Tejas (album)

Tejas
Studiové album ZZ Top
Datum vydání 9. února 1977
Žánry blues rock , jižanský rock
Doba trvání 34 min 44 s
Výrobce Bill Ham
Země  USA
Jazyk písní Angličtina
označení London Records
Profesionální recenze
Chronologie ZZ Top
Fandango!
(1975)		 Tejas
(1977)		 To nejlepší ze ZZ Top
(1977)
Svobodní s Tejasem
  1. " It's Only Love "
    Vydáno: 1976
  2. " Zatčen za řízení naslepo "
    Vydáno: 1976
  3. " Užijte si a získejte "
    Vydáno: 1977

Tejas ( španělsky:  Texas ) je páté studiové album americké rockové skupiny ZZ Top , vydané v roce 1977 u London Records . Do prodeje se dostal 9. února 1977, ale podle katalogu London Records je datován rokem 1976; v roce 1987 bylo album remixováno pro vydání CD a vyšlo ve stejném roce.

Do roku 2013 byly na původní nahrávce slyšet "It's Only Love", "Arrested for Driving While Blind", "El Diablo", "Enjoy and Get It On", "She's a Heartbreaker" a "Asleep in the Desert" kompilace Chrome, Smoke & BBQ a teprve v roce 2013 vyšla původní nahrávka ve vysokém digitálním rozlišení[ specifikujte ] , která byla součástí vydání The Complete Studio Albums (1970-1990) .

O albu

Koncem března 1976 si kapela pronajala sklad a začala připravovat materiál pro nové album s myšlenkou „vyprávět lidem o Texasu “. Po tři měsíce „vytvářeli nějaký hluk, většinou sestavený ze skic, které se objevily během turné“. Výsledkem práce byly čtyři téměř hotové skladby a skupina šla do známého Ardent Studia v Memphisu pokračovat v práci. Nejméně polovina skladeb byla nahrána v Memphisu během krátkých studiových výletů během krátkých přestávek v plánu turné kapely [3] .

Tejas  se nejvíce liší od předchozích alb kapely a stylově nejrozmanitější materiál.

Toto odvážné posouvání hudebních hranic kapely může jen zklamat a odradit některé z těch fanoušků ZZ Top, kteří by mohli být šťastnější, kdyby se kapela vydala snadnou cestou k vytvoření bezpečného, ​​rychle rostoucího vzorce.

Původní text  (anglicky)[ zobrazitskrýt] Toto poměrně odvážné rozšíření hudebních hranic skupin může jen zklamat a zmást některé z těch špičkových fanatiků, kteří by mohli být šťastnější, kdyby si kapela zvolila snadnou cestu a prokopala se do bezpečného, ​​bohatšího a rychlého, vzorového příkopu.

[3]

Rolling Stone poznamenal, že: „ Tejas ZZ Top se posunuli o něco dále od jejich bezohledného boogie ke komplexnějšímu zvuku… Co se děje? Samozřejmě to není úplný rozchod s kořeny, které jsou stále v tvorbě Johna Lee Hookera , B. B. Kinga a Alberta Collinse spolu s rockovými interprety, jako byli Johnny Winter a Steve Miller z raného období. Ale ZZ Top experimentují a vyplácí se to“ [4] .

Magazín Billboard k tomu poznamenal: „ZZ Top neztratili za roky tvrdé práce ani špetku své energie a sebevědomí a jsou pevně zakořeněni ve své silné hudbě, která [na tomto albu] svými nenáročnými vokály jen naznačuje tak příjemnou uvolněný Texas vnitrozemí“ [4] .

Mark Prindle to komentoval takto: „Neexistuje způsob, jak byste mohli identifikovat tuto píseň ( „Asleep In The Desert“ ) jako ZZ Top. To samé s "She's A Heartbreaker" , chytlavým rockem, který se prohlašuje za nejkolejnější country-westernovou skladbu od "Dead Flowers" . A stejné je to s "Snappy Kakkie" , bizarní nepředvídatelností, která zní dost tvrdě na to, aby byla od metalové kapely v kůži (s podivným smyslem pro rytmus). A ano, můžete říct, že zbytek písní jsou ZZ Top, ale jen díky bublajícím kypícím vokálům .

