El Loco
| El Loco | |||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Studiové album ZZ Top | |||||||
| Datum vydání | 1. října 1981 | ||||||
| Žánr |
blues rock boogie rock |
||||||
| Doba trvání | 34 min 53 s | ||||||
| Výrobce | Bill Ham | ||||||
| Země | USA | ||||||
| Jazyk písní | Angličtina | ||||||
| označení | Warner Bros. evidence | ||||||
| Profesionální recenze | |||||||
| Chronologie ZZ Top | |||||||
|
|||||||
|
|||||||
El Loco ( španělsky: blázen, blázen ) je sedmé studiové album rockové skupiny ZZ Top , vydané v roce 1981. První album skupiny, které bylo nahráno pomocí syntezátorů , a první album skupiny s instrumentálními částmi zaznamenanými odděleně od sebe a poté smíchány, zatímco předchozí alba byla nahrána jednoduše, zatímco skupina hrála jednu nebo druhou píseň. Billy Gibbons nazval toto album „zajímavým bodem zlomu“ [1]
O albu
Po vydání Degüello , skupina vyrazila na turné a koncertovala až do ledna 1981, kdy si členové kapely vzali krátkou dovolenou, po které na začátku roku 1981 odjeli do studia v Memphisu připravovat nové album.
Přibližně ve stejnou dobu Frank Beard koupil velký dům na okraji Houstonu. Skupina se dlouho zabývala otázkou vlastního zkušebního prostoru a Beard si, víceméně na dobrovolné bázi, začal zřizovat studio u sebe doma. Do práce si přizval svého starého přítele (a od roku 1970 přítele celé skupiny), zvukaře Lindena Hudsona. Bydlel v Beardově domě, a když kapela začala v roce 1981 pravidelně využívat studio k přípravě a nahrávání zkušebních vzorků, Hudson se přirozeně dostal na starost vybavení během produkce. [2] [3] Postupem času začal mít Hudson významný vliv na hudbu kapely. Po třiceti letech (které byly zastíněny Hudsonovou žalobou proti ZZ Top ), Billy Gibbons přiznal: „Spřátelili jsme se s jedním chlapem, který se stal mocným asistentem, chlapem jménem Linden Hudson. Byl to talentovaný skladatel a producent, a to kapelu hnalo dál. Přinesl do popředí některé prvky, které pomohly přetvořit to, co ZZ Top dělal.“
Linden se nebál a dychtil experimentovat způsoby, kterých se mnoho kapel obávalo. Ale následovali jsme ho a syntezátory se začaly objevovat na deskách.
Původní text (anglicky)[ zobrazitskrýt] Linden se nebál a dychtil experimentovat způsoby, které by většinu kapel vyděsily. Ale následovali jsme příklad a syntezátory se začaly objevovat na desce.Hudson však na albu uveden nebyl, i když jeho syntezátorská práce na Groovy Little Hippie Pad je nepopiratelná. Hudson však tento problém nikdy nenastolil: při práci na tomto albu ZZ Top nevznesl otázky ohledně plateb a doufal v trvalou práci ve skupině v budoucnu. [3]
Na albu je opravdu hodně hudby, pro kapelu experimentální. Podle Dustyho Hilla jsme „na tomhle albu opravdu uvízli... vyzkoušeli jsme spoustu různých stylů při zkouškách a zvukových zkouškách“ [4] . Jeden recenzent řekl, že „toto album vůbec nezní jako předchozí. Musíme vzdát hold panu Gibbonsovi - nechce se věčně utápět v rutině. Najde pro sebe nový kytarový zvuk, přisype něco na syntezátor ... aniž by samozřejmě zapomněl na texaské kořeny, ale s ochotou přejít do neznáma“ [5]
Nové album bylo dobře přijato kritiky a vřele přijato veřejností, ačkoli změny ve stylu byly hodnoceny nejednoznačně; jednotlivé skladby byly zvláště kritizovány, zejména balady Leila a It's So Hard a elektronická Groovy Little Hippie Pad . Nejlepší písně jsou nakonec „známě znějící blues-rockové písně, Tube Snake Boogie a Don't Tease Me , ale nestačí“ [6]
Mark Prindle:
Tohle album se mi líbí. On vlastně není tak dobrý, ale zároveň je skvělý! Myslím, že je to SUCKÉ, ale on houpe! Tohle je to nejhorší, co jsem kdy v životě slyšel, ale sním to CD, abych slyšel, jak to zní na každém kroku! Miluji ho! Nenávidím a miluji ho!
