Trubači Píseň o trubačích | |
|---|---|
| Píseň | |
| Vykonavatel | M. N. Savoyarov , A. A. Galich , A. D. Severny , A. A. Mironov a další |
| Žánr | nekonečné kuplety , píseň , mimická scéna |
| Jazyk | ruština |
| Doba trvání | od 2 do 60 minut |
| Skladatel | M. N. Savoyarov |
| Textař | M. N. Savoyarov |
"Trubkaři" ( fr. Trompettistes ) nebo "Píseň o trubačích" (počkej ve vesnici) - "nekonečné kuplety" Michaila Savojarova , složené v letech 1911-1916. V letech 1914-1917 měly dvojverší v autorově podání velký úspěch a byly opakovaně vydávány s podtitulem "komická píseň-náčrt" ve formě poznámek [1] nebo básnického textu. [2]
Během 20. století prošla The Trumpeter's Song nejméně třemi vydáními a zaznamenala tři vzestupy popularity. První – v 10. letech 20. století, v autorském podání. Tehdy - v 60. letech, kdy ji na svých koncertech uváděl ve vlastním autorském vydání s redukovaným počtem veršů Alexander Galich , který tuto píseň velmi miloval. [3] : 76-77 A konečně, v 80. letech, po uvedení televizního tragikomedického filmu Eldara Rjazanova „ Řekni slovo o ubohém husarovi “. V posledním vydání byl počet veršů opět snížen a skladatel Andrey Petrov k písni napsal novou hudbu . Ve filmu zaznělo hudební číslo dvakrát: jako název a finále v podání umělce Andrei Mironova .
Ve všech vydáních, s výjimkou prvního, byli „Trumpeters“ prováděni anonymně, aniž by bylo uvedeno autorství Michaila Savojarova. Alexander Galich píseň na svých koncertech nijak neoznámil a v titulcích a následných publikacích hudby k filmu „ Řekni slovo o chudém husarovi “ bylo uvedeno: „lidová slova“ . [čtyři]
Přesné datum složení The Trumpeters není známo, pravidelná koncertní vystoupení Michaila Savoyarova v tomto počtu lze vysledovat do období 1909-1918, kdy byl Savoyarov na vrcholu své popularity. [5] Později, ve 20. letech 20. století (v době NEP ), autor tyto verše prováděl mnohem méně často a zpravidla na žádost veřejnosti, která si je pamatovala. Edice s textem a notami "Trubačů" byla poprvé vydána v hlavním městě nakladatelství "Euterpe" již v návaznosti na koncertní slávu, v roce 1911. [1] Pozdější data složení „Písní o trubačích“ (například 1915 nebo 1916) jsou spojena s několika reedicemi hudebních vydání, což bylo v té době běžnou praxí, stejně jako se zdánlivě „vojenským“ tématem text, nedobrovolně spojující události popsané v „ vesnickém písňovém náčrtu “- s doprovodem 1. světové války .
