Uralské kamenosochařství je jedním z tradičních ruských lidových řemesel, které vzniklo na Uralu v 17. století a stále vzkvétá. Kamenosochařství se provozuje na celém Uralu , zvláště široce rozvinuté na Středním Uralu , hlavními centry kamenosochařského umění jsou města Jekatěrinburg [1] [2] , Nižnij Tagil [3] , Čeljabinsk , Perm , Magnitogorsk , Novouralsk , Kungur [4] , Berezovskij , Horní Pyshma , Alapaevsk , Horní Salda, Chusovoy , Lysva , Asbest , Horní Ufaley , Zarechny , stejně jako kamenické výrobky, obec Murzinka je známá . Navíc díky oblíbenosti výrobků má téměř každé město na Uralu alespoň jednu řemeslnou dílnu, kde pracují mistři kameníci.
Na Uralu umělecké kamenosochařství vzniklo v 18. století jako řemeslo doprovázející kovoobrábění a do konce století fungovalo po celém Uralu mnoho soukromých dílen. Surovinou pro řezače kamene byly místní kameny (jaspis, malachit, achát, křemen, karneol, rodonit, mramor a další), které nalezli místní obyvatelé při průzkumu nových rudných ložisek.
V roce 1726 byly na Urale založeny první dílny na zpracování kamene . Dekretem císařovny Kateřiny I. byl švédský poručík Ref poslán na Ural , aby zde hledal barevné kameny a učil Rusy umění řezat kameny. V roce 1765 byla v Jekatěrinburgu na základě místních dílen vytvořena Jekatěrinburská lapidární továrna (EGF) s pobočkou ve vesnici Black Shield (uzavřena v roce 1868). Továrna byla zároveň centrem kamenictví, průmyslovým areálem na těžbu a zpracování barevného kamene a odborným učilištěm pro mnoho generací řemeslníků. V XVIII - první polovině XIX století. v továrně byly zvládnuty téměř všechny způsoby zpracování kamene. Vyráběli umělecké náhrobky, interiérové vázy, stolní desky, krby, pyramidy a stojací lampy, drahokamy („půtky“), ale i drobné dekorativní předměty z plastu a domácnosti: kelímky, podnosy, knoflíky, rukojeti dýk, tabatěrky, lahve, stolky těsnění, kalamáře a další.
Ve 2. polovině 19. století se kompozice výrobků zkomplikovaly: barevná paleta se obohatila a motivy byly rozmanitější, což vyžadovalo rozmanitější suroviny. Na přelomu XIX-XX století. Faberge se stala vedoucí společností v uměleckém zpracování kamene . Přibližně v těchto letech se objevila technika trojrozměrné mozaiky - kamenná zátiší ("překryvy"), kterými se zdobily skříně na těžítko.
Tradice výroby překládaných mozaik s reliéfním zátiším pokračovala po celé 20. století. Díla 20. století získávají autorovu osobitost: na rozdíl od mistrů minulých století si mistr mohl svobodně vybrat materiál a způsob jeho zpracování. Kompozice se stávají stručnějšími: zpravidla se používá jeden druh vegetace, jsou také vyloučeny pracné operace, navíc se častěji vyřezávají detaily z celého kamene. Tento typ mozaiky byl nejoblíbenější mezi kameníky z Nižního Tagilu , zejména v kamenické dílně V. M. Vasiljeva [5] .
Aktivní obroda umění kamenosochařství začala na Uralu v druhé polovině 80. let 20. století. V Jekatěrinburgu byla celá generace talentovaných řemeslníků, kteří profesionálně pracovali s tvrdým barevným kamenem - Anatolij Žukov [6] , Dmitrij Emelianenko [7] , Alexander Leverov [8] . Na konci 90. let vznikly velké dílny s vlastní výrobní základnou - Uralská kamenná dílna pojmenovaná po V.I. Ilja Borovikov“ [9] , „Jekatěrinburská kamenická dílna Alexeje Antonova“ [10] . Po rozpadu SSSR byla jednou z prvních soukromých kamenických firem v Jekatěrinburgu firma Igora Sergejeva, Dmitrije Emelianenka - Yakhont and Co. [jedenáct]
V polovině roku 2000 byla na Urale plně zformována kamenická škola s vlastními charakteristikami a prioritami. Spolu s uralskou školou dosáhla zvláštního rozvoje i petrohradská škola kamenického umění . [12] .
V 19. století se vyvinul určitý styl řezbářství Ural, objevil se trvalý kánon pro výrobu prvků v kompozicích. Například listy a kořeny byly vyrobeny z hadce, zlatoústského jaspisu, ofitu, méně často z malachitu. Každá bobule měla svou pecku: černý rybíz - tmavý achát, bílý rybíz - horský křišťál, princezna - malina schorl (turmalín), maliny - selenit a orlet (rodonit), jahody a jahody - voskový jaspis, angrešt - karneol, moruška - ambra nebo spálený červený korál, hrozny - ametyst a někdy kouřový křemen; maliny, angrešt a hrozny byly vyrobeny z jedné pecky, jahody a lesní jahody - také, ale s pečlivým vymezením každého zrna; princezna - z malých kuliček spojených tmelem, bílý rybíz - ze dvou polokoulí slepených k sobě s drážkami vyříznutými uvnitř.
Na konci XIX-XX století. a 21. století, jedním z nejoblíbenějších námětů jsou uralské lidové pohádky P. P. Bazhova . Podle jeho vyprávění jsou malachitové výrobky vyráběny za použití kovů (nejčastěji pozlaceného bronzu) a rýhovačů různých polodrahokamů. Nejoblíbenější z nich jsou Paní měděné hory , Danila mistr v práci, stejně jako takzvané kamenné hory, které byly často vyrobeny s věžičkou na vrcholu, napodobující horu Lisya v Nižním Tagilu nebo Mount Grace v Kushva , neboli skála s rotundou ve vesnici Kuri a další známé hory a skály středního Uralu . Obzvláště oblíbené jsou malachitové rakve jako z díla „ Paní měděné hory “. V 70. letech začali vyrábět i domácí potřeby blízké lidovému umění, které získávají rysy miniplastiky. Například popelníky v podobě pařezů, u kterých rostou houby a kapradiny.
Malachitové výrobky uralských mistrů, 19. století. Ermitáž muzeum, Petrohrad
Grotto-fontána drahokamů. Továrna na lapidárium v Jekatěrinburgu, 1785-1786. Muzeum Ermitáž, Petrohrad
Těžítko s hrozny. Továrna na řezání v Jekatěrinburgu. Muzeum. Fersman, Murzinka
Cameo „Hlava Jupitera v diadému“. Karneol. Továrna na lapidárium v Jekatěrinburgu, 1827-1828. Muzeum Ermitáž, Petrohrad