Původní text (anglicky)[ zobrazitskrýt] Tohle album se mi líbí. Opravdu to není moc dobré, ale zároveň je to skvělé! Myslím, že je to SNADNÉ, ale vládne to! Je to to nejhorší, co jsem kdy v životě slyšel, ale snědl jsem to CD, abych mohl slyšet, jak zní v každé fázi trávicího procesu! Miluji to! Nesnáším to a miluji to!Recenzent pro Allmusic.com komentoval album obecně: "Není to nutně špatné věci, ale většina z nich je příliš očividná na to, aby byla úplně vítězná." [8]
Recenzent pro People řekl, že „na tomto LP dodali dávku bluesově zabarveného rocku od Lone Star . Billy Gibbons není pro Jimmyho Pagea jako nejlepšího kytaristu na světě žádným nebezpečím , ale zní skvěle s čistou baskytarou Dusty Hill a bubnováním Franka Bearda „nelituj za koně.“ [9]
O tomto albu se říká, že slouží jako úsek dvou hlavních epoch v kariéře ZZ Top: před (včetně) albem El Loco a po něm, takzvaných „ letech MTV “, kdy se změnil zvuk kapely, a okolí ( pořady, videa, důraz na marketing ) začaly hrát stále větší roli [10]
Seznam skladeb
Všechny písně napsané Gibbonsem, Hillem a Birdem.
- " Tube Snake Boogie " - 3:03 Tube Snake Boogie _ _ Překlad názvu je velmi libovolný, ale pro anglicky mluvící posluchače v kontextu písně je zcela nasnadě: „Opravdu potřebuji každému vysvětlovat, co je to „trubkový had“ , nemluvě o „foukání svého vrcholu “?” [11] (slova z textu písně, ve slangovém překladu „dosáhnout orgasmu “). Obecně lze název písně přeložit jako " penis -boogie", "end-boogie". To potvrzuje Billy Gibbons: „Zpočátku to bylo surfovací prkno . Mému příteli se zvuk toho jména pochopitelně líbil. Jsem si jistý, že je to bratranec 'tube steak'" [12] ( "tube steak" , v překladu něco jako "klobása" je idiom pro penis [13] ). Píseň je o několika dívkách (jeden verš pro každou), které rády dělají toto "boogie". Hudebně je píseň „happy, blues-based boogie rock“ [7] „melodicky nevýrazný blues rock“ [5] . Podle Roberta Christgaua je tato píseň nejlepší na albu. [14] ; tak učinil i recenzent pro People , který skladbu nazval „pro dospělé“, „18+“ [9] . Vokály ve skladbě jsou elektronicky zpracované: „I vokály jsou perverznější než obvykle. Tube Snake Boogie shledává Billyho, jak zpívá nízko a hrdelně s phaserovými a chorusovými efekty."
- „I Wanna Drive You Home“ - 4:44 Chci tě odvézt domů „Svérázná, ale příjemná skladba nové vlny “ [7]
Totéž lze říci o I Wanna Drive You Home, kde kytara zní, jako by byla vložena přes Moog syntezátor nebo tak něco; někdy se zdá, že od té chvíle se pan Gibbons jednoduše vzdal melodií, místo aby se plně soustředil na to, jak tyto melodie zkreslit.
