průmyslový kov | |
---|---|
Směr |
postindustriální alternativní metal [T 1] |
původ |
průmyslový tanec heavy a thrash metal elektronický rock hluk rock hardcore punk |
Čas a místo výskytu | konec osmdesátých let , USA a západní Evropa |
léta rozkvětu | počátkem a polovinou 90. let |
příbuzný | |
nu metal [Ts 2] , elektronický nebo | |
Deriváty | |
Neue Deutsche Härte , kybermetal | |
viz také | |
industriální rock |
Industrial metal (z industrial - and - metal ) je příbuzný hudební žánr , který se zformoval koncem 80. let v USA a západní Evropě na pomezí vzájemného ovlivňování různých postindustriálních trendů (konkrétně žánrů industriálního tance , elektroindustriální a výkonová elektronika ), heavy a thrash metal na jedné straně a hardcore punk na straně druhé ; nejvýznamnějšími umělci, kteří ovlivnili formování žánru, jsou skupiny Ministry [3] ,Godflesh [4] a KMFDM [3] . Mezi specifika tohoto směru patří použití " metalových " riffů , " industriálních " syntezátorů a sekvencerů , silně zkreslený zvuk kytar a zpěvu s efektem zkreslení [5] (v některých případech je však zvuk čistý).
Nárůst popularity žánru během 90. let vedl k určité kritice od jiných hudebníků na postindustriální scéně . Později se rozšířila do Evropy a dala vzniknout různým národním scénám. Industriální metaloví hudebníci mají tendenci být pobuřující , což se projevuje ve výrobě skandálních videoklipů a vzdorných jevištních show. Rammstein tedy často flirtují s extrémní sexualitou , Marilyn Manson používal image satanisty , Rob Zombie věnoval svou práci tématu hrůzy a smrti .
Přestože elektrické kytary používají kapely na postindustriální scéně již od samého počátku posledně jmenované [3] , nejarchetypálnější kapely „klasického“ industriálu, jako Throbbing Gristle , projevovaly ve své tvorbě ostře antirockový postoj. [6] . První experimenty s mixováním žánrů prováděly postpunkové kapely Killing Joke [7] a Big Black [7] , které později silně ovlivnily hlavní industrial metalové kapely [8] [9] .
Koncem osmdesátých let došlo k trendu začleňování kytarového zvuku mezi „industriální“ kapely a „elektronické“ prvky do zvuku „metalových“ kapel [3] . Prvními významnými alby žánru jsou stejnojmenné debutové minialbum Godflesh [4] a album Ministry The Land of Rape and Honey . Godflesh, tvořený bývalým kytaristou Napalm Death Justinem Broadrickem [ 10] , měl širokou škálu vlivů včetně Whitehouse [11] , Swans [12] , Briana Ena [10] a Black Sabbath [13] , což v souhrnu zvuk popsaný jako “ lék éry pornografie , závislý na Quaalud ” [14] . Navzdory nevýraznému úspěchu alba [15] se Godflesh stali významnými postavami svého žánru a byli uznáváni různými metalovými hudebníky jako Metallica [16] , Korn [17] , Danzig [18] a mnoha dalšími.
Ministerstvo, které začalo v žánrech nové vlny , koncem 80. let změnilo směr vývoje směrem k „industriálnímu“ zvuku. První vpád kapely do rockového zvuku přišel během nahrávání The Land of Rape and Honey v londýnském Southern Studio [19] . Frontman kapely Al Jorgensen k tomu řekl toto:
Dojem, který jsem měl z té nahrávky, znovuobjevení kytary, byl stejný, jako když jsem dostal svůj Fairlight . Možnosti byly nekonečně větší než dříve. Je to opravdu zábavné. Začínal jsem jako kytarista, ale pak jsem pět let nevzal kytaru. Když jsem pak slyšel první zpětnou vazbu ze stacku " Marshall " , zdálo se mi, že nějaký nový parametr je v kytaře - zvláště v kombinaci s tím, co můžete získat ze syntezátoru [20] .
