| Pohřební a triumfální symfonie | |
|---|---|
| Velká symfonie funèbre et triomphale | |
| Skladatel | |
| Formulář | symfonie |
| Doba trvání | ≈ 30 min. |
| datum vytvoření | 28. července 1840 |
| Opusové číslo | patnáct |
| Katalogové číslo | H80 |
| obětavost | Ferdinand Philippe d'Orleans |
| Datum prvního zveřejnění | 1840 |
| Díly | ve třech částech |
| První představení | |
| datum | 28. července 1840 |
| Místo | Paříž , Place de la Bastille , autor |
" Pohřebně-triumfální symfonie ", op. 15, H 80 ( francouzsky: Grande symphonie funèbre et triomphale ) je třídílná symfonie od Hectora Berlioze , kterou si objednala vláda k připomenutí desátého výročí událostí červencové revoluce z roku 1830 .
Poslední ze čtyř skladatelových symfonií je po monumentálním „ Requiem “ druhé významné dílo Berlioze věnované památce obětí červencové revoluce. První provedení symfonie se uskutečnilo 28. července 1840 v pařížských ulicích pod vedením skladatele u příležitosti slavnostních akcí věnovaných výročí revoluce, přenesení popela zemřelých a zahájení červencového sloupu na Place de la Bastille , kde se symfonie po absolvování pohřebního průvodu rozezněla v plném rozsahu.
Tradičně se má za to, že Berliozova symfonie svými uměleckými rysy navazuje na tradice masových slavností konaných během Francouzské revoluce a je také v mnoha ohledech svým charakterem blízká symfoniím Ludwiga van Beethovena , zejména k Symfonii č. 3 („Hrdinská“).
První verze stanovila, že symfonii má hrát rozšířená vojenská dechovka. V roce 1842 byla poprvé provedena se smyčcovými nástroji a sborem přidaným skladatelem. Symfonii lze tedy provést ve dvou verzích, jak s dechovkou, tak se symfonickým orchestrem, což se projevilo i v následné koncertní praxi.
V roce 1840 bylo ve Francii na národní úrovni rozhodnuto slavnostně oslavit desáté výročí událostí červencové revoluce . V rámci oficiální ceremonie byl popel těch, kteří zemřeli během událostí 27., 28. a 29. července 1830 (známých jako „Tři slavné dny“ ( fr. Trois Glorieuses ), kdy byl svržen král Karel X. občanský král“ Ludvík Filip I. ) měl být přemístěn do mauzolea.
Program slavností měl přenést popel obětí revoluce na Place de la Bastille a slavnostně jej pohřbít v kryptě na úpatí červencového sloupu , který zde byl při této příležitosti vztyčen. Hudební skladbu („náboženskou symfonii“) doprovázející ceremonii objednal Hector Berlioz , který měl její provedení sám řídit, během plánovaných slavnostních akcí [1] . Nápad zadat hudební aranžmá Berliozovi přišel od ministra vnitra Charlese Remusata ( fr. Charles de Rémusat ); za toto dílo bylo skladateli přislíbeno 10 000 franků včetně nákladů na korespondenci a výplatu účinkujících [2] .
Stavbu a výzdobu sloupu provedl sochař Louis Duc ( fr. Louis Duc ), Berliozův přítel během pobytu v římské vile Medici , kde žili stipendisté Římské ceny Francouzské akademie v Římě [1 ] . Podle programu ceremoniálu měly oslavy začít zádušní mší v kostele Saint-Germain-l'Auxerrois , které předcházely dělostřelecké salvy. Mše se musí zúčastnit zástupci vojenských úřadů, kteří pak zaujmou čestné místo v pohřebním průvodu s rakvemi obětí revoluce. Po příjezdu průvodu na Place de la Bastille se koná otevření pomníku a požehnání hrobů. Poté se provádí obřad přenesení rakví do krypty pomníku, při kterém měla zaznít symfonie. Na konci akce oslava končí, jak začala, dělostřeleckými salvami [1] .
