Květiny a ptáci

Květiny a ptáci ( huangyao , čínsky trad. 花鳥畫, ex. 花鸟画, pinyin huā niǎo huà , pall. hua nyao hua ) je žánr čínské krajinomalby , jehož hlavním námětem jsou rostliny, ptáci, zvířata nebo hmyz [ 1] . Tento žánr měl velký vliv na veškeré čínské užité umění ve středověku [2] . Stejně jako jiné čínské žánry obsahují díla huangyao poetické asociace a narážky, které byly přístupné vzdělaným Číňanům své doby [3] . Umělci malovali obrazy v tomto žánru obvykle na svislé a vodorovné svitky, nacházejí se také na vějířích , albových listech a papírnictvích [4] .

Původ

Veškerá čínská krajinomalba má kořeny ve starověkém kultu přírody, stejně jako filozofické proudy usilující o pochopení přírody, její popis a klasifikaci - taoismus , konfucianismus a buddhismus [5] . Krajina jako samostatný žánr se formovala mezi 3. a 6. stoletím [6] .

Huangyao vznikl později než jiné hlavní čínské obrazové žánry, ačkoliv ptačí obrazy se nacházejí v nejčasnějších dochovaných čínských obrazech z období Válčících států a na ještě časnějších předmětech domácnosti [2] . Rostliny ve výtvarném umění se vyskytují ještě dříve - na konci období Han , ale byly jasně vypůjčeny ze Západu a šířily se poměrně pomalu [2] . Postupně se obrazy květin přiblížily skutečné čínské flóře a pod vlivem čínské poetické tradice začali umělci zprostředkovávat obrazy a náladu prostřednictvím květin a ptáků [2] . Ledňáčci tedy symbolizovali vznešenost a borovou samotu [7] .

Existuje mnoho dochovaných obrázků z období dynastie Sui  – „ Meihua a konipas“, „Holubi a hruška“, „Pond Volavka a lotos “, souvisejících s tímto žánrem [2] . Xue Ji , který žil v 8. století [2] , se stal prvním umělcem, který se proslavil zobrazováním ptáků . Mnoho průkopníků Huangyao žilo v jižní Číně, na území dnešního Sichuanu [8] .

Rozkvět: X-XVII století

Popularita Huangyao vzrostla během pěti dynastií (první polovina 10. století) [9] . Umělci Huang Quan a Xu Xi , kteří pracovali v 10. století, jsou považováni za zakladatele a nepřekonatelné mistry žánru „květiny a ptáci“, kteří stanovili jeho dvě hlavní stylové varianty: kresbu v čistém tónu s tenká čára, pečlivě identifikující všechny charakteristické rysy, velryba. tradiční 寫生, cvičení 写生, pinyin xiě​shēng , pall. sesheng ; a kreslení inkoustem, kdy je objekt ztělesněn jako celek díky obrazu jedné definující vlastnosti, velryby. tradiční 寫意, cvičení 写意, pinyin xiě​yì , pall. sei [7] [10] [11] . Sei se rozšířilo díky úspěchu estetiky Xu Wei a Chen Daofu [12] .

Mezi mistry této doby patří také Zhao Chang , který působil v Sichuanu [13] . Obecně se věřilo, že úspěšná malba huangyao vyjadřuje stejně jako velká krajina, ale dělá to prostřednictvím omezeného počtu prvků [8] . Umělci se snažili pochopit „tao“ přírody a přírody samotné [14] . Básník a kaligraf Sykun Tu napsal: „Příroda je němá, mrtvá pro ostatní a výmluvná pro ideálního básníka“ [14] .

Oblibu tohoto žánru zvýšil mimo jiné nástup neokonfucianismu , jehož obsah a charakter se úspěšně shodoval s „květinami a ptáky“, a také skutečnost, že intelektuálové se tradičně spojovali s „učenými“ ptáky. , a ne se „silnými“ bestiemi [2] [7] . Neokonfuciánský termín „li“ , znamenající první princip, podstatu věcí, se pro žánr huanyao stal nesmírně důležitým: „li“ bylo považováno za nedělitelné, a proto je docela možné intuitivní obraz Velkého Limit , pro logické poznání nedosažitelný [15] .

