Odvrácená strana Měsíce

Odvrácená strana Měsíce
Studiové album Pink Floyd
Datum vydání 10. března 1973 ( USA ) [1] ,
23. března 1973 ( Spojené království ) [1]
Datum záznamu Červen 1972 - leden 1973
Místo nahrávání Abbey Road Studios
Žánr progresivní rock [2] , psychedelie [3]
Doba trvání 43:43
Výrobce Pink Floyd
Země  Velká Británie
Jazyk písní Angličtina
Štítky Sklizeň Capitol
Časová osa Pink Floyd
Obscured by Clouds
(1972)
The Dark Side of the Moon
(1973)
Wish You Were Here
(1975)
Obálka vydání k 30. výročí

Videoklip
Logo YouTube oficiální trailer
R S Pozice č. 55 v žebříčku
500 největších alb všech dob časopisu Rolling Stone

The Dark Side of the Moon  je osmé studiové   album britské rockové skupiny Pink Floyd , vydané 1. března 1973. Nejúspěšnější album skupiny, proměnilo Pink Floyd v celosvětový fenomén [4] . Jedno z nejprodávanějších alb v historii nahrávání – celkový počet prodaných kopií přesahuje 45 milionů [5] . S 4 114 000 prodanými kopiemi ve Spojeném království je jedním z deseti nejprodávanějších alb v zemi na osmém místě [6] . Zůstal v USA Top 200 po dobu 742 týdnů, včetně 591 po sobě jdoucích týdnů od roku 1973 do roku 1988, několikrát dosáhl čísla jedna [7] . Je to jedno z nejslavnějších koncepčních alb progresivního rocku .

The Dark Side of the Moon byla nahrána mezi červnem 1972 a lednem 1973 v Londýně v EMI Abbey Road Studios . Na skládání hudebního materiálu a produkci se podíleli všichni hudebníci skupiny, texty písní napsal Roger Waters . Všechny písně spojuje téma vlivu šílenství, úzkosti a odcizení na člověka, zakořeněné v historii skupiny a spojené především s tragickým osudem bývalého lídra skupiny Syda Barretta [8] . Album bylo vytvořeno pomocí nejnovějších pokroků v nahrávací technologii z počátku 70. let, včetně multitrackingu , analogových syntezátorů , stejně jako různých efektů s magnetickými nahrávkami. Zvukový inženýr Alan Parsons , který na albu pracoval, byl nominován na cenu Grammy zaNejlepší techniku ​​nahrávání alba “.

Album je na 6. místě v žebříčku 25 nejlepších progresivních rockových alb na Progarchives.com [9] , na 4. místě v žebříčku 25 nejlepších klasických alb PopMatters [10] a na 2. místě v žebříčku 100 nejlepších rockových alb všech dob“ podle Classic Rockový časopis [11] . Podle magazínu Rolling Stone je to nejlepší prog album všech dob [12] .

Pozadí

Mezi vydáním alba Meddle v listopadu 1971 a plánovaným britským turné v polovině ledna 1972 měli hudebníci Pink Floyd volný čas na práci na novém hudebním materiálu. V prosinci se členové kapely sešli v Londýně na zkoušky, během kterých se narýsovaly kontury nového alba. V tomto bodě už měl basák kapely Roger Waters nějaké hudební nápady . Své demo skladby nahrál ve studiu na zahradě poblíž svého domova na New North Road Islingtonu . Mezi těmito nahrávkami byl neobvyklý 7/8 basový riff ( základ budoucí písně " Peníze ") a nedokončená skladba " Time " (sloka a refrén bez textu). Kromě toho měla skupina několik fragmentů z raných zkoušek a obecně dokončených skladeb, které nebyly zahrnuty na dříve vydaných albech [13] . Zejména skladba "The Violent Sequence" ("Episode with Scenes of Violence"), kterou na konci roku 1969 napsal Richard Wright , klávesista skupiny, pro film Zabriskie Point od Michelangela Antonioniho (motiv budoucí písně " My a oni "). Mělo se také použít píseň „Breathe“, kterou napsal Roger Waters v roce 1970 pro soundtrack k filmu The Body with Ron Gysin , [14] [15] pro nové album Pink Floyd .

Podle bubeníka Nicka Masona , aby se členové Pink Floyd mohli soustředit na nový projekt, potřebovali domácí prostředí. Přestože se hudebníci setkávali denně v nahrávacím studiu nebo na turné, koncept nového alba se probíral u kuchyňského stolu v domě Nicka Masona na St. Augustine Road v Camdenu . Na tomto setkání, které se konalo v prosinci 1971, Roger Waters oznámil svůj nápad spojit hudební vývoj, který byl v té době k dispozici, se společným tématem. Navrhl vzít za základ textů nového projektu ty fenomény, které „přivádějí lidi k šílenství“, se zaměřením na tlak, který skupina zažívala v prvních letech své existence, a také na psychické problémy bývalých Pink Floyd. vůdce Syd Barrett [13] [17] [ 18] . Po přijetí jeho návrhu hudebníci během diskuse sestavili seznam fenoménů moderního života, které nejvíce ovlivnily lidskou psychiku. Seznam obsahoval „těžké termíny, dlouhé cesty, strach z létání, pokušení peněz, strach ze smrti, psychický stres na pokraji šílenství“ a další. Na základě tohoto seznamu začal Roger Waters psát texty. Poprvé byly sloky ke všem písním na albu pověřeny napsáním jednoho člena skupiny, i když nebyl autorem hudby ke konkrétní písni. Nick Mason označil nový přístup k vytvoření alba založeného na již existujícím konceptu za nejkonstruktivnější: „Neustálé diskuse o cílech a formě nové desky pomohly nastartovat proces. Inspirováni konkrétními texty, které Roger dodal, jsme zkoušeli - a pak nahráli nový materiál. To dalo Rogerovi schopnost vidět jakékoli hudební nebo textové mezery a vytvořit fragmenty, které je zaplní“ [19] . Podle Davida Gilmoura , kytaristy Pink Floyd, Roger Waters začal hrát rozhodující roli během psaní a nahrávání nového alba a stal se skutečným „hnacím motorem“ skupiny [20] .

“ The Dark Side of the Moon začala, když jsme zkoušeli ve skladu v Bermondsey, který vlastnili The Rolling Stones. Tam jsme improvizovali nebo skládali, říkejte tomu, jak chcete... Mnoho hudebních nápadů se zrodilo náhle v procesu improvizací na zkouškách.

— David Gilmour [20]

Raná verze nového alba vznikla na začátku roku 1972 během pouhých několika týdnů [21] . Před natáčením a oficiálním vydáním disku bylo rozhodnuto skladby z alba „zaběhnout“ na koncertech [22] . Skládání a zároveň příprava na koncerty probíhala během lednových zkoušek: od 3. do 15. ledna muzikanti Pink Floyd zkoušeli v Bermondsey (jižní Londýn) ve skladu pronajatém od The Rolling Stones , od 17. do 19. ledna zkoušky se konalo v koncertním sále Rainbow Theatre a od 20. ledna se Pink Floyd vydali na britské turné s novým materiálem nazvaným The Dark Side of the Moon [23] .

Podle memoárů Nicka Masona poprvé suita s názvem The Dark Side of the Moon. A Piece of Assorted Lunatics byl proveden v Rainbow Theatre v polovině února 1972 [21] . Podle Glenna Poveyho měla The Dark Side of the Moon premiéru o něco dříve - v lednu 1972 na vystoupení kapely v koncertní síni Brighton Dome ( Brighton ) a v Rainbow Theatre bylo první představení nového tiskového materiálu [24] [25] .

Během turné byl nový materiál aktivně zdokonalován a doplňován. Tak, finále pro suitu ("Brain Damage"/"Eclipse") Roger Waters napsal a přidal těsně před koncertem v Leicesteru 10. února [26] . Nick Mason vzpomínal, že „kdyby někdo šel na čtyři koncerty, znělo by to pokaždé jinak“. Provádění nových skladeb na koncertech přispělo k jejich postupnému zdokonalování a dále určovalo bezvadný zvuk alba [22] .

Historie nahrávání

„Alan [Parsons], stejně jako všichni stážisté firmy, prošel učňovským systémem EMI a získal hluboké znalosti o všech aspektech práce v nahrávacím studiu. Stal se z něj zatraceně dobrý operátor. Alan měl však také vynikající sluch a sám byl poměrně schopným hudebníkem. To vše v kombinaci s jeho přirozenými diplomatickými schopnostmi nám nesmírně pomohlo.“

— Nick Mason, na Alan Parsons [27]

Navzdory skutečnosti, že živá verze The Dark Side of the Moon byla docela dobře vyvinutá, nahrávání alba bylo zpožděno a bylo dokončeno až na začátku roku 1973. Bylo to způsobeno skutečností, že skupina byla odváděna z práce ve studiu častými turné a dalšími projekty, jako je nahrávání soundtracku k filmu " Údolí " a baletní vystoupení s Rolandem Petitem ( Roland Petit Ballet ) [28] [29 ] .

S nahráváním alba začali členové Pink Floyd sporadicky již v lednu a únoru 1972 [23] , ale plnohodnotný proces nahrávání a mixování mohli hudebníci zahájit až koncem května - začátkem června 1972. Třídenní a týdenní nahrávání probíhalo v Abbey Road Studios společnosti EMI . Při práci na The Dark Side of the Moon členové kapely sami plnili povinnosti producentů, takže si rozvrh práce nastavili tak, že systematicky nahrávají skladbu za skladbou a nepřecházejí na další skladbu, aniž by předtím dosáhli požadovanou kvalitu z aktuální stopy. Zvukového inženýra nahradil Alan Parsons z EMI , který předtím působil jako asistent nahrávacího inženýra u Atom Heart Mother [30] .

Na konci května bylo definitivně určeno pořadí stop [31] :

  1. "Intro" ("Mluv se mnou").
  2. "Cestování" ("Dýchat").
  3. "Čas" / "Znovu domů" ("Dýchat, opakovat").
  4. "Náboženství" ("The Great Gig in the Sky").
  5. Peníze.
  6. Nás a je.
  7. "Scat" ("Jakákoli barva, kterou máte rádi").
  8. "Šílenec" ("Poškození mozku").
  9. "End - All That You..." ("Eclipse").

Obecně platí, že do 1. června byla nahrána první skladba „ My and Them “, do 7. června – „ Peníze “, do 8. června – „Čas“, do 25. června – „The Great Gig in the Sky“ [31] .

