Replika pstruhové masky

Trout Mask Replica je třetístudiové album Dona van Vlieta ( aka Captain Beefheart ) a jeho skupiny The Magic Band, produkované Vlietovým přítelem a bývalým spolužákem Frankem Zappou , a vydané v červnu 1969 na labelu Straight Records . Album kombinující prvky blues , avantgardy , free jazzu a dalších žánrů americké hudby je považováno za významné dílo experimentální hudby a významný vliv na alternativní rock a post-punk .

O albu

Tvorba

Kromě vlivů blues a free jazzu obsahuje album také prvky folku , avantgardy a různých dalších hudebních žánrů. Van Vlietův hlasový rozsah sahal od bluesového vytí až po divoký falzet a lakonické mumraje. Texty obsahují nejrůznější odkazy na témata, jako je hudební historie , americká a mezinárodní politika , holocaust , láska a sexualita , Steven Reich , gospelová hudba , konformita a vliv člověka na své okolí.

Podle Van Vlieta byly všechny písně napsány v jedné osmihodinové relaci. Členové kapely tvrdili, že písně „Moonlight on Vermont“ a „Sugar 'n Spikes“ byly napsány v prosinci 1967, zatímco „Veteran's Day Poppy“ byla napsána koncem května / začátkem června 1968. Většina zbývajících písní byla napsána v průběhu několika měsíců během léta a podzimu 1968 v bezprecedentním procesu experimentování. Jedním z vlivů na proces psaní byla páska, kterou mu pustil Van Vlietův přítel Gary Marker. Marker jako zvukový inženýr dokázal propojit části různých nahrávek tak, že při přechodu zněly hladce a udržely konzistentní rytmus, navzdory různým zdrojům. Když Van Vliet uslyšel pásku, zvolal: " To je to, co potřebuji!" [1] .

Van Vlietův primární nástroj pro psaní písní byl klavír. Vzhledem k tomu, že ji nikdy předtím nehrál a neměl velké hudební znalosti, měl možnost experimentovat bez předpojatých představ o hudební formě a struktuře. Van Vliet seděl u klavíru, dokud neměl rytmický nebo melodický vzor, ​​který se mu líbil. Mike Barnes přirovnal tento přístup k „disidentské neúctě ke klasické tradici“ Johna Cage [2] . Poté John French tuto kresbu, která svou strukturou obvykle nepřesahovala jeden nebo dva takty , uspořádal do notového zápisu. Poté French spojil všechny fragmenty do jediné skladby a nezávisle na tom, který part hrát na který nástroj, ukázal každému hudebníkovi jeho part. Konečné rozhodnutí o podobě každé písně však učinil Van Vliet.

„Udělal 80 % alba tak, že vystřelil mozek z klavíru, vytvořil rytmus a neměl ponětí, co všechny ty bílé a černé věci znamenají. Pak to bubeník John French obvykle zapsal do not a rozdal to partům každého hudebníka. Obecně byly všechny jeho nápady založeny nikoli na klávesách, ale na rytmu, protože to bylo jediné, co mohl jako nehudebník nabídnout. A tak, když to John převedl na noty a posadil se, roztřídil si svůj part s každým, nastaly situace, kdy vám třeba narazí na nějakých sedm not, hodíte hlavu a řeknete si: „Jak můžu zahrát těch sedm not na šest strun?". Pak jsme museli nějak vyjít a přiblížit to tomu, co hrál. Ani nechápu, proč jsme to udělali, protože neměl ponětí, co hraje." - Bill Hackleroad

„Jde o to, že jsem si uvědomil, že je nelze použít jako hudebníky. Snažil jsem se je naučit, jak co nejvíce vyřezávat, aniž bych šel do této formy.“ – Van Vliet

Hackleroad také poznamenal, "jak náhodně byla každá várka vytvořena samostatně a pak byly chirurgicky slepeny dohromady." Takto vytvořená píseň se pak hrála pokaždé stejně a vyhnula se jakékoli improvizaci, což je přístup typický pro populární hudbu, která se raději drží formální kompozice. Hackleroad: Hráli jsme každý večer to samé. Překvapivě pokaždé stejně. Jediné, co se mohlo změnit, bylo tempo – v závislosti na nervovém stavu toho dne. Byla to jen rutinní zkouška, jako každá kapela.“

French tvrdil, že asi 3/4 všech písní byly složeny na klavír. Zbytek tvořily hlavně díly, které Van Vliet prostě odpískal. „Měl rád všechny melodie, které se opakovaly. Okamžitě řekl: „Ach, to je skvělé! Pojďme si to zahrát znovu." Pískal i melodie, na tohle byl specialista, byl v tom skvělý. Sedí, píská a vypouští kouřové kroužky. Bylo to jako kouzelnická show.“ – Hackleroad Někdy byla část písně složena na klavír, zatímco zbytek byl pískán. Písně "Well", "The Dust Blows Forward and the Dust Blows Back" a "Orange Claw Hammer" byly sólová vokální čísla bez jakéhokoli doprovodu, zatímco "China Pig" byla spontánní improvizace. V roce 1991 popsal Van Vliet album jako „pokus rozšířit mysl v mnoha směrech najednou, ale zároveň se na nic nefixovat – o to jsem se snažil.“

Některé písně mají úryvky vypůjčené od jiných, včetně docela známých písní. Například kytarová část ve „Veteran's Day Poppy“ byla převzata z písně Gene Autry „Rancho Grande“, zatímco střední část „Sugar 'n Spikes“ byla založena na melodickém fragmentu z Concierto de Aranjuez Milese Davise . "Pachuco Cadaver" použil melodii z "Shortnin' Bread" od Jamese Rileyho, zatímco linka "vyjít ukázat dem" v "Moonlight on Vermont" byla převzata z "Come Out" Stevena Reicha. Kromě toho „Moonlight on Vermont“ obsahuje také refrén gospelové písně „Old-Time Religion“. Z nehudebních vlivů je na albu instrumentálka "Dali's Car", která byla inspirována slavnou instalací Salvadora Dalího "Rainy Taxi".