Pokud jde o hudbu, je třeba poznamenat, že některé písně jsou vyrobeny ve stylu country rocku ; to potvrzuje Billy Gibbons : „Podvedli jsme pár country písní. V té době to fungovalo“ [6] . Jiné písně si půjčují něco z diskotéky . V prosinci 1976 časopis Circus poznamenal, že „Ještě před pár měsíci si Gibbons myslel, že diskotéka je hromada nudného odpadu. Ale po měsících, kdy byl bombardován rozhlasovými stanicemi poblázněnými diskotékou, konečně viděl nějaký potenciál pro nový styl, zvláště poté, co slyšel, jaký skvost udělali Rolling Stones ze svého hitu Hot Stuff . “ Gibbons to opět potvrzuje: „Hrál jsem to a zkusili jsme tam dát trochu groove “ [3] .

Obecně se tvorba The Rolling Stones do značné míry promítla do tvorby skupiny na tomto albu , a to nejen z hlediska experimentů s disco, ale i s country rockem. "Hodně jsme se naučili od našich hrdinů, The Rolling Stones , kteří v té době chodili po špičkách kolem country rocku" [6] .

Experimenty skupiny se zvukem (zejména s kytarami) a výkonem jsou také zaznamenány (je zaznamenáno vylepšené bubnování Franka Bearda):

Dalším rozdílem ve zvukovém stylu je to, že ZZ Top používají hodně čisté (tj. bez zkreslení ) kytary, která ukazuje stejnou úroveň rozmanitosti a kombinovaného vlivu [jiných umělců], jako měli na Tres Hombres . Rytmické kytary se ve stereu také rozdvojují, ale jsou čistší a více staccato. Doprovod místy tvoří strašidelné vibrující tóny dechových nástrojů, úžasná pedálová slide kytara, harmonika a dokonce i docela trefná harmonika (!). A možná nejzajímavější (pokud máte takové osobní preference) je, že Frank Beard zkouší všechny druhy bizarních nových rytmů, výrazné bicí pasáže častěji než nenáročné „bum-chica-bum“, ve kterém je uznávaným světovým talentem .

Původní text  (anglicky)[ zobrazitskrýt] V dalším odchýleném posunu stylového tónu ZZ Top používají hodně čistých (tj. nezkreslených) kytarových tónů, přičemž vykazují stejnou úroveň rozmanitosti a splývajících vlivů, jako měli na Tres Hombres. Rytmické kytary jsou stále zdvojené ve stereu, ale jsou čistší a hlučnější. Základní instrumentaci umocňují momenty strašidelných chvějících se dechových tónů, nádherné pedálové oceli, harmoniky a dokonce i akordeonu (!). A možná nejzajímavější ze všeho, v závislosti na tom, co vás osobně zajímá, je, že Frank Beard zkouší všechny druhy podivných nových nervózních, nervózních bicích linek spíše než přímočaré bum-chicka-bum, kterými je světově proslulý.

[5]

Pan Gibbons zde experimentuje se spoustou tónů a podtextů a zdokonaluje texaský rockový vzorec ZZ Top s vybroušenějšími ironickými hranami než obvykle. Trochu složitější rytmické struktury, více nadsázky ve vokálních intonacích a tu a tam náznaky pestrosti.

Původní text  (anglicky)[ zobrazitskrýt] Pan. Gibbons zde experimentuje se spoustou tónů a podtónů a dále zdokonaluje texaskou rockovou formuli ZZ Top, která mu dodává více uhlazeného, ​​na jazyku nataženého okraje než obvykle. Trochu složitější rytmické struktury, stále větší nadsázka ve vokálních intonacích a sem tam závan diveristiky

[7]

Gibbons demonstruje úžasnou šíři své kytarové hry, od slide kytary po arénový rock, od silných, energických riffů "El Diablo" po sofistikované jazzové stíny v závěrečné instrumentální "Asleep In The Desert".

Původní text  (anglicky)[ zobrazitskrýt] Gibbons předvádí působivou šíři dovedností sólové kytary, od skluzu po arénový rock, od silných riffů "El Diablo" až po jemné jazzové odstíny v závěrečné instrumentální "Asleep In The Desert".