Po dlouhé přestávce nahrávání pokračovalo v říjnu téhož roku a v lednu následujícího roku 1973 [~ 1] [32] [33] [34] . Lednová zasedání zahrnovala novou verzi „On the Run“ a vokály Claire Torrey na „The Great Gig in the Sky“ (23. ledna) [35] . Za práci dostala zpěvačka 30 liber jako studiová umělkyně a až o téměř třicet let později začala dostávat honoráře. Od dubna 2005 se na všech edicích alba začala zařazovat mezi autory skladby spolu s Richardem Wrightem [36] .

Nahrávání alba bylo doprovázeno všemožnými experimenty s páskovými smyčkami , se zvukovými efekty, s možnostmi nové generace syntezátorů [37] . Album The Dark Side of the Moon obsahovalo velké množství prvků tzv. konkrétní hudby  - přírodní zvuky a ruchy: zvuky kroků, tikání hodin a zvonění budíků, fungující pokladny atd. Z velké části se zasloužily o nejčistší reprodukci a harmonické zahrnutí těchto prvků album bylo Alan Parsons [38] . Inovací pro skladby nového alba byla účast na natáčení doprovodných vokalistů a saxofonisty, pro hudbu Pink Floyd netypická (kromě dechové sekce a sboru přizvaných k natáčení „Atom Heart Mother“) [39] . Nick Mason poznamenal, že ženské doprovodné vokály a saxofon dodaly disku „zvláštní komerční lesk“ [40] .

Již na konci nahrávání, při mixování alba, bylo rozhodnuto přidat do některých skladeb a přechodů mezi nimi útržky frází týkajících se problematiky násilí, smrti, šílenství, morálky a dalších věcí [~ 2] . Tento nápad navrhl skupině Roger Waters. Za necelou půlhodinu přišli muzikanti Pink Floyd na způsob, jak tyto útržky řeči získat. Roger Waters sestavil seznam otázek a Nick Mason je zapsal na kartičky a položil je lícem dolů na hudební stojan ve Studiu 3. Ve stejný den byli do tohoto stánku pozváni všichni, které členové Pink Floyd mohli v areálu Abbey Road najít: zvukaři, hudebníci z jiných skupin, které nahrávaly ve studiích, zaměstnanci road crew Pink Floyd atd. asi dvacet lidí [41] . Pozvaní si vzali karty a odpovídali na otázky typu „Kdy jsi byl naposledy krutý? nebo "Co si myslíš o smrti?". Mezi zpovídanými byli i Paul a Linda McCartneyovi , kteří v té době společně se skupinou Wings nahrávali na Abbey Road album Red Rose Speedway , ale muzikanti Pink Floyd jejich odpovědi nevyužili. Nejpamátnější byly podle hudebníků Pink Floyd odpovědi kytaristy Wings Henryho McCullougha , vrátného Jerryho O'Driscolla, silničářů Chrise Adamsona, Rogera Manifolda, přezdívaného Hat, Petera Wattse a jeho manželky Patricia (Paddy) [42] [43] .

Po dokončení nahrávání fragmentů řeči začali hudebníci Pink Floyd upravovat vyblednutí zvuku, z nichž bylo na album plánováno značné množství, protože mezi skladbami nebyly žádné pauzy (s výjimkou mezery mezi finále první strany vinylový disk a začátek druhého). Při absenci moderního digitálního vybavení to byl poměrně komplikovaný a zdlouhavý proces. Bylo použito několik magnetofonů připojených k mixážnímu pultu a mnoho mikrofonních stojanů, které podporovaly smyčky pásek. Chcete-li získat správnou úroveň pro jednu stopu končící a druhou začínající, byla vyžadována synchronizovaná a bezchybná týmová práce. Vzhledem k tomu, že bylo zapojeno velké množství mixovacích nádob, pomáhali Alanu Parsonsovi všichni členové skupiny při práci na konzole. Po nahrání každého z přechodů mezi skladbami byly vloženy do hlavní pásky alba [44] .

V důsledku toho byla The Dark Side of the Moon zaznamenána jako jeden celek s nepřetržitým vyprávěním. Struktura sáhodlouhých skladeb „ Atom Heart Mother “ z roku 1970 a „ Echoes “ z roku 1971, které zabíraly celou polovinu disku, byla přenesena na celé album [14] .

"Byl to jeden z nejlepších okamžiků, kterými každá rocková kapela prochází." Když jsou všichni pohromadě, každý ten nápad schvaluje a představuje si, kdo by měl co dělat.“

— Nick Mason, při nahrávání The Dark Side of the Moon [37]

V únoru 1973 přivedli členové Pink Floyd do finální fáze mixování producenta s většími zkušenostmi než samotní hudebníci. Byl to Chris Thomas , který dříve spolupracoval s Procol Harum a Roxy Music [45] . Musel urovnat spor o vokální mix, zvukové efekty, kytary a rytmickou sekci. Každý z hudebníků Pink Floyd trval na svém vlastním způsobu mixování. David Gilmour a Richard Wright dávali přednost „čistě hudebním řešením“ před mixováním, Roger Waters a Nick Mason naopak usilovali o experimentování s instrumentální vyvážeností a větším využitím mimohudebních prvků. David Gilmour se také přiklonil k použití echo efektů, zatímco Roger Waters se snažil vybudovat sušší zvuk. Chris Thomas nakonec udělal to, co považoval za správné. Vydání alba bylo naplánováno na začátek března 1973, takže tým, který nahrál The Dark Side of the Moon , pracoval poslední měsíc pod časovým tlakem napjatým tempem, nicméně podle Chrise Thomase byla atmosféra ve studiu dobrá. vždy „teplý, výkonný a ... extrémně disciplinovaný“ [46] .

Výsledkem bylo, že nahrávání alba, které zahrnovalo obrovské množství práce (s ohledem na četné přehrání, overduby, inserty, vyblednutí a obnovení kazety), bylo dokončeno začátkem března. Různorodé zvukové efekty, přírodní ruchy, útržky řeči, písně a instrumentální hudba se zformovaly do jediného celku. Alan Parsons a Chris Thomas vynaložili veškeré úsilí, aby byla úroveň nahrávání co nejkvalitnější [47] . Album bylo smícháno okamžitě a v kvadrafonní verzi [38] . Pomocí nového 24stopého nahrávacího zařízení v Abbey Road Studios a práce nahrávacích inženýrů nastavil The Dark Side of the Moon nové standardy pro dokonalou reprodukci zvuku a stal se na mnoho let jakýmsi měřítkem kvality (zejména se stal jedním z nejrespektovanější testovací disky pro hodnocení kvality hi-fi stereo zařízení v 70. letech 20. století) [22] [40] . Technická část práce na albu v podání především zvukového inženýra Alana Parsonse byla oceněna nominací na cenu Grammy 1973 [48] .

Nahrávání skladeb

První strana

"Mluv se mnou"

Úvodní skladba alba „ Speak to Me “ je předehra , která obsahuje úryvky hlavních témat alba a zvukové efekty. Předběžnou verzi předehry nahrál Nick Mason u něj doma a finální verzi sestavil ve studiu. Sám autor to nazval „barevná zvuková montáž“ [38] . Původně se plánovalo použít ve skladbě nemocniční záznam skutečného pulzu, ale od toho se upustilo kvůli „příliš intenzivnímu“ zvuku. Místo skutečných nahrávek bylo rozhodnuto zařadit do skladby tlukot srdce, imitovaný pomocí lehkého úderu na polstrovaném basovém bubnu. Při přechodu z „Speak to Me“ k další písni byl použit klavírní akord v trvání asi minuty, psaný obráceně [49] . Skladba obsahovala skladby od manažera silnice Chrise Adamsona („Byl jsem šílený už léta...“) a úředníka studia Abbey Road Jerryho O'Driscolla („Vždy jsem byl šílený...“), stejně jako smích od Petera Wattse [50] . Název písně byl zvolen jako slova, kterými zvukař Alan Parsons oslovil ty ve studiu, aby upravili úroveň nahrávky.

"Dýchat"

Píseň „ Breathe “ („Breathe“) nebo „Breathe In the Air“ („Breathe the air“) původně napsal Roger Waters v roce 1970 pro soundtrack k filmu The Body . V roce 1972, kdy byla nahrána The Dark Side of the Moon , byly v písni provedeny některé změny. Roger Waters částečně přepsal text v souladu s koncepcí nového alba (podle hudebníků Pink Floyd měl text písně odrážet „počátek života ve společenském smyslu“), napsali David Gilmour a Richard Wright nová hudba [51] [14] [52] . Na albu byl znovu použit úryvek z „Breathe“, který se objevil jako repríza po „Time“ [53] .

"Na útěku"

Instrumentální skladba „ On the Run “ („Flight“) se v koncertní verzi původně jmenovala „The Travel Sequence“ („Skladba na téma cestování“) a byla kytarovou improvizací s varhanními pasážemi [26] [54] . Během nahrávání byla skladba přejmenována a výrazně přepracována, kytarový základ zvuku skladby se změnil na elektronický a doplnil se o různé druhy zvukových experimentů. „On the Run“ byl jedním z nejnovějších přírůstků do finálního alba. Bylo to způsobeno tím, že syntezátor EMS Synthi AKS s klaviaturou a vestavěným sekvencerem , jeden z nejnovějších počinů v hudební technologii, se objevil ve studiovém vybavení teprve koncem roku 1972, již v konečné fázi práce na albu. David Gilmour jako první studoval dílo Synthi AKS, poté se k němu přidal Roger Waters. Hudebníci zadali 8-notovou sekvenci do syntezátoru, zapnuli generátor šumu a oscilátory a poté výslednou zvukovou sekvenci zrychlili. Vznikla tak hlavní instrumentální část skladby. Byl doplněn o různé zvukové efekty. Mimo jiné přidali zvuky vytvořené pomocí analogového syntezátoru EMS VCS 3 s kytarovým fragmentem reprodukovaným pomocí mikrofonního stojanu, který byl poháněn podél kytarových strun. Tyto zvuky byly přehrávány s efektem ozvěny a šířily se po panoramatu, což vedlo k imitaci hluku vzlétajícího letadla. Futuristické zvuky byly vytvořeny také pomocí syntezátoru EMS VCS 3, imitující hluk projíždějícího auta s výskytem Dopplerova jevu . Pro vytvoření stavu úzkosti byly přidány zvuky kroků a tlukot srdce [55] . Podle Nicka Masona byla knihovna zvukových efektů EMI použita k záznamu přirozených zvuků v "On the Run" a kroky byly zaznamenány pomocí echo komory za Studio 3 [56] . Kromě zvukových efektů byla skladba doplněna o frázi převzatou z dotazníku rozhovoru jednoho z Rogerových pracovníků na turné, přezdívaného Klobouk, doprovázenou jeho smíchem: „Žijte pro dnešek, zítra pryč. To jsem já“ („Dnes žij, zítra zemři. Tohle je pro mě“).