Původní text (anglicky)[ zobrazitskrýt] Znovuobjevení kytary na této desce bylo skoro jako první den, kdy jsem dostal svůj Fairlight. Možnosti se zdály nekonečné u něčeho, co se předtím zdálo tak omezující. To je opravdu vtipné. Začínal jsem jako kytarista, ale pět let jsem na kytaru pořádně nesáhl. Pak jsem slyšel, že z Marshall stacku vycházela první zpětná vazba a najednou to bylo, jako by v samotné hře na kytaru byl úplně nový parametr – zvláště v kombinaci se zvuky, které dostanete z klávesnice.Jorgensen projevil jasný zájem o thrash metal. Po vydání The Land of Rape and Honey naverboval do své kapely Mikea Scacciu z texaské kapely Rigor Mortis [21] . Jorgensen také v rozhovorech uvedl, že Sepultura je jeho oblíbená kapela [22] a vyjádřil touhu produkovat album s Metallicou [23] . Jorgensen však zcela neztratil zájem o taneční „elektroniku“ a vytvořil s Richardem-23 z Front 242 více EBM orientovaný postranní projekt Revolting Cocks [24] .
K „přechodným“ industrial metalovým kapelám patřila i německá kapela KMFDM . Lídr kapely Sascha Konecko , který nebyl metalovým fanouškem, se nicméně během experimentu se samplerem E-Mu Emax roku 1986 „šíleně pustil do carvingu metalových tváří “. V rozhovoru pro časopis Guitar World říká:
…Byla prostě legrace použít ho jako jakýsi základ bílého šumu v naší hudbě. Najednou byl heavy metal osvobozen od všech těch změn tempa a nudných poloh, kterými vždy byl. Na heavy metalu jsem vždycky nejvíc nenáviděl, když jsou dobré riffy použity jen jednou a nikde jinde se neopakují. Takže pro nás bylo hlavní vzít ten nejlepší riff, udělat z něj smyčku a hrát to pořád dokola [3] .
Původní text (anglicky)[ zobrazitskrýt] Bylo jen zajímavé použít to jako jakési posílení bílého šumu pro naši hudbu. Najednou byl heavy metal oproštěn od všech těch změn tempa a nudných postojů, které vždy měl. Na heavy metalu jsem vždycky nejvíc nenáviděl, že nejlepší riffy zazněly jen jednou a nikdy se neopakovaly. Takže fascinace ve skutečnosti spočívala v samplování skvělého riffu, smyčkování a hraní znovu a znovu.Švýcarské trio The Young Gods se na svém druhém albu L'Eau Rogue , vydaném v roce 1989, obrátilo na „metalový“ zvuk . Krátce před vydáním, zpěvák kapely Franz Treichler uvedl:
Chtěli jsme jen poslouchat kytary. Chyběl nám jeden vyslanec. Vše, co teď chceme slyšet, je čistá síla. Metalový zvuk, který nevzkřísí motorkářský styl, který není speed metalem ani žádným jiným stylem, je CRASH! [25]
Původní text (anglicky)[ zobrazitskrýt] Jen jsme chtěli slyšet kytary. Propásli jsme útok 'Envoye'. To je to, co právě teď chceme slyšet, čistá síla. Metalový zvuk, který není revivalistický, není motorkářský styl, speed metalový styl, jakýkoli styl, prostě WHAP!Superskupina Pigface, tvořená bývalým bubeníkem PiL Martinem Atkinsem , hrála hudbu v "industriálním" stylu, interagovala s mnoha postavami v noise rocku a postindustriálních scénách [26] . Žánr definitivně prorazil do mainstreamu úspěchem Trenta Reznora a jeho projektu Nine Inch Nails po vydání alb Broken a The Downward Spiral podpořené vystoupením na festivalu Woodstock v roce 1994 . Ve stejné době se rozvíjela subkultura rvethead [27] a subžánr coldwave , zastřešený Chemlab , 16 Volt a Acumen Nation [28] . Také některé elektro-industriální kapely adaptovaly prvky industrial metalu do své hudby, včetně Skinny Puppy ( Album Rabies co-produkoval Jorgensen) [29] a Front Line Assembly [30] .
Britská skupina Pitchshifter , vytvořená v roce 1989 bratry Claydenovými, také začínala v žánru industrial metal [31] ; později se jeho hudebníci uchýlili k prvkům drum and bass [32] . Frontman kapely John Clayden k tomu říká toto:
Nejprve jsme se inspirovali kapelami jako Head of David a The Swans a pak jsme přešli od punku k divnému, zlému, plnému hluku, jakési předindustriální. Tomu všemu se říkalo industrial, ale nevím, jestli je to pravda. [33]
Původní text (anglicky)[ zobrazitskrýt] [...]V začátcích jsme byli inspirováni kapelami jako Head of David a The Swans a podobně... vycházeli z punku do podivné, naštvané, totální hluku, druhu předindustriální hudby. Říká se tomu průmyslové, ale nevím, jestli to tak skutečně je.Také říká, že nemá rád předponu „industriální“ ve vztahu k práci své skupiny.