[7]

Panuje však názor, že na albu nejsou žádné opravdové hity, ale nechybí ani nepovedené písně. [8] . Album je také popisováno jako „skvělé album pro začátek poslechu kapel, které mají daleko k sofistikovaným rádiovým hitům, když se k nim rozhodnete obrátit ze syntetického Eliminatoru “ [7] .

Seznam skladeb

Všechny písně napsané Gibbonsem, Hillem a Beardem, pokud není uvedeno jinak .

It's Only Love ( rusky Je to jen láska ). „Pop-rock v duchu The Rolling Stones “ [5] , „směs milostné písně a rocku“ [9] . Text písně je typický milostný text.

Zatčen za řízení naslepo Název písně téměř opakuje slova policejního protokolu Arrested for Driving While Drunk , kde „být slepý“ je slangově „být ve vložce, zemřít, být dříví“. V textu je alegoricky zmíněno několik značek whisky : Wild Turkey bourbon ("kousne tě divoký krocan", Wild Turkey přeloženo jako " krocan "), skotská whisky Johnnie Walker ("neber s sebou chodce" , Walker v překladu "chodec"), Jack Daniel's ("protože máte Jacka Blacka" - "Black Jack", hovorový název whisky kvůli její černé etiketě). Píseň je ve skutečnosti o řízení v opilosti, „jedním z klíčových momentů texaského životního stylu, ve kterém se skupina stala docela zručnou“ [3] . Hudebně „expresivní pulzující 12-taktní rock“ [5] , „condo blues-rock, lepší než kdy jindy“ [9] Tvrdí se, že název písně a její základ vymyslel jeden Kurt Leenhof, Gibbonsův přítel, a podle něj Gibbons kdysi zaplatil Linhofovi 500 dolarů. [deset]

El Diablo ( španělsky:  Ďábel ). Tato píseň je mnohými považována za jednu z nejúspěšnějších na albu [11] „Alespoň na Tejas je El Diablo , zdaleka nejlepší skladba na albu, která se ukázala být jedním z nejkreativnějších počinů skupina." [8] . „Zlověstný bluesový liz s mrazivými zvukovými efekty“ [5] . „Píseň je překvapivě temná a zlověstná pro skupinu jako ZZ Top“ [7]

Recenzent pro časopis Rolling Stone začal album hodnotit s touto písní jako charakteristickým zvukem kapely na celém albu.

El Diablo otevírá jednoduchý bluesový riff, který by člověk slyšel na starých deskách Lightnin' Hopkinse nebo Roberta Johnsona . Po dvou vokálních slokách zní krátké, ale intenzivní kytarové sólo Billyho Gibbonse spíše jako John McLaughlin než jako Hopkins. Dvojitá bicí souprava Franka Bearda inspirovaná Cobhamem nabírá tempo před lakonickými basovými tóny Dusty Hill. Toto je nový materiál ZZ Top a nelze jej předvídat na základě prvních čtyř alb kapely.

Původní text  (anglicky)[ zobrazitskrýt] "El Diablo" otevírá jednoduchý bluesový riff, který mohl pocházet ze staré desky Lightnin' Hopkins nebo Roberta Johnsona. Po dvou rychlých vokálních refrénech zní stručný kytarový break Billyho Gibbonse inspirovaný více Johnem McLaughlinem než Hopkinsem. Kontrabasové bubnování Franka Bearda inspirované Cobhamem se pohybuje pod lakonickými basovými tóny Dusty Hill. Toto je nová věc pro ZZ, která nebyla předpovězena prvními čtyřmi alby skupiny.

[čtyři]

Píseň je o jistém Mexičanovi přezdívaném „Ďábel“, který své jmění (a problémy s ním spojené) vydělal kriminálními prostředky a ukončil svůj život na popravišti.

