Rhythmeen

Rhythmeen
Studiové album ZZ Top
Datum vydání 17. září 1996
Místo nahrávání Ardent Studios [d]
Žánr blues [1]
Doba trvání 53 min 55 s
Výrobce Billy Gibbons , Bill Ham
Země  USA
Jazyk písní Angličtina
označení RCA Records
Profesionální recenze
Chronologie ZZ Top
Anténa
(1994)		 Rhythmeen
(1996)		 XXX
(1999)
Svobodní s Rhythmeen
  1. " Ona mě právě zabíjí "
    Vydáno: 1996
  2. " Co s tím "
    Vydáno: 1996
  3. " Bang Bang (promo)"
    Vydáno: 1996
  4. " Rhythmeen "
    Vydáno: 1996

Rhythmeen ( odvozeno od  podstatného jména „rytmus“, rytmus ) je dvanácté studiové album rockové skupiny ZZ Top , vydané v roce 1996 u RCA Records . Poslední album, které produkoval stálý manažer kapely Bill Ham. Album vyvrcholilo na 29. místě v americkém žebříčku Billboard 200 [2] .

Název alba

Název alba je fiktivní. Jak řekl Billy Gibbons : „ Náš první pracovní název byl Nearing The Completion Stage .  Ale tam byl [v nahraném materiálu] rytmus na slabé beaty, takový cool groove , který na nás opravdu zaútočil a stal se pevnou, neustále se opakující součástí alba. No, začali jsme naši obvyklou hru se slovy, přehazovali slova, dokud jsme nepřišli s vlastním vynálezem - vysokým elixírem zvaným Rhythmeen » [3] . Název alba podle Gibbonse znamená „ čerpání z podlých rytmů “ [4] . [5] . Jak to popsal Gibbons: „Všiml jsem si, že jakmile jsme se vrátili k osvědčenému a opravdovému způsobu tří chlapů, mezi bubny zavládl jistý pocit 'mééé' , jak zvuk bubnů naplňoval studio a přetékal tento skvělý rytmus." [5]

Definici odpovídá i obal alba, na kterém je vyobrazena lahvička s etiketou, ve které se zřejmě tento extrakt , elixír, nachází. Toto je první album kapely, kde název alba přesně opakuje název jedné z písní (na předchozím albu Antenna se píseň jmenovala Antenna Head )

O albu

Skupina šla do studia nahrát nové album v roce 1995, krátce po dokončení Antenna World Tour v prosinci 1994 . Koncept alba vznikl, když v roce 1995 Robert Rodriguez požádal kapelu, aby přispěla materiálem na soundtrack k filmu From Dusk Till Dawn . Skupina navrhla píseň Mexican Blackbird z roku 1975 a během půl hodiny nahráli dvě nové písně She's Just Killing Me a Vincent Price Blues . Nahrávka byla ještě "raw", kapela chtěla písně přepsat, ale Robert Rodriguez trval na tom, aby zůstaly v původní verzi. [3] [4] . "Potom jsme začali přemýšlet, jestli je dobrý nápad nechat hudbu jen tak volně plynout" [3] a "Přinutilo nás to přemýšlet, jestli v dnešní době opravdu potřebujeme uhlazovat a leštit" [4]

V důsledku toho se ZZ Top vrátili ke svým kořenům a představili veřejnosti album nahrané triem: s minimální sadou nástrojů, bez použití jakýchkoliv syntezátorů, bicích automatů a overdubů. [3] [6] . Skupina však nezůstala stranou experimentů, ale tentokrát byly trochu jiného rázu než na předchozích albech. Nejprve kapela experimentovala s perkusemi, za použití řady atypických bicích nástrojů, většinou afrického původu. „Chtěli jsme vyslat hudební maják, který by zachytil prvotní podstatu blues, co cítíme? Dalo by se vysledovat až k africkým kořenům.“ [3] Za druhé, a co je důležitější, Gibbons hodně experimentoval s kytarovým zvukem, hudebně i technicky. Nejprve bylo sníženo ladění kytary . „Nejprve jsme byli první na světě, kdo naladil kytaru v D , to podnítilo ladění v B , a pak to všechno vyústilo ve velikost , kdy jsme nabíjeli v nízkém A ... a všechno se to spojilo“ [5] . Gibbons poté intenzivně pracoval s nastaveními kytarových pedálů ( Bixonic Expandora Distortion Guitar Effect Pedal ), které byly připojeny k přeladěné hlavní kytaře použité na albu: Gibson Les Paul Goldtop z roku 1955 , stejně jako dva zesilovače, upravený Marshall 100 a Marshall's JMP -předzesilovač 1 . Kombinace dvou zesilovačů podle Gibbonse vytvořila „úžasný a přirozený echo efekt , který kapela používá dodnes“ [7] . Většina alba byla nahrána v John's House of Funk ( Houston ). [8] . Při nahrávání Gibbons hodně pracoval s technikou slide , s využitím úzkého hrdla: „... kytarové party na albu jsou dost zdrženlivé, to vše je dáno tím, že jsem měl neustále na prstu úzké hrdlo. Snažili jsme se vyhnout odděleným rytmickým kytarovým a slide kytarovým partům; vše, co na tomto albu slyšíte, je, že my tři hrajeme živě. Prostě kapela, která ví své." [9]