Nutno podotknout, že téměř po celou dobu své tvůrčí činnosti měl skladatel touhu vytvářet masovou civilní hudbu spojenou s revolučními a společenskými myšlenkami. Ještě v době svého tvůrčího mládí složil scénu „Řecká revoluce“ (1826) a „Irské písně“ na texty irského básníka Thomase Moora (1830). V revolučních dnech roku 1830, kterých se Berlioz částečně účastnil, upravil Marseillaisu pro dvojsbor, orchestr a všechny, „kteří mají v žilách hlas, srdce a krev“ (autorský nápis na partituře). V roce 1832 zrodil myšlenku monumentální sedmidílné symfonie věnované vojenským triumfům Napoleona . Mnohé z myšlenek této nerealizované symfonie byly následně zahrnuty do takových vynikajících civilních děl Berlioze jako Pohřebně-triumfální symfonie a Te Deum . V roce 1846 jeho známé uspořádání „Rakoczyho pochodu“ vyvolalo v Uhrách vlastenecký ohlas a potlesk . V roce 1837 vytvořil Berlioz „ Requiem “ pro obrovské obsazení účinkujících (200 sboristů, 140 hráčů orchestru, 4 další dechové kapely a mnoho bicích nástrojů), které bylo rovněž koncipováno na počest památky padlých hrdinů červencové revoluce [3 ] .
V partituře symfonie Berlioz použil fragment ze své nedokončené „Pohřební slavnosti na památku slavných mužů Francie“ (1835) [4] . V průběhu práce na symfonii skladatel vyzkoušel mnoho možností, než nabyla konečné podoby. Ve svých „ Pamětech “ Berlioz napsal: „Snil jsem o trubním hlase archandělů, jednoduchém, ale vznešeném, slavnostním, bojovném, stoupajícím zářivě, slavnostně, zvučně, grandiózně, oznamujícím zemi a nebi otevření bran říše. “ [5] .
Na rozdíl od předchozích Berliozových symfonií toto hudební dílo nemá děj ani literární program [4] . V partituře symfonie se skladatel omezil pouze na obecný název a nadpisy jednotlivých vět, ale ve svých Memoárech nabídl Berlioz podrobný program:
Především jsem chtěl připomenout bitvy Tří slavných dnů s truchlivými akcenty pochodu, hrozivými a smutnými zároveň, které se budou provádět během průvodu; slyšet něco jako smuteční řeč a rozloučení adresované oslaveným mrtvým při ukládání ostatků do monumentální hrobky; a nakonec zazpívat chvalozpěv slávy, apoteózu, kdy po sklopení náhrobku lidé uvidí jen vysoký sloup korunovaný Svobodou s rozepjatými křídly, jak se řítí do nebe jako duše těch, kteří pro něj zemřeli [ 4] .
Představu o tématech a povaze díla dává i název, který skladatel uvedl na titulní straně partitury [pozn. 1] : "Velká smuteční a triumfální symfonie pro vojenskou kapelu Harmony, složená pro převoz ostatků červencových obětí a inauguraci sloupu Bastille a zasvěcená Jeho královské Výsosti vévodovi z Orleansu " [4] .
V roce 1842 Berlioz, po některých úpravách, které provedl dříve, provedl další vydání symfonie, přidal smyčce a části sboru ad libitum (nepovinné). V této verzi podle skladatelova záměru doplňující nástroje a sbor „extrémně umocňují celkový dojem“ [5] . Autorem textu byl přítel skladatele - Anthony Deschamps ( fr. Antony Deschamps ) [4] [6] .
V očekávání potíží, které nastanou při provádění symfonie venku v přeplněných pařížských ulicích, uspořádal Berlioz 28. července 1840 v koncertním sále na Rue Vivienne zkoušku šatů, která byla velmi úspěšná. Sám skladatel to dokonce nazval „skutečným provedením mé symfonie“. V souvislosti se zřejmým úspěchem díla a dojmem, který vyvolalo, byl nasmlouván na následná představení na čtyři večery [7] .
