Čekáme na domov“ (texty písní G. Slavin, 1944)
- „Píseň o písni“ (texty V. Tichonova, 1944)
- „Dopis příteli“ (texty písní B. Levani, 1945)
- "Píseň Čujkovovy armády" (spolu s M. I. Blanter , 1945)
- „Vlak jede rychleji a rychleji“ (texty písní A. A. Kovalenkova , 1947)
- "Student" (texty M. A. Světlova , 1947)
- „Loď“, „My vám to povíme“, „ Co tak trápí srdce “, „Píseň pravých přátel“ (vše na text M. L. Matušovského , 1954)
- " Moskevská okna " (texty M. L. Matušovského, 1960)
- „Morning Song“ (texty Ya. A. Khaletsky, 1960)
- "Naše sovětská země" (1964)
- 3 písně pro hlas a klavír (texty Yu. S. Entin , 2002)
- "The Song of the Rabbits" pro zpěv a klavír (texty V. Ryabov, 2003)
Hudba pro představení
- "Mick" od N. Ya. Shestakova (spoluautor s L. A. Polovinkinem ) (1934, Moskevské divadlo pro děti )
- " Mnoho povyku pro nic " od W. Shakespeara (1936, Vachtangovovo divadlo , Moskva)
- " Vina bez viny " od A. H. Ostrovského (1937, tamtéž)
- "Velký den" od V. M. Kirshon (spoluautor s A. A. Golubentsevem , 1937, tamtéž)
- „Z fronty šel voják“ („Jsem syn pracujícího lidu“) od V.P. Kataeva (1938, tamtéž)
- "Romantika" od E. Rostanda (1940, Ústřední dětské divadlo , Moskva)
- "Don Quijote" od M. A. Bulgakova (po M. de Cervantes , 1941, divadlo pojmenované po E. B. Vakhtangovovi)
- " Už dávno " od A. K. Gladkova (1942, Ústřední divadlo Rudé armády , Moskva)
- "Koncert" A. M. Faiko (1936, Moskevské divadlo revoluce )
- "Narozeniny" bratří Turů (1944, ČTKA )
- "Důstojník námořnictva" A. A. Kron (1944, pobočka Gorkého moskevského uměleckého divadla )
- "Smart Things" od S. Ya. Marshak (1965, Maly Theater )
- "Fuente Ovehuna" L. de Vega
Filmové partitury
Filmové role
Účast ve filmech
- 1967 – skladatel Tikhon Khrennikov (dokument)
- 1987 - ... Vše, co je v mém srdci ... (dokument)
- 2005 - Cyklus života (dokument)
- 2006 - 100 let nebýt sám. Igor Moiseev (dokument)
- 2006 - Michail Matusovsky (ze série programů na kanálu DTV "Jak odešli idoly") (dokument)
- 2006 - Maya Kristalinskaya (ze série programů na kanálu DTV „Jak odešli idoly“) (dokument)
- 2006 – Tři a půl života Ivana Pyrjeva (dokument)
Archivní záběry
- 2005 - Shpalikov: Lidé jsou ztraceni jen jednou ... (dokument)
- 2007 - Marina Ladynina. Od vášně k nenávisti (dokument)
- 2009 - Píseň zůstává osobě. Arkady Ostrovsky (dokument)
Hodnocení kreativity
Nejnovější kritika úzce spojuje skladatelovu estetiku se zvláštnostmi kultury sovětského období:
Skladatel ve své tvorbě s radostí proplul všemi ostrými rohy a zdánlivě nevyhnutelnými vlivy. Obešel nebezpečnou tragédii D. D. Šostakoviče , obešel se bez amerického blues I. O. Dunaevského , nesnížil se k povzbuzované negramotné hackerské práci a uchránil styl svého arogantního idolu S. S. Prokofjeva před jakýmkoliv dotekem moderny . Výsledkem byla rázná, rytmicko-žánrová (buď valčík, nebo polka, nebo najednou proklouzne bolerko) a celkově velmi dobrá hudba, která demonstrovala sovětský optimismus, sovětské skladatelské kvality a neomezené možnosti sovětských interpretů. [25] .