V důsledku této práce se změnil zvuk kytary a v důsledku toho i celého alba, jak poznamenali mnozí recenzenti. „Billyho styl zvuku je zde bohatý, hnědý a nízký ... Pokud si nejste jisti, co je to ‚hnědý zvuk‘, pak je Rhythmeen přesně tak hnědý, jak by měl být“ [10] ve špinavém stylu - hudba zděděná z blues v bytě Elmorea Jamese a pokročilé odvážné doušky Jimiho Hendrixe » h [11]

Recenze na album byly smíšené. Mnoho fanoušků přirozeně uvítalo návrat kapely ke svým bluesovým kořenům. „Dlouho očekávaný návrat ZZ Top k blues konečně skončil v roce 1996, více než deset let poté, co opustili své jednoduché tříakordové boogie ve prospěch syntezátoru a bubnového tříakordového boogie“ [12] . "Celkově se jedná o ostříhané album, "surový" (i když dobře produkovaný) produkt tříčlenné kapely . " [10] Skladby jsou špinavější, tvrdší střih a zpěv je drsnější než jakákoli jiná tvorba kapely. Ale pokud každý fanoušek snil o návratu k tak obnaženému zvuku, proč album nemá nejvyšší hodnocení? [13]

Dlouho očekávaný comeback vskutku nebyl žádným triumfem: materiál alba, ač šlo o čisté blues v duchu 70. let, se ukázal jako nudný. „Zatímco zvuk ZZ Top se odrazil s oplzlým nadšením, které neprojevili od 70. let, prostě nevydali dost zajímavých písní a riffů, aby dosáhli skutečného návratu k formě. Pro zaryté fanoušky to byl vítaný návrat k jejich klasickému zvuku La Grange , ale každý, kdo se o kapelu zajímá jen letmo, se bude divit, kam se poděly všechny háčky." [12] . V obecně pozitivní recenzi vydané v prosinci 1996 však poznamenal, že „ Rhythmeen trpí stejnou nemocí, kterou trpí většina alb ZZ Top: po chvíli se písně stanou monotónní“ [6] . Jiný recenzent řekl, že „Nový Rhythmeen je nabízen – stejně jako jeho předchůdce Antenna  – jako návrat k nekompromisnímu ranému zvuku ZZ Top, ale to není jisté. Zbavit se skladeb, které nasraly hity z poloviny 80. let, jako jsou Legs , neznamená automaticky se vrátit na pevný povrch Tres Hombres a tam je mezi 12 skladbami a 54 minutami zvuku příliš mnoho nečistot na to, aby bylo možné považovat vše zbytečné. odstraněno. [čtrnáct]

Mark Prindle se pustil do ostré recenze a označil album za „nejhorší z alb kapely“.

Staří vousatí kluci hrající idiotsky pomalý, nudný, otřepaný, bezháčkový blues rock... Bubny znějí lépe než na jejich předchozím albu (a všude buší nějakým podivným hipsterským efektem), klávesy jsou opravdu konečně pryč a po disku jsou rozházené tři dobré písně místo toho, abych je všechny nacpal hned na začátku, ale to je asi tak všechno pozitivní, co vám o téhle prázdnotě můžu říct... Je naprosto vyloučené, že některá z těchto písní byla napsána předtím, než vstoupila do studia. Prostě není nic slyšet! Pokud to byl skutečně pokus vrátit jejich bluesové kořeny, pak je to kolosální selhání.

