MTV odpojeno | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Živé album Alice in Chains | |||||||
Datum vydání | 30. července 1996 | ||||||
Datum záznamu | 10. dubna 1996 | ||||||
Žánr | akustický rock , grunge | ||||||
Doba trvání | 71:26 | ||||||
Producenti | Alice in Chains , Alex Coletti , Toby Wright , Audrey Morrissey | ||||||
Země | USA | ||||||
Jazyk písní | Angličtina | ||||||
označení | Columbia Records | ||||||
Časová osa Alice in Chains | |||||||
|
|||||||
|
MTV Unplugged je živé album americké rockové kapely Alice in Chains , vydané v roce 1996.
Album obsahuje záznam vystoupení Alice in Chains pro televizní show MTV Unplugged , ve které hudebníci hrají písně na akustické nástroje. Koncert byl pro skupinu ze Seattlu prvním po dvou a půl letech, během nichž se zpěvák Lane Staley léčil z drogové závislosti .
Program byl nahrán 10. dubna 1996 v Brooklyn Academy of Music Theatre . Navzdory nemocnému stavu Lane Staley a otravě jídlem kytaristy Jerryho Cantrella bylo vystoupení úspěšné. Alice in Chains zahráli akustické verze dříve známých písní a také novou píseň „ Killer is Me “ .
Epizoda MTV Unplugged s Alice in Chains byla vysílána 28. května 1996. Album vyšlo 17. července a debutovalo na třetím místě v žebříčku Billboard . Album bylo podpořeno singly „ Will? a „ Over Now “ byl vydán videozáznam koncertu na DVD .
Jak se později ukázalo, koncert pro MTV byl pro Lane Staleyho jedním z posledních. O několik měsíců později byl zpěvák hospitalizován kvůli předávkování drogami, po kterém přestal vystupovat a začal vést uzavřený životní styl. V roce 2002 byl Staley nalezen mrtvý ve svém domě; smrt byla způsobena předávkováním heroinem a kokainem .
Poté, co okamžitě po vydání desky obdržela zdrženlivé kritické recenze, získala deska postupem času status kultovního živého alba a stala se jedním z nejjasnějších okamžiků v historii skupiny .
— Musím říct, že je to náš nejlepší výkon za poslední tři roky.
Lane, toto je naše jediné vystoupení za tři roky.
No, pořád je to nejlepší.Dialog mezi Lane Staleym a Jerrym Cantrellem
před „ Chtěl by? »
V roce 1996 bylo téměř nemožné dostat se na živý koncert Alice in Chains. Skupina, která je součástí „velké čtyřky“ grunge [1] , dlouho nevystupovala. Koncert měl být prvním po dvou a půl letech, během kterého skupina zrušila plánovaná vystoupení a turné v souvislosti s léčbou Lane Staley z drogové závislosti, rehabilitací a následnými depresemi [2] . Závislost zpěváka na heroinu znemožnila dokonce propagaci stejnojmenného alba vydaného Alice in Chains v roce 1995 [3] . Při absenci společných vystoupení se vůdci skupiny podíleli na vedlejších projektech: Staley se například připojil k superskupině Mad Season a kytarista Jerry Cantrell nahrál sólovou píseň „Leave Me Alone“, která se stala soundtrackem pro Jima Carreyho . film The Cable Guy [4] .
V době nahrávání alba existoval televizní program MTV Unplugged šest let. Formát show dal rockovým kapelám příležitost otestovat se hraním v prostředí bez vysoce výkonných zesilovačů, overdrive pedálů, pódiových efektů a syntetických zvuků. Jak již bylo ukázáno u Nirvany , Eagles , Stone Temple Pilots a Smashing Pumpkins , vystoupení tváří v tvář malé skupině fanoušků bez použití sofistikovaného moderního vybavení se proměnilo ve skutečný test schopností skládat písně a hrát. rockoví hudebníci [4] . Zástupci kanálu MTV několik let opakovaně nabízeli Alice in Chains, aby vystoupila v rámci akustické show, ale byli odmítnuti. Producent MTV Alex Coletti , který měl na svém kontě mnoho záběrů ze show, nepochyboval o tom, že kapela může potvrdit životaschopnost grunge v akustickém formátu:
Mají písně, mají hloubku, mají emoce, a když je odhalíte, najdete něco uvnitř. Dělo se něco zvláštního. Byly tam i jiné grungeové kapely, ale ty tři, které dělaly tento [akustický akt] – Pearl Jam, Nirvana a Alice – byly nejlepšími představiteli té doby. A nebylo pochyb o tom, že tato skupina [Alice in Chains] bude zářit a Laneův hlas a jejich písně budou zářit nejjasněji.Alex Coletti [5]
Po dlouhém zvažování dala Alice in Chains souhlas k vystoupení. Podle Jerryho Cantrella udělala skupina správnou věc, když nabídku dlouho nepřijala. "Určitě jsme měli dostatek materiálu, akustického i jiného," řekl Cantrell časopisu Guitar School v srpnu 1996. "Ale jsem rád, že jsme počkali." Nyní jsme jako skupina mnohem sjednocenější než dříve. Když dostanete příležitost, neznamená to, že nastal správný čas ji využít . Jedním z faktorů, který usnadnil rozhodnutí Alice in Chains, byl nedostatek aktivního živého turné. Pokud by hudebníci pravidelně vystupovali před velkým počtem diváků, bylo by pro ně obtížnější se na akustické vystoupení upravit. Termín záznamu televizního představení navíc nemusel být koordinován s nabitým programem turné [6] . Kromě toho, že se Alice in Chains vracela po delší odmlce, bylo lákadlem pro fanoušky i to, že akustické vystoupení mělo být logickým pokračováním předchozí tvorby kapely. Na rozdíl od Nirvany , jejíž koncert na MTV Unplugged v New Yorku v roce 1993 byl spíše prolomením komfortní zóny, Alice in Chains už vydala řadu akustických desek, včetně Sap v roce 1992 a Jar of Flies v roce 1994. Formát nastavený MTV byl tedy ideální příležitostí k předvedení nově vydaných skladeb i zjednodušených verzí dříve vydaných a obvykle těžších materiálů. Kombinace akustického a elektrického repertoáru, doplněná intimní atmosférou a blízkostí k publiku, umožnila skupině prokázat výjimečnou dovednost i při absenci velkého množství efektů a zesilovačů [2] .