Nevím... Pro mě je to jen digitální rock , přesněji řečeno digitální punk . Texty a etika jsou „punkové“, basy jsou čistě punkové. Stále však bude kategorizován jako industrial a metal, i když si to nemyslím, protože industrial není drum and bass s punkovými kytarovými linkami. Nemyslím si, že je to jen industriální hudba. Einstürzende Neubauten a Nine Inch Nails jsou mnohem industriálnější než to, co hrajeme, ale myslím, že lidé jsou zvyklí tomu říkat, jak byli zvyklí, a nemyslí na „nový žánr“ [33] .
Původní text (anglicky)[ zobrazitskrýt] Nevím... je to jen digitální rock. Pro mě je to prostě digitální punk. Texty a etika jsou punkové, všechny basové linky jsou totálně punkové. Ale i tak se to bude kontinuálně zařazovat do průmyslových a metalových kategorií, i když si to nemyslím, protože moje vnímání industrialu nejsou drum 'n bass breaky s punkovými kytarovými linkami. Nemyslím si, že tohle je industriální hudba. Einstürzende Neubauten, věci jako Nine Inch Nails jsou industriálnější než to, co děláme, ale myslím, že lidé nechtějí zakládat nový žánr, chtějí vás do něčeho šoupnout.Rostoucí popularita tohoto žánru přivedla některé úspěšné metalové kapely, včetně Megadeth , Sepultura a Anthrax , k myšlence vyžádat si remixy jejich písní od „industriálních“ hudebníků [34] . Někteří hudebníci vycházející z death metalové scény jako Fear Factory , Nailbomb a Meathook Seed také začali experimentovat s industrialem. Fear Factory, původem z Los Angeles, byla původně ovlivněna skupinami Earache Records ( Godflesh , Napalm Death a Bolt Thrower ) [35] . Nailbomb, spolupráce mezi Maxem Cavalerou a Alexem Newportem , také kombinovala prvky „industriálního“ zvuku s extrémním metalem [36] . Méně známým příkladem industrial death metalu byla kapela Meathook Seed , sestavená z členů Napalm Death a floridské death metalové kapely Obituary . Poslední jmenovaný kytarista Trevor Perez , který byl fanouškem industriální hudby, nabídl použití bicích automatů k nahrání The End Complete [37] [38] , což ostatní členové skupiny odmítli, načež se Perez rozhodl přejít k Meathook Seed [37] .
V prvních letech 21. století začaly kapely blackmetalové scény začleňovat prvky průmyslové hudby. Mysticum , založené v roce 1991 [39] , bylo první z těchto skupin [40] . DHG (Dødheimsgard), Thorns z Norska a Blut Aus Nord , francouzská blackmetalová kapela, byli uznáváni za své začlenění industriálních prvků [41] . The Kovenant , Mortiis a Ulver navíc pocházeli z norské blackmetalové scény, ale později se rozhodli experimentovat s industrialem [42] [43] .
Industrial metal vzkvétal na počátku 90. let zejména v Severní Americe, kde se žánru nakonec prodalo až 35 milionů desek. Poprvé získal komerční moc v roce 1992 , kdy Broken Nine Inch Nails a Psalm 69 Ministry získaly ve Státech platinu, přičemž posledně jmenovanému trvalo tři roky, než tohoto statusu dosáhlo. V roce 1993 byly obě kapely mimo jiné nominovány na cenu Grammy za nejlepší metalový výkon v roce 1992 , ve které cenu vyhráli Nine Inch Nails [44] ; následující rok NIN vydala The Downward Spiral , která debutovala na 2. místě v Billboard 200 [45] a nakonec byla certifikována čtyřikrát platinově [46] ; Podle Allmusic je The Downward Spiral „ jedno z nejdrsnějších multiplatinových alb vůbec“ [47] . Po úspěchu Nine Inch Nails se Reznorův chráněnec Marilyn Manson dostal do popředí se svou kapelou [48] , jejíž živá vystoupení a doprovodné provokativní chování u nich získalo více komentářů než jejich hudba [49] .