"Čas"

Ke skladbě " Time " ("Time"), jejíž autory byli všichni členové skupiny, byl napsán podrobný instrumentální úvod. Na jeho začátku se prezentuje polyfonní zvuk tikání a odbíjení četných hodin a také zvonění budíků. Alan Parsons, který kapele navrhl použít toto zvukové kousnutí, to nechal nahrát v obchodě se starožitnostmi pro testovací čtyřkolku asi měsíc před začátkem práce na The Dark Side of the Moon [20] . K synchronizaci zvonění hodin s hlavní stopou skladby bylo použito velké množství magnetofonů, kazety s nahrávkami se zapínaly ve správný čas pomocí stopek ]57[ Rototomy se skládaly z bubnových plášťů natažených na rámu, který byl namontován na závitové ose. Změnou napětí bylo možné rototomy ladit stejně jako tympanon, takže z nich bylo možné vydolovat řízenou sérii tónů . Původní živá verze písně zněla mnohem pomaleji než na disku, David Gilmour a Richard Wright zpívali hlubokými a intenzivními hlasy [22] . V konečné verzi skladby se střídají vokály Davida Gilmoura s Richardem Wrightem, první zpíval sloky, druhý přechody mezi slokami. "Time" byla navíc doplněna o ženské doprovodné vokály, které se na albu poprvé objevují v tomto složení [59] . Během živých vystoupení, která předcházela nahrávkám ve studiu, se konečně zformovalo kytarové sólo v podání Davida Gilmoura [20] . Na konci skladby bylo jako repríza přidáno téma z písně „Breathe“.

"The Great Gig in the Sky"

Koncertní verze instrumentální skladby " The Great Gig in the Sky " ("The Great Show in Heaven") je známá jako "The Mortality Sequence" ("Death Sequence"), jednalo se o varhanní hudbu, proti níž se objevily fragmenty záznam biblických čtení a projevu novináře a morálního aktivisty Malcolma Muggeridge [ 26 ] . Myšlenka nahrát ženský vokální part přes instrumentální sekci vznikla při práci na skladbě ve studiu. Nick Mason navrhl Cathy Berberian pro vokály, ale skupina si vybrala Alana Parsonse jako Claire Torrey . Pozváním tohoto zpěváka členové Pink Floyd doufali, že dosáhnou více „evropského zvuku“, odlišného od stylu doprovodných zpěváků, kteří zpívali v jiných písních alba The Dark Side of the Moon [58] . Před zahájením nahrávání hudebníci vysvětlili Claire Torrey koncept svého budoucího alba a konkrétně skladbu „The Great Gig in the Sky“, také řekli, že v ní nebudou žádné texty, a požádali ji, aby jen improvizovala [39] . Nazpívala několik verzí partu v různých hlasových polohách a v různých hlasitostech, z jejichž částí pak sestavili finální verzi pro nahrání skladby [60] . Kromě varhan byly do této skladby přidány klavírní party. Byl také přidán úryvek z rozhovoru s Jerrym O'Driscollem: „A já se nebojím umírání. Kdykoli to udělá, nevadí mi to. Proč bych se měl bát smrti? Není pro to žádný důvod – někdy musíš jít“ („A já se nebojím zemřít, každou chvíli je mi to jedno. Proč bych se měl bát smrti ? [62] .

Druhá strana

"Peníze"

Píseň " Money " ("Money") otevírá druhou stranu disku. Zvonění mincí v písni bylo původně nahráno Nickem Masonem a Rogerem Watersem v jejich domácích studiích a poté dokončeno v Abbey Road Studios. Nick Mason nahrál zvuk vyvrtaných mincí navlečených na niti – tato nahrávka byla ve smyčce . Roger Waters zaznamenal zvuk mincí otáčejících se v misce. Zvuk trhání papíru nahráli muzikanti ve studiu. Z hudební knihovny EMI byl vypůjčen pouze zvuk otevírání pokladen. Každý zvukový fragment na páskách byl změřen pravítkem, vystřižen a následně slepen tak, aby zvuky přesně odpovídaly rytmu písně [63] . Vokální část provedl David Gilmour. Zahrál také jedno ze dvou sól v písni – na kytaru, druhé sólo – na saxofon – hraje Dick Parry . Finále představuje manželku manažera turné Petera Wattse „Ten hajzl jezdil po modřině...“ a kytaristu Henryho McCullougha „Nevím, byl jsem v té době opilý“ [50] .

"My a oni"

Melodii „ My and Them “ („My a oni“) napsal Wright, zatímco Pink Floyd pracovali na partituře pro film „ Zabriskie Point “ a byla to klavírní skladba nazvaná „The Violent Sequence“ („Epizoda se scénami Násilí") [14] . Měla doprovázet záběry ze střetu demonstrantů s policií, ale režisér filmu Michelangelo Antonioni ji odmítl jako „příliš smutné“. Znovu nahraná pro album, píseň obsahuje vokály Davida Gilmoura a Richarda Wrighta a saxofon Dicka Parryho. V centrální části skladby byly zahrnuty fragmenty rozhovoru s Rogerem Manifoldem [64] .

"Jakákoli barva, kterou máte rádi"

Instrumentálku „ Any Color You Like “ napsali společně Nick Mason, Richard Wright a David Gilmour. Název je převzat ze sloganu „Any color you like, so long as it's black“ („Jakákoli barva, kterou chcete, pokud je tato barva černá“), který zazněl v reklamě na vůz Ford T.

"Poškození mozku"

Roger Waters zpíval vokály v písni „ Brain Damage “. Napsal ji Roger Waters v roce 1971 při práci na albu Meddle [14] [26] . Píseň zahrnovala smích Petera Wattse, který je také slyšet v předehře [50] .

"Eclipse"

" Eclipse " ("Eclipse") také představoval Rogera Waterse jako hlavního zpěváka. Použil styl psaní „seznam“, který později použil na následujících albech Pink Floyd a na svých sólových albech. Konec představuje tlukot srdce, přes který je slyšet hlas Jerryho O'Driscolla, který říká: „Ve skutečnosti neexistuje žádná temná strana Měsíce, ve skutečnosti je celá temná.“ [50] [64] . Podle Nicka Masona prošla tato píseň výraznými proměnami v procesu živých vystoupení. Původní verze byla mnohem méně dynamická, ale postupně na koncertech, kdy „bylo třeba dokončit tento kus na stále velkolepější notě, nabyla dost síly na to, aby udělala vhodné finále“ [65] .

Název, koncept a poezie alba

"Název není vlivem astronomie, ale narážkou na šílenství."

— David Gilmour [66]

Během zkoušek se rozhodli album nazvat The Dark Side of the Moon , ale později zjistili, že album se stejným názvem vydali Medicine Head . V tomto ohledu museli hudebníci Pink Floyd změnit název svého alba na Eclipse („Eclipse“), ale po vydání disku Medicine Head zůstalo bez povšimnutí, skupina se vrátila k původní verzi názvu [22] [ 18] . Během prvních koncertů Pink Floyd od ledna do března 1972 s novým programem se jmenoval The Dark Side of the Moon. Kousek rozmanitých šílenců . Počínaje severoamerickým turné v dubnu 1972 bylo nové apartmá přejmenováno na Eclipse . Teprve v září téhož roku se pracovní název nového alba opět stal The Dark Side of the Moon [23] . První tisk alba byl vydán pod názvem The Dark Side of the Moon , ale definitivní článek byl následně vynechán [32] .

The Dark Side of the Moon  je prvním koncepčním dílem Pink Floyd. Jednotícím tématem všech skladeb byl útlak různých okolností a jevů moderního života na člověka [67] .

V době, kdy se nápad na koncept nového alba teprve rodil, Roger Waters vysvětlil v rozhovoru s Michaelem Weilem : „Můžeme udělat celou věc s tlakem, který, jak jsme cítili na vlastní kůži , tlačí člověka na hranici možností; o tlaku vydělat hodně peněz; o konceptu příliš rychlého běhu času; mocenské struktury jako církev nebo stát; o násilí; o agresivitě“ [14] .

Tato myšlenka byla silným katalyzátorem kreativity Pink Floyd. Pro každou skladbu alba si hudebníci vybrali konkrétní téma a některá témata byla odhalena bez textu Rogera Waterse, pouze s pomocí hudby. V textu písně "Breathe" ("Dýchat"), doprovázené odpovídajícími problémy, "počátek života ve společenském smyslu" [52] . Ve skladbě „On the Run“ („Flight“), podle Nicholase Schaffnera a Andyho Mabbetta, redaktora časopisu The Amazing Pudding a autora několika knih o Pink Floyd, Roger Waters zprostředkoval kvintesenci stavu paranoie. [54] [39] (Alan Parsons, John Harris a další konkrétněji interpretují myšlenku kompozice jako vyjádření „strachu z létání“) [59] [68] . Píseň "Time" ("Time") odráží strach z blížícího se stáří, zatímco život plyne [69] . "The Great Gig in the Sky", původně nazvané "Mortality Sequence" ("Death Sequence") a "Religious Theme" ("Spiritual Theme"), jak je pojato hudebníky kapely, vyjadřuje apel ke smrti [60] [39 ] . Počínaje zvukem otevírání pokladny a cinkáním mincí si „Money“ dělá legraci z lidské chamtivosti (ironií je, že píseň byla vydána v USA jako singl, který obsadil 13. místo v hitparádě a stal se komerčně úspěšným) [70] . Text písně „Us and Them“ („My a oni“) podle Andyho Mabbetta odrážel „protiválečné a antihierarchické“ nálady Rogera Waterse. Nicholas Schaffner také poznamenal, že tato píseň se může částečně dotknout osudu otce Rogera Waterse, který zemřel ve válce: „My a oni“ ostře kritizuje generály, kteří při přípravě na nepřátelství zapomínají, že „přední linie vedená od okraje k okrajům“ („čáry na mapě se pohybovaly ze strany na stranu“) jsou také lidé“ [71] . "Poškození mozku" popisuje duševní zhroucení obrovské popularity a úspěchu. "Eclipse" mluví o obecnějších věcech a končí album na méně ponuré notě.