Původní text  (anglicky)[ zobrazitskrýt] ...staří vousatí lidé hrající omamně pomalý, nudný, klišovitý bluesrock bez háčků. Bicí znějí lépe než na předchozím (a jsou tu a tam napumpovány nějakými podivnými hipsterskými efekty), klávesy JSOU konečně pryč a tři dobré písně jsou rozprostřeny po celém CD, nikoli nacpané na začátku, ale to je o všech pozitivech, které vám mohu dát za tuto nálož prázdného sena... NENÍ ŽÁDNÝM ZPŮSOBEM, že by některá z těchto písní byla předem napsána předtím, než vstoupila do studia. Prostě se nic neděje! Pokud to byl skutečně pokus vrátit se ke svým bluesovým kořenům, giganticky selhali

[patnáct]

O dvacet let později Billy Gibbons v odpovědi na otázku tazatele označil album za jeho osobní favorit: „Myslím, že je to nejprodávanější album z roku 1996 Rhythmeen . Tohle je moje oblíbené album. I když je to v rozporu s mými dalšími výroky. Toto je skutečné dílo pouze jako součást tria a toto je autentický blues-rock“ [16]

Seznam skladeb

Rhythmeen ( Eng.  Rhythm ) Píseň se nazývá "přesvědčivá a zajímavá, ale ne vzrušující" [13] , "s hnědým zvukem, téměř žádnými vysokými frekvencemi a melodickým bluesovým koncem" [10] , "freaky boogie, s shakery , maracas a tamburína ." [8] Mark Prindle citoval píseň jako jednu ze tří pozoruhodných písní na albu a popsal je jako „energické písně, které lze zpívat.“ [15] Billy Gibbons také uvádí píseň jako jednu ze svých tří oblíbených na albu. [3] . Píseň zpívá o tom, jak všude je cítit „cool rytmus New Orleans “: dokonce i pití piva Dixie 45 ve stříbrném Lincolnu Continental , dokonce i ve Fordu Galaxy (luxusní auto a rodinný minivan jsou v kontrastu). Při nahrávání písně Billy Gibbons použil svou slavnou kytaru Pearly Gates [17] Bang Bang ( anglicky bang  - bang ). Spolu s titulní písní je píseň nazývána „přesvědčivá a zajímavá, ale ne vzrušující“ [13] . "Kytara sípala jako čert." Opravdu " zkreslené " a špinavé. Pěkné střídání rytmických přestávek a pauz dodává písni dech. Sólo je syrové a hrubě opracované.“ [10] . Zároveň existuje i takový názor: „Roztomilý začátek se promění v němou dvouakordovou“ bluesovou“ posranou sloku. Sbor je taky hloupý. Bůh! Proč by plýtvali tak skvělým úvodním riffem na tak nechutnou píseň.“ [15] Texty jsou typické rock 'n' roll, obsahují „ZZ Top oblíbené texty.“ [8] Nahráno pomocí kytary Gibson Les Paul Goldtop z roku 1955 . Černá moucha ( anglická  kráska ). Píseň si všímá tučného zvuku úvodních riffů a tvrdí, že takhle by měl znít Gibson Les Paul . Mark Prindle znovu popsal píseň jako „praštěný pomalý bluesový riff“ [15] . Billy Gibbons zařadil píseň jako jednu ze svých tří nejoblíbenějších na albu. [3] . Píseň si hraje na frázi "black fly" , v hlavním významu "midge", ale zde je zjevně použit slangový význam "krása". Hráno na Fender Esquire z roku 1956 . What's Up with That ( anglicky  Co s tím dělat? ). Píseň vydaná jako singl je vysoce hodnocena. "Nejlepší píseň na albu je snadná What's Up with That s bluesovou harmonikou a skvělými volnými sóly" [13] . “Počínaje explozí bluesové harmoniky, píseň přechází do srdečného žlábku inspirovaného Stax Records , odkazující na The Staple Singers ” [ 4 ] . Mark Prindle uvedl píseň jako jednu ze tří dobrých skladeb na albu: „uvolněný fun fuzz“ [15] . Billy Gibbons řekl, že tato píseň je poctou skvělým rhythm and bluesovým hudebníkům z Memphisu . Texty jsou nezvykle vážné, alespoň na ZZ Top; to "katalogizuje potíže života" [8], nicméně Billy Gibbons řekl "to může být trochu obtížné analyzovat, ale je to v podstatě nic víc než jazyk blues" [3] Hráno na Fender Esquire z roku 1956 . Vincent Price Blues ( ang.  