Neskutečné údolí | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Album Perturbator | |||||||
Datum vydání | 6. května 2016 [1] | ||||||
Žánr | Darksynth | ||||||
Doba trvání | 1:08:06 | ||||||
Země | Francie | ||||||
Jazyk písní | Angličtina | ||||||
označení | krevní hudba | ||||||
Časová osa Perturbator | |||||||
|
|||||||
|
The Uncanny Valley (z angličtiny - „Sinister Valley“) je čtvrté album Jamese Kenta, známého pod pseudonymem Perturbator , nahrané v žánru darksynth , poddruhu elektronické hudby. Album vyšlo 6. května 2016. Děj Uncanny Valley pokračuje Dangerous Days . Záznam se odehrává v Tokiu 22. století . Album vypráví o boji proti náboženské sektě, která si chce podrobit měšťany.
Muzikant podle svých slov kvůli nezkušenosti nedokázal plně odhalit koncept Dangerous Days . Z tohoto důvodu se rozhodl ji plně implementovat v The Uncanny Valley . Při nahrávání se umělec inspiroval díly kyberpunkového žánru , hudbou a filmy 20. století. Obálku vytvořil Ariel Zucker-Brüll, který předtím nakreslil Jamesovo LP. V den vydání desky vyšlo The Uncanny Valley - Bonus , které obsahovalo další skladby, které stylově nezapadaly. Po vydání alba se Perturbator vydal na turné po Evropské unii . K písním „Sentient“ a „Venger“ byly vytvořeny videoklipy. Původně se plánovalo, že video k první skladbě bude natočeno s živými herci, ale tento nápad Blood Music opustila. Hudební video k "Sentient" skončilo jako pixel art a pro "Venger" byl přizván specialista na speciální efekty, který pracoval na Blade Runner 2049 .
Toto album je jedno z posledních ve "starém stylu" hudebníka, který zní jako hudba z 80. let . Deska byla natočena v žánru darksynth , ale hudebník se při nahrávání inspiroval i metalem a jazzem. Většina skladeb zní agresivně a dynamicky, ale nechybí ani klidné kompozice. Pro některé skladby byli přizváni externí hudebníci . The Uncanny Valley bylo pozitivně přijato kritiky. Album bylo označeno za jedno z nejdůležitějších a nejlepších vydání v žánru darksynth. Někteří recenzenti uvedli, že album osloví metalové fanoušky. Následně je tato deska mnohými považována za jedno z nejúspěšnějších alb Jamese Kenta .
Hudebník se podle svých slov při nahrávání alba snaží, aby bylo lepší než to předchozí. Proto Dangerous Days , konečný výsledek musel být jako The Uncanny Valley . Problém byl v tom, že Jamesovi chyběly schopnosti plně realizovat svou vizi. Během tvorby The Uncanny Valley začal James poslouchat jazz , a tak se rozhodl v některých skladbách vytvořit směs jazzu a elektronické hudby, například ve "Femme Fatale". Zvuk alba byl navíc ovlivněn metalem, neboť jej měl Perturbator v oblibě od mládí [5] . Při tvorbě The Uncanny Valley se autor inspiroval hudbou a kinematografií 70. , 80. a 90. let [5] . Zejména zvuk byl ovlivněn kultovním japonským anime " Ghost in the Shell " a filmy jako " Blade Runner " a italským hororem " Suspiria ". A jedna ze skladeb, „Neo Tokyo“, je pojmenována po městě, ve kterém se odehrály události anime „ Akira “ [6] [7] . Zvuk byl ovlivněn i tvorbou různých hudebníků, např. Tangerine Dream [5] . Před vydáním vyšly k albu tři singly - "Neo Tokyo" [3] , "She Moves Like a Knife" [2] a "Assasult" [4] . První skladba byla vydána současně s vydáním singlu „Angel's Asylum“ od Johna Carpentera [8] .
Obal alba navrhl Ariel Zucker-Brüll. Poprvé se seznámil s darksynth, když si poslechl jednu ze skladeb na albu I Am The Night , takže brzy začal spolupracovat s Jamesem Kentem. Během spolupráce umělec nakreslil i obal k minialbu Sexualizer a komiks bez textu, který se prodával s deskou. Na obálce se ilustrátor rozhodl ztvárnit futuristický chrám a po diskusi s hudebníkem na jeho pozadí nahou ženu. Ariel podle svých slov nejraději kreslí postavy, zejména ženské. Nahé tělo podle jeho názoru přitahuje pozornost [9] . Podle zakladatele Blood Music alias J byl obal inspirován plakáty ke starým hororům. Také obraz nahé ženy byl převzat z alb metalových kapel jako Cannibal Corpse , Dimmu Borgir a Cradle of Filth [10] . Kvůli polonahé postavě však bylo zakázáno publikovat ilustraci na Facebooku [11] [12] .