Všechny faktory, které vedly k šílenství a které se staly náměty pro skladby alba, Roger Waters spojil ve výpověď o životě mladého muže dohnaného k šílenství [39] . Podle Nicholase Shaffnera texty The Dark Side of the Moon odrážely skutečné narážky Rogera Waterse a Syda Barretta. Tento přístup autora básní k vlastní minulosti a minulosti bývalého lídra Pink Floyd se rozvinul na dalších albech skupiny a nakonec vedl ke splynutí biografií a osudů v podobě Pink, hlavní postavy. rockové opery The Wall [71] .

Album se otevírá a zavírá zvuky tlukotu srdce, které propojují celý cyklus písní (tento cyklický motiv se opakuje na obalu disku, kde se paprsek rozptyluje hranolem a vrací se do předchozího stavu, prochází jiným hranolem ) [72] . Podle komentářů Davida Gilmoura [73] :

To koreluje s vnitřním světem člověka a nastavuje náladu na hudbu, která popisuje pocity, které prožívá během svého života. Uprostřed chaosu je pro lidstvo krása a naděje. S pomocí tohoto efektu je pro posluchače snazší pochopit význam všeho, co se říká.

Původní text  (anglicky)[ zobrazitskrýt] Naráží na lidskou kondici a nastavuje náladu hudbě, která popisuje emoce prožité během života. Uprostřed chaosu je pro lidstvo krása a naděje. Efekty jsou čistě proto, aby pomohly posluchači, o čem to celé je.

Texty pro všechny písně na albu napsal Roger Waters [19] . Při této příležitosti Nicholas Schaffner poznamenal, že Roger Waters poté, co se stal jediným textařem Pink Floyd, použil The Dark Side of the Moon nejen jako „vozidlo k naplnění svých koncepčních ambicí“, ale také jako „námluvu pro zveřejnění svého osobního pohledu na svět“, kritizovat existující světový řád a prosazovat lidské hodnoty [71] . Roger Waters v rozhovoru pro film Classic Albums: Pink Floyd - The Making of The Dark Side of the Moon řekl, že poezie The Dark Side of the Moon pochází z textu skladby „Echoes“ z alba Meddle z roku 1971. : „Byl to začátek té samé sympatie. Víte, po ulici jde cizí člověk, náhodou se setkáte s jeho pohledem a pochopíte, že vy jste on a on jste vy. Od té doby se tato myšlenka táhne jako červená nit vším, co jsem dělal, a byla zhmotněna v albu The Dark Side of the Moon “ [74] . Texty The Dark Side of the Moon se výrazně liší od dřívější poezie Pink Floyd. Podle samotného Rogera Waterse měl ve svých básních v úmyslu „sestoupit z nebe na zem, věnovat méně pozornosti letům fantazie a více tomu, co nás jako obyčejné lidi trápí“. David Gilmour připomněl, že „Roger se snažil, aby jeho texty byly velmi jednoduché, přístupné a srozumitelné. Částečně kvůli tomu, že v jiných textech si lidé mohli přečíst to, co tam vůbec nebylo“ [14] .

Poezie alba získala pozitivní recenze a vysoká hodnocení. Novinář a hudební kritik Williamson se například domníval, že texty alba, jako například „lpět na životě v tichém zoufalství je tak anglické“ z Time, mohl napsat Evelyn Waugh , Somerset Maugham nebo kdokoli jiný z klasiků angličtiny. literatury, toto „téma anglické postavy prochází celým albem ...“ [75] . Zároveň někteří kritici poznamenali „rozhodnutí, kterému porozumí i děti, a příliš doslovné podání témat, na rozdíl řekněme s nepředvídatelností Barrettova „Bike“ z prvního alba“ [38] . Sám autor také hodnotil své básně jako „spíše nezralé, materiál pro školní věk“. Roger Waters zároveň věřil, že „v kontextu hudby, v kontextu celého alba, jsou lidé připraveni přijmout toto naivní nadšení, ochotu hájit svou pozici a snahu zůstat upřímní ve svém životním postoji “ [74] .

Design obálky

Obal CD vytvořili Storm Thorgerson a Aubrey Powell z designového studia Hipgnosis . Hudebníkům Pink Floyd nabídli sedm různých uspořádání obalu, ale jednomyslnou volbou byl obraz pyramidálního hranolu, který mění bílý paprsek v duhu [72] [73] [76] . Storm Thorgerson podle svých slov překvapil krátkou prezentací designu obálky: „vešli dovnitř, podívali se na sebe, kývli na sebe a řekli ‚toto‘“ [77] .

Na vnitřní straně desky je vyobrazena zvuková vlna tlukotu srdce. Thorgerson: Pokud je toto album o něčem, je to pravděpodobně o šílenství: odvrácená strana Měsíce, absurdita, odvrácená strana běžného lidského života. Jsou kousky, kde lidé mluví o svých životech a jako rytmus pozadí si vzali tlukot srdce. [78] .

Průchod paprsku světla hranolem na přední straně obalu alba demonstruje fenomén rozptylu světla ve fyzice . Na rubové straně krytu je znázorněna konvergence spektra přes obrácený hranol, který umožňuje spojením konců rozložených krytů dohromady docílit do nekonečna se opakujícího optického efektu uzavřeného do prstence. Tento obrázek plně odráží myšlenku alba. Nápad přenést symbol hranolu na zadní stranu obálky patřil Rogeru Watersovi [72] . Podle Storma Thorgersona jsou v hranolu na obálce tři hlavní prvky: za prvé je to připomínka světelných efektů, které jsou nezbytnou součástí koncertních vystoupení Pink Floyd; za druhé, na obalu je symbolika trojúhelníku, označující ambice, jedno z hlavních témat písní alba; za třetí je to jednoduchost obrazu – odpověď na Richarda Wrighta, který požádal o zobrazení něčeho „jednoduchého, odvážného a dramatického“ na obálce [77] .

Podle tradice, která se již rozvinula, nebyl na obal uveden název skupiny ani název disku. Zároveň byly všechny texty alba poprvé natištěny na vnitřní stranu rukávu. Kromě toho na přední straně obálky byly fotografie egyptských pyramid v Gíze , které pro Storma Thorgersona představovaly „kosmickou verzi hranolu“. Vzhledem k tomu, že Hipgnosis raději pořizoval skutečné fotografie a vyhýbal se fotomontáži, museli konstruktéři odcestovat do Egypta , aby pyramidy fotografovali v noci za úplňku [72] [79] .

Aby cena alba nebyla kvůli drahým obalům vysoká, přistoupila kapela na nižší honorář. „Byla to doba, kdy obaly opravdu něco znamenaly,“ komentuje Thorgerson „Byl to dárek pro fanoušky“ [78] .

V roce 2011 byl obal alba čtenáři internetové publikace Music Radar [80] zařazen na 1. místě v žebříčku nejlepších obalů alb všech dob .

Vydání alba

The Dark Side of the Moon byla oficiálně vydána 10. března 1973 v USA a 23. března 1973 ve Velké Británii. Album vyvrcholilo u # 1 na americkém diagramu a # 2 na britském diagramu . Již v dubnu se disk stal zlatým, a to jak ve Velké Británii, tak v Americe [82] . V USA se The Dark Side of the Moon stalo prvním albem Pink Floyd, které se dostalo do Top 40 a zároveň se dostalo rovnou na číslo jedna. Album bylo 15 měsíců v první čtyřicítce amerických hitparád. Ve Spojeném království byla The Dark Side of the Moon pouze před albem Alice Coopera Billion Dollar Babies , které obsadilo první místo. Album Pink Floyd zůstalo v UK Top 40 celkově od roku 1973 do roku 1978. Celosvětový prodej The Dark Side of the Moon v té době přesáhl 25 milionů kopií [83] .

Ve Spojeném království EMI zorganizovalo prezentaci alba 27. února na tiskové konferenci v Londýnském planetáriu. Hudebníci Pink Floyd (s výjimkou Richarda Wrighta) se rozhodli tuto akci bojkotovat a toto rozhodnutí považovali za „idiotské“. Na prezentaci bylo plánováno představit kvadrafonní verzi alba, ale ta ještě nebyla hotová. Proti vůli členů kapely představili zaměstnanci EMI v planetáriu stereo verzi alba. Místo hudebníků Pink Floyd přivítalo novináře na tiskové konferenci „kvarteto čtyř celovečerních fotografií Floydů“ [72] [84] [85] .

V době , kdy vyšlo album The Dark Side of the Moon , se hudebníci Pink Floyd potýkali s problémem distribuce alba ve Spojených státech. Capitol, americký partner EMI, nezajistil vysokou úroveň prodeje disků Pink Floyd. Steve O'Rourke v této souvislosti vedení EMI řekl, že skupina hodlá změnit nahrávací společnost ve Spojených státech. Když se to dozvěděl nový prezident Capitol Records, Bhaskar Menon, osobně se setkal s Pink Floyd v Marseille a přesvědčil Steva O'Rourkea, že udělá vše potřebné pro úspěšnou distribuci alba na americkém trhu [86] . Díky úsilí Bhaskara Menona se The Dark Side of the Moon stalo prvním albem Pink Floyd, které se dostalo do hitparád ve Spojených státech a okamžitě se dostalo na číslo jedna. Rozhodující pro růst prodeje alba ve Spojených státech bylo časté vysílání písně „Money“ na amerických hudebních FM rozhlasových stanicích .

The Dark Side of the Moon se zapsala do historie nahrávání tím, že nastavila rekordy v prodeji a mapování. V roce 1983 album vytlačilo Greatest Hits Johnnyho Mathise , které se v žebříčcích udrželo 490 týdnů až do roku 1968, na druhé místo. Poté se The Dark Side of the Moon udržela v žebříčcích dalších 5 let až do roku 1988 a vytvořila rekord 724 týdnů. Do této doby to bylo čtvrté nejprodávanější album v globálním hudebním průmyslu, hned za Thrillerem Michaela Jacksona , soundtrackem k filmu Horečka sobotní noci a Fleetwood Mac 's Rumors . The Dark Side of the Moon zůstává mezi nejlepšími doposud. Takže podle údajů za rok 2013 je jeho náklad více než 45 milionů výtisků [5] .