Industriální metaloví umělci dosáhli zenitu komerčního úspěchu na konci 90. let, kdy prodeje nejúspěšnějších umělců dosáhly podle RIAA 17,5 milionů kusů [46] [50] . Nahrávky industrial metalových kapel debutovaly na vrcholu žebříčku Billboard 200 na svou dobu obvyklým způsobem : Obsolete Fear Factory (č. 1 v žebříčku), Hellbilly Deluxe od Roba Zombieho (č. 5) [51] , Marilyn Manson Antichrist Superstar ( č. 3) [52] a The Fragile od Nine Inch Nails (č. 1) [53] . Alba, která se v té době umístila na žebříčku Top Heatseekers , byla: Short Bus Filter (č. 3 v žebříčku), [54] , Wither Blister Burn & Peel Stabbing Westward (č. 1) [55] , Sehnsucht Rammstein (č. 2 ). ) [56 ] , Candyass od Orgy (č. 1) [57] a Wisconsin Death Trip Static-X (č. 1) [58] . V roce 1997 byl Trent Reznor, který se stal jednou z nejvlivnějších postav žánru, jmenován jedním z nejvlivnějších Američanů v roce 1997 časopisu Time [59] . Během této doby byl tento žánr tak populární, že i zavedené glammetalové kapely jako Guns N' Roses a Mötley Crüe začaly do svého zvuku začleňovat prvky průmyslového metalu. Postavy hip-hopové scény také začaly vyhledávat příležitosti ke spolupráci s průmyslovými metalovými hudebníky na remixování jejich skladeb.
„Obecně se populární heavy rocková hudba posunula k více „industriálnímu“ směru, což zbavilo průmyslové hardcore hnutí jakékoli naděje na vytvoření nové vlastní identity. Styl je mrtvý (nebo alespoň umírající); prvky stejného stylu pokračují ve svém životě v nových podmínkách.
David E. Loker profesor sociologie na University of Missouri , 1998. [60]Ve stejné době se náhlá popularita průmyslového kovu setkala s odporem raných průmyslových inovátorů. Peter Christopherson v rozhovoru (spolu s kolegou z Coil Johnem Balancem ) s novinářem The Wire Davidem Keenanem řekl, že už necítí spřízněnost s průmyslovou scénou: „To nejsem já, to není to, o čem jsem (mluvil)“ [ 61] . Vlivný dark ambientní hudebník Lustmord [62] prohlásil, že „ Ministerstvo [ho] prostě nezajímá a [on] nemá čas na rokenrolové kecy, které [Ministerstvo] dělají.“ Frontman kapely Skinny Puppy Nivek Ogre se zmiňoval o hudbě Nine Inch Nails jako o "kohoutním rocku " [63] , ale později změnil názor a dokonce hrál s Reznorem na stejném pódiu [64] .
Industrial metal zažil kritický pokles popularity na přelomu tisíciletí [65] . V recenzi pro dubnové vydání Chicago Sun Times z roku 2000 novinář Jim Derogatis zmínil Nine Inch Nails jako „obecnou značku průmyslového thrashu“ a obvinil ministerstvo z opakování toho, co bylo „zastaralé v roce 1992“. „( eng. was old do roku 1992 ) [66] . Ačkoli NIN 's The Fragile dosáhl na #1 v Billboard 200 [67] a získal dvojnásobnou platinu [46] , Derogatis o něm stále mluví jako o „manželství“ [66] . Zhruba v této době začali veteráni žánru (Ministry [68] , Godflesh [69] a White Zombie [70] ) rušit své hlavní smlouvy ve prospěch založení vlastních labelů. Prodej zůstal silný v průběhu let 2000-2005; během tohoto období se prodalo nejméně 10 milionů desek [46] [50] . Mnoho kapel začalo ve svém zvuku používat prvky z hip-hopu a dalších žánrů elektronické hudby. V důsledku toho mohou být někteří hudebníci, jako je Powerman 5000 , často klasifikováni jako industrial metal a nu metal [71] [C 3] .