Záznam

"Moonlight on Vermont" a "Veteran's Day Poppy" byly nahrány v srpnu 1968 v Sunset Sound Recorders, asi sedm měsíců před nahráním zbytku písní. V té době kapelu tvořili Van Vliet, Bill Hackleroad a Jeff Cotton na kytary, John French na bicí a Gary Marker, který dočasně zastoupil basáka Jerryho Handleyho. Asi o měsíc později se ke kapele připojil regulérní baskytarista Mark Boston. V této sestavě skupina nahrála zbytek písní a Victor Hayden, Van Vlietův bratranec, občas hrál na basklarinet.

Zappu napadlo nahrát album během zkoušek přímo v domě, kde kapela bydlela v komuně. Ve spolupráci se Zappou a zvukovým inženýrem Dickem Kankem kapela dokonce nahrála několik předběžných doprovodných skladeb v domě ve Woodland Hills se zcela přirozenou lokalizací zvuku: každý nástroj byl nahrán v jiné místnosti. Podle Zappy nahrávky dopadly docela dobře, ale Van Vliet usoudil, že Zappa chce tímto způsobem jen ušetřit a začal trvat na nahrávání v profesionálním studiu. Zappa řekl, že „nebylo možné mu nic vysvětlit. Zdá se mi, že pokud ho něco napadne, je nejlepší mlčet a nezasahovat a nechat ho, ať si dělá, co chce, bez ohledu na to, zda má pravdu nebo ne . Z nahrávek pořízených zcela doma se na album dostala instrumentálka "Hair Pie: Bake 1". Dvě vokální čísla bez doprovodu, „The Dust Blows Forward 'n The Dust Blows Back“ a „Orange Claw Hammer“, stejně jako improvizované blues „China Pig“ s bývalým členem kapely Dougem Moonem, který doprovázel Van Vlieta na kytaru, byly nahrány dům na běžném kazetovém magnetofonu. "The Blimp" nahrál Zappa ve studiu, když mluvil s Van Vliet po telefonu; Jeff Cotton zvedl telefon, aby si přečetl Van Vlietovu novou báseň, inspirovanou dramatickými týdeníky o katastrofě vzducholodi Hindenburg . Zappa použil nahrané texty dvakrát: kromě verze na Trout Mask Replica je Zappa předubboval na doprovodnou dráhu skladby „Charles Ives“ od The Mothers of Invention , pojmenované po americkém modernistickém skladateli Charlesi Ivesovi . Tato verze byla vydána až v červenci 1992 na You Can't Do That on Stage Anymore, Vol. 5 .

Zatímco ve Whitney Studios v Los Angeles, skupina nahrála 20 instrumentálních skladeb v jednom šestihodinovém sezení [4] . Van Vliet strávil několik dalších dní nahráváním svých vokálů odděleně. Místo nahrávání se sluchátky však zpíval při poslechu instrumentální stopy slabě přicházející z řídící místnosti [5] . Výsledkem je, že vokály znějí nesynchronizované s kapelou; když se ho zeptali na načasování, Van Vliet odpověděl: "To se dělá před útokem výsadkářů, že?" [6] .

Seznam skladeb

Členové nahrávky

• Don van Vliet (Captain Beefheart) - zpěv , saxofon , basklarinet , musette , shahnai , lesní roh

• Bill Harkleroad - kytara , flétna
• Jeff Cotton - kytara, zpěv ( "Pena", "The Blimp")
• Victor Hayden - basklarinet, zpěv
• Mark Boston - basová kytara
• John French - bicí , perkuse

• Doug Moon - kytara ("China Pig")
• Dick Kunz - hlas ("Je příliš mnoho pro mé zrcadlo")
• Gary Marker - basová kytara ( "Moonlight on Vermont", "Veteran's Day Poppy")
• Frank Zappa - hlas ( "Ella Guru", "The Blimp", "Pena")
• Roy Estrada - basová kytara ( "The Blimp")
• Arthur Tripp - bicí a perkuse ( "The Blimp")
• Don Preston - klavír ( "The Blimp")
• Ian Underwood - saxofon ( "The Blimp")
• Bank Gardner - saxofon a trubka ( "The Blimp")

Zdroje

• Mike Barnes, Captain Beefheart: The Biography (2004)

Poznámky

1. ↑ Captain Beefheart: Under Review. Distributoři hudebních videí. 2006
2. ↑ Barnes, str. 71
3. ↑ Dokument BBC The Artist dříve známý jako Captain Beefheart (1997)
4. ↑ Barry Miles, Zappa: A Biography , str. 182–183
5. ↑ Irvine Chusid. Songs in the Key of Z: The Curious Universe of Outsider Music , str. 129–140
6. ↑ Zig Zag Magazine, číslo 8 (1969)