Rekordní prodeje alba daly vzniknout mnoha statistickým studiím a dalším faktům, skutečným i smyšleným. Například se tvrdí, že každá čtvrtá britská rodina má kopii The Dark Side of the Moon [82] . V článku v časopise Q bylo uvedeno, že s tolika prodanými kopiemi je téměř nemožné, aby se toto album v kterýkoli okamžik nikde na světě neposlouchalo neustále [7] . V tisku se také objevila zpráva, že po nějakou dobu v Německu jedna z továren na CD tiskla výhradně kopie The Dark Side of the Moon . Kromě toho se album umístilo na vrcholu jakési hitparády neoficiálně sestavené časopisem Sounds , která zahrnovala hudbu pro sexuální show v amsterdamské čtvrti červených luceren .

Prodeje alba byly ovlivněny mnoha různými faktory. V první řadě jde o „komerční zvuk“ The Dark Side of the Moon , je melodičtější než všechny předchozí nahrávky skupiny. Také texty, spojené společným tématem, „přístupnější a srozumitelnější“ sehrály určitou roli. Slova dotýkající se „věčných“ témat a hudba, která si zachovává „novotu zvuku“, přispěly k tomu, že si disk získal oblibu u různých věkových kategorií posluchačů a nadále přitahuje stále více nových generací. Načasování vydání alba se navíc shodovalo se vzestupem rozhlasových stanic AOR zaměřených na vysílání rockových alb – kvůli plynulým přechodům z jedné skladby do druhé rádio často hrálo ne jednu, ale hned několik skladeb The Dark Side of Měsíc v řadě ve vzduchu. Vysoká úroveň nahrávací techniky v kombinaci s neobvyklými zvukovými efekty způsobila, že album bylo zakoupeno i jako standardní deska pro vysoce kvalitní stereo systémy [89] .

Názory členů skupiny

Odpověď na otázku v roce 1988 Nicholase Schaffnera, autora knihy Talíř plný zázraků. The Odyssey of Pink Floyd“, poznamenal Richard Wright [90] :

… poté, co jsme skončili a poslouchali album poprvé ve studiu, jsem si pomyslel: „Skvělé album. Úspěch je zaručen." Proč je stále v prodeji, nevím. V té době to byla starost. Zdálo se, že všichni na toto album čekají, čekají, až někdo přijde a nahraje ho.

Podle Davida Gilmoura (ve stejném rozhovoru s Nicholasem Shaffnerem) [91] :

…trefila se na správnou strunu, deska teď nevypadá zastarale. Když to poslouchám, zjistím, že to zní skvěle. Ale abych byl upřímný, nedokážu říct, proč měl tak dlouhý věk ve srovnání s jinými skvělými deskami, které vyšly ve stejnou dobu.
Vždycky jsme věděli, že se to prodá víc než cokoli, co jsme kdy nahráli, protože je to solidnější a bohatší. A obálka je lepší. Všechny detaily jsou koncepčně propojeny.

David Gilmour si všímá řady nedostatků v The Dark Side of the Moon . Zejména je kritický ke svému zvuku, zejména pokud jde o podzvuk bubnů [92] . Kytarista Pink Floyd také poznamenal, že v některých bodech byly prostředky k překladu myšlenek alba slabší než nápady samotné, na rozdíl od alba Wish You Were Here , které David Gilmour považuje za dokonalejší a integrálnější než The Dark Side of Měsíc , spojení mezi myšlenkami a prostředky jejich výrazy v latter nebyly úplně rozvinuté [93] .

Nick Mason odpověděl na stejnou otázku jako Richard Wright a David Gilmour a poznamenal, že [92] :

Nemyslím si, že existuje nějaký konkrétní důvod. S největší pravděpodobností se zde jedná o celý komplex momentů: jak samotný disk, tak veškerý jeho obsah. Navíc je to to pravé album, které se objevilo ve správný čas a zase dalo vzniknout dalšímu postrčení či impulsu. Koneckonců, když byl v žebříčcích tak dlouho, donutil lidi přemýšlet: "Ach, tohle je album, které tam bylo tak dlouho!" Netrpěli jsme nedostatkem pochopení, že jde o jedno z nejlepších alb, jaké kdy vzniklo. Myslím, že je to dobrý disk a jsem na něj velmi hrdý...
Všechno je to sbírka různých nehod, které nám přinesly štěstí. Hlavní myšlenka příběhu nebo myšlenky obsažené v zápletce vydržely tak dlouho, protože jsou jakýmsi poselstvím 60. let.

Nick Mason ve své knize Down and Across: A Personal History of Pink Floyd popisuje skladby alba a nazývá je „opravdu jasné a silné“, „obecná myšlenka, která spojovala písně – různé formy tlaku moderního života na člověka – nalezená univerzální odezva a stále zachycuje představivost." Autor si všímá hloubky textů: "nesou rezonanci, na kterou lidé snadno reagují... jsou dostatečně jednoduché a jasné, aby jim porozuměl i posluchač, který nemluví dostatečně anglicky." Kromě toho „hudební kvalita, kterou primárně poskytovala Davidova kytara a hlas, stejně jako Rickovy klávesy, ustanovila základní zvuk Pink Floyd...“ Mezi faktory, které přispěly ke komerčnímu úspěchu disku, Nick Mason připsal nejvyšší kvalitu zvuku, kterou poskytli Alan Parsons a Chris Thomas, originální obalový design, stejně jako úsilí nahrávacích společností, zejména Capitol Records v USA: „Po dokončení The Dark Side of the Moon jsme si všichni uvědomili, že jde o velmi dobrá nahrávka – ve své celistvosti je rozhodně nejlepší ze všech, které jsme v té době dělali“ [94] .

Roger Waters komentoval úspěch alba [92] takto:

Album je velmi dobře vyvážené a postavené – po stránce dynamiky i hudby. Myslím, že lidskost jeho přístupu je také atraktivní.

Kromě toho Roger Waters poznamenal, že album může „uklidnit lidi, protože jim dává pocit, že šílenství je úplně normální věc... protože je to hudební verze známé pravdy:“ Ode dneška se odpočítává zbytek tvého života začíná. Je to všechno o tom, jaký je váš život a co se vám teď děje, každou minutu. Album vypráví o iluzi tvrdě pracovat, ve snaze o iluzorní štěstí. Filozofie, kterou obsahuje, pro většinu lidí znamená málo. Má to více společného s Velkým plátnem.“ [92] .

Kritika

Recenze
Hodnocení kritiků
ZdrojŠkolní známka
1001 alb, která musíte slyšet…žádné hodnocení [95]
Veškerá hudba5 z 5 hvězdiček5 z 5 hvězdiček5 z 5 hvězdiček5 z 5 hvězdiček5 z 5 hvězdiček[96]
BBC(kladné) [97]
Plakátovací tabule5 z 5 hvězdiček5 z 5 hvězdiček5 z 5 hvězdiček5 z 5 hvězdiček5 z 5 hvězdiček[98]
Christgau's Record Guide(B) [99]
Cirkusžádné hodnocení [100]
Encyklopedie populární hudby5 z 5 hvězdiček5 z 5 hvězdiček5 z 5 hvězdiček5 z 5 hvězdiček5 z 5 hvězdiček[101]
Velká rocková diskografie10 z 10 hvězdiček10 z 10 hvězdiček10 z 10 hvězdiček10 z 10 hvězdiček10 z 10 hvězdiček10 z 10 hvězdiček10 z 10 hvězdiček10 z 10 hvězdiček10 z 10 hvězdiček10 z 10 hvězdiček[102]
Hudba Hound Rock5 z 5 hvězdiček5 z 5 hvězdiček5 z 5 hvězdiček5 z 5 hvězdiček5 z 5 hvězdiček[103]
NME8/10 [104]
Q4 z 5 hvězdiček4 z 5 hvězdiček4 z 5 hvězdiček4 z 5 hvězdiček4 z 5 hvězdiček[105]
Valící se kámen(nehodnoceno) [106]
Průvodce alby Rolling Stone5 z 5 hvězdiček5 z 5 hvězdiček5 z 5 hvězdiček5 z 5 hvězdiček5 z 5 hvězdiček[107]
Sputnikmusic5/5 [108]
Stereo recenzežádné hodnocení [109]
Nestřižené4 z 5 hvězdiček4 z 5 hvězdiček4 z 5 hvězdiček4 z 5 hvězdiček4 z 5 hvězdiček[104]

Album Dark Side of the Moon je často považováno za jedno z nejlepších hudebních kousků poslední doby. Toto hodnocení zohledňuje nejen rekordní prodeje alba, ale také jeho kulturní hodnotu. Zejména novinář a televizní moderátor specializující se na hudbu Robert Sandall poznamenal, že The Dark Side of the Moon  je „jedno z nejvýznamnějších uměleckých děl za posledních padesát let. Ovlivnil mnoho lidí po celém světě. Tady se nedá říct „toto je věc vkusu“ nebo „Líbí se mi jen poslední písnička“ – to je naprostý mistrovský kousek“ [110] . Jako jedno z nejlepších rockových děl všech dob je The Dark Side of the Moon hodnocena bývalým manažerem Pink Floyd Peterem Jennerem , který je považován za „jednoho z nejtvrdších kritiků práce této skupiny“ [66] .

The Dark Side of the Moon byla popsána jako vrchol úspěchu Pink Floyd, který staví na veškeré předchozí hudební práci kapely. A tak například americký novinář a autor knih o rockové hudbě Nicholas Shaffner označující The Dark Side of the Moon jako „mistrovské dílo Pink Floyd“ poznamenal, že „v mistrně vytvořené kombinaci zvukových efektů a fragmentů živé řeči se speciální hudební atmosférou a studiovou technologií je "Dark Side" apoteózou pěti let experimentování s různým úspěchem a pěti let boje se šílenstvím muže, který udělal "Pink Floyd" jméno a pomohl dosáhnout slávy. To potvrzují i ​​samotní členové skupiny. Richard Wright označil každé předchozí album Pink Floyd za jeden z kroků k The Dark Side of the Moon : „Neustále jsme se učili, zvládali nahrávací techniku, naše kompozice se zlepšovaly“ [66] . David Gilmour poznamenal, že „když si vezmete „ A Saucerful of Secrets “, kompozice je „ Atom Heart Mother “, pak – „ Echoes “, pak se všechny seřadí ve velmi logickém řetězci, který vede k temné straně Měsíce a vše, co bylo po něm napsáno . Kreativně bylo The Dark Side of the Moon podle Petera Jennera prvním albem Pink Floyd, ve kterém se hudebníci skupiny konečně osvobodili od vlivu svého bývalého lídra Syda Barretta [66] .