Mnoho známých industriálních metalových umělců doprovázelo svá vydání krkolomnou vizuální částí, včetně odpovídajících videoklipů. Patří mezi ně práce Andrese Serrana pro Godflesh [73] , umění Aidana Hughese pro KMFDM [74] , práce Nine Inch Nails s Markem Romankem (videa k " Closer " a " The Perfect Drug "), práce Roba Zombieho pro White Zombie (za kterou v roce 1995 on a jeho kapela obdrželi MTV Video Music Awards v nominaci „ Nejlepší hardrockové video “) [75] a spolupráce Marilyna Mansona s Richardem Kernem [76] a Floriou Sigismondi [77] . Později NIN spolupracovali s Billem Violou na živých vystoupeních [78] , zatímco Trent Reznor sám produkoval soundtrack k filmům Natural Born Killers a Lost Highway a působil jako hudební konzultant pro film Anger [79] [ 80] [81] . Rob Zombie režíroval a produkoval tři filmy ve své sólové kariéře [75] ; Marilyn Manson plánoval režírovat film " Fantasmagorie " založený na biografii Lewise Carrolla [82] . Na mnoha dalších kazetách můžete najít písně od industriálních metalových hudebníků (" Raven " (1994), " Johnny Mnemonic " (1995), " Spawn " (1997), " Matrix " (1999), " Artificial Mind " (2001) a další) [83] [84] [85] [86] .
Důraz na provokativní témata, která ve své tvorbě industriální metalové hudebníci vytvářeli, spolu s jejich popularitou jim přinesly kritiku konzervativní části veřejnosti v západních zemích, což bylo patrné zejména ve Státech . Například senátor Robert Dole (tehdejší předseda senátního výboru republikánů ) tvrdě kritizoval Time Warner po schůzce šéfa labelu Warner Music Group Michaela Fukese s Williamem Bennettem a Cynthií Tucker , na níž posledně jmenovaní požadovali, aby Fukes přečetl text písně NIN "Big Man with a Gun" z The Downward Spiral [87] . O rok později zahájili Bennett a Tucker společně s Josephem Liebermanem podobnou kampaň proti MCA Records za finální vydání alb Marilyna Mansona [88] , načež byla řada koncertů skupiny úřady zrušena [85] . Navíc básník a romanopisec Dennis Cooper hudební video k Ministerstvu " Just One Fix ", které obsahovalo materiál od Williama S. Burroughse , jako raný příklad heroinového šiku . Eric Harris a Dylan Klebold , kteří střelbu spáchali , byli údajně fanoušky Marilyna Mansona [90] v prvních dnech po střelbě v Columbine (ve skutečnosti preferovali KMFDM a Rammstein [91] ). Sám Manson, bývalý hudební novinář, publikoval po incidentu sloupek v časopise Rolling Stone nazvaný "Columbine: Kdo za to může?" ( Eng. Columbine: Whose Fault Is It? ), který se stal reakcí na prohlášení týkající se jeho (Mansonova) zapojení do popravy. Bylo tam uvedeno následující:
Myslím, že [National] Rifle Association je příliš mocná na to, aby se jí postavila, a proto si mnozí skutečně vybírají Doom , The Basketball Diaries nebo ty vaše. Tyto druhy skandálů mi nepomáhají prodávat alba ani vstupenky a nechtěl bych, aby to bylo jinak. Jsem kontroverzní umělec, protože si troufám mít názor a snažím se vytvářet hudbu a videa, které zpochybňují nápady lidí v tomto rozmazaném a zdevastovaném světě. Ve své práci analyzuji Ameriku, ve které žijeme, a vždy jsem se snažil lidem ukázat, že ďábel, kterého obviňujeme ze svých zvěrstev, je ve skutečnosti jen jeden z nás [92] .
Původní text (anglicky)[ zobrazitskrýt] [...]Myslím, že National Rifle Association je příliš mocná na to, aby se jí chopila, takže většina lidí si skutečně vybere Doom, The Basketball Diaries nebo ty vaše. Tento druh kontroverze mi nepomáhá prodávat desky ani vstupenky a ani bych to nechtěl. Jsem kontroverzní umělec, který si troufá mít názor a obtěžuje se vytvářet hudbu a videa, která zpochybňují nápady lidí ve světě, který je rozmělněný a dutý. Ve své práci zkoumám Ameriku, ve které žijeme, a vždy jsem se snažil lidem ukázat, že ďábel, na kterém naše zvěrstva, je opravdu jen každý z nás. [...]Sascha Konecko řekl, že on a jeho kolegové byli "hluboce šokováni" tím, co se stalo, a vydal jménem své skupiny prohlášení den po zprávě o střelbě, kde uvedl:
Nejprve bychom rádi (KMFDM) vyjádřili naši soustrast rodinám a přátelům obětí v Littletonu. Stejně jako mnoho lidí v zemi jsme hluboce šokováni tím, co se tam včera stalo. KMFDM není politická strana, ale forma umění. Od samého začátku byla naše hudba protestem proti válce, útlaku, fašismu a násilí na druhých. Ačkoli někteří (včetně bývalých) členové skupiny jsou Němci, jak bylo vidět v médiích, nikdo z nás nepřijímá přesvědčení nacistické ideologie [93] [94] .