Vincent Price Blues ). Slovy Billyho Gibbonse: „Chtěli jsme napsat pomalé blues s alespoň jedním prvkem, díky kterému by vyniklo [od ostatních], a vyhodili jsme všechny naše sólové improvizace v duchu B.B. Kinga , konečně jsme měli akord postup přímo z hororového filmu . Řekl jsem: "Kluci, to je stejně děsivé jako filmy Vincenta Price ," a tak se ta píseň jmenovala." [5] . Mnoho lidí hodnotí toto blues poměrně vysoko: „ skladba prosáklá fuzzem, tvrdší než cokoliv na albu (a také jedna z nejlepších ZZ Top věcí v éře po [13])“Eliminatoru Rockym Ericksonem , přítelem z dávno zapomenutá texaská garážová kapela“ [8] . Podle Marka Prindla: " Bad to the Bone " je níže laděná [15] píseň inspirována obtížemi při překračování hranic mexickými ilegálními přistěhovalci a je plná španělských slov. Blues hrál na Gibson Les Paul Standard "Lil Red" Zipper Job ( ang.  Práce s bleskem ). Textově typická pro kapelu píseň nechává na posluchači, aby se rozhodl, co se myslí povoláním dívky se zipem u kalhot. „No, co by to bylo za vydání ZZ Top bez benevolentního (ale poctivého) zženštění? Kapela naplňuje očekávání se Zipper Jobem (použijte svou fantazii)…“ [4] . Hudebně se například říkalo, že „jeho [Billy Gibbonsův] arzenál velkých bluesových riffů povyšuje i všední věci jako Zipper a Hairdresser na malá mistrovská díla.“ [8] Mark Prindle definoval píseň jako: „primitivní blues – smrtelné spotřební zboží “ [15] Kadeřník ( anglický  kadeřník ). "Další nízko položený riff ve středním tempu, který poskakuje spolu s basovou linkou, zpomaluje se a znovu začíná pro větší efekt" [10] . Podle Marka Prindlea: „Slippery želé. Dva akordy. Pomalý. Nuda“ [15] Píseň je o dívce kadeřnici. Ona  mě právě zabíjí Píseň v podání Dusty Hill, napsaná pro soundtrack k filmu Robert Rodriguez  - From Dusk Till Dawn , posloužila jako základ pro koncept celého alba, vydaného jako singl. Byl k tomu natočen hudební videoklip, ve kterém vystupovali George Clooney a Salma Hayek [18] . Píseň „se známým, správným drivem, melodickým a uvolněným bluesovým sólem“ [10] . Mark Prindle: „Dvě poznámky. Bluesový nesmysl je ještě víc bez chuti. V můstku jsou tři noty - no, brilantní. Empty.“ [15] Píseň je ve skutečnosti o postavě Salmy Hayek ve filmu: tanečnici Santanico Pandemonium . My Mind Is Gone ( anglicky  My Mind Is Gone ). Třetí pozoruhodnou skladbou na albu je podle Marka Prindla „temný vrzání“ [15] . Zvuk bicích v písni se mírně liší od zvuku v jiných písních, což vedlo k podezření na použití elektronických perkusí [10] Píseň je o dívce, která dovádí skladatele k šílenství. Načteno _  _ _ Poměrně rychlá skladba, Dusty Hill's 'jolly boogie' [13] , si všímá použití zajímavých kytarových efektů: „...téměř jako špatný signál v přerušeném kytarovém kabelu. To je to, o čem Gibbons je – vzít si prd a použít ho v písni“ [10] Mark Prindle o kytaře Billyho Gibbonse řekl pozitivně: „A je zábavné poslouchat Gibbonsovo kytarové hýření v sýrovém, tvrdém, zkreslením šíleném grunge Načteno " [15] . Hezká hlava __  _ Textově: „Možná jednička v řadě nesmyslných textů na tomto albu “ ]10[ Pomalé bluesrockové sračky“ [15] . Hummbucking, Pt. 2( angl.  To lick. Part 2 ). Jedna ze tří oblíbených písní Billyho Gibbonse na albu.

Hummbucking má skutečný africký nádech, částečně kvůli vintage africkým etnickým bubnům, které opravdu dodávají písni autentickou atmosféru. Přestože je skladba ve své akordové struktuře nekomplikovaná, kombinace rytmu a efektu dvoutónových vokálů vytváří to, co lze nejlépe popsat jako „podlost“.