Během období Song (X-XIII století) krajina a zejména huang-yao silně rostou a literární vliv na ně se zvyšuje [16] . Nejrozšířenější jsou monochromatické obrázky orchidejí [17] . Móda pro huanyao dlouho nezmizela: v období Ming (XIV-XVII století) byla nadále jedním z oblíbených žánrů. Počet umělců a škol v Číně v této době enormně vzrostl [18] . Směry sheshen a sei se nakonec oddělily, rozdíly mezi nimi byly zachovány ve 20. století [19] . Jedním ze sungských zástupců sei byl Cui Bo [19] . Pozdější Sungův umělec Wang Shen maloval jak bambusové, tak jednoduché monochromatické krajiny, stejně jako monumentální barevné krajinomalby [20] .

Opěvované umělce přitahovala velká forma, vytvářeli obrovská mnohametrová díla na horizontálních svitcích, ale mnoho krajinářů se přiklánělo i k „malé formě“ – huanyao [21] . Ma Yuan a Xia Gui , kteří pracovali v různých formách, tedy ve svých obrazech shrnuli pečlivá pozorování přírody, která provedli jejich předchůdci [22] .

Počínaje 13. stoletím se stalo módou umisťovat básně na krajiny , někdy je odsouvaly na úroveň ilustrace k textu, ale často se staly mocným prostředkem k vyjádření politického protestu nebo ideálů umělce [23] . Yuanští autoři často záměrně komplikovali obraznost svých děl a oslovovali je úzkému okruhu „zasvěcenců“ [24] . Hlavní yuanští krajináři, kteří se obrátili k huangyao, byli Zhao Mengfu , Wu Zhen , Li Kan , Ni Zan a Gu An [24] .

Nový čas

Období Qing (XVII-XIX století) bylo dobou, kdy se pozornost teoretiků čínské malby upoutala na kompozici a techniku ​​realistického zobrazení nejjemnějších prvků krajiny [25] . Navzdory tomu, pokud v umělcově díle nebyla žádná inspirace, ale pouze technická dokonalost, pak byl považován za mistra kategorie „nen“, nejnižší ze čtyř ( čínsky: 逸神妙能, pinyin yì shén​ miào néng ) [26] . V huangyao té doby dominoval princip čerpání ze života („seshen“) [27] .

Yun Shouping , který žil v 17. století v jižní Číně, zanechal mnoho obrazů meihua a lotosů, opakovaně se obracel ke stejným tématům, vykládal je a snažil se zprostředkovat různé způsoby, jak vidět krásu přírody [28] . Zhu Da začal stagnující obrazy modernizovat, vnášel do nich nové kompoziční postupy a dokonce do nich prvek grotesky ; s minimálními prostředky vytvořil pocit chvějící se uzavřenosti [29] . Sdružení „ Osm výstředníků z Yangzhou “, vytvořené v 18. století, dalo vzniknout novému směru v malbě [30] .

V druhé polovině 19. a na počátku 20. století se žánr „květiny a ptáci“ stal útočištěm konzervativců, kteří se nechtěli odklonit od kánonů [31] . Nové trendy se objevily v dílech Chen Shitseng , Wu Changshuo , Ren Bongyan [31] . Jasné obrazy Chen Shizenga působí svěžím dojmem, protože ty středověké byly namalovány v tlumených teplých barvách [31] . Tito noví umělci aplikovali evropskou lineární perspektivu a rozšířili škálu zobrazovaných námětů; jejich vliv je jasně patrný v díle pozdějších autorů [32] .

Významným mistrem žánru, který žil ve 20. století, byl Qi Baishi [7] .

Motivy

Čínská malba je obecně hluboce symbolická, akceptovaná symbolika se používá i v žánru „květiny a ptáci“: pivoňka znamená vznešenost a bohatství, lotos – duchovní čistota, umožňující projít pokušeními, kombinace bambusu, borovice a meihua švestka - silné přátelství [33] . Tvůrčí metoda čínských malířů vyžadovala hluboké studium detailů zobrazeného předmětu, aby jej na archu zobrazil co nejpřesněji [4] .

Jedním z oblíbených motivů v žánru „květiny a ptáci“ bylo zobrazení čtyř ročních období vrcholících dnem zimního slunovratu a zimní krajiny obecně [34] .

V 10. století se objevil subžánr „čtyři ušlechtilé květiny“, zobrazující orchideje , divoké švestky odrůdy meihua , bambus a chryzantémy , který si získal nesmírnou oblibu [35] . Orchideje byly považovány za květinu skryté vznešenosti, jednoduchosti a čistoty [35] . Umělci 13. století Sheng Mao a Zhao Mengfu , stejně jako veselá umělkyně z období Ming Ma Shouzhen , se proslavili zobrazováním orchidejí, ale zobrazovali je zcela odlišným způsobem [36] . Kromě nich si orchideje zamilovali mistři techniky guohua a mnoho umělců [36] . Divoká švestka-meihua v žánru „květiny-ptáci“ nesla kosmogonické poslání a bambus nesl konfuciánské etické principy a filozofie taoismu a ch'an buddhismu [36] .