Původní text (anglicky)[ zobrazitskrýt] KMFDM by chtělo především vyjádřit svou hlubokou a upřímnou soustrast rodičům, rodinám a přátelům zavražděných a zraněných dětí v Littletonu. Jsme nemocní a zděšení, stejně jako zbytek národa, tím, co se včera stalo v Coloradu.Rammstein, která byla opakovaně kritizována za používání provokativních obrázků, včetně odkazů na symboly národního socialismu a nacistického Německa (příkladem toho je videoklip ke cover verzi „Svlečený“ , natočený na základě dokumentu Olympia od Leni Riefenstahl ), bylo uvedeno, že nemají žádný „textový obsah nebo politická přesvědčení, která by mohla mít vliv na takové chování“ ( anglicky nemají žádný lyrický obsah nebo politická přesvědčení, která by mohla takové chování ovlivnit ). Německý umělec Alec Empire v rozhovoru pro MTV uvedl následující:
Rammstein jsou úspěšní, ať se děje cokoliv. Ačkoli oni nejsou stěží 'fašistická' kapela, myslím si, že v této věci panuje v Německu spousta nedorozumění, a proto pro ně (Rammstein) může být nebezpečné prodávat své desky [95] .
Původní text (anglicky)[ zobrazitskrýt] [Rammstein je] úspěšný ze všech špatných důvodů. Myslím, že to vůbec není fašistická kapela, ale myslím si, že v Německu je spousta nedorozumění, a proto prodávají desky a to je podle mě nebezpečné.Rammstein zase prostřednictvím London Records vydali tiskovou zprávu , ve které uvedli, že „nejsme nacisté , neonacisté ani žádný jiný druh nacistů. ) , ale stavíme se proti „rasismu, bigotnosti nebo jakémukoli jinému typu diskriminace “ [ 96] .
Seznam klíčových releasů v historii žánru přináší portál Metal Descent [97]
Seznam vydání | ||||
---|---|---|---|---|
Vykonavatel | název | Rok vydání | označení | Žebříček AllMusic |
ministerstvo | Žalm 69: Cesta k úspěchu a cesta k sání vajec | 1992 | Sire Records | Album (anglicky) na AllMusic |
Božské tělo | čistič ulic | 1989 | Záznamy bolesti uší | Album (anglicky) na AllMusic |
KMFDM | úzkost | 1993 | Vosk Trax! evidence | Album (anglicky) na AllMusic |
Nic | 1995 | Album (anglicky) na AllMusic | ||
Bílý zombie | Astro-Creep: 2000 – Songs of Love, Destruction a další syntetické bludy elektrické hlavy | 1995 | Geffen Records | Album (anglicky) na AllMusic |
Marilyn Manson | Antikrist Superstar | 1996 | Nic Záznamy | Album (anglicky) na AllMusic |
Devítipalcové hřebíky | Zlomený | 1992 | Album (anglicky) na AllMusic | |
Sestupná spirála | 1994 | Album (anglicky) na AllMusic | ||
Statické X | stroj | 2001 | Warner Bros. evidence | Album (anglicky) na AllMusic |
Revoltující kohouti | Beers, Steers a Queers | 1990 | Vosk Trax! evidence | Album (anglicky) na AllMusic |
Nehtová bomba | prázdný bod | 1994 | Roadrunner Records | Album (anglicky) na AllMusic |
Továrna na strach | Demontáž | 1995 | Album (anglicky) na AllMusic | |
Pitchshifter | www.pitchshifter.com | 1998 | Geffen Records | Album (anglicky) na AllMusic |
Blut Aus Nord | Dílo, které proměňuje Boha | 2003 | Please Me Records | Album (anglicky) na AllMusic |
Citáty
Prameny
Kov | |
---|---|
Podžánry |
|
Hudební prvky | |
Subkultura, slang a image | |
Filmy o metalistech |
|
Průmyslový | |
---|---|
Postindustriální vývoj | |
Fúze a odvozené žánry | |
Související styly elektronické hudby |