Podle Nicholase Schaffnera získala The Dark Side of the Moon „nejvíc nadšené recenze v historii kapely“. Zejména Steve Peacock v roce vydání alba napsal na stránkách časopisu Sounds [72] :

Je mi úplně jedno, jestli jste slyšeli byť jen jednu notu ze všeho, co Pink Floyd ve svém životě napsali, ale vřele doporučuji „Dark Side of the Moon“ všem... Ve všech směrech je to skvělá hudba.

Úspěch, který album doprovázel, do značné míry závisel na jeho básních spojených společným tématem. Například hudební redaktor Rolling Stone David Fricke tvrdil, že The Dark Side of the Moon  je „skutečné koncepční album. Má nápad, společné téma písní, prostor hudby a zároveň podněcuje fantazii“ [112] . Novinář a hudební kritik Williamson nazval The Dark Side of the Moon „skvělým albem“ a zaměřil se na jeho dopad na světovou rockovou hudbu. S příchodem The Dark Side of the Moon se podle něj „undergroundová hudba, progresivní rock stal mainstreamem“ [75] . Robert Sandall zdůraznil všestrannost hudby The Dark Side of the Moon : „Toto album má mnoho tradičních popových kvalit, je docela možné si s ním zazpívat, ale zároveň, pokud ho posloucháte v temné místnosti, můžete létat do jiných světů“ [110] .

Zvláště pozoruhodná je nahrávací technologie a zvuk alba The Dark Side of the Moon . Chris Thomas poznamenal, že The Dark Side of the Moon „byla jistě velmi dobře namíchaná, krásně složená a skvěle nahraná“, Pink Floyd je podle jeho názoru „první kapelou, která se pokusila vytvořit hudbu budoucnosti“ [113] . Robert Sandall, stejně jako Chris Thomas, nazval The Dark Side of the Moon pokusem o „vytvoření zvukového obrazu budoucnosti“ [110] . Nigel Williamson popsal zvukové experimenty alba jako „neobvyklé a zajímavé k poslechu“. Všiml si také kytarové práce Davida Gilmoura: „Na jednu stranu zní Daveova kytara velmi bluesově. Na druhou stranu je to zcela kosmický, velmi průhledný, jakýsi nadpozemský zvuk“ [75] . Zpěv a kytarová hudba Davida Gilmoura se staly nejdůležitější složkou alba. Gilmourovy hudební příspěvky zpřístupnily vize Rogera Waterse posluchačům. Zvukový designér/producent Nick Griffiths poznamenal, že „Dave přiměl lidi, aby si desku užili a Roger je donutil přemýšlet. Tato kombinace fungovala krásně.“ [71] .

Zvuk The Dark Side of the Moon byl ovlivněn hudbou The Beatles . Především hudba alba Abbey Road . V "Us and Them" zazní vokální harmonie " Sun King ", ve skladbách "Brain Damage" a "Eclipse" jsou slyšet kytarové riffy " Dear Prudence " a " I Want You (She's So Heavy) ". . Zatímco David Gilmour uznal vliv The Beatles, především v nahrávacích technikách, zároveň popřel jakékoli vědomé půjčování [48] .

Prodejní statistiky a grafy

22. 3. 1980 - rekordní pobyt v hitparádách UK - 303 týdnů [114] ;
29. 10. 1983 - světový rekord setrvání v albové hitparádě - 491 týdnů [115] ;
30. dubna 1988 - rekordní pobyt v americké hitparádě Billboard Top 200 alb - 724 týdnů [116] .

Rok Schéma Pozice
1973  USA ( Billboard 200) [117] jeden
1973 Britský žebříček alb [118] 2
1973 Rakouská tabulka alb [119] jeden
1973 Mega album Top 100 [119] 2
1973 VG-list [119] 2
1975 Žebříček alb Nového Zélandu [119] jeden
1993 Německý žebříček alb [120] 3
1993 Žebříček australských alb [119] jedenáct
1994 Sverigetopplistan [119] patnáct
2001 Žebříček francouzských alb [119] 94
2003 Žebříček alb FIMI [119] 2
2003 Portugalská tabulka alb [119] 3
2003 Ultratop Wallonia 50 alb [119] 28
2003 Ultratop Flanders 50 alb [119] 42
2005 Suomen virální seznam prádla [119] deset
2006 Žebříček švýcarských alb [119] osm
2006 Španělská tabulka alb [119] patnáct
2006 Tracklist Album Top-40 [119] 21
2010 Žebříček řeckých alb [119] 5
2010 Mexická tabulka alb [119] 61

Svobodní

7. května 1973 bylo vydání The Dark Side of the Moon na americkém hudebním trhu doprovázeno vydáním singluMoney “ (s instrumentálkou „ Any Color You Like “ na druhé straně). V žebříčku Billboard se singl umístil na 13. místě a stal se prvním americkým hitem Pink Floyd [1] [38] . Kromě USA byl singl „Money“ vydán v Kanadě , Mexiku , v takových evropských zemích , jako je Belgie , Dánsko , Francie , Německo , Řecko , Itálie , Nizozemsko , Norsko , Portugalsko a Španělsko , stejně jako v Austrálii a Nový Zéland [121] . Ve Spojeném království , kde kapela přestala vydávat singly od roku 1968, nebylo „Money“ oficiálně vydáno [122] .

Také singl „Money“ v roce 1973 (s dalšími skladbami na druhé straně) vyšel na místních trzích: v Bolívii („Money“ / „ Speak to Me “) a Mexiku („Money“ / „ My and Them “) . . V roce 1974 byly vydány singly „ Time “ / „Us And Them“ (Kanada), „Time“ / „ Breathe “ (Francie), „Money“ / „Time“ ( Thajsko ), „Us And Them“ / „Time“ vydáno.(USA) [121] .

V roce 1987 Roger Waters nahrál živou verzi „Money“ na singly. 7" singly  - "Sunset Strip"/"Money (live)" (vydáno v Austrálii, Kanadě, Francii, Německu, Španělsku, USA a Velké Británii), "The Tide Is Turning (After Live Aid)"/"Money ( živě) " (vydáno ve Spojeném království). Ve formátu 12"  - singly "The Tide Is Turning (After Live Aid)"//"Money (live)"/"Get Back To Radio (demo)" (UK), "Sunset Strip "//"Money (live)"/"Get Back To Radio (demo)" (Kanada, Francie, Německo, Nizozemsko), ve formátu CD - singl "The Tide Is Turning (After Live Aid)"//"Money ( live)"/"Get Back To Radio (demo)" (UK) [121] .

Koncertní vystoupení

Podle Glenna Poveyho měla suita The Dark Side of the Moon premiéru 20. ledna 1972 na vystoupení kapely v Brighton Dome ( Brighton ) - téměř rok před nahráváním a oficiálním vydáním alba [24] [124] . Nejpůsobivější rané představení The Dark Side of the Moon , podle Nicka Masona, bylo v londýnském Rainbow Theatre v polovině února 1972 [21] . Toto vystoupení zařadil Nicholas Schaffner mezi koncerty, které se zapsaly do historie Pink Floyd [125] . Do této doby vážilo koncertní vybavení skupiny asi 9 tun a bylo umístěno ve třech kamionech. Zahrnoval sedm živých reproduktorů, nový zesilovací systém a 28kanálový mixážní pult se čtyřmi čtyřmi výstupy. Díky reklamě v Melody Makeru byly všechny čtyři koncerty v Rainbow Theatre vyprodány [21] [26] .

Koncertní turné Dark Side of the Moon se konalo od ledna do května 1972 ve Velké Británii, Japonsku, Severní Americe a také v Nizozemsku a Německu [126] , v září 1972 - v Severní Americe, od října do prosince 1972 - v zemích Evropa [127] , v březnu a červnu 1973 - v Severní Americe [128] , v říjnu a listopadu 1973 - v Německu, Rakousku a Velké Británii. Na koncertech roku 1972 byla The Dark Side of the Moon obvykle uváděna v první části, počínaje severoamerickým turné v březnu a červnu 1973 se suita stala součástí druhé části koncertního vystoupení. Podle Nicholase Schaffnera byl jedním z vrcholů amerického turné koncert v Radio City Music Hall v New Yorku 17. března 1973 [125] . Podle něj se tohoto koncertu zúčastnilo velké množství známých osobností, což nebylo ani před, ani během vrcholu popularity Pink Floyd [4] .

Severoamerické turné v březnu 1973 přineslo změny ve světelných aranžmá skupiny. Nový scénograf Arthur Max přidal do show řadu inovací, včetně hydraulicky zvednutých věží s reflektory namontovanými na rámech. Kapela navíc poprvé začala na koncertech využívat kulaté plátno, které se stalo hlavním prvkem všech následujících vystoupení Pink Floyd na pódiu [130] . V květnu byla The Dark Side of the Moon představena v Londýně na Earl's Court . Během koncertu byly použity četné speciální efekty: světlice, hořící gong, oblaka kouře ze suchého ledu, dýmovnice atd. Mezi nové prvky vystoupení patřilo patnáctistopé letadlo, které přeletělo nad publikem a explodovalo na pódiu během představení "On the Run" (byl použit v březnu na turné v Severní Americe). Řadu skladeb doprovázela videosekvence, v „Time“ byla použita například animace Jana Eamese [36] [82] . Na červnových koncertech v Severní Americe byl výsledkem růstu obliby skupiny prodej 10-15 tisíc vstupenek na každý koncert nejen v New Yorku či Los Angeles, ale i ve městech centrální části Spojených států. státy [131] .

Suita Dark Side of the Moon obsadila jednu ze dvou koncertních divizí na turné Pink Floyd 1974 a Wish You Were Here . Pro britskou část turné v listopadu a prosinci 1974 byly připraveny videozáznamy sestávající z dokumentárních záběrů a speciálně natočených epizod, které bylo možné promítat na kulaté obrazovce po celou dobu koncertu [132] . Později, v roce 1975, před červnovým severoamerickým turné, videoklip k skladbám „On the Run“ a „Money“ přetočil maďarský režisér Peter Medak [133] . Brian Humphreys byl pozván jako koncertní zvukař na turné [134] . Představení The Dark Side of the Moon v roce 1975 provázely stále komplikovanější speciální efekty včetně světelné show, pyrotechniky a dalších prvků. Zejména byla použita nafukovací pyramida, která zakrývala pódium a na konci koncertu stoupala k nebi [135] . Do roku 1975, před festivalem v Knebworthu ( Hertfordshire ) , skupina The Dark Side of the Moon zahrála 385krát [136] .