Obraz bambusu byl obzvláště úspěšný u Su Shi , Wen Tong a Huang Tingjian ; jeho části byly přirovnány k hieroglyfům a psány kaligrafickými tahy [37] . Proces malování bambusu v období Song byl umělcům prezentován jako filozofický a mystický akt, ale od období Ming se umělci soustředili především na technické aspekty [38] . Bambus se přitom maloval nejčastěji černým inkoustem - podle pověsti viděla jistá dvorní dáma za měsíční noci jeho stín na okenním křídle a žasla, jak dobře silueta odráží podstatu bambusu [39] . V období jüanu se obraz bambusu stává nesmírně důležitým tématem – bambus symbolizuje ideál učence, kterého nelze ohnout nepřízní osudu [24] . Mezi yuanskými umělci, kteří malovali bambus, vynikají Li Kan a Ni Zan [39] [24] .

Kvetoucí divoká švestka meihua se stala symbolem nepoddajnosti a ušlechtilé čistoty . Umělci a básníci obdivovali její schopnost zůstat naživu i v mrazu, stejně jako symboliku jangových květů rostoucích na stromě, jehož kořeny sahají do jinové země a podobně; Meihua prý spojovala čistotu bambusu a odolnost borovice [40] .

Chryzantémy – symbol odpoutanosti, vznešené osamělosti – byly oblíbeným poetickým námětem čínského umění, básník Tao Jüan-ming vytvořil mnoho vysoce ceněných básní o chryzantémě [41] .

Viz také

Poznámky

  1. ↑ Vinogradova, 1987 , s. patnáct.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Sychev, 1983 .
  3. ↑ Vinogradova, 1987 , s. 6.
  4. ↑ 1 2 Vinogradova, 1987 , s. 16.
  5. ↑ Vinogradova, 1987 , s. 23, 28.
  6. ↑ Vinogradova, 1987 , s. 35.
  7. ↑ 1 2 3 4 Zavadskaja, 1983 .
  8. ↑ 1 2 Vinogradova, 1987 , s. 65.
  9. ↑ Zavadskaja, 1975 , s. 98.
  10. ↑ Zavadskaja, 1975 , s. 99.
  11. ↑ Zavadskaja, 1975 , s. 263.
  12. ↑ Qi, 2007 .
  13. ↑ Vinogradova, 1987 , s. 69.
  14. ↑ 1 2 Vinogradova, 1987 , s. 66.
  15. ↑ Zavadskaja, 1975 , s. 104-106.
  16. ↑ Zavadskaja, 1975 , s. 108.
  17. ↑ Zavadskaja, 1975 , s. 109.
  18. ↑ Zavadskaja, 1975 , s. 128.
  19. ↑ 1 2 Vinogradova, 1987 , s. 92.
  20. ↑ Vinogradova, 1987 , s. 94.
  21. ↑ Vinogradova, 1987 , s. 95, 102.
  22. ↑ Vinogradova, 1987 , s. 105.
  23. ↑ Vinogradova, 1987 , s. 122.
  24. ↑ 1 2 3 4 Vinogradova, 1987 , str. 124.
  25. ↑ Zavadskaja, 1975 , s. 140.
  26. ↑ Zavadskaja, 1975 , s. 191.
  27. ↑ Zavadskaja, 1975 , s. 141.
  28. ↑ Vinogradova, 1987 , s. 141.
  29. ↑ Vinogradova, 1987 , s. 142-144.
  30. ↑ Vinogradova, 1987 , s. 148.
  31. ↑ 1 2 3 Vinogradova, 1987 , s. 149.
  32. ↑ Vinogradova, 1987 , s. 151.
  33. ↑ Vinogradova, 1987 , s. osm.
  34. ↑ Zavadskaja, 1975 , s. 165.
  35. ↑ 1 2 Zavadskaja, 1975 , str. 254.
  36. ↑ 1 2 3 Zavadskaja, 1975 , str. 255.
  37. ↑ Zavadskaja, 1975 , s. 256.
  38. ↑ Zavadskaja, 1975 , s. 257.
  39. ↑ 1 2 Zavadskaja, 1975 , str. 258.
  40. ↑ Zavadskaja, 1975 , s. 260.
  41. ↑ Zavadskaja, 1975 , s. 261-262.

Literatura

  Přejděte na položku Wikidata  Slovníky a encyklopedie
V bibliografických katalozích