-
E. Biryuková. „Hudba pro děti a mládež“ // „
Vremya Novostey “, č. 38, 2. března 2001.
Jiný kritik, posilující stejný bod, poznamenává:
To, co Chrennikova odlišuje od jeho současníků a předchůdců, je jakýsi zvláštní růžový optimismus občana dobře živené a klidné země, o které každý hodně četl, ale kterou za sedmdesát let nikdo nenavštívil. <...> Při poslechu Khrennikova vám chybí technické nedostatky interpretů, nikdy vás neomrzí žasnout: vždyť jen on dokázal vytvořit hudbu neexistujícího a neexistujícího státu, žijícího v ctěné „světlé budoucnosti“ [26] .
—
Michail Fikhtengolts. Hudba světlé budoucnosti //
Izvestija , 2. března 2001.
Společenské aktivity
Ocenění a tituly
Hodnosti
Ocenění
Ocenění
Mezinárodní ocenění a tituly
19?? -
Odznak „Za zásluhy o polskou kulturu“ (
Polsko )
19?? -
Medaile "Přátelství" (
Mongolsko )
1959 – Stříbrná medaile
Světové rady míru
1968 -
Řád "Cyrila a Metoděje" 1. stupně (
NRB )
1970 - člen korespondent
Německé akademie umění (
NDR )
1970 – medaile „25 let lidové moci“ (
NRB )
1976 - akademik Tiberian Academy (
Itálie )
1977 - Cena
Mezinárodní hudební rady UNESCO
1981 – člen „Zlaté legie“ (
Itálie )
1982 – Medaile „100 let od narození Georgije Dimitrova“ (1882-1982) (
Bulharsko )
1983 -
Řád "Hvězdy přátelství národů" (
NDR )
1984 - akademik
Akademie Santa Cecilia (
Itálie )
1985 - Řád za kulturní zásluhy (
Rumunsko )
1985 – medaile
R. Strausse (
NDR )
1994 - důstojník
Řádu umění a literatury (
Francie )
2003 -
Mozartova medaile UNESCO
Ceny a ceny veřejných a jiných organizací
Ceny filmových festivalů
Paměť
- 2. dubna 1999 byla na počest T. N. Khrennikova pojmenována planetka (4515) Khrennikov , objevená v roce 1973 sovětským astronomem N. S. Chernykhem .
- Dne 10. září 2000 se v Yelets na adrese konalo slavnostní otevření prvního domovního muzea v zemi T. N. Khrennikova . Lenina, 99 [29] .
- 30. července 2008 se v Lipetsku objevila ulice T. Khrennikova .
- Dne 14. srpna 2008 byl v zahradě domu-muzea T. N. Khrennikova v Yelets postaven pomník skladatele od A. M. Taratynova . V Yelets, jeho jméno bylo dáno škole, kde skladatel studoval jako dítě.
- V dubnu 2015 v Moskvě v domě, kde od roku 1981 do roku 2007. T. Khrennikov žil, byla instalována pamětní deska. Slavnostního otevření pamětní desky se zúčastnili Valerij Gergiev , Iosif Kobzon , ministr kultury Ruské federace Vladimir Medinskij a vedoucí moskevského odboru kultury Alexandr Kibovskij [30] .
- Chrennikovův pravnuk skladatel Tichon Andrejevič Khrennikov napsal na památku svého pradědečka skladbu pro violoncello „Všechno není navždy“ [31] .
Adresy v Moskvě
Literatura
Viz také
Poznámky
- ↑ 1 2 Německá národní knihovna , Státní knihovna v Berlíně , Bavorská státní knihovna , Rakouská národní knihovna Záznam #118871072 // Obecná regulační kontrola (GND) - 2012-2016.
- ↑ Bibliothèque nationale de France identifikátor BNF (fr.) : Open Data Platform - 2011.