Mezitím se v textu "Trumpeters" neříká ani slovo o válce, děj písně je čistě mírumilovný a "zadní", což umožnilo později použít verše ve scénáři filmu " Řekni slovo o Chudák husar “, kde se události vyvíjejí i v týlu a v poklidné době. Téma a obsah textu veršů zcela určují dva podtitulky zasazené do prvního vydání: „Počkejte < husaři > na vsi“ a „komická písničková scéna“. Autor, který měl přezdívku „král excentrik “, vytvořil poetický a hudební text písně jako přirozený doprovod či podklad pro své mimické a divadelní taneční reprízy, lokalizované především do onomatopoických refrénů beze slov. Krátký sbor o čtyřech řádcích zobrazoval jakousi mizanscénu a po něm namísto sboru následovala „hra trumpetistů“, která pokaždé komentovala nové události. Těžko hovořit o nějakém pevném počtu a skladbě textu v době autorova vystoupení. Základem kreativity Michaila Savoyarova byla vždy živá improvizace , přímá reakce na jakékoli invazní nebo probíhající události: v hale, v zemi nebo ve světě. [6] Právě tuto extrémní živost a bezprostřednost jeho umění většina pamětníků zaznamenala a vysoce ocenila Alexandrem Blokem , který považoval Savojarova za „nejtalentovanějšího umělce v Petrohradě“. [7] Dá se říci, že živý kontext v jeho dvojverších často převládal nad textem a dělal hlavní dojem a hlavní dopad umění. Stejně jako většina Savoyarovových veršů, i „Trumpeters“ měly mnoho variant a byly téměř pro každý koncert neustále předělávány, doplňovány a upravovány. Stejně tak se v průběhu let měnil text, jak se měnila „provozní situace“, byly v něm provedeny výrazné doplňky, které byly aktuální i ryze obrazné. Mezi libovolně převzatými verzemi z roku 1910 a 1917 tedy mohl být velmi velký rozdíl, spojoval je pouze hudební základ a pár veršů (zejména úvodní dvě), které zůstaly téměř nezměněny. Savojské kuplety si však i ve své zkrácené „právní“ podobě, opakovaně vydávané hudebním vydavatelstvím Euterpe, získaly v polovině 10. let velmi velkou oblibu ve všech kruzích, dvořanů a aristokratů nevyjímaje. [osm]
"trubci"Chlapci utíkají z vesnice,
Dívky, ženy, děti -
Jako hejno kobylek -
A trubači jsou sotva slyšitelní.
Přitom obsah básní, na první pohled komických a malicherných, zdaleka není tak jednoduchý. Když si zkusíte představit obrázek nakreslený autorem, který se nazval „jediným dědicem fumistů v Rusku“, napadne vás spousta podivností, až surrealistických . Na jedné straně, ačkoli nemluvíme o válečné době, podivná vesnice zobrazená ve scéně z nějakého důvodu sestává výhradně z dětí a žen různého věku. V této vesnici nejsou žádní muži. Na druhou stranu v celém husarském pluku se z nějakého důvodu stávají hlavními a jedinými účinkujícími hrdiny veršů právě trubači, hudebníci. Ostatní vojáci a velitelé plní čistě jmennou funkci, autor ani místní obyvatelstvo jim nevěnuje žádnou pozornost. Popisovaná scéna je v podstatě lehkovážným, místy až hanebným příběhem o masovém početí, nicméně pouze plukovním hudebníkům je ctí podílet se na zanechání potomků a vytvoření budoucích generací „trubačů“. Doslova celý děj písně, na první pohled malicherný, je plný podobných a bizarnějších podivností, v nichž Michail Savoyarov rozvíjí básnické tradice svého učitele Petera Schumachera . [5]
Ve století sovětské historie po roce 1917 se píseň "Trumpeters" přesně odrážela nejen v tvůrčí biografii jejího autora, ale téměř v celém osudu předrevoluční ruské scény. Poté, co se "trubci" stali náhodou nejslavnějším a nejcitovanějším ze savojských děl, stali se zároveň nejzkreslenějším a nejtišším z dvojverší "krále výstředníků". Ani jednou v celé poválečné historii se jméno Savoyarov neobjevilo v názvu nebo v titulcích děl s jeho účastí, ať už jako autor hudby nebo jako autor slov. V nejlepším případě by se na okraji dalo najít standardní označení „lidová slova“, zvláštním způsobem odrážející jeden z rysů savojského stylu a těch „roztrhaných“ žánrů, ve kterých tento „nezákonný šansoniér“ (slovy Dmitrije Bykova ) [9] : 17-18 pracovalo na předrevoluční scéně.