Původní text  (anglicky)[ zobrazitskrýt] 'Hummbucking' má skutečnou africkou páteř, částečně díky starožitným africkým kmenovým bubnům, které opravdu pomáhají dodávat písni autentický pocit. I když je skladba ve své akordické struktuře zjednodušující, složitost rytmické stopy a efekt duálního zpěvu vytvořily to, co lze nejlépe popsat jako jeden podlý, až do morku kostí špatný jam.“

[3]

Jeden recenzent cítil, že bicí znějí industriálně , a spolu s nimi, stejně jako s několika údery avantgardní kytary, je píseň „jedním z nejambicióznějších hudebních experimentů skupiny“ [4] . Mark Prindle zase popsal píseň jako „Dva akordy, odporný hlas, spousta not. Nuda! Zahrnuje nešťastnou parodii na ten "roztomilý začátek", který už dříve strávili na albu. Fuj!!!" [15] . Vymyšlený termín hummbucking je na základě textu písně pravděpodobně odvozen od jednoho ze slangových významů slova humbucker (dívka, která hlučně dýchá při lízání [19] ), a dále Dipping Low (In the Lap of Luxury) z r. 1985 by měl být pravděpodobně považován za část 1

Bonus (Japonsko)

Není Láska úžasná . 

Členové nahrávky

Technické složení

Grafy

Album

Rok Hitparáda Místo
1996 Billboard 200 29

Svobodní

Rok Singl Hitparáda Místo
1996 Prásk prásk Mainstreamové rockové skladby 22
1996 "Ona mě právě zabíjí" Mainstreamové rockové skladby 12
1996 "Co je s tím" Mainstreamové rockové skladby 5
1997 "Rhythmeen" Mainstreamové rockové skladby 35

Poznámky

  1. ↑ 1 2 Thomas , Stephen [ Rhythmeen  na AllMusic Rhythmeen - ZZ Top: Písně, recenze, kredity, ceny] . AllMusic (17. září 1996). Staženo: 16. června 2012.
  2. ↑ Rhythmeen - ZZ Top > Žebříčky a ceny (odkaz není k dispozici) . Allmusic . Získáno 3. března 2011. Archivováno z originálu dne 26. července 2012. 
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 ZZ Top – Rhythmeen: Vogelism.com . Získáno 9. února 2017. Archivováno z originálu dne 27. září 2020.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 Archivovaná kopie (odkaz není k dispozici) . Získáno 9. února 2017. Archivováno z originálu 9. prosince 2015. 
  5. ↑ 1 2 3 4 Jak se ZZ Top vrátil k Základům hry Darker, Nastier 'Rhythmeen' . Získáno 9. února 2017. Archivováno z originálu 11. února 2017.
  6. ↑ 1 2 Archivovaná kopie (odkaz není k dispozici) . Získáno 9. února 2017. Archivováno z originálu 11. května 2013. 
  7. ↑ Vážený kytarový hrdino: Billy Gibbons z ZZ Top mluví o harmonikách, převodu, nastavení, strunách a dalších | kytarový svět . Získáno 9. února 2017. Archivováno z originálu 11. února 2017.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Archivovaná kopie (odkaz není k dispozici) . Datum přístupu: 10. února 2017. Archivováno z originálu 9. prosince 2015. 
  9. ↑ guitars.ru . Získáno 25. března 2020. Archivováno z originálu dne 14. března 2022.
  10. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 ZZ Top - Rhythmeen (1996) | Dinosauří rocková kytara . Získáno 10. února 2017. Archivováno z originálu 11. února 2017.
  11. ↑ [ttp://www.vogelism.com/1996/09/01/zz-top-rhythmeen/ Archivovaná kopie] . Získáno 9. února 2017. Archivováno z originálu dne 27. září 2020.
  12. ↑ 1 2 Rhythmeen - ZZ Nahoru | Písně, recenze, kredity | AllMusic . Získáno 10. února 2017. Archivováno z originálu 2. února 2018.
  13. ↑ 1 2 3 4 5 6 Recenze: ZZ Top - Rhythmeen | Sputnikmusic
  14. ↑ Recenze alba: ZZ Top, Rhythmeen (1996) | earofnewt.com . Staženo 19. února 2020. Archivováno z originálu 19. února 2020.
  15. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 ZZ Nahoru . Staženo 10. 2. 2017. Archivováno z originálu 22. 5. 2018.
  16. ↑ BILLY GIBBONS - Rozhovor o novém albu "Perfectamundo" | zastíněný Rock Store
  17. ↑ ZZ Top: The Hoard Tour | kytarový svět
  18. ↑ Salma Hayek - imdb.com . Získáno 22. června 2011. Archivováno z originálu 15. dubna 2005.
  19. ↑ Urban Dictionary: humbucker . Získáno 15. února 2017. Archivováno z originálu 15. února 2017.

Odkazy