Následně suita nebyla uvedena celá, ale jednotlivé písně z alba byly často zařazovány jak na koncerty Pink Floyd, tak na sólová vystoupení hudebníků. Například "Money" byla hlavní přídavná píseň na turné In the Flesh v roce 1977 a "Us and Them" byla příležitostně hrána jako přídavek na tomto turné. [ 137] [138] Pět písní „Time“, „On the Run“, „The Great Gig in the Sky“, „Us and Them“ a „Money“ bylo zařazeno do koncertního programu turné Pink Floyd v letech 1988-1990 A Momentary Lapse of Reason . Vystoupení v newyorském Nassau Coliseum v srpnu 1988, kdy bylo zaznamenáno těchto pět skladeb, vytvořilo základ pro dvojalbum Delicate Sound of Thunder a film Delicate Sound of Thunder .

Opět byla The Dark Side of the Moon provedena jako celek během turné Pink Floyd v roce 1994 ( The Division Bell ) a během turné Rogera Waterse 2006-2008 The Dark Side of the Moon Live .

Nahrávka vystoupení Pink Floyd The Dark Side of the Moon v Earls Court v Londýně v říjnu 1994, vydané jako živé album P•U•L•S•E v audio a video verzi.

Seznam skladeb

Všechny texty napsal Roger Waters

První strana
Ne. názevHudbavokály Doba trvání
jeden. " Mluv se mnou "Zedníkinstrumentální 1:30
2. " dýchej "Gilmour, WrightGilmour 2:43
3. " Na útěku "Gilmour, Watersinstrumentální 3:36
čtyři. " Čas " (zahrnuje "Dýchat (repríza)")Mason, Gilmour, WrightGilmour, Wright 7:01
5. " The Great Gig in the Sky "WrightClaire Torreyová 4:36
Druhá strana
Ne. názevHudbavokály Doba trvání
jeden. " peníze "vodyGilmour 6:22
2. " My a oni "WrightGilmour, Wright 7:46
3. " Jakákoli barva, kterou máte rádi "Gilmour, Mason, Wrightinstrumentální 3:25
čtyři. " Poškození mozku "vodyvody 3:48
5. " zatmění "vodyvody 2:03

Členové nahrávky

Pink Floyd Pozvaní členové Zvukový záznam a design

Kulturní dopad

Narážky na název alba jsou přítomny v názvech alb americké industrial metalové kapely Ministry  - Dark Side of the Spoon , polské hardcorové kapely Castet - Punk Side of the Moon , německého elektronického hudebníka Klause Schulze  - série alb Dark Side of the Moog (spolupráce s Petem Namlookem), stejně jako americká jazzová kapela Richard Cheese a Lounge Against the Machine v názvu jejich kompilačního alba The Sunny Side of the Moon: The Best of Richard Cheese . Existuje emocionální efekt , The Dark Side of the Rainbow , vytvořený přehráváním alba při sledování filmu Čaroděj ze země Oz z roku 1939 a sledováním mnoha přesahů mezi texty a hudbou alba a událostmi filmu.

Analýze a tvorbě The Dark Side of the Moon byly věnovány knihy a dokumenty . John Harris vydal The Dark Side of the Moon: The Making Of The Pink Floyd Masterpiece v roce 2006 a v roce 2003 Rock Entertainment vydal dokumentární DVD ze série Classic Albums s názvem Classic Albums: Pink Floyd – The Making of The Dark Side of the Měsíc .

Titulní verze

The Dark Side of the Moon se stala náplní druhé části dvou živých vystoupení Dream Theater v říjnu 2005, včetně 11. října v Amsterdamu a 25. října v Londýně . Poslední představení vyšlo na CD a DVD u YtseJam Records v roce 2006.

Edice

K 30. výročí byla vydána reedice SACD obsahující nový mastering stereo verze a moderní 5.1 mix vycházející z původní quad verze.

Poznámky

Komentáře

  1. Fragmenty z natáčení díla Pink Floyd na albu The Dark Side of the Moon v Abbey-Road Studios byly zahrnuty do nové verze hudebního filmu Live at Pompeii , natočeného a zveřejněného v roce 1973 . Režisér kazety Adrian Maben přidal k pauzám mezi skladbami koncertu v amfiteátru epizody s nahrávkou skladeb " On the Run " , " Us and Them " a " Brain Damage " .
  2. Fráze byly poprvé použity Pink Floyd na nahrávce „ Atom Heart Mother “ z roku 1970.