- ↑ http://www.russia-ic.com/news/show/4544/
- ↑ Tichon Nikolajewitsch Chrennikow // Encyklopedie Brockhaus (německy) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
- ↑ Tikhon Nikolajevič Khrennikov // Gran Enciclopèdia Catalana (kat.) - Grup Enciclopèdia Catalana , 1968.
- ↑ Khrennikov Tikhon Nikolaevich // Velká sovětská encyklopedie : [ve 30 svazcích] / ed. A. M. Prochorov - 3. vyd. — M .: Sovětská encyklopedie , 1969.
- ↑ LIBRIS - 2012.
- ↑ Biografie Tichona Khrennikova . RIA Novosti (10. června 2013). Získáno 10. června 2013. Archivováno z originálu 11. června 2013. (Ruština)
- ↑ Hudební encyklopedie / kap. vyd. Yu.V. Keldysh . T. 6. Heinze - Yashugin. 1108 stb. od nemocných. M.: Sovětská encyklopedie , 1982.
- ↑ Khrennikov Tikhon Nikolaevich // Encyklopedie " Krugosvet ".
- ↑ KHRENNIKOV // Velká ruská encyklopedie [Elektronický zdroj]. — 2004.
- ↑ 100 let od narození Khrennikova . (neurčitý)
- ↑ Projev soudruha. Khrennikov. - Proti formalismu a lži. Kreativní diskuse v Moskevském svazu sovětských skladatelů. Sovětská hudba, 1936, č. 3, s. 45.
- ↑ Solomon Volkov: Die Memoiren des Dmitri Schostakowitsch. Berlín/Mnichov 2000, S. 205.
- ↑ Jascha Němcov. "Ich bin schon längst tot" - Komponisten im Gulag: Vsevolod Zaderackij und Alexander Veprik. — Osteuropa 6/2007; S. 315-340.
- ↑ Kisin E. Na památku Tichona Khrennikova. Vzpomínky a úvahy
- ↑ T. Khrennikov. Pro nový vzestup sovětské hudby. Sovětská hudba. 1949, č. 12, s. 51; viz také: A. A. Lokshin. "Genius zla" 3., rev. a doplňkové vyd. Moskva, 2003, str. 93-94.
- ↑ M. Lobanová. Ästhet, Protestler, Regimeopfer: Das Schicksal Alexander Lokschins im politisch-kulturellen Kontext der Sowjetzeit. In: M. Lobanová, E. Kuhn (Hg.). Ein unbekanntes Genie: Der Symphoniker Alexander Lokschin. Monographien - Zeugnisse - Dokumente - Würdigungen - Berlin 2002, S. 32.
- ↑ 'Ich sehe keinen Widerspruch zwischen Tradition und Modernität!'. György Ligeti im Gespräch mit Marina Lobanova', in: "Das Orchester" 1996, H. 12, S. 10-11
- ↑ M. Lobanová. "Er wurde von der Zeit erwählt": Das Phänomen Tichon Chrennikow. In: Schostakowitsch in Deutschland (= Schostakowitsch--Studien, Bd. 1). Hrsg. von H. Schmalenberg („Studia slavica musicologica“, Bd. 13). Berlín 1998, 117-139.
- ↑ Gojowy D. Musikstunden. Beobachtungen, Verfolgungen und Chroniken neuer Tonkunst. Kolín 2008
- ↑ Tikhon Khrennikov: „Mám jasno před hudbou a lidmi…“ Archivní kopie z 5. prosince 2009 na Wayback Machine . "Zítra", č. 41 (254) ze dne 13. října 1998
- ↑ Tichon Khrennikov: „Stalin znal hudbu lépe než my...“ . "Zítra", č. 39 (671) ze dne 27. září 2006
- ↑ Tichon Khrennikov / Andrej Kokarev. - M .: Mladá garda, 2015. - 319 s.: nemocný. - (Život pozoruhodných lidí: řada biogr.; Vydání 1541).