Původní text (anglicky)[ zobrazitskrýt] Totéž platí pro „I Wanna Drive You Home“, kde kytara občas zní, jako by byla ošetřena Moogem nebo tak něco; někdy to vypadá, že v tomto bodě pan Gibbons prostě úplně přestal psát melodie a zcela se soustředil na to, aby tyto melodie místo toho zněly divněji.Tento názor sdílí mnoho: „Ve sloupci plus [zcela o albu] – Gibbons našel nový kytarový zvuk. Ve sloupci "mínus" - tento zvuk je zředěný a přesycený refrénem , díky čemuž jsou skladby jako I Wanna Drive You Home a Pearl Necklace tekuté . [6] . V textu písně se autor odvolává na dívku a popisuje ji automobilovými termíny; nebo naopak k autu, ale jako k oživlé bytosti. Proto lze název písně přeložit jak jako „Chci tě vzít domů“, tak jako „Chci tě odvézt domů“: „Sex s autem. (Neustále vibruje a poskakuje [celou cestu]/Vždy ráda pracuje s nákladem)" [7]
- "Ten Foot Pole" - 4:19 Ten Foot Pole ( anglicky Ten Foot Pole ). Historie této písně začala v zimě 1980-1981, kdy Billy Gibbons procestoval Indii a prošel 200 mil Tibetem při hledání „Ohavného Bigfoota“. Jak Gibbons tajemně tvrdil, „měl s někým schůzku“ a z těchto dojmů napsal píseň. [4] . Název písně, jak je u skupiny zvykem, je dvojsmyslný: dá se přeložit doslovně, kde pole je kůl, hůl a ve slangu - penis, a v kontextu ustáleného výrazu se něčeho nedotýkat desítkou nožní tyč , což znamená vysoký stupeň znechucení něčeho resp. V refrénu písně se zpívá „Nechtěl bych se jí dotknout ani desetistopou holí“ a pouze refrén v této písni je zpíván v normální angličtině. Zbytek textu písně je jakési reptání, „kus nerozluštitelného mumlání“ [7] (v nejlepších tradicích Fats Domino [9] ) něco podobného scatu , skládajícího se z oddělených slabik a záměrně zkomolených slov. . Dokonce byl učiněn pokus přeložit to do angličtiny, z čehož vyplývá, že Gibbons má na mysli nějakou ženu a vzhledem k historii vzniku písně lze předpokládat, že hrdinkou písně je ženský yeti . [patnáct]
- Leila - 3:13 _Leila ( anglicky Leila ). Standardní popová balada, která se ostře postavila proti mnoha fanouškům kapely, a to kvůli tomu, že se radikálně liší od obecného stylu ZZ Top, a to jak po hudební, tak po obsahové stránce. „Nepravděpodobně otřepaná ‚Leila‘, která – přísahám Bohu – zní jako balada od Melissy Manchester , pokud nevezmete v úvahu steel kytaru“ [6]
Bohužel El Loco je také album, které obsahuje pravděpodobně nejhorší píseň ZZ Top všech dob: sladkou baladu AOR "Leila", píseň není podle jejich vlastních měřítek tak špatná a prostě se nehodí ke stylu kapely. Všechno. Všichni tyhle chlapíky známe jako středně inteligentní lidi, kteří si dokážou zachovat sarkastickou image, ale v „Leile“ není ani špetka ironie; místo toho je to jen ušmudlaný kus "ušního lízátka"... Možná je to jen moje hloupá tvrdohlavost, někdo, kdo není ochoten přijmout jakýkoli sentiment od Billyho Gibbonse, ale věřte, že na světě je spousta lidí kteří mají mnohem víc, co nabídnout ty nejlepší pocity
Původní text (anglicky)[ zobrazitskrýt] Bohužel, El Loco je také album, které obsahuje pravděpodobně nejhorší píseň všech dob od ZZ Top, kýčovitou současnou baladu pro dospělé „Leila“ – píseň, která je nejen špatná podle svých vlastních měřítek, ale také se k ní vůbec nehodí. styl kapely zde. Všichni známe tyhle chlápky jako středně inteligentní lidi, kteří si dokážou vzít celý svůj image do řeči, ale 'Leila' neprozrazuje jediný náznak ironie, místo toho je to jen jemný kousek "cukru do uší" ve středním tempu. ...Možná je to jen ten hloupý tvrdohlavý já, který není ochoten přijmout jakékoli city od Billyho Gibbonse, ale věřte mi, že na tomto světě je spousta lidí, kteří jsou schopni nabídnout mnohem lepší city.Někdy se jí však také říkalo „rozkošná balada“ [4] . Tvrdí se také, že jde o první skladbu v historii ZZ Top, která vyvolala kontroverze uvnitř samotné skupiny [16] . Billy Gibbons řekl, že "na této písni se ZZ Top setkal s Beach Boys " [17] Text písně je stejně standardní jako hudba a je věnován jisté Layle, která opustila hrdinu písně.