Prameny

  1. 1 2 3 Historie. Časová osa. 70. léta 20. století. 1973  (anglicky) . Pink Floyd. Oficiální stránky. Archivováno z originálu 11. září 2012.  (Přístup: 30. září 2016)
  2. Epstein, Dan (17. června 2015). „50 největších progrockových alb všech dob“ archivováno 17. června 2019 na Wayback Machine . Valící se kámen .
  3. Richard, Smirke Pink Floyd, 'The Dark Side of the Moon' At 40: Classic Track-By-Track  Review . billboard.com . Získáno 25. února 2022. Archivováno z originálu dne 4. dubna 2022.
  4. 1 2 Schaffner, 1998 , str. 205.
  5. 1 2 Pink Floyd, 'The Dark Side of the Moon' At 40: Classic Track-By-Track  Review . Billboard . Získáno 8. září 2021. Archivováno z originálu dne 6. července 2016.
  6. Adele porazila Pink Floyd v UK All-Time Chart . lenta.ru _ Získáno 8. září 2021. Archivováno z originálu 8. září 2021.
  7. 12 Harris , 2006 , s. osm.
  8. Harris, 2006 , str. 8-9.
  9. Top alba progresivního rocku / všechny podžánry - 1 - všechny roky - všechny  země . Progarchives.com . Získáno 8. září 2021. Archivováno z originálu 4. dubna 2012.
  10. Sean Murphy. 25 nejlepších alb klasického progresivního rocku , PopMatters  . Získáno 8. září 2021. Archivováno z originálu dne 4. října 2019.
  11. 100 největších rockových alb všech dob. Klasický rock č. 8 (leden–únor 2002)
  12. ↑ 50 největších progrockových alb všech dob  . Rolling Stone (17. června 2015). Získáno 22. října 2021. Archivováno z originálu dne 21. prosince 2021.
  13. 1 2 Mason, 2009 , s. 215-216.
  14. 1 2 3 4 5 6 7 Schaffner, 1998 , s. 197.
  15. Klasická alba: The Making of The Dark Side of the Moon, Eagle Rock Entertainment, 26.08.2003
  16. Povey, 2007 , str. 165-166.
  17. "Dark Side" ve věku 30: Roger Waters. Duchovní dítě zrozené ze šílenství. Rozhovor s časopisem Rolling Stone od Johna Harrise  (anglicky)  (odkaz není k dispozici) . Rogerwaters.org (12.3.2003). Archivováno z originálu 21. března 2017.  (Přístup: 17. srpna 2016)
  18. 12 Povey , 2007 , str. 154.
  19. 1 2 Mason, 2009 , s. 217-218.
  20. 1 2 3 4 Rozhovor s Davidem Gilmourem v klasických albech: Pink Floyd – The Making of The Dark Side of the Moon .
  21. 1 2 3 4 Mason, 2009 , str. 218.
  22. 1 2 3 4 5 Schaffner, 1998 , str. 199.
  23. 1 2 3 Povey, 2007 , str. 164.
  24. 12Historie _ _ Časová osa. 70. léta 20. století. 1972  (anglicky) . Pink Floyd. Oficiální stránky. Archivováno z originálu 11. září 2012.  (Přístup: 17. srpna 2016)
  25. Povey, 2007 , str. 164-166.
  26. 1 2 3 4 5 Povey, 2007 , str. 155.
  27. Mason, 2009 , str. 223.
  28. Mason, 2009 , str. 218-219.
  29. Povey, 2007 , str. 155-160.
  30. Mason, 2009 , str. 222-224.
  31. 12 Povey , 2007 , str. 168.
  32. 1 2 Mabbett, 1997 .
  33. Rozhovor s Adrianem Mabenem v Pink Floyd: Live at Pompeii (Director's Cut DVD) .
  34. Shaffner, 1998 , str. 199-200.
  35. Povey, 2007 , str. 172.
  36. 12 Povey , 2007 , str. 161.
  37. 1 2 Rozhovor s Nickem Masonem v klasických albech: Pink Floyd – The Making of The Dark Side of the Moon .
  38. 1 2 3 4 5 Schaffner, 1998 , str. 202.
  39. 1 2 3 4 5 Schaffner, 1998 , str. 200
  40. 1 2 Mason, 2009 , s. 246.
  41. Povey, 2007 , str. 161-162.
  42. Mason, 2009 , str. 228-230.
  43. Shaffner, 1998 , str. 202-203.
  44. Mason, 2009 , str. 230-231.
  45. Shaffner, 1998 , str. 200-201.
  46. Mason, 2009 , str. 231-233.
  47. Mason, 2009 , str. 233.
  48. 1 2 Schaffner, 1998 , str. 201.
  49. Mason, 2009 , str. 224.
  50. 1 2 3 4 Povey, 2007 , str. 162.
  51. Shaffner, 1998 , str. 171.
  52. 1 2 Polujachtov, Galin, 2003 , s. 226.
  53. Mason, 2009 , str. 224-225.
  54. 1 2 Mabbett, 1997 , str. 78.
  55. Rozhovor s Davidem Gilmourem a Rogerem Watersem v klasických albech: Pink Floyd – The Making of The Dark Side of the Moon .
  56. Mason, 2009 , str. 225.
  57. Rozhovor s Nickem Masonem a Alanem Parsonsem v klasických albech: Pink Floyd – The Making of The Dark Side of the Moon .
  58. 1 2 Mason, 2009 , s. 226.
  59. 1 2 Rozhovor s Alanem Parsonsem v klasických albech: Pink Floyd – The Making of The Dark Side of the Moon
  60. 1 2 3 Mabbett, 1997 , str. 80.
  61. Polujachtov, Galin, 2003 , str. 227.
  62. Polujachtov, Galin, 2003 , str. 131.
  63. Mason, 2009 , str. 227.
  64. 1 2 Schaffner, 1998 , str. 203.
  65. Mason, 2009 , str. 228.
  66. 1 2 3 4 Schaffner, 1998 , str. 196.
  67. darksideofthemoonbook.com  (eng.)  (downlink) . Získáno 20. března 2012. Archivováno z originálu dne 20. listopadu 2012.
  68. John Harris. „Temná strana Měsíce“ . - 3. - Harper Perennial, 2006. - S.  78-79 . — ISBN 978-0-00-779090-6 .
  69. Mabbett, 1997 , str. 79.
  70. Sheila Whiteley. Mezera mezi notami. - Routledge, 1992. - S. 111. - ISBN 0-415-06816-9 .
  71. 1 2 3 4 Schaffner, 1998 , str. 198.
  72. 1 2 3 4 5 6 Schaffner, 1998 , str. 204.
  73. 1 2 3 Povey, 2007 , str. 160.
  74. 1 2 Rozhovor s Rogerem Watersem v klasických albech: Pink Floyd – The Making of The Dark Side of the Moon .
  75. 1 2 3 Rozhovor s Nigelem Williamsonem v klasických albech: Pink Floyd – The Making of The Dark Side of the Moon .
  76. Mason, 2009 , str. 243.
  77. 1 2 Rozhovor se Storm Thorgersonem v klasických albech: Pink Floyd – The Making of The Dark Side of the Moon .
  78. 1 2 Nejlepší obaly hudebních alb / Selfire - Story Blog . Získáno 8. září 2021. Archivováno z originálu 31. prosince 2017.
  79. Mason, 2009 , str. 247.
  80. 50 největších obalů alb všech  dob . Hudební radar. Získáno 16. 5. 2011. Archivováno z originálu 18. 8. 2011.
  81. Historie. Časová osa. 70. léta 20. století. 1973  (anglicky) . Pink Floyd. Oficiální stránky. Archivováno z originálu 11. září 2012.  (Přístup: 19. listopadu 2014)
  82. 1 2 3 Mason, 2009 , str. 245.
  83. Classic Rock #11, 2002 , str. 52.
  84. Povey, 2007 , str. 160, 173.
  85. Mason, 2009 , str. 243-244.
  86. Mason, 2009 , str. 239-241.
  87. Shaffner, 1998 , str. 207.
  88. 1 2 Schaffner, 1998 , str. 210.
  89. Shaffner, 1998 , str. 207-208.
  90. Shaffner, 1998 , str. 208.
  91. Shaffner, 1998 , str. 208-209.
  92. 1 2 3 4 Schaffner, 1998 , str. 209.
  93. Fielder, Hugh. Ponořte se do dokonalosti // Classic Rock . - 2003. - č. 3 (19) .
  94. Mason, 2009 , str. 246-248.
  95. Bruno MacDonald. The Dark Side of the Moon // 1001 alb, která musíte slyšet, než zemřete  (anglicky) / Robert Dimery. - 1. - Londýn: Cassell Illustrated , 2005. - S.  302 . — 960p. — ISBN 1-8440-3392-9 .
  96. Stephen Thomas Erlewine . Recenze: The Dark Side of the  Moon . AllMusic . Netaction LLC. Získáno 27. září 2018. Archivováno z originálu 5. dubna 2021.
  97. Chris Jones. BBC - Music - Recenze Pink Floyd -  Dark Side of the Moon . www.bbc.co.uk. _ Získáno 8. září 2021. Archivováno z originálu 23. dubna 2010.
  98. Richard Smirke (16. března 2013). „Pink Floyd, 'The Dark Side of the Moon' Ve 40: Klasická recenze Track-By-Track“ . Billboard [ anglicky ] ]. Archivováno z originálu dne 2016-07-06 . Načteno 25. listopadu 2014 .
  99. Robert Christgau: Album: Pink Floyd: The Dark Side of the  Moon . www.robertchristgau.com . Získáno 8. září 2021. Archivováno z originálu dne 23. března 2009.
  100. Janis Schacht. Pink Floyd - Dark Side of the Moon (Harvest  )  // Circus  : magazín. - New York: Circus Enterprises Corporation, 1973. - Červen ( vol. 7 , č. 9 ). — S. 20 . — ISSN 0009-7365 .
  101. Colin Larkin . Encyklopedie populární hudby  . - 3. - N. Y. : Muze UK Ltd., 1998. - Sv. 6. - str  . 4246 - 4449 . — 4992 s. — ISBN 1-56159-237-4 .
  102. Martin C. Silný . Pink Floyd // The Great Rock Discography  (anglicky) . — 5. vydání. - Edinburgh: Mojo Books, 2000. - S.  746-748 . — 1110 s. — ISBN 1-84195-017-3 .
  103. Gary Graff Pink Floyd // MusicHound Rock: The Essential Album Guide  / Gary Graff; Daniel Durchholz. - 2. - Farmington Hills, MI: Visible Ink Press, 1999. - S.  874 . — 1497 s. — ISBN 1-57859-061-2 .
  104. 1 2 Recenze The Dark Side of the Moon  . Tower Records 33 (20. března 1993). Získáno 13. srpna 2020. Archivováno z originálu dne 18. srpna 2009.
  105. Johnny Davis (říjen 1994), The Dark Side of the Moon Review , Q , str. 137 
  106. Pink Floyd: The Dark Side of the Moon [Gold Disc  : Music Reviews : Rolling Stone] . Rolling Stone (18. června 2008). Staženo: 8. září 2021.
  107. Rob Sheffield Pink Floyd // Průvodce novým albem Rolling Stone  / Brackett, Nathan; Hromada, Christiane. - 4. - New York: Simon & Schuster , 2004. - S.  637 . — 930p. — ISBN 0-7432-0169-8 .
  108. Campbell, Hernan M. (5. března 2012), Recenze: Pink Floyd – The Dark Side of the Moon, Sputnikmusic , < https://www.sputnikmusic.com/review/48451/Pink-Floyd-The-Dark-Side-of-the-Moon/ > . Staženo 22. října 2013. 
  109. Joel Vance. Recenze: Pink Floyd - The Dark Side of the Moon  // Stereo Review  : magazín  . - New York: Ziff-Davis Publishing Company , 1973. - Srpen ( vol. 31 , č. 2 ). — S. 88 . — ISSN 0039-1220 . Archivováno z originálu 29. března 2022.
  110. 1 2 3 Rozhovor s Robertem Sandallem v klasických albech: Pink Floyd – The Making of The Dark Side of the Moon .
  111. Shaffner, 1998 , str. 158.
  112. Rozhovor s Davidem Fricke o Classic Albums: Pink Floyd – The Making of The Dark Side of the Moon .
  113. Rozhovor s Chrisem Thomasem o klasických albech: Pink Floyd – The Making of The Dark Side of the Moon .
  114. Mason, 2009 , str. 463.
  115. Mason, 2009 , str. 464.
  116. Mason, 2009 , str. 466.
  117. Pink Floyd – žebříček historie Billboard 200 pro Pink Floyd   .
  118. The Dark Side of the Moon UK žebříčky  . www.chartstats.com. Získáno 2. března 2010. Archivováno z originálu 25. srpna 2011.
  119. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 australian-charts.com - Pink Floyd - The Dark Side Of The  Moon . australiancharts.com . Získáno 8. září 2021. Archivováno z originálu 18. června 2021.
  120. Pink Floyd  (německy)  (nepřístupný odkaz) . Získáno 8. září 2021. Archivováno z originálu dne 26. července 2014. na musicline.de Archivováno 3. května 2012 na Wayback Machine
  121. 1 2 3 Hudba. Zaznamenáno. diskografie. Singles  (anglicky) . Pink Floyd. Oficiální stránky. Archivováno z originálu 4. září 2012.  (Přístup: 30. září 2016)
  122. Shaffner, 1998 , str. 163-164.
  123. Povey, 2007 , str. 175-178.
  124. Povey, 2007 , str. 164-172.
  125. 1 2 Schaffner, 1998 , str. 364.
  126. Povey, 2007 , str. 164-168.
  127. Povey, 2007 , str. 169-172.
  128. Povey, 2007 , str. 173-179.
  129. Večery. Pink Floyd Interstellar 2004 (Paříž, Cité de La Musique)  (fr.) . Zdar.net (8.5.2004). Archivováno z originálu 11. července 2015.  (Přístup: 17. srpna 2016)
  130. Mason, 2009 , str. 241-242.
  131. Shaffner, 1998 , str. 206.
  132. Mason, 2009 , str. 257.
  133. Mason, 2009 , str. 270.
  134. Mason, 2009 , str. 260.
  135. Mason, 2009 , str. 271-272.
  136. Mabbett, 1997 , str. 76.
  137. Povey, 2007 , str. 208-209.
  138. Shaffner, 1998 , str. 247.

Literatura

profil:

Všeobecné:

  • Povey, Glenne. Echoes: Kompletní historie Pink Floyd  . - Chesham: Mind Head Publishing, 2007. - 368 s. - ISBN 978-0-9554624-0-5 .
  • Harris J The Dark Side of the Moon: The Making of the Pink Floyd Masterpiece (anglicky). - Londýn:HarperCollins UK- Fourth Estate, 2006. - 257 s. -ISBN 978-0-007-38341-2.
  • Mabbett E. The Complete Guide to the Music of Pink Floyd = The Complete Guide to the Music of Pink Floyd. - M. : "Euroasijská oblast", "Lokid", 1997. - 190 s. — ISBN 5-86217-026-X .
  • Mason, Nick . Down and Across: A Personal History of Pink Floyd = Inside Out: A Personal History of Pink Floyd. - 3. vydání, Rev. - Petrohrad. : " Amfora ", 2009. - 468 s. - ISBN 978-5-367-00721-3 .
  • Polujachtov I., Galin A. Pink Floyd. Kniha písní (1967-1994). - M. , 2003. - T. I. - 288 s. — ISBN 5-87109-061-3 .
  • Fielder, Hugh. Bourání velké zdi // Classic Rock . - 2002. - č. 11 . - S. 48-63 .
  • Shaffner N. Talíř plný zázraků. Pink Floyd Odyssey = Saucerful of Secrets. The Pink Floyd Odyssey. - M . : Nakladatelství Sergeje Kozlova, 1998. - 365 s. - ISBN 5-901013-01-8 .
  • Coleman, Mark. Pink Floyd // Průvodce albem The Rolling Stone: [ eng. ] . — 3. - Random House , 1992. - ISBN 0-679-73729-4 .

Odkazy