Snappy Kakkie ( rus. Jasná holka, sexy baba atd. ). Zatímco přesný překlad jména je obtížný, Billy Gibbons říká, že: „Je to jiné slovo pro ‚díru‘... ale s láskou k ženě, jako dívčí jméno. Tahle malá, dětsky vypadající dívenka jménem Snappy Kakkie …To se odehrává na opravdu krásném místě, jako na ostrově [myšleno samozřejmě Kuba]. A ten chlap přijede ke své přítelkyni, která se jmenuje Snappy Kakkie . Snaží se ji přesvědčit, aby opustila ostrov, kde se o ně vláda tak málo stará." Píseň je založena na skutečném příběhu, kde všichni tři členové kapely byli na pláži a setkali se s párem, který se již dostal do Texasu, a ti jim vyprávěli svůj děsivý příběh. "Tak to je na ně óda." Hudebně, Frank Beard identifikoval styl písně jako disco reggae [ 3]

Enjoy and Get It On Píseň je z pohledu muže, který jede domů a těší se na setkání se svou ženou a ptá se jí, jestli si s ním opravdu užívá. Podle Marka Prindlea „ rockabilly à la Johnny Cash “ [5] . Podle jiné definice je píseň jedním z nejlepších příkladů „Absolutely Drunk Blues“ [7]

Ten Dollar Man ( rus. Muž za deset dolarů ). „ZZ Top's Standard Slap“ [5] , „...škádlivé kytarové vrčení a skřípání na Ten Dollar Man vás rozhodně vytočí, pokud nejste chronicky alergičtí na Texas, Texas rock, Billy Gibbons, dlouhé vousy, blues, blues rock, energická tria, machismus , sexismus , kaktusy, ropné vrty, kovbojské klobouky nebo volební kolej.“ [7] Text písně je plný slangu (např. ve frázi Mister Ten Dollar Man with that gold in your hand „zlato“ není vůbec zlato, ale marihuana ) a dvojsmyslů (například fráze S tvými broskvemi a tvým preamem obsahuje jasné paralely se slangem „broskve a smetana“ (přeloženo cunnilingus ), ale s nahrazením slova „smetana“ za „pream“ (ve slangu předčasná ejakulace z „pre-“ + „smetana“ ) Je od autora adresován jakémusi panu „Deset dolarů“, zabývajícímu se nepěknými věcmi a pro kterého je čas schovat se v zahraničí (samozřejmě v Mexiku).

Pan Am Highway Blues ( ruské blues panamerické dálnice ). Píseň vypráví o hrdinovi písně, jak jede po Panamerické dálnici, dálnici z Aljašky do Argentiny , a vzpomíná na svou přítelkyni, se kterou se musí setkat v San Salvadoru a rozhodnout se, co dál, jestli pojede s ním. . "No, jestli nechce, tak stejně půjdu." Hudebně je píseň „jižní rock s nádhernými sóly na pedálovou steel kytaru“ [5] , „condo blues rock“ [9] , „s opakovanými změnami tempa“ [9]

Avalon Hideaway ( rusky: Avalon cuketa ). Píseň je o hospodě, herně zvané „ Avalon “, ve vnitrozemí Texasu na místní silnici FM92 spojující Tyler a Hardin . Píseň po písních La Grange a Balinese pokračuje v nostalgické "sáze" texaských strašidel.

Podle Billyho Gibbonse:

Je to malý starý klub. Neřekl bych, že je to letovisko. Zní to příliš luxusně, protože toto místo je skutečným hangoutem. Mají tam [karetní] hru, holky... Oh, je to divoké místo, uprostřed ničeho.

Původní text  (anglicky)[ zobrazitskrýt] Je to trochu staré místo, o kterém víme... nechci říkat letovisko. To zní příliš prvotřídně, protože tohle místo je opravdové smetiště. Byl to hazard, holky. Oh, bylo to divoké místo, venku v holích.

[3]

Mark Prindle označil píseň za „línou, míchající se nudu“ [5]

She's a Heartbreaker ( rusky Ona is a heartbreaker ). Tato píseň byla napsána během turné kapely po Texasu [3] a má nejsilnější country vlivy. „Překvapivě nakažlivý vesnický western redneck “ [5] , ovšem s hardrockovým sólem. Dokonce i housle byly zaznamenány v písni [9] . Gibbons o tom řekl:

Byl bych tam poslán do pekla [v texaském vnitrozemí], kdybych si je nevzal s sebou a nenaučil se na ně hrát... Měl jsem elektrické housle - starý Rickenbaker z roku 1941... a rozhodli jsme se je použít v písni

Původní text  (anglicky)[ zobrazitskrýt] Budu prokletý, kdybych se tam nedostal a nenaučil se hrát na housle… Měl jsem staré elektrické housle Rickenbacker, které byly vyrobeny v roce 1941… a tak jsme se rozhodli je použít na melodii.