- „Neškádli mě“ - 4:20 Don't Tease Me ( anglicky Don't tease me ). Obyčejný blues-rock [6] . Text je obvyklý milostný text, umělec naléhá na dívku, aby mu nezlomila srdce, slibuje, že jí dá vše, co může.
- „Je to tak těžké“ - 5:12 It's So Hard ( anglicky It's so hard ). Pro tuto popovou baladu platí téměř vše, co se říká o písni Leily . " Je to tak tvrdá druhá balada je stěží mnohem lepší" [5] . Text písně je také standardní, s obecným významem „Je tak těžké přijmout ztrátu lásky“
- " Perlový náhrdelník " - 4:02 Perlový náhrdelník ( angl. Pearl necklace ). Jedna z nejznámějších písní ZZ Top, „zábavný boogie rock založený na blues“, byla vydána jako singl. Recenzent Allmusic.com , který píseň označil za nejlepší píseň alba, poznamenává, že nejvýznamnější, pokud jde o album jako celek, je rytmus Pearl Necklace , který „jasně ukazuje cestu k nové vlně blues rocku, který bude být na Eliminátoru “ [8] . Název písně nelze brát doslovně: "perlový náhrdelník" zde odkazuje na sperma na ženských prsou a krku: "Má ráda velmi zvláštní věci... Chce perlový náhrdelník "
Řekl bych, že jediná opravdu chytlavá skladba na celém albu je "Pearl Necklace", kterou musíte bezpodmínečně poslouchat od začátku do konce, protože pokud se omezíte na prvních pár vteřin (což je na ZZ vlastně dobrá taktika Top v obecném případě), dojdete k závěru, že to zabouchli z Police's De Do Do Do De Da Da Da , což neudělali. Místo toho jednoduše napsali píseň založenou na triviální, ale zajímavé popové melodii a rytmickém stylu převzatém přímo z Talking Heads . Nebo možná The Cure , i když nesnáším i možnost, že si ZZ Top něco půjčili od The Cure. Přes veškerou otevřenost Billyho Gibbonse všemu novému je to něco, co je stále absolutně nemožné.
Původní text (anglicky)[ zobrazitskrýt] Řekl bych, že jedinou vážně chytlavou písní na celém albu je 'Pearl Necklace', kterou prostě musíte slyšet od začátku do konce, protože pokud se omezíte na prvních pár sekund (což není se ZZ opravdu špatná taktika Nahoře v běžném případě), budete si myslet, že to vytrhli z policejního „De Do Do Do De Da Da Da“, což neudělali. Místo toho prostě napsali píseň založenou na triviální, ale ne nezajímavé popové melodii a stylu rytmu hrajícího přímo z Talking Heads. Nebo možná The Cure, ale nesnesu možnost, že by si ZZ Top něco půjčili od The Cure. Přes všechnu otevřenost Billyho Gibbonse by něco takového bylo stále naprosto neuvěřitelné.- "Groovy Little Hippie Pad" - 2:40 Groovy Little Hippie Pad _ Název písně lze také přeložit mírně odlišně, např. „vzrušující malá prostitutka“ atd.; obecně se v písni mluvíme o úmyslu muže najít určité místo / dívku se všemi důsledky. Billy Gibbons poznamenal, že tato píseň s těžkým syntezátorovým zvukem je jednou z nejoblíbenějších kapely a nebylo po ní cesty zpět [1] (s odkazem na starý styl hudby). Ne každý však sdílí tento názor, protože se tomu říká „hloupý experiment, bažina nové vlny “ [6]
- „Nebe, peklo nebo Houston“ - 2:32 Nebe Peklo nebo Houston _ _ _ _ _ _ _ Píseň je monologem interpreta, který měsíčním světlem rozdává letáky, aby se opíjel levným vínem Thunderbird (v písni nazývaným „pták štěstí“, Thunderbird je petrel) a nedostal delirium tremens .