Ano, Savoyarov je hlasem ulice. Mnohé z jeho básní jsou známé. Nejznámější je píseň „Trumpeters“ („Všichni fešáci, kníry, trubači foukají do trubek...“) Bohužel je často spojována s jinými jmény nebo publikována anonymně. Měl ale mnoho dalších pozoruhodných děl, včetně těch politických. [9] : 17
- Dmitrij Bykov , "Jedna", 10. ledna 2020Psoy Korolenko si také všímá zvláštního, klíčového významu „Písní o trubačích“ pro současný stav kreativity Savoyaru . Jejím prostřednictvím je možné prosadit a obnovit zvláštní význam Michaila Savojarova jako ústřední (a možná právě z tohoto důvodu neznámé, jakoby vnucené zóny transgrese, do kulturního podvědomí) postavy ruského “ biflování“ z dob „ stříbrného věku “. Ve své době a na svém místě se ukazuje být možná hlavním představitelem středověkých šašků, gaerů, minnesingrů , potulných pouličních savoyarů a „ troubových bláznů “ (jak by toto slovo mohl napsat Yuri Khanon ), kteří jsou vzkříšeni v jeho nejslavnější písni pod převleku svátostného husara „trubce“. [10] :353 — Jak postupně ukazuje hloubkový textový rozbor nenáročné „žertovné“ písně, má jasný autobiografický a ještě více historický a eschatologický přesah a kontext . Frivolní Savoyarovova píseň-obraz vypadá jako výstřední analogie se Skrjabinovou současnou Básní extáze , odhalující metafyzický plán neumělé Gaerovy písně. Pár „trubačů“ se jeví jako hnojiva země a světa, armáda potulných šašků, z nichž se „ilegálně“ (jako univerzální bastardi ) rodí nová tradice.
Symbolicky se shoduje s touto rolí a jménem umělce. Potulní pouliční hudebníci ve Francii, z nichž mnozí pocházeli původně ze Savojska , se od středověku nazývali „Savoyars“ (často cestovali s hurdygurdem a učeným svištěm , jako ve známé písni L. W. Beethovena do verše J. W. Goetha) . <...> Genealogická odbočka vede k tomu, že v rusifikovaném příjmení Savoyarovů, jehož nositelem je pouze jeden rod, jsou archetypy krále a šaška nerozlučně srostlé. Jsou-li Savojové potulní šašci, trubadúři a minnesingeři , pak jsou Savojové králové šašků, králové „za trůnem“, jsou to také notoricky známí „trubci“ a jediní ruští dědici savojských knížat . [10] : 354
- Psoy Korolenko , "Od oblíbených k oblíbeným"Výstřední živost a extrémní bezprostřednost autorského výkonu samozřejmě nešlo zafixovat na papír . V naprostém protikladu k autorské koncertní praxi byly noty nakladatelství Euterpe jakousi komerční verzí, jednou provždy zafixovanou, ořezanou na „pouhých jedenáct“ (resp. dvanáct) veršů a navíc prošlé přísným sítem cenzury . Navíc od roku 1914 - dvojí cenzura: civilní a vojenská. Jak píše Yuri Khanon , autorův vnuk, ve své eseji: „Opakovaně čištěná a sterilizovaná cenzurou (zejména vojenskou cenzurou) a autor, tato verze poskytuje velmi vzdálenou představu o tom , jací savojští trubači skutečně byli a čím „ komický obrázek písně“ v podání autora. Ze všech stran oklamané, zafixované a zakonzervované zdaleka ne ve své nejlepší podobě, pouze tištěná verze dvojverší se stala majetkem archivní (a živé, jak se o něco později ukázalo) kultury. [5]
Zvláštní zmínku si zaslouží fakt, že v autorově originále „Trumpeters“ měli žánrovou definici „nekonečné verše“. Stejně jako další populární satirické písně, jako například „ Děkuji vám! “, “Naše kultura”, “The Ride Got”, “Because of the Ladies”, “ Gssip ” atd., byly provedeny přesně tolik času, kolik bylo publikum připraveno “vydržet”. [11] :29 V důsledku toho byl počet veršů v nich libovolný (v příznivých případech - od šesti desítek do sta), kdy autor doslova rozehrál celý text a podtext hudebního obrazu před zraky veřejnost. [12] Přibližně stejná variabilita byla pozorována ve stylu textu. V případě zcela volného provedení a patřičného publika získávaly kuplety ostudný (obscénní) charakter a obsahovaly spoustu erotických detailů, doprovázených odpovídajícími mimickými a hudebními improvizacemi autora v refrénech, někdy velmi hrubých a naturalistických . . [5] Tyto autorské verze samozřejmě nemohly být publikovány v žádné oficiální publikaci.