- ↑ E. Biryuková. Hudba pro děti a mládež // " Vremya Novostey ", č. 38, 2. března 2001.
- ↑ Michail Fikhtengolts. Hudba světlé budoucnosti // Izvestija , 2. března 2001.
- ↑ Dekret prezidenta Ruské federace ze dne 13. února 2003 č. 148 „O udělování cen prezidenta Ruské federace v oblasti literatury a umění za rok 2002“
- ↑ Dekret prezidenta Ruské federace ze dne 8. června 1998 č. 686 „O udělení Řádu cti Khrennikova T.N.“
- ↑ Oficiální stránky domovního muzea T. N. Khrennikova v Yelets
- ↑ V Moskvě odhalena pamětní deska na počest Tichona Khrennikova . Ministerstvo kultury Ruské federace . (neurčitý)
- ↑ Tichon Andrejevič Khrennikov na stránkách Svazu moskevských skladatelů
- ↑ Khrennikov Tikhon Nikolaevič // Moskevská encyklopedie / Ch. vyd. S. O. Schmidt. - M., 2007-2014. — Svazek I. Tváře Moskvy
Odkazy
Tematické stránky |
|
---|
Slovníky a encyklopedie |
|
---|
Genealogie a nekropole |
|
---|
V bibliografických katalozích |
---|
|
|
Díla Tichona Khrennikova |
---|
Koncerty | pro klavír a orchestr |
- Koncert č. 1 (1935)
- Koncert č. 2 (1972)
- Koncert č. 3 (1983)
- Koncert č. 4 (1991)
|
---|
pro housle a orchestr |
|
---|
pro violoncello a orchestr |
- Koncert č. 1 (1964)
- Koncert č. 2 (1986)
|
---|
| |
---|
symfonie |
|
---|
opery |
- Into the Storm (1939)
- Frol Skobeev (1950)
- matka (1957)
- Giant Boy (1969)
- Mnoho povyku o...srdcích (1972)
- Dorothea (1983)
- Zlaté tele (1984)
- Nahý král (1988)
|
---|
balety |
|
---|
Filmová hudba |
|
---|
Operety |
- "Sto ďáblů a jedna dívka" (1963)
- "Bílá noc" (1967)
- "Miracles, and only!", muzikál o 2 jednáních pro děti (2001)
- „V 18 hodin po válce“ (2003)
|
---|
Instrumentální |
- Sonáta pro housle a violoncello (1932)
- 5 kusů pro klavír (1933)
- 3 kusy pro klavír (1935)
- 3 kusy pro housle a klavír (1978)
- Sonáta pro violoncello a klavír (1989)
- 5 kusů pro dřevěné dechové nástroje (1990)
- 6 dětských skladeb pro klavír (2002)
|
---|
Pro komorní soubor |
- Smyčcový kvartet č. 1 (1989)
- Smyčcový kvartet č. 2 (1993)
|
---|
pro sbor |
- 3 básně pro sbor na verše N. A. Nekrasova (1971)
- „Na severu je dobré město“ (texty písní V. M. Guseva, 1942)
- „Ural bojuje skvěle“ (texty A. L. Barto, 1942)
- 3 básně pro sbor a capella na verše A. Nekrasova (1990)
- "Žijte, Yeletsi!" (1996)
- "Večerní úsvit" na slova L. Modzalevského (2001)
|
---|
Pro hlas |
- "Ukolébavka" na slova M. Lermontova pro zpěv a klavír (1929)
- Zpěv pro soprán a smyčcové kvarteto (1932)
- Duet "Trishkin's caftan" pro mužské a ženské hlasy a klavír (1934)
- Romance "Birch" na verše S. Yesenina pro zpěv a klavír (1935)
- 3 romance na básně A. S. Puškina (1935)
- 3 sonety W. Shakespeara (1988)
- 5 romancí na verše I. Bunina (1992)
- 2 dueta na verše Nahapet Kuchuk pro soprán a tenor (2000)
|
---|