Během slavnostního ceremoniálu 28. července 1840 bylo veřejné provedení „Pohřebně-triumfální symfonie“ z mnoha důvodů neúspěšné. Po plánované bohoslužbě a "Requiem" Luigiho Cherubiniho se v 11 hodin průvod se smutečními drogami přesunul po nábřežích, přes Place de la Concorde , Královskou ulici a bulváry směrem k Place de la Bastille. Orchestr pod vedením Berlioze byl umístěn mezi dvěma oddíly národní gardy. Skladatel, oblečený v kostýmu národní gardy, procházel ulicemi před orchestrem více než dvou set hudebníků a dirigoval dlouhou šavli [8] . Během této pasáže byla provedena pouze první věta symfonie, Smuteční průvod. Teprve ve dvě hodiny odpoledne průvod po řadě incidentů dorazil na Place de la Bastille, kde se symfonie rozezněla v plném rozsahu, ale v důsledku shonu nebyla veřejností vnímána [8 ] . V pařížských ulicích vládlo úmorné červencové vedro, od osmi ráno byla vojska shromážděná a v plné výzbroji a lidé byli prostě fyzicky unavení. Král Louis-Philippe a členové vlády se neodvážili vystoupit na náměstí a teprve z balkonu Louvru pozdravili účastníky a popel znovu pohřbených. V davu se ozývala různá protivládní politická hesla a výkřiky, které překážely hudebníkům i posluchačům. Podle skladatele nebylo v té době na náměstí deset kroků od něj slyšet téměř nic [5] . Během finále symfonie navíc za zvuku padesáti bubnů začali z náměstí odcházet stráže. Berlioz při této příležitosti hořce napsal, že ve Francii nerespektují hudbu, která se hraje během slavností nebo veřejné zábavy, kde by, jak se mnozí domnívají, měla být přítomna pouze „na vzhled“ [7] [9] .
Opoziční a satirický tisk kritizoval a zesměšňoval politickou stránku ceremonie. Satirické noviny „ Sharivari “ tedy v té době napsaly, že průvod byl „smutečním průvodem za svobodu, kteří zemřeli pro občany, aby se vyrovnali občanům, kteří zemřeli za svobodu“ [pozn. 2] . Také v “Le Charivari” to bylo nesouhlasně poznamenal, že u této akce Berlioz vykonával “jeho pozdní pohřební pochod” [9] .
Symfonie byla zopakována 7. a 14. srpna v koncertním provedení, kde na přítomné udělala velký dojem a měla bouřlivý úspěch, až někteří mladí lidé rozbili židle v sále [9] . 1. listopadu 1840 byla symfonie provedena pod vedením autora při velkém „koncert-festivalu“, kterého se zúčastnilo 450 účinkujících. Program koncertu se skládal z děl Berlioze a klasických skladatelů ( Palestrina , Händel , Gluck ) [8] [10] . Koncertu však zabránila napjatá politická situace ve Francii a skandál, ke kterému došlo v jednom z boxů, po kterém se v přerušeném koncertu pokračovalo, ale již v poloprázdném sále. Podle Berlioze: „Nebyla to prohra, protože jsem byl schopen dirigovat až do konce před publikem, které nakonec uchvátila hudba, která se kolem něj ovinula jako znějící šátek“ [8] . Po návštěvě jednoho z těchto koncertů řekl skladatel a dirigent François Antoine Abenech , s nímž se Berlioz v té době rozhádal,: „Tento [bastard] má rozhodně skvělé nápady“ [7] .
Druhá verze symfonie byla poprvé provedena 26. září 1842 v Bruselu. Pod vedením Berlioze byla symfonie a její jednotlivé části opakovaně uváděny na koncertech, a to jak ve Francii, tak v zahraničí.
mosaz :
bicí :
Pro první větu a finále druhého vydání (H 80B) [11] jsou zde smyčcové nástroje (80 osob, ad libitum ) a sbor (200 osob, ad libitum ) [4] .
Práce se skládá ze tří částí:
1. "Pohřební pochod" ( fr. Marche funèbre )
2. "Náhrobní řeč" ( francouzsky Oraison funèbre )
3. "Apoteóza" ( fr. Apothéose )
Celková délka zvuku je cca 30 minut [6] [12] .
Dílo muselo být provedeno při průchodu průvodu ulicemi, což předurčilo umělecké rysy masové hudby, možnosti její reprodukce a složení orchestru. Masovost hudby „Funeral-Triumfální symfonie“ se v ní snoubí se vznešenou, patetickou inspirací: „Úlevné melodie, které zobecňují intonaci revolučních žánrů, jednoduché harmonie, grandiózní orchestrální zvuk, jasnost konstrukce dělají tuto symfonii široce přístupný“ [3] .