- „Párty na terase“ - 2:49 Party na terase ( angl. Patio party ). „Veselý, bluesově založený boogie rock“ [7] , „jednoduchý a jasný, hospodský rock, který uzavírá album jako celek na veselou notu“ [5] . Píseň je o hlučném večírku na terase , který se konal v nepřítomnosti majitelů a bez jejich svolení, a nakonec byli všichni účastníci zajati policií. Píseň zmiňuje přátele a přítelkyně skupiny, stejně jako samotného Billyho Gibbonse, který v době příjezdu policie „ležel v bezvědomí pod dřezem“. Text písně je založen na skutečných událostech. [17]
Členové nahrávky
- Billy Gibbons - kytara , zpěv
- Dusty Hill – baskytara , doprovodný zpěv , klávesy , zpěv na „Party on the Patio“, spoluzpěv na „Don't Tease Me“
- Frank Beard - bicí , perkuse
- Bill Ham - producent
- Terry Manning - zvukař
- Bob Ludwig - mastering
- Bob Alford – obalový design, fotografie
Grafy
Album
| Rok | Schéma | Pozice |
|---|---|---|
| 1981 | Popová alba | 17 |
Svobodní
| Rok | Singl | Schéma | Pozice |
|---|---|---|---|
| 1981 | "Leila" | Popové singly | 77 |
| 1981 | "Perlový náhrdelník" | Mainstreamový rock | 28 |
| 1981 | "Tube Snake Boogie" | Mainstreamový rock | čtyři |
Poznámky
- ↑ 1 2 3 Billy Gibbons mluví ZZ Top: Kompletní studiová alba (1970-1990) | MusicRadar . Získáno 3. srpna 2016. Archivováno z originálu dne 23. března 2017.
- ↑ ROZHOVOR - Linden Hudson | Archivováno z originálu 7. srpna 2016, Sounds & Feels .
- ↑ 1 2 Linden Hudson Press/Media Archivováno 16. srpna 2016.
- ↑ 1 2 3 Archivovaná kopie (odkaz není k dispozici) . Získáno 5. srpna 2016. Archivováno z originálu dne 4. března 2016.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 ZZ Nahoru . Získáno 5. 8. 2016. Archivováno z originálu 15. 5. 2018.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 ZZ Nahoru
- ↑ 1 2 3 4 5 6 ZZ Nahoru . Získáno 5. 8. 2016. Archivováno z originálu 22. 5. 2018.
- ↑ 1 2 El Loco - ZZ Nahoru | Písně, recenze, kredity | AllMusic . Získáno 5. 8. 2016. Archivováno z originálu 1. 8. 2016.
- ↑ 1 2 3 Picks and Pans Recenze: El Loco: People.com . Získáno 5. 8. 2016. Archivováno z originálu 16. 9. 2016.
- ↑ Minulost, přítomnost a 'futura' ZZ Top - Houston Chronicle . Získáno 5. srpna 2016. Archivováno z originálu 21. srpna 2016.
- ↑ Mám pravdu - špinavé písně, o kterých jste nevěděli, že jsou špinavé, ZZ Top . Získáno 5. srpna 2016. Archivováno z originálu dne 29. července 2016.
- ↑ Tube Snake Boogie od ZZ Top Songfacts . Získáno 5. srpna 2016. Archivováno z originálu 30. března 2016.
- ↑ trubkový steak . Získáno 5. 8. 2016. Archivováno z originálu 17. 9. 2016.
- ↑ Robert Christgau: CG: ZZ Top . Získáno 5. srpna 2016. Archivováno z originálu 6. června 2011.
- ↑ Analýza textů k ZZ Top's Ten Foot Pole – Každá deska vypráví příběh . Získáno 25. 8. 2016. Archivováno z originálu 1. 6. 2016.
- ↑ The Little ol' Web Page z Texasu (www.Lowpft.com) . Získáno 5. 8. 2016. Archivováno z originálu 11. 2. 2017.
- ↑ 1 2 SPIN - Knihy Google . Získáno 9. listopadu 2016. Archivováno z originálu 9. listopadu 2016.
Odkazy
- El Loco ve společnosti Discogs
- El Loco ve společnosti Ohodnoťte svou hudbu