Během nahrávání si autor alba uvědomil, že některé písně se nesou v duchu desky, ale ne zcela zapadají do jeho stylu [13] , a rozhodl se je v syrové podobě sesbírat do minialba The Uncanny Valley - Bonus [14] . Kromě nich disk obsahuje instrumentální verze dvou skladeb z hlavního alba a několik remixů [3] . Celkem vyšly na disku čtyři nové skladby a tři remasterované [13] . EP vyšlo ve stejný den jako The Uncanny Valley , 6. května 2016 [1] [15] . Po vydání zorganizoval evropské turné na podporu tohoto alba se spoluhráči Danem Terminusem a Gostem [3] . Po vystoupení utrpěl Perturbator syndrom vyhoření , což mohlo z The Uncanny Valley udělat jeho poslední duchovní dítě. Později své fanoušky uklidnil a uvedl, že bude pokračovat ve vydávání desek [16] . Skladby z The Uncanny Valley Kent se pravidelně začaly přidávat do programu vystoupení na jevišti [17] [18] .
Hudební video k „Sentient“ režíroval Valenberg. Před spoluprací s Jamesem Kentem maloval kyberpunkové pixel art [19] . Původní plán byl natočit živé akční video s rozpočtem 30 000 dolarů. Ukázalo se však, že je to příliš drahé. Poté se producenti rozhodli vložit do videa reklamu na pivo, ale hudebník a zakladatel Blood Music byli proti. To bylo po tomto že Valenberg [10] byl najat . Nakreslil storyboard a krátce pohovořil o svých nápadech na video a po schůzce s vydavatelstvím se pustil do práce. Byl to jeho první videoklip [19] . Klip je udělaný v pixel artu, připomínajícím hru Indiana Jones and the Fate of Atlantis [20] a s pomocí motorkářské postavy ukazuje město, o kterém se zpívá v dalších skladbách alba [21] .
Hudební video k „Venger“ režírovali David Fitt a Federico Pelat. David Fitt dříve působil ve velkých společnostech - Citroen a Sony Music . Kromě toho byl specialistou na speciální efekty zodpovědným za hologramy pro Blade Runner 2049 [22] . Setkali se při natáčení tohoto filmu, po kterém společně režírovali krátký film. Když byl Pelat požádán, aby natočil video, rozhodl se pozvat Davida [23] . Video bylo natočeno s živými herci. Vizuální stránka připomíná Blade Runnera 2049 a anime Ghost in the Shell [10 ] . Někteří srovnávali "Venger" s hudebním videem " Turbo Killer " od Carpentera Bruta [22] . Video získalo velmi dobré recenze jak od recenzentů, tak od posluchačů [24] . Klip ukazuje Tokio budoucnosti, v jehož ulicích bojují čtyři lidé s bezpečnostními složkami řízenými maskovaným mužem [22] .
Tokio - 2112 našeho letopočtu
Černý kostel je místo, kde rekrutují své fanatiky. Zničte je... Zbytečná mise. Smrtelná past. Čtyřleté ponoření do kroutícího se labyrintu, ze kterého není cesty ven.
Černý kostel je místo, kde rekrutují své fanatiky. Zničit je...
Marná mise. Smrtící past. Čtyřletý sestup do klikatého labyrintu bez úniku. [1] .Stejně jako předchozí album Jamese Kenta je i The Uncanny Valley zasazeno do fiktivního vesmíru. Děj alba pokračuje v příběhu Dangerous Days , děj se odehrává v roce 2112 [25] [26] . Album vypráví o high-tech Tokiu budoucnosti, kde vládne krutost a nespravedlnost. Hlavní hrdina bojuje proti náboženskému kultu , který chce zotročit obyvatele města [27] , který vznikl po válce se stroji v Dangerous Days [10] . Zatímco hlavní hrdinové ničí androidy, „sexuálním deprogramováním“ vytvářejí z lidí nové roboty [10] . V důsledku toho se tento boj mění ve válku lidí a kult strojů [28] .
Podle hudebníka toto album vypráví příběh strojů, které se staly pokročilejšími než jejich tvůrci. James také poznamenal, že byl inspirován myšlenkovým experimentem o mocném, zlovolném superpočítači Roko's Basilisk [29] . J uvedl, že ženy zobrazené na obalech alba Perturbator jsou zobrazeny jako hypersexualizované, ale hrají důležitou roli v „zápletce“ alba a zapadají do konceptu femme fatale [10] . V popisu pro The Uncanny Valley - Bonus bylo napsáno, že mini-album je epilog a rozvíjí témata vyprávěná v The Uncanny Valley [13] . Místo Last Rites navrhlo, že samotný název (z angličtiny - " Sinister Valley ") byl vybrán hudebníkem, protože album vypráví o humanoidních robotech [30] .
"Kult roku 2112" | |
Většina písní z The Uncanny Valley zní agresivně a dynamicky | |
Nápověda k přehrávání |
Na albu jsou aktivně použity bicí nástroje a syntezátory pro nahrávání , jehož zvuk byl ponurý [28] [31] . Kromě nich jsou v některých skladbách použity i kytary [11] . Toto album bylo nahráno v žánru darksynth, poddruhu synthwave . Hudba připomíná Dana Terminuse a Carpentera Bruta , stylem připomíná filmy, videohry z 80. let a tvorbu Johna Carpentera [32] . Mnoho skladeb bylo inspirováno metalem , takže některé skladby zní agresivně [25] . Zvukově se skladby navíc podobají industriální hudbě 90. let [28] . Na tomto albu se však objevují i tišší skladby, jejichž zvuk je podobný jazzu nebo ambientu [5] . Některé písně mají zpěv. Greta Link byla na "Venger" a Haley Stewart byla na "Sentient" [21] [24] . Písně s jejich účastí jsou mnohem klidnější než jiné skladby [33] . Většina písní v The Uncanny Valley je rychlá a agresivní, jako například „The Cult of 2112“ nebo „Diabolus Ex Machina“ [11] . Některé písně, jako například „Neo Tokyo“, nenaberou tempo, ale začnou zprudka [32] . Album začíná touto skladbou, která byla pojmenována po městě, ve kterém se odehrávaly události anime „ Akira “ [6] . A deska končí poklidnou skladbou "The Uncanny Valley" [11] , znějící podobně jako konec počítačové hry [7] . Paul Boddy popsal album jako „ Jean Michel Jarre na steroidech“ [11] . Kritici poznamenali, že zvuk je podobný hudbě z některých filmů, jako je Kung Fury [25] , Miami Vice a Drive [28 ] . Někteří recenzenti navíc tvrdili, že hudba vznikla jako soundtrack k neexistujícímu filmu [28] .
The Uncanny Valley bylo Perturbatorovo poslední studiové album v jeho starém stylu [34] . Posledními díly, kde jsou přítomny synthwave skladby, jsou jeho kolekce B-Sides and Remixes I a B-Sides and Remixes II , které obsahovaly remixy nejen jeho písní, ale i dalších hudebníků [35] . V roce 2017 vyšlo minialbum New Model , které radikálně změnilo hudebníkův styl. Autor se v něm vzdálil estetice 80. let a udělal hudbu futurističtější [16] .
Recenze | |
---|---|
Hodnocení kritiků | |
Zdroj | Školní známka |
Rádio La Grosse | [32] |
Metalsucks | [25] |
Album bylo kladně hodnoceno jak hudebními kritiky, tak posluchači. Mnoho zdrojů poznamenalo, že metaloví fanoušci si album oblíbili [5] [36] . Album se stalo mezi fanoušky elektronické hudby velmi populární, a proto se The Uncanny Valley , podle recenzentů i posluchačů, stalo jedním z nejlepších alb Jamese Kenta [32] [37] . Novinář Jeff Treppel označil desku za jednu z nejočekávanějších releasů roku 2016 [3] . Preston Crum na webu Electrozombies napsal, že album mělo obrovský vliv na darksynth, a proto je celý žánr spojován s The Uncanny Valley [38] .
Kritik na webu La Grosse Radio napsal, že toto album má vše, co dělá hudbu Jamese Kenta úspěšnou. Poslední jmenovaný zaznamenal působivou práci na zvuku a označil album za nejlepší v tvorbě Perurbator za rok 2016 [32] . Na webu Electrozombies se The Uncanny Valley umístilo na prvním místě v jejich seznamu deseti nejlepších darksynth nahrávek. Kritik také napsal, že album pro rok 2021 bylo nejlepším zástupcem žánru [33] . Paul Boddy na webu Electricityclub poznamenal, že album si musí poslechnout i ti, kteří nemají rádi synthwave. Navíc Kenta pochválil a řekl, že lidé jako on dávají jasně najevo, že synťáky je stále čest hrát [11] . Kritik z webu MetalSucks zdůraznil vliv různých filmů na albu a zaznamenal podobnost hudby se soundtrackem k filmu Tron: Legacy . Pochválil album a napsal, že některé písně dokážou vykouzlit úžasnou honičku. Kritik však poznamenal, že některé písně na albu nesplňují očekávání [25] . Také na těchto stránkách byla skladba „Neo Tokyo“ zařazena do seznamu nejlepších synthwave skladeb pro metalové fanoušky [36] .
Ne. | název | Doba trvání | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
jeden. | "Neo Tokio" | 4:13 | |||||||
2. | "Zbraně pro děti" | 5:26 | |||||||
3. | "Smrtelný oddíl" | 4:26 | |||||||
čtyři. | Femme Fatale | 5:34 | |||||||
5. | "Venger" | 5:08 | |||||||
6. | "Disco Inferno" | 6:09 | |||||||
7. | „Pohybuje se jako nůž“ | 5:33 | |||||||
osm. | "Cítící" | 5:32 | |||||||
9. | "Diabolus Ex Machina" | 4:39 | |||||||
deset. | Útok | 4:08 | |||||||
jedenáct. | "Kult roku 2112" | 3:58 | |||||||
12. | „Duše na nule“ | 6:20 | |||||||
13. | "The Uncanny Valley" | 6:54 | |||||||
1:08:06 |
Foto, video a zvuk | |
---|---|
Tematické stránky |
Perturbátor | |||
---|---|---|---|
alba |
| ||
Mini alba | |||
Svobodní | |||
Související články |