– Kromě nezpochybnitelného faktu, že nám historie nedokázala zprostředkovat živé koncertní vystoupení autora v oné „odvázané“ improvizační podobě, na kterou zbyly jen vzpomínky, neexistuje ani jediná gramofonová deska The Trumpeters s nahrávkou Savojského hlasu. Hlavním zdrojem pro pozdější verze „Písní o trubačích“ tak byly pouze záměrně zkrácené a neúplné poznámky nakladatelství Euterpa a také očitá svědectví, která slyšela koncertní vystoupení Michaila Savojarova. [13]
Tyto dvě okolnosti jako celek určily další osud dvanácti dochovaných dvojverší, protože osobní archiv Michaila Savojarova zůstal po celé 20. století nepřístupný pro studium a široké využití. [3] : 94
Dá se předpokládat, že za čtvrt století Stalinovy vlády, počínaje rokem 1928, savojští „Trubači“ na veřejných koncertech téměř nezazněli. A teprve během „ tání “ se píseň začíná postupně vracet. Důležitým znamením na této cestě byla závěrečná trilogie Jurije Germana „Věc, které sloužíš“, „Můj drahý člověče“, „Za všechno můžu já“, napsaná v letech 1958-1965. Řádky ze savojských "Trubačů" (vždy bez uvedení autora) se v něm objevují jako symbol někdejší svobody, především vnitřní svobody ztracené ve stalinských letech. Navíc ve většině případů o tom Yuri German mluví v prostém textu, jako by nedoufal v porozumění čtenáře.
- Tak jak se máš? zeptal se jí Volodya tiše. - Kam jdeš?
"A v podzemí," odpověděla klidně a rychle. - Jsem členem předsednictva krajského výboru, Volodechko. Všichni tu zůstaneme, jen o tom, víš, nikomu ani slovo. Jeden Rodion, jestli se potkáte. Pouze osobně, ne dopisem.
Vstala a zatahala za šátek. Na tvářích ji pálily červené skvrny, ale po pláči se zdálo, že je celá osvěžená. Na tváři se jí mihl rychlý úsměv, rozzářil její černé oči, přelétl jí přes rty a sotva slyšitelným hlasem se zeptala:
"Pamatuješ, Vovko?"
- Uslyšíme další zvuk trubky, Vovo, budeme žít?
V jejích tmavých zorničkách se mihlo cosi udatného, dokonce loupežného, cosi půvabně poťouchlého a bezohledně veselého. Oběma rukama uchopila konce šátku, rychle uvázala uzel a přikázala:
- Odpusť mi, s dlouhým krkem, tu hysterii. Tohle se mi už nikdy nestane. ručím.
A stejně jako Volodya vzpomínal na svého otce po zbytek svého života za onoho dávno uplynulého úsvitu, když on, pilot, stál a díval se na oblohu, kudy vedla cesta jeho pilota, tak si vzpomněl na svou tetu Aglayu toho deštivého rána, tady, v předzahrádce, navždy : uzel černého šátku, lesklý od deště, je pevně utažen, chmurná zábava se chvěje v hlubokých zornicích a její sladký hlas je slyšet:
Dožijeme se zvuku trubky, co? Počkáme? Ach, žít, můj milý chlapče, hloupý doktore! .. [14]
- Jurij German , "Můj drahý muž" (z kapitoly "Velkolepý doktor Cvetkov")Zhruba ve stejné době, koncem 50. let, se Trubači náhle objevili v repertoáru Alexandra Galicha , který měl tyto verše velmi rád a pokaždé je hrál s velkým nadšením a neskrývaným potěšením. [12] Pravda, v jeho verzi se podoba písně poněkud změnila. Počet původních dvojverší se snížil téměř na polovinu (na 6-8), a to i ve srovnání s publikovanou verzí Euterpe. [5] Změnilo se i nástrojové složení: místo doprovodu klavíru a houslí, na které autor hrál, zaujala kytara. Také témbr Galichova hlasu a intonace byly daleko od Savoyarových. V důsledku toho nový autor poněkud změnil melodii verše, rytmický vzorec ponechal beze změny a také změnil „trubkové“ intonace refrénu. Místo Savoyarovovy fanfáry „Beran! - ta-da-da, ta" Galich působil lehce jazzově nebo lámaně "ra-pa-pa, pa-ra-ba-ra-pa ..." Text jako celek zůstal nezměněn, s výjimkou některých detailů výslovnosti, stejně jako případy, kdy Galich zapomněl text, přeskládal jednotlivé řádky nebo je zmateně opakoval z jiných veršů. [patnáct]
"trubci"Ozve se hlas velitele:
Usazení všech do bytů,
Věc se blíží k noci -
Trubači troubí do trubek.