Jak je pro Berlioze typické, struktura tohoto hudebního díla neodpovídá klasické symfonii, jejíž kánon schválili skladatelé vídeňské klasické školy . Symfonii otevírá věta nazvaná „Pohřební pochod“ ( Moderato un poco lento ), která je zvukově nejrozšířenější. Truchlivá a majestátní hudba se odvíjí pomalu a ve finále dosahuje ohlušujícího zvuku. Krátká hlavní vedlejší část je komornější a lyričtější a silný vrchol, postavený na tématu hlavní části, je smutný a tragický. Lyrický zvuk vedlejšího partu v repríze poněkud rozjíždí motivy smutného průvodu, po kterém se vracejí truchlivé nálady. „Pohřební pochod“ v durových tónech však končí postupně sílící kulminací [4] .
Zvýšené, patosové intonace druhé části, nazvané Berliozem „Náhrobní řeč“ ( Adagio non tanto - Andantino un poco lento e sostenuto ), mají za cíl vzkřísit tragické obrazy a jakoby reprodukovat obraty pronesené náhrobní řeči. řečníkem. Její melodie má výrazný deklamační charakter a její provedení bylo svěřeno, v té době neobvyklému, sólovému pozounu za doprovodu orchestru [4] .
Třetí věta „Apoteóza“ ( Allegro non troppo e pomposo ), hrající roli rychlého finále cyklu, se odehrává v dur. V jeho vývoji dominují pochodové motivy, které jsou krátce nahrazeny lyrickými obrazy. Celkově má finále hymnický, slavnostní charakter, zakončený grandiózním zvukem celého orchestru apoteotického skladiště [4] . Tato část pro něj byla podle Berlioze nejobtížnější, a to především kvůli použití fanfár: „Chtěl jsem, aby se postupně zvedla z hlubin orchestru až k nejvyššímu tónu, ze kterého zní melodie apoteózy“ [ 5] .
Hudební věda zdůrazňuje kontinuitu Berliozovy symfonie s tradicemi slavností pořádaných během Francouzské revoluce (lidové průvody věnované smrti hrdinů, projevy revolučních řečníků, hymny a písně v podání tisíců přítomných): „Hrdinsko-tragické téma je interpretován v tradicích lidového národního umění, zejména v duchu masových žánrů revoluce roku 1789“ [3] . Romain Rolland zdůraznil, že Berlioz vytvořil lidovou hudbu, hudbu kolosálního stylu, pro kterou se řídil Beethovenovými symfoniemi, čímž se stal jeho pokračovatelem a pokračovatelem. Vzorem pro Berlioze byly také skladby hudebníků Francouzské revoluce. Podle Romaina Rollanda společnost a stát nezaslouženě opomíjely monumentální symfonická díla Berlioze, která nedokázala zaujmout své právoplatné místo ve veřejném životě, nepřipojila se k republikovým oslavám: „Co by Berlioz neudělal, kdyby mu byly nabídnuty potřebné prostředky, nebo pokud byla taková síla použita při slavnostech revoluce!“ [13]
Důraz na propojení s divadelními revolučními slavnostmi byl v Berliozově díle charakteristický zejména pro sovětskou muzikologii. A. V. Lunacharskij viděl v „Pohřební a triumfální symfonii“ pokračování „revoluční“ tradice sahající až k Beethovenovi , který je podle jeho názoru hudebně i historicky spjat s hudbou Velké francouzské revoluce [14] . Je třeba poznamenat, že sovětská hudební kritika, zejména ve dvacátých letech, byla obecně charakterizována „beethovenovským centrismem“ a první lidový komisař pro vzdělávání RSFSR a sovětští muzikologové byli zastánci myšlenky „revoluční“ hudby. Beethoven a někteří jeho následovníci (především Richard Wagner a Berlioz) [Pozn 3] [15] . Podle muzikologa I. I. Sollertinského je Berlioz, kterého nazývá mezi největší inovátory v dějinách hudby a „geniálního symfonika“, po celou svou kariéru pokračovatelem, pokračovatelem, který zůstal věrný „duchu“ Beethovena, prvního pochopit „ideologickou