[3]

Text písně, kterou magazín Rolling Stone nazval "děsivě slabou" [4] , vypráví příběh jisté sedmnáctileté blonďaté lamkyně srdcí.

Spí v poušti ( rus. Zesnulý v poušti ). Jedna z mála instrumentálek v historii ZZ Top, která se velmi liší od všeho, co kapela udělala. Rolling Stone poznamenal, že „Asleep in the Desert“ zní jako ze soundtracku jednoho z filmů Clinta Eastwooda . [11] , což potvrzuje i Billy Gibbons: "Je to takový spaghetti western ." [6] Skladba je popisována jako „romantická melancholická instrumentálka se španělskou kytarou“ [5] , „mystická pomalá španělská instrumentálka“ [7] . Billy Gibbons poznamenal, že spolu s She's a Heartbreaker zazněl opravdu trochu bláznivý kousek country instrumentálky a tento kousek má k běžné tvorbě ZZ Top hodně daleko, ale kapelu to bavilo. Gibbons také řekl, že nemají vhodnou akustickou kytaru a tuto skladbu zahrál na kytaru s Martinovými strunami vyrobenými ze zvířecích střev , které ležely ve studiu. Podle kytaristy nechal Willy Nelson tento nástroj s největší pravděpodobností ve studiu . [6]

Stejně jako mnoho dalších skladeb v tvorbě kapely je i Asleep in the Desert založeno na skutečných dojmech. Jednoho dne zůstali Gibbons a jeho přítelkyně na půli cesty z Los Angeles bez plynu uprostřed texaské pouště. Podle Gibbonse je to tam, kde místní staří lidé říkají: „Pokud jste se ztratili, nebojte se. Budete mít velkou společnost. Přes den vás navštíví supi , v noci kojoti a červení mravenci budou neustále ve vaší společnosti.“ Gibbonsová a její přítel si vzali spacáky a ponořili se do pouště tam strávili noc. Složení však není ani tak o tomto, ale o stejných ilegálních mexických imigrantech spících v poušti. [3]

Členové nahrávky

Technické složení

Grafy

Album

Rok Schéma Pozice
1977 Popová alba 17

Svobodní

Rok Singl Schéma Pozice
1976 "Je to jen láska" Popové singly 44
1977 „Zatčen za řízení naslepo“ Popové singly 91

Poznámky

  1. ↑ Jim Smith. ZZ Top - Tejas recenze  (anglicky) . AllMusic . Netaction LLC. Získáno 20. září 2022. Archivováno z originálu 24. května 2022.
  2. ↑ Recenze: ZZ Top - Tejas  // Billboard  :  magazín. - New York: Billboard Publications Inc., 1977. - 15. ledna ( vol. 89 , č. 2 ). — S. 80 . — ISSN 0006-2510 . Archivováno z originálu 29. června 2022.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Od: grealyrk@islandnet (odkaz není k dispozici) . Získáno 15. července 2016. Archivováno z originálu 6. února 2016. 
  4. ↑ 1 2 3 4 ZZ Top - Tejas . Získáno 15. července 2016. Archivováno z originálu dne 23. září 2016.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 ZZ Nahoru . Získáno 18. července 2016. Archivováno z originálu 22. května 2018.
  6. ↑ 1 2 3 4 ZZ Top - Album By Album - Uncut . Získáno 15. července 2016. Archivováno z originálu 17. srpna 2016.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 ZZ Nahoru . Získáno 18. července 2016. Archivováno z originálu 15. května 2018.
  8. ↑ 1 2 ZZ Top – recenze hudby Don Ignacio . Získáno 18. července 2016. Archivováno z originálu 15. září 2018.
  9. ↑ 1 2 3 4 5 ZZ Nahoru
  10. ↑ Linden Hudson Press/Media archivováno 16. srpna 2016.
  11. ↑ 1 2 Archivovaná kopie (odkaz není k dispozici) . Datum přístupu: 21. července 2016. Archivováno z originálu 7. února 2016. 

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky