The Velvet Underground (album)

The Velvet Underground  je třetí album americké rockové kapely The Velvet Underground . Vydáno v březnu 1969 na MGM Records, byla to jejich první nahrávka s Dougem Yulem , který nahradil předchozího člena Johna Calea . Album převážně balad a jednoduchých rockových písní, nahrané v roce 1968 v TTG Studios v Los Angeles , Kalifornie , se stylově výrazně liší od předchozích nahrávek kapely. Zpěvák Lou Reed to udělal schválně v důsledku drsného předchozího alba White Light/White Heat . Reed chtěl, aby na albu zpívali i ostatní členové kapely; Yul zpíval vokály v některých skladbách abubeník Moe Tucker zpíval závěrečnou skladbu „ After Hours “ .

The Velvet Underground je tematicky věnováno lásce, což kontrastuje s předchozími nahrávkami kapely. Reid vyvinul pořadí skladeb a založil své písně na vztazích a náboženství. Píseň „ Pale Blue Eyes “ byla citována jako jedna z jeho nejlepších milostných písní, zatímco „The Murder Mystery“ byla známá svým experimentováním jako návrat k White Light/White Heat . Billy Name vyfotografoval album, na kterém je vidět kapela sedící na pohovce v " Továrně Andyho Warhola ". Proces nahrávání začal během chvilky, a přestože měla kapela vysokou morálku, byli nakonec zklamaní, že Reed vytvořil vlastní mix z finálního sestřihu.

Současné recenze chválily album jako zlomový bod pro kapelu. The Velvet Underground se však nedostalo do hitparády, opět kvůli nedostatečné propagaci od vydavatelství kapely. Reed dominoval procesu míchání a byl vydán jeho vlastní mix alba nazvaný „closet mix“, zatímco zvukař Val Valentinevytvořili rozšířenější mix. Retrospektivní recenze jej nazvaly jedním z největších alb dekády šedesátých let a všech dob, přičemž mnoho kritiků zaznamenalo jeho zdrženlivou produkci a osobní texty. V roce 2020 jej Rolling Stone zařadil na 143. místo v seznamu 500 největších alb všech dob .

O albu

V září 1968 byl Cale vyhozen z kapely a Yul byl přiveden jako baskytarista. Yul našel Morrison přes silničního manažera kapely Hanse Onsagera [3] . Několik týdnů poté, co se Yul připojil k Velvet Underground, začali nahrávat své třetí album [4] . Lou Reed , hlavní skladatel skupiny, cítil, že skupina by neměla „dělat další White Light/White Heat “ . Myslel jsem si, že to bude hrozná chyba a opravdu jsem tomu věřil. Myslel jsem, že bychom měli ukázat jinou stránku sebe sama. Jinak se proměníme v jednorozměrnou věc a tomu bylo třeba se za každou cenu vyhnout“ [5] .

Podle Morrisona, dříve v roce 1968 byla velká část vybavení kapely vykradena na Kennedyho mezinárodním letišti , což ovlivnilo zvuk alba. Yul však své tvrzení odmítá a vysvětluje, že si na takovou událost nepamatuje, vysvětluje, že kapela prostě hrála více melodicky – o tom mluví i Tucker. Během této doby se Reid stále více zabýval uklidňující hudbou a v rozhovoru s Lesterem Bangsem vyzdvihl písně „Jesus“ a „Candy Says“ a uvedl, že ta druhá je „možná nejlepší píseň, kterou jsem napsal. .." [4] Reed cítil, že White Light/White Heat  je maximum, do kterého mohla skupina s takovou produkcí jít, a navíc označil každé z alb skupiny jako kapitolu [2] . Začali nahrávat po turné po západním pobřeží a manažer kapely Steve Sesnickdostali studiový čas na krátkou dobu, takže kapela měla málo času na přípravu [6] . V té době Reid řídil vztah mezi svou přítelkyní Shelley Albin a Name, což ovlivnilo jeho skládání písní [7] .

Záznam

The Velvet Underground bylo nahráno v listopadu a prosinci 1968 v TTG Studios v Los Angeles. Skupina žila na zámku Marmont a během nahrávání často koncertovala [4] . Přes den psali a zkoušeli v hotelu a v noci nahrávali písně [8] . Reed a Morrison hráli na 12strunné kytary Fender [4] [8] . Atmosféra ve studiu byla obecně vysoká – Yul řekl, že nahrávání alba „bylo hodně zábavné. Setkání byla konstruktivní, veselá a kreativní, všichni spolupracovali“ [5] . Podle Yule, hlavní skladby trvaly „pár týdnů“, dále popisující album jako „studiové živé album“. Reed se záměrně pokusil dostat Yula do centra pozornosti a členové kapely měli podezření, že by to mohlo nafouknout jeho ego. Obecně na zasedáních panovala radostná atmosféra [9] ; Tucker řekla, že "byla spokojená se směrem, kterým jsme se ubírali, a novým klidem v kapele, a myslela na dobrou budoucnost v naději, že lidé zmoudří a nějaká nahrávací společnost nás vezme a udělá vše správně" [5] .

Píseň „The Murder Mystery“ obsahuje hlasy všech čtyř členů. Yule prohlašuje, že píseň byla zaznamenána u MGM je Sixth Avenue studio v New Yorku, ačkoli toto je v rozporu s poznámkami alba [4] . Poslední píseň alba, "After Hours " , obsahuje Tuckerovy vzácné sólové vokály, o které Reed požádal, protože cítil, že sladká, nevinná povaha jejího hlasu se hodí k náladě písně lépe než jeho . Tucker byl během nahrávání skladby nervózní a po osmi záběrech nechala všechny odejít kromě sebe, Reida a Valentina. Poté, co dokončila, řekla, že nebude zpívat píseň živě, pokud o to někdo nepožádá. Reid nahrál několik kytarových sól pro "What Goes On"; když Valentine řekl, že na skladbě nemají dost místa, skupina se nakonec rozhodla ponechat si je všechny [11] , protože Reed se nemohl rozhodnout, která zní lépe [11] . Když Reid udělal svůj vlastní mix pro album – které mělo kromě jeho zpěvu ztlumené i další doprovodné skladby – Morrisona a Tuckera to naštvalo . Morrison popsal konečný výsledek jako „anti-výroba“ [11] .

Hudba a texty

Zdrženlivost a jemnost alba byla významným odklonem od přímočaré drsnosti White Light/White Heat [12] [13] . Staly se méně explicitními sexuálními odkazy, hrůzami a odkazy na drogy, místo nich se objevují spory o náboženství, lásce a osamělosti [9] . Hudební kritik Greg Kot z Chicago Tribune jej popsal jako folk rock [14] , zatímco Troy Carpenter z časopisu Rolling Stone uvedl, že se soustředil na měkký, melodický rock [12] . Podle hudebního novináře Steva Taylora je  The Velvet Underground popové album kvůli svým přístupnějším písním a „bylo nazýváno ‚Lou Reed s doprovodnou kapelou‘ kvůli důrazu na písně spíše než na experimentální zvukovou práci » [15] . Životopisec Richie Unterbergerkomentoval dramatický posun v jeho zvuku: "Po vydání pravděpodobně nejhlasitějšího alba všech dob je to, jako by se nyní rozhodli udělat nejtišší LP na světě." [15] Reid řekl, že všechny písně na albu jsou v pořádku a vzájemně se doplňují, což rozvedl v rozhovoru s Howardem Smithem [2] :

V úvodní písni byly položeny určité otázky... a pak to bylo rozděleno do, víte, různých fází. ...všechno skončilo "Ježíši, pomoz mi to udělat, člověče." ... A poté, co si projdete vším... od tohoto až po toto, což je jako to, čím prochází obyčejný člověk, narazíte na „Záhadu vraždy“, která úplně všechno obrátí vzhůru nohama. Protože bys tomu neměl čelit, ale udělal jsi to.

Stejně jako ostatní alba... lidé nezachytili [pořadí skladeb]. A v tu chvíli jsem měl pocit, že je to jasné. Ale možná nebylo. ... A nakonec to shrnuje: "Toto je příběh mého života." Ale pak se setkal s něčím jiným, a to tím, že jakmile jste překonali sami sebe, vypořádali jste se sami se sebou tak, že neexistujete… Ale to, co se skutečně děje mimo vás, je „Záhada vraždy“… a poté to bylo jen , no, "Po práci." Co lze říci po "Murder Mystery"? Je to "zavři dveře a noc může trvat věčně." A je to pravda.

Reid zvažoval každou píseň být “malé kousky” lyricky nesouvisející se sebou samým [4] . Kromě energických rockových skladeb " What Goes On " a "Beginning to See the Light" album obsahuje reflexivní, melodické písně o různých podobách lásky [13] jako "Pale Blue Eyes", "Some Kinda Love", „Ježíš“, „Jsem osvobozen“ a „To je příběh mého života“. Hra Reeda a Morrisona na dvě kytary byla nejpozoruhodnějším zvukem skupiny [13] a album obsahovalo volná aranžmá, která byla bez zkreslení. Jediná píseň, která ukazovala avantgardní kořeny kapely, byla „The Murder Mystery“ [13] . Píseň se nahrávala ve dvou relacích a báseň byla později publikována v The Paris Review [11] .

První strana

Úvodní skladba alba „ Candy Says “ je inspirována drag queen a hercem Candy Darlingem , který byl členem Warhol Factory [10] [4] . Yul zpívá příběh Darling, která nenávidí své tělo a je v emocionální bolesti [9] . Píseň obsahuje odkaz na Darlingovy myšlenky, které nejednoznačně říkají: „Začal jsem nenávidět své tělo a vše, co na tomto světě vyžaduje“ [16] . Darling je znovu zmíněn v Reedově písni z roku 1972 " Walk on the Wild Side " [17] . Morrison řekl, že Yul se rozhodl hrát píseň, protože Reed byl vyčerpaný z turné. Yula podporuje doo-wop harmonie a doprovodné vokály. Toto bylo poprvé, co Yul zpíval ve studiu [4] a píseň byla provedena jím na Reidovo naléhání [17] .

"What Goes On" má skákavý rytmus a kombinaci několika kytarových partů přes varhany; tyto varhany, na které hraje Yul, jsou uvedeny v dalších písních na albu [4] . Corey Grow z Rolling Stone popsal Reedovo kytarové sólo v písni jako „trubkové “ . Rob Yovanovičpíseň nazval „anomálií“ první strany, doplňuje ji „cukavý rytmus“, její zvuk je výsledkem toho, že Reed při nahrávání zvýšil hlasitost kytary [9] . R. K. Baker z The Village Voice nazval píseň „jednou z velkých existenciálních hymen rock and rollu“ [18] .

"Some Kinda Love" obsahuje upřímně drsné texty, které kontrastují s nahrávkou, ale stále má tlumené prvky - Tucker používá pouze kravský zvonek a basový buben [4] . Nejednoznačně popisuje lásku, zejména náboženskou [9] . Reed odkazuje na báseň T. S. Eliota „The Hollow Men “ [10] . Píše o dvou postavách, Tomovi a Marguerite, a podrobně popisuje svůdný rozhovor mezi nimi [1] . Victor Bockriscituje to jako další příklad „když [Reed] přiměje rocková slova fungovat jako literatura“ [19] . Growe řekl, že píseň vysvětluje, jak je láska homogenní, zatímco „Pale Blue Eyes“ jednoduše pojednává o „jiném druhu lásky“, konkrétně o cizoložství, podle Reeda [11] .

Píseň "Pale Blue Eyes" byla nazývána jednou z Reedových největších milostných písní - Morrison ji z alba vybral v rozhovoru z roku 1981. Její esej pochází z roku 1966 [4] ; živě se hraje od poloviny toho roku [20] . Popisuje cizoložství a hřích, což je pokračováním náboženských odkazů alba [9] . Inspirovala se tehdejší Reidovou přítelkyní Shelly Albin [21] . Podle Reeda to napsal pro někoho, kdo mu chyběl, kdo měl lesní oči; píseň odkazuje na "I'll Be Your Mirror" a "Been Down So Long It Looks Like Up To Me" od Richarda Farignyho [10] . Sesnick navíc naznačuje, že některé z řádků souvisí s Caleovým propuštěním [22] . Tucker hraje na tamburínu [1] . Reed chválil Morrisonovo kytarové sólo v písni [4] :

Mělo to takové krásné koktání. Nikdy bych takhle nemohl hrát. Vždycky mě zajímalo, jak to sakra dělá. Ale byl to prostě způsob, jakým hrál – intuitivně, ale intuice kombinovaná s mozkem.“

Podle Reeda nemá „Jesus“ nic společného s náboženstvím, ačkoli ho popsal jako píseň o hledání. Reid však v této lidové baladě žádá Ježíše o vykoupení v podobě radostného kázání [4] . Reed měl malý zájem o náboženství; poselství písně je obecně světské [1] . Jak píseň postupuje, Yuleova basa hraje hlavní roli v instrumentálním doprovodu [9] .

Druhá strana

Píseň „Beginning to See the Light“ používá frázi týkající se náboženského vykoupení. V písni Reed rozebírá své imaginární zjevení [4] , a potvrzuje svou odlišnost v tom, že je milován [19] , tentokrát popisovaný v souvislosti s náboženstvím [11] . Hnutí volné lásky oslovuje větami „Už zase jdeme/Myslel jsem, že jsi můj přítel“, později komentuje „Jaké to je být milován?“ [23] .

Píseň „I'm Set Free“ je kontroverzní, ačkoli vzdává hold Philu Spectorovi ; rozloučení na konci písně napodobuje rozloučení v " You've Lost That Lovin' Feelin' " od Spectorovy kapely The Righteous Brothers . Unterberger chválí kytarové sólo písně jako „jedno z nejvíce vkusně podceňovaných sól kapely“ [4] . Tuto píseň také hraje Yul [9] . V písni Reed prohlašuje, že je bez vztahu [11] , i když nakonec zjistí, že to není pravda [19] .

"This's the Story of My Life" je co do instrumentace minimální, i když je v ní také uvedeno jméno. Cale původně hrál na violu v živých verzích písně, ale viola nebyla zahrnuta do studiové verze [4] . Během písně se opakují čtyři řádky textu [9] . Název a texty písní byly inspirovány poznámkou Name, která Reida seznámila s jedním z jeho největších vlivů, Alice Bailey [1] . Bockris shrnuje téma písně: „Rozdíl mezi dobrem a zlem je příběh [Reedova] života“ [19] .

„The Murder Mystery“ je mluvená skladba [4] . Obsahuje rytmus raga , bublající varhany , překrývající se fragmenty mluveného slova a kontrapunktické vokály podobné liliím . Během veršů Lou Reed a kytarista Sterling Morrison současně čtou různé verše a hlasy jsou striktně levé a pravé. V refrénech Tucker a Yul zpívají různé texty a melodie současně, také oddělené vlevo a vpravo [4] . Unterberger poznamenal, že skladba má „malou melodii“ a její vyprávění se opakuje, ve srovnání s „78 a 16 otáčkovými deskami hrajícími současně“, skladba končí „progresivně zběsilým“ klavírem. S odkazem na píseň, Reed odkazoval se na „Sister Rae“, upřesňující, že píseň „je součástí románu, který je záhadou vraždy“. To nikdy nebylo vykonáváno živě v jeho celistvosti - Morrison říkal, že to by bylo příliš obtížné hrát [4] . Jovanovich to popsal jako „nesrozumitelnou směs“ a poctu Bílému světlu/bílému žáru ; Reid to označil za selhání, protože chtěl, aby „jeden vokál mluvil [lyrickým] opakem druhého“ [9] .

Píseň „After Hours“ připomíná hudbu z Velké hospodářské krize . Bylo to jejich jediné vydání v té době s Tuckerem na vokálech. Tucker nehraje na bicí; podporuje to pouze kytara. Tucker počítá čas tak, že řekne „jeden, dva, tři“; na dřívějším CD byla skladba označena „If You Close the Door (Moe's Song)“ [4] . Obecně píseň pojednává o záměrné izolaci [11] .

Obálka

Obálku vytvořil Name a ukazuje skupinu, jak tiše sedí na gauči ve Warholově továrně. Za fotografii dostal Name 300 $, což byla největší částka, kterou v té době dostal za fotografii [2] . Yul a Tucker se dívají na Reida, zatímco Morrison se dívá jinam – podle Tuckera je to proto, že Reid mluvil o obálce časopisu [19] . Na zadní straně obálky je fotka Reeda, jak kouří, rozdělená na dvě poloviny, z nichž jedna je vzhůru nohama a obě ukazují pouze levou stranu jeho obličeje. Každá strana obsahuje výpis skladeb a titulky alba, které jsou v této části fotografie také obráceny [2] . Reed držel výtisk Harper's Bazaar , který byl přestříkán [9] . Kvůli designu obalu byl disk nazván "The Grey Album" ( anglicky  The Grey Album ) [23] .

Uvolněte

V článku z listopadu 1968 uvedl Los Angeles Free Press datum vydání třetího alba na leden 1969 [24] , zatímco celé album bylo předběžně vydáno dánským časopisem Superlove v lednu 1969. Phil Morris z MGM řekl Record World 22. února 1969, že album je připraveno k vydání. Když album vyšlo v březnu 1969, v titulcích písně byla jako skladatel uvedena celá kapela, i když Reid napsal všechny písně. Na pozdějších vydáních byl Reed připočítán jako jediný skladatel. Skupina se z neznámých důvodů přestěhovala z Verve Records k mateřskému labelu MGM – Sesnick řekl, že rocková divize Verve byla blízko uzavření a Morrison řekl, že to byla jen „administrativní změna“ [2] . Nakonec rozhodnutí přejít k MGM učinil Sesnik [19] .

Byly vydány dva mixy alba. Reidův originální mix, který zesílil jeho vokály a snížil jeho nástroje, byl první mix prodaný ve Spojených státech. Morrison poznamenal, že to znělo, jako by to bylo nahráno ve skříni, což vedlo k jeho označení jako „skříňový mix“. Valentine vytvořil konvenčnější mix, o kterém Yule později řekl, že o něm nevěděl [2] . Častější je směs připisovaná Valentinovi [9] , která se rozšířila po celé Evropě [1] . Obě verze používají zcela odlišné ztvárnění „Some Kinda Love“, obě převzaté ze stejných nahrávání. "The Closet Mix" byl vybrán pro zahrnutí do sady krabic Peel Slowly and See [21] .

Přestože kapela plánovala turné až po vydání dvou komerčně úspěšných singlů, jejich plán turné zůstal téměř nepřerušen pouze s jedním vydaným neúspěšným singlem. Singl „What Goes On“ byl vydán v březnu 1969 s „Jesus“ jako b-stranou. MGM to inzerovalo v celostránkovém inzerátu v Cashboxu, ale jeho distribuce byla značně omezená. Album trpělo nedostatkem propagace, ačkoli reklama byla používána na WNEW-FM rádiu v New Yorku, a MGM také provozovala reklamy v publikacích takový jako Rolling Stone , Creem a Village Voice . Album nakonec neuspělo v žebříčku Billboard Top LPs a stalo se tak první nahrávkou kapely, které se to nepodařilo. Tucker to připisoval nedostatku propagace, zatímco Yule poznamenal, že album nebylo hlavním proudem [2] . Vzhledem k tomu, že se album nedostalo do mapy, nemělo MGM žádné plány vydat další album skupiny [1] .

Recenze kritiků

Profesionální recenze
Hodnocení kritiků
Zdroj	Školní známka
Vesnický hlas	A [25]
Record Mirror

Unterberger poznamenal, že The Velvet Underground znělo mnohem komerčněji než všechna předchozí alba skupiny a označil to za bod, kdy kritici začali skupinu vnímat pozitivněji [2] . Nicméně, přes toto, album nedokázalo žebříček a bylo méně úspěšné než skupina je předchozí dvě alba [11] . Když Robert Christgau recenzoval album pro The Village Voice v roce 1969, označil jej za nejlepší dílo skupiny a zjistil, že je melodické, dobře napsané a výjimečně zazpívané, a to navzdory „dalšímu neúspěšnému experimentu“ v „The Murder Mystery“, který nazval „nějaká stereo hádanka “ [25] . Ve svém hlasování v každoroční anketě kritiků časopisu Jazz & Pop jej Christgau označil za šesté nejlepší album roku [26] . Později ji zařadil do své „Basic Recording Library“ z 50. a 60. let, publikované v Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981) [27] .

Lester Bangs , píšící v časopise Rolling Stone , si myslel, že album zaostává za White Light/White Heat a chybí mu „The Murder Mystery“ a „Pale Blue Eyes“, ale nakonec řekl, že kombinace silné expresivní hudby a hluboce sentimentálních textů přesvědčí odpůrce kapely, že mohou „psát a hrát jakoukoli hudbu, kterou chtějí, se stejnou brilancí“. [28] Paul Williamsz Crowdaddy uvedl, že „všichni milují“ nové vydání kapely a nazvali ho jeho osobním favoritem od dob Forever Changes Love. Bob Stark z Creem poznamenal, že je „stejně ‚vzdálené‘ jako dvě [předchozí alba]“. Lenny Kay zrecenzoval album pro Jazz & Pop a nazval ho „téměř lyrickým ve své kráse“. Jiné noviny jako Chicago Seed , Record World , Cashbox a populárnější Variety album chválily, přičemž druhý jmenovaný uvedl, že jde o „důležitý příspěvek k lyrickému rozvoji rocku“. Adrian Ribolla z Oz si však posteskl, že "The Velvet Underground na tomto albu nezní společně." Massachusettský Broadside navíc toužil po starším zvuku kapely [2] . Melody Maker , zatímco album chválí, současně ho smetli s komentářem, že „není senzační, ale zajímavé“. Retrospektivně v říjnu 1969 Richard Williams ze stejného časopisu rozvedl, že „stará brutalita tu stále byla“, přičemž starou recenzi Melody Maker označil za chybnou a první tři alba skupiny oslavoval jako „soubor práce, kterou lze snadno popsat jako působivou. jako každý jiný v rocku." [29]

Přehodnocení

Profesionální retrospektivní recenze
Kumulativní skóre
Zdroj	Školní známka
Metakritický	98/100 (super deluxe) [30]
Hodnocení kritiků
Zdroj	Školní známka
Veškerá hudba	[31]
Mixér	[32]
Chicago Tribune	[čtrnáct]
Encyklopedie populární hudby	[33]
Vidle	10/10 [34]
Q	[35]
Valící se kámen	[36]
Průvodce alby Rolling Stone	[37]
Spin Alternative Record Guide	10/10 [38]

The Velvet Underground se do žebříčku Billboard 200 nedostalo až do opětovného vydání v roce 1985, kdy dosáhlo vrcholu na 197. místě [39] . Od roku 1991, kdy Nielsen SoundScan začal sledovat prodeje alb, se The Velvet Underground prodalo 201 000 kopií , podle Billboard v roce 2013 [39] .

Při recenzování reedice alba z roku 1985 David Fricke z Rolling Stone poznamenal, že The Velvet Underground i jeho předchůdci postrádali rozmanitost debutového alba kapely z roku 1967 a přesnou dostupnost Loaded (1970). Věří však, že album stále budí jako jemný, jemně široký cyklus písní, jehož drsná produkce překvapivě zachycuje podstatu Reedova výraznějšího psaní písní. Fricke nazval "ironický pár" "Bledě modré oči" a "Ježíš" nejlepším vyjádřením "uklidňujícího tepla uprostřed zuřivosti Velvets " .

Profesionální recenzenti ocenili tichý výkon alba. Colin Larkin , píšící v Encyklopedii populární hudby (1998), řekl, že album ukázalo novou jemnost díky Reedově větší roli v kapele a že „otevřelo pastorační přístup, měkčí a tlumenější, přičemž si zachovalo mrazivou, zneklidňující auru. z předchozích vydání." [40] V průvodci albem Rolling Stone (2004) Rob Sheffieldnapsal, že po Caleově odchodu se z kapely stali „akustické lidové baladery“ a že Reed byl překvapivě okouzlující na albu, jehož „každá píseň je klasika“ [37] . Časopis Q nazval album „třpytivým, nezapomenutelným vystoupením skupiny“ [35] . Nick Butler ze Sputnikmusic cítil, že i když není tak dobré jako debutové album skupiny, The Velvet Underground „je stále skvělé album“ [41] . Greg Kot z Chicago Tribune poznamenal Reedův nenápadný příspěvek k nahrávce a shrnul to: „Poprvé bez Johna Calea [Reed] vytváří tichý, neskutečně krásný folkrock.“ [14] Mark Deming pro AllMusic napsal, že písně na této desce jsou nejosobnější a nejdojemnější ze všech, které skupina nahrála [31] . Brian Eno nazval toto album jeho nejoblíbenější z kapely [2] .

Pozice

The Velvet Underground se umístilo na 262. místě na třetím vydání seznamu Colina Larkina 1000 největších alb všech dob (2000) [42] . V roce 2003 se album umístilo na 314. místě na seznamu 500 největších alb všech dob Rolling Stone . Ve vydání z roku 2012 klesl na 316 a ve vydání z roku 2020 vzrostl na 143 [43] [44] [45] . Bylo jmenováno 21. nejlepším albem všech dob časopisem NME na seznamu 100 největších alb všech dob [46] . V seznamu 200 nejlepších alb 60. let Pitchfork za rok 2017 se umístilo na 12. místě nad The Jimi Hendrix Experience [47] . Ultimate Classic Rock do svého nezařazeného seznamu 100 nejlepších alb 60. let [48] . Uncut jej uvedl na svém seznamu 200 největších alb všech dob na 52. místě nad albem Big Star 's Third/Sister Lovers , ale pod Carol King 's Tapestry [49] .

Robert Dimery zařadil album do edice 2018 své knihy 1001 alb, která musíte slyšet, než zemřete [50] . Na základě svého výskytu v profesionálních žebříčcích a seznamech zařadila společnost Acclaimed Music The Velvet Underground mezi 11 nejuznávanějších alb roku 1968, 39 nejuznávanějších alb 60. let a 188 nejuznávanějších alb všech dob [51] .

Reedice

Spolu s prvními třemi alby kapely bylo v roce 1985 znovu vydáno The Velvet Underground [4] [52] . Tato znovuvydání byla nečekaně úspěšná, což vedlo k dalším vydáním na PolyGram , jako je Another View . Album bylo zahrnuto v krabici Peel Slowly and See [52] a později bylo znovu vydáno jako 45. výročí Super Deluxe edice, včetně mono verzí skladeb, dema a živých vystoupení [34] .

Seznam skladeb

Všechny skladby napsal Lou Reed , pokud není uvedeno jinak. Hrací doba je uvedena pro Valentin mix; první disk 45th Anniversary Super Deluxe Edition je mixem Valentine.

Původní mixy relací z roku 1969 byly předtím vydány na kompilacích VU a Another View .

Členové nahrávky

Velvet Underground

• Lou Reed  - sólová a rytmická kytara klavír , hlavní zpěv , pokud není uvedeno jinak, spoluvedoucí vokály na "The Murder Mystery"
• Doug Yule  - baskytara , varhany hlavní vokály na "Candy Says"; sdílený sbor na "Jesus" a "The Murder Mystery"; doprovodný vokál
• Sterling Morrison  - rytmická a sólová kytara spoluvedoucí vokály na "The Murder Mystery"; doprovodný vokál
• Maureen Tucker  - perkuse hlavní vokály na "After Hours"; spoluvedoucí vokály na "The Murder Mystery", doprovodné vokály

Certifikace

Poznámky

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Sounes, Howard. A New VU: 1967–8 // Notes from The Velvet Underground: The Life of Lou Reed : [] . - Velká Británie: Transworld , 2015. - ISBN 9781473508958 .
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Unterberger, 2017 , kap. 6.
3. ↑ Hogan, 2007 , pp. 56-57.
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 Unterberger, 2017 , kap. 5.
5. ↑ 1 2 3 Hogan, Peter. Kompletní průvodce hudbou sametového undergroundu. - Omnibus Press , 1997. - S. 28. - ISBN 0711955964 .
6. ↑ Jovanovic, 2012 , str. 131.
7. ↑ Bockris, 1994 , pp. 165–168.
8. ↑ 1 2 3 Hogan, 2007 , str. 58.
9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Jovanovic, 2012 , str. 133-140.
10. ↑ 1 2 3 4 Hogan, 2007 , str. 250-252.
11. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Grow, Kory; Grow, Kory Velvet Underground Reflect na nejhlubší   LP ? . Rolling Stone (24. listopadu 2014). Získáno 6. února 2022. Archivováno z originálu dne 6. února 2022.  (neurčitý)
12. ↑ 12 Tesař , Trója. The Velvet Underground // The Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll. — 3. - Simon & Schuster , 2001. - S. 1035. - ISBN 0743201205 .
13. ↑ 1 2 3 4 5 Schinder, Scott. Rockové ikony: Encyklopedie legend, které navždy změnily hudbu  / Scott Schinder, Andy Schwartz. - Greenwood Publishing Group , 2008. - Sv. 2. - S. 318. - ISBN 978-0313338472 . Archivováno 16. února 2017 na Wayback Machine
14. ↑ 1 2 3 Kot, Greg . Lou Reed's Recordings: 25 Years Of Path-Breaking Music  (12. ledna 1992). Archivováno z originálu 24. února 2021. Staženo 14. února 2022.
15. ↑ 12 Taylor, Steve . Alternativní hudba od A do X. - Continuum International Publishing Group , 2006. - S. 272. - ISBN 0826482171 . Archivováno 19. prosince 2016 na Wayback Machine
16. ↑ Rathbone, Oregano  The Velvet Underground Vidět světlo na třetím albu s vlastním názvem  ? . uDiscoverMusic (7. března 2021). Získáno 7. února 2022. Archivováno z originálu 7. února 2022.  (neurčitý)
17. ↑ 1 2 Lapointe, Andrew Rozhovor s Dougem Yulem . PopMatters . Získáno 3. prosince 2013. Archivováno z originálu dne 4. března 2016. (neurčitý)
18. ↑ Závislá na Lou . The Village Voice (22. srpna 2017). Získáno 6. února 2022. Archivováno z originálu dne 27. listopadu 2021. (neurčitý)
19. ↑ 1 2 3 4 5 6 Bockris, Malanga, 1996 , str. 104-110.
20. ↑ Unterberger, 2017 , kap. čtyři.
21. ↑ 12 Hogan , 2007 , str. 142-144.
22. ↑ Bockris, Malanga, 1996 , pp. 100-104.
23. ↑ 1 2 The Velvet Underground 'Grey Album' and the Delineation of a Decade,   PopMatters ? . PopMatters (29. října 2019). Získáno 9. února 2022. Archivováno z originálu 9. února 2022.  (neurčitý)
24. ↑ Heylin, 2005 , str. 79.
25. ↑ 12 Christgau , Robert . Průvodce spotřebitele (1)  (10. července 1969). Archivováno z originálu 15. srpna 2013. Staženo 15. února 2022.
26. ↑ Christgau, Robert (1969). Jazz & Pop Ballot Roberta Christgaua z roku 1969 . Jazz&Pop . Archivováno z originálu dne 2014-04-19 . Staženo 17. dubna 2014 . Použitý zastaralý parametr |deadlink=( nápověda )
27. ↑ Christgau, Robert. A Basic Record Library: The Fifties and Sixties // Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies. — Ticknor and Fields , 1981. — ISBN 0-89919-026-X .
28. ↑ Bangs, Lester (17. května 1969). "Sametové podzemí" . Valící se kámen . San Francisco (33): 17. Archivováno z originálu dne 2015-05-06 . Staženo 22. května 2015 . Použitý zastaralý parametr |deadlink=( nápověda )
29. ↑ Heylin, 2005 , str. 119-121.
30. ↑ The Velvet Underground [45th Anniversary Super Deluxe Edition) od The Velvet Underground Reviews and Tracks . Metakritický . Získáno 6. února 2022. Archivováno z originálu 7. února 2022. (neurčitý)
31. ↑ 1 2 Deming, Mark The Velvet Underground – The Velvet Underground . AllMusic . Získáno 29. října 2013. Archivováno z originálu dne 5. listopadu 2013. (neurčitý)
32. ↑ „The Velvet Underground: The Velvet Underground“ . Mixér . New York. Archivováno z originálu 30. září 2007 . Staženo 29. října 2013 . Použitý zastaralý parametr |url-status=( nápověda )
33. ↑ Larkin, Colin. Velvet Underground // Encyklopedie populární hudby. — 5. výstižný. - Omnibus Press , 2011. - ISBN 978-0-85712-595-8 .
34. ↑ 1 2 Berman, Stuart The Velvet Underground: The Velvet Underground . Pitchfork (24. listopadu 2014). Získáno 24. listopadu 2014. Archivováno z originálu 25. listopadu 2014. (neurčitý)
35. ↑ 1 2 "The Velvet Underground: The Velvet Underground". Q. _ Londýn (191): 128. červen 2002.
36. ↑ 1 2 Fricke, David (14. března 1985). „The Velvet Underground: The Velvet Underground & Nico / White Light/White Heat / The Velvet Underground / VU“ . Valící se kámen . New York (443). Archivováno z originálu 7. září 2001 . Staženo 8. října 2020 . Použitý zastaralý parametr |url-status=( nápověda )
37. ↑ 1 2 Sheffield, Rob. The Velvet Underground // Průvodce alby New Rolling Stone. — 4. — Simon & Schuster , 2004. — S.  847–848 . — ISBN 0-7432-0169-8 .
38. ↑ Weisbard, Eric. Velvet Underground // Průvodce alternativními nahrávkami Spin. — Vintage Books , 1995. — S. 425–427. — ISBN 0-679-75574-8 .
39. ↑ 1 2 Gensler, Andy (28. října 2013). "Lou Reed RIP: Co kdyby každý, kdo si koupil první album Velvet Underground, založil kapelu?" . Billboard . New York. Archivováno z originálu 31. října 2013 . Staženo 8. října 2020 . Použitý zastaralý parametr |url-status=( nápověda )
40. ↑ Larkin, Colin. Velvet Underground // Encyklopedie populární hudby. — 3. - Muze UK , 1998. - Sv. 7. - S. 5626–7. — ISBN 1561592374 .
41. ↑ Butler, Nick Velvet Underground—The Velvet Underground . Sputnikmusic (26. června 2006). Získáno 15. srpna 2013. Archivováno z originálu 16. srpna 2013. (neurčitý)
42. ↑ Larkin, Colin. Top 1000 alb všech dob. — 3. - Virgin Books , 2000. - S. 116. - ISBN 0-7535-0493-6 .
43. ↑ „500 nejlepších alb všech dob“. Valící se kámen . New York. 11. prosince 2003.
44. ↑ „500 nejlepších alb všech dob“ . Valící se kámen . New York. 31. května 2012. Archivováno z originálu dne 2020-10-09 . Staženo 8. října 2020 . Použitý zastaralý parametr |deadlink=( nápověda )
45. ↑ Rolling Stone.  500 nejlepších alb všech dob  ? . Rolling Stone (22. září 2020). Získáno 9. března 2021. Archivováno z originálu dne 9. července 2021.  (neurčitý)
46. ↑ „100 nejlepších alb všech dob“. NME . Londýn. březen 2003.
47. ↑ 200 nejlepších alb 60. let . Pitchfork 10 (22. srpna 2017). Získáno 16. února 2022. Archivováno z originálu 8. února 2022. (neurčitý)
48. ↑ Top 100 rockových alb 60.  let . Ultimate Classic Rock (19. března 2015). Získáno 9. ledna 2022. Archivováno z originálu dne 30. listopadu 2021.
49. ↑ „200 nejlepších alb všech dob“. Nestříhaný . 4. ledna 2016.
50. ↑ Dimery, Robert. 1001 alb, která musíte slyšet, než zemřete: přepracované a aktualizované vydání / Robert Dimery, Michael Lydon. — London: Cassell , 2018. — ISBN 978-1-78840-080-0 .
51. ↑ Franzon, Henrik The Velvet Underground . Uznávaná hudba (n.d.). Získáno 6. února 2022. Archivováno z originálu 7. února 2022. (neurčitý)
52. ↑ 12 Unterberger, 2017 , kap . 9.
53. ↑ Britské certifikace alb - Velvet Underground - The Velvet  Underground . Britský fonografický průmysl . Staženo: 21. března 2021.

Zdroje

• Bockris, Victor. Transformer: Příběh Lou Reeda . - New York: Simon and Schuster, 1994. - ISBN 0-306-80752-1 .
• Bockris, Victor. Napínavé: The Velvet Underground Story / Victor Bockris, Gerard Malanga . - Londýn, Anglie: Omnibus Press, 1996. - ISBN 0-7119-0168-6 .
• Heylin, Clintonová. Všechny včerejší večírky: Velvet Underground v tisku, 1966–1971 . — Boston, Massachusetts: Da Capo Press , 2005. — ISBN 978-0-306-81477-8 .
• Hogan, Peter. Drsný průvodce sametovým podzemím . — New York: Rough Guides Ltd., 2007. — ISBN 978-1-84353-588-1 .
• Jovanovič, Rob. Seeing The Light: Inside The Velvet Underground . — New York: St. Martin's Press , 2012. - ISBN 978-1-250-00014-9 .
• Unterberger, Richie. White Light/White Heat: The Velvet Underground Day by Day . - London, England : Jawbone Press, 2017. - ISBN 978-1-906002-81-7 .

Literatura

• Mauro, JP Upřímná modlitba Velvet Underground: "Ježíši" . Aleteia (13. dubna 2018). (neurčitý)

Odkazy

• The Velvet Underground na discogs.com

Tematické stránky	Veškerá hudba diskotéky MusicBrainz