podstatu a velký revoluční význam kreativity“ německého skladatele [16] . Berlioz je podle něj pokračovatelem velké tradice hrdinského symfonismu, vytvořené na základě buržoazní revoluce 18. století, přičemž je nejen pokračovatelem Beethovena, ale také přímým dědicem lidových slavností onoho hrdinská éra. Podle Sollertinského dosahuje skladatel v tak monumentálních dílech jako „Funeral-Triumphal Symphony“ a „Requiem“, když zvětšil orchestr do gigantických rozměrů, „konečné napětí fyzické zvučnosti“. Berlioz navíc klasický orchestr, omezený standardním počtem nástrojů, „demokratizoval“ a výrazně jej zvětšil, když v jeho složení použil několik dalších vojenských orchestrů, jak se před ním opakovaně dělo na revolučních slavnostech. Pohřební pochod z Berliozovy symfonie byl podle sovětského muzikologa inspirován svým pojetím pohřebním pochodem Françoise-Josepha Gosseca , jednoho z nejslavnějších skladatelů Francouzské revoluce. Kromě výše uvedeného přebírá Berliozův symfonismus hudbu revoluce i v tomto ohledu: „Široký záběr, gigantické freskové kompozice, rétorická nádhera, dekorativní majestátnost symfonických ód, řečnická gesta a intonace – to vše najdeme v Berlioz, a za to všechno vděčí revoluci“ [16 ] . S ohledem na „Pohřební pochod“ v tomto ohledu Sollertinsky poznamenává, že naprostá většina melodických linek a intonací Berlioze není vůbec charakteristická pro komorní postavu, protože vyžaduje prostor a široký dech a gesta : správně porozumět Berliozovým melodiím, potřebujete je nejen slyšet ušima, ale také je sami zpívat s plnými ňadry“ [Prim. 4] [16] .
Některým současným hudebníkům, kteří byli vůči Berliozově tvorbě a inovacím obezřetní, se přesto podařilo překonat předsudky a ocenit rozsah a umělecké rysy díla. Skladatel tedy ve svých pamětech zmiňuje, že to byl jediný okamžik, kdy Gaspare Spontini schválil jeho díla [pozn. 5] [18] a poslal mu dopis, ve kterém napsal, že jeho úžasná hudba na něj udělala velký dojem [18] . Adolphe Adam , který také nesouhlasil s dílem Berlioze, poznamenal, že spravedlnost ho nutí přiznat, že v této symfonii jsou velkolepé momenty [10] . Podle francouzského skladatele:
První číslo a první část druhého jsou nevýslovnou vřavou, ale poslední věta je opravdu velmi dobrá: chybí melodická vynalézavost, ale rytmus je jasný, harmonie neotřelá a úvody velmi zdařilé. Celkově velký úspěch, protože fráze jsou postaveny přímočaře, ve čtyřech taktech a jsou snadno srozumitelné [10] .
Richard Wagner, který byl v Paříži při prvních provedeních symfonie, napsal ve srovnání s jinými díly skladatele, že ji upřednostňuje před všemi ostatními díly Berlioze, „protože je ušlechtilá a významná od prvního do posledního. poznámka“ [19] . Podle německého skladatele nelze Berliozovi v žádném případě vyčítat, že nedokázal vytvořit něco skutečně populárního, ale „pouze v tom nejvyšším (ideálním) smyslu slova“. Podle Wagnera při poslechu symfonie jasně cítil, že by jí „v celé její hloubce mělo rozumět každé dítě ulice v pracovní blůze a červené čepici...“ [19] Wagner napsal, že kvůli vysoké vlastenecké pocit v symfonii, postupně přerůstající od stížnosti k mocné apoteóze, není v ní žádné bolestné povznesení:
S potěšením zde mohu vyjádřit své nejhlubší přesvědčení, že „Červencová symfonie“ bude žít a inspirovat lidi, dokud bude existovat francouzský národ [19] .
| Díla Hectora Berlioze | ||
|---|---|---|
| opery |
| |
| Symfonická díla | ||
| liturgie |
| |
| Sborová tvorba |
| |
| Kantáty a písňové cykly |
| |