Samostatnou otázkou je pramen, podle kterého se Galich poprvé seznámil se savojskými kuplety. Přítomnost cenzurou „zakázaného“ a přeškrtnutého dvojverší v Galichově verzi, která se neobjevila v žádném vydání Euterpe, umožňuje soudit, že použil autorův autogram nebo záznam pořízený na jednom ze savojských koncertů. Nejpravděpodobnějším zdrojem se zdá být jeden ze Savoyarovových žáků, Alexander Menaker , v jehož domě Galich nejednou vystupoval s "Trubkači" [12] a na jedné z nahrávek je dokonce slyšet, jak se majitel "koncertní síně" směje. a zpívá s ním, včetně falzetu . [15] Na Galichových koncertech přitom jméno skutečného autora veršů nikdy nezaznělo. [11] :167-168
Nová sláva "Trumpeters" vedla k tomu, že po další půlstoletí bylo v mnoha zdrojích této písni přiřazeno autorství Alexandra Galicha. [16] Navíc ve většině případů, bez upřesnění, byl autorem slov nebo hudby.
O deset let později spadla do repertoáru Arkadije Severného na sedm let nová verze "Trumpeters" , z níž se dochovalo několik záznamů představení (1971-1976) v různých aranžích. [12] Tentokrát byla cesta velmi jednoduchá. Jedna z variant provedení písně Galicha, nahrané Rudolfem Fuchsem z kazety, zcela, spolu s chybami a nehodami živého koncertu, migrovala do Arkadije Severného. [17] Tímto způsobem se Trumpeťáci po téměř padesátileté odmlce vrátili na sovětskou scénu, byť zatím neoficiální.
1. ledna 1981 se v Ústřední televizi SSSR konala premiéra celovečerního televizního filmu režiséra Eldara Rjazanova „ Řekni slovo o chudákovi husarovi “. Děj i celkové vyznění tragikomedie dokonale ladily s vnějším okolím písně o trubačích. Úplně první snímky filmu začínají úplně stejně jako Savoyarovova píseň: „trubci“ vstupují do vesnice. Provinční město pod výmluvným názvem Gubernsk je vstupem husarského pluku mimořádně rozrušeno . Scenáristé Grigory Gorin a Eldar Ryazanov očividně předem počítali s jasným hudebním úvodem k filmu.
Režisér filmu převzatím textu "Trumpeters" ještě trochu zkrátil a po kosmetické úpravě předal skladateli Andrei Petrovovi , který podle svých slov neznal žádnou předchozí verzi této písně. [5] Výsledkem je nápadné číslo názvu, které film otevírá a zavírá. Na píseň Andreje Mironova na začátku spiknutí husaři vstupují do města a na konci ho opouštějí. Hudba Andreje Petrova se nijak neprotne ani s verzí Savojarova, ani s verzí Alexandra Galicha, nicméně text veršů zůstal stejný. To však nezabránilo tomu, aby hudební číslo existovalo čtyřicet let s podpisovým razítkem „lidové slovo“.
V 80. letech se nová „Píseň o trubačích“ stala jedním z populárních hitů sovětské scény, představující „komickou“ součást různých oficiálních i uměleckých koncertů. Byla v repertoáru mnoha popových zpěváků, od Eduarda Khila po Michaila Boyarského s Irinou Muravyovou .
Mezitím se poslední verze The Trumpeters, která se změnila ve zcela normativní popový vtip, ukázala být nejvzdálenější od excentrického původního zdroje, především ve své tradiční jednoduchosti a jednorozměrnosti. [5]