Navzdory skutečnosti, že Alice in Chains byla považována za "stadionovou" skupinu, měli již malé zkušenosti s akustickými vystoupeními. V roce 1994 kapela odehrála benefiční show v Los Angeles , kde zahráli čtyři písně od Sap . Stalo se tak před vydáním Jar of Flies , akustického minialba, takže fanoušci, nepřipravení na náhlou změnu zvuku, zůstali z výkonu zklamáni [4] . Jerry Cantrell se obával, zda kapela může znít dobře během televizního natáčení. Aby se zvuk "rozšířil" a usnadnilo provedení písní, pozvala Alice in Chains svého přítele, kytaristu Scotta Olsona z americko-kanadské kapely Heart [4] . Alice in Chains a dříve spolupracovali s hudebníky této skupiny s kořeny v Seattlu: na albu Sap , jedna ze zakládajících členek Heart , Ann Wilson , předvedla doprovodné vokály k písním „ Brother “ a „Am I Inside“ [7] .
Zkoušky začaly v Seattlu a byly plné problémů. Podle Seana Kinneyho neuplynul ani týden bez nějakých dramatických událostí a hudebníci byli připraveni se vzdát [6] . Přípravy byly dost hektické a chaotické, každý muzikant se objevil v pro něj vhodnou dobu a těch pár společných setkání často vyústilo v tlachání a zahálku. Přesto se podařilo uskutečnit několik užitečných zkoušek [4] . V době, kdy Alex Coletti odletěl do Seattlu, aby zkontroloval připravenost skupiny, byly hlavní potíže zažehnány. "Pamatuji si, jak jsem šel [po setkání se Staleym] a myslel jsem si: 'Super, Lane je ve skvělé kondici.' A pak jsem ho slyšel zpívat, a to... už to byl homerun , byl to slam dunk , “vzpomínal Coletti [6] . Na začátku dubna 1996 skupina odcestovala do New Yorku , aby se připravila na show. Producent Toby Wright byl přizván na zkoušky do Sony Music Studios a byl také potěšen tím, co viděl [6] .
Jako místo pro natáčení představení MTV Unplugged byla vybrána Brooklyn Academy of Music Theatre, v té době známá jako Majectic Theatre . Pro akustická vystoupení se nejlépe hodil půlkruhový tvar amfiteátru . Vzhled jeviště musel ladit s přehrávanou hudbou, a tak se umělecký ředitel rozhodl místo záměrně zestárnout. Pódiový štáb vypálil několik výstřelů do stěn na pódiu, aby vytvořil trhliny. Efekt oprýskané barvy byl vyroben ručně. Obecně platí, že atmosféra temného starého divadla s dlouhou historií seděla Alice in Chains více než mnoha jiným kapelám, které zde vystupovaly [8] . Na poslední chvíli bylo rozhodnuto použít k výzdobě jeviště lávové lampy , které přidaly nečekanou vizuální složku. Na videozáznamu pořadu je patrné, že se průsvitný parafín v lampách téměř nehýbe, což podtrhuje pohodové tempo samotného představení. Pořadatelé koncertu dosáhli tohoto efektu náhodou, protože prostě nevěděli, že lampy musí být pro plnou funkci předem dobře nahřáté [8] . Protože měl hlavní zpěvák Layne Staley vlasy obarvené na růžovo, rozhodl se osvětlovač podle toho seřadit pozadí jeviště. Při nastavování zvukové a video techniky bylo pro každou skladbu zvoleno individuální barevné schéma osvětlení. Mít předem určený setlist poskytnutý skupinou MTV pomohlo připravit pokrytí v dostatečném předstihu [8] .
Koncert v Brooklynu byl naplánován na 10. dubna 1996. Na nahrávání byly vyhrazeny dvě hodiny – od 20:00 do 22:00 – ale dveře divadla se otevřely o hodinu dříve [9] . Koncertu se zúčastnilo cca 400 diváků [10] . Prezentace byla plná mnoha problémů a zpoždění. Pro začátek se Jerry Cantrell otrávil jídlem z párku v rohlíku a necítil se dobře. Před vystoupením neustále zvracel, a tak byl vedle něj přímo na pódiu umístěn odpadkový koš. Lane Staley také vypadal nemocně kvůli drogové závislosti. Když sólista mluvil mezi písněmi, byla v jeho hlase patrná slabost [2] . Podle kytarového technika kapely Randyho Bira před vystoupením on a Lane upadli do vážného stažení. Biro zapomněl na heroin a poslal někoho pro dávku. Lane s sebou přinesl starou skleněnou láhev s korkovým uzávěrem, která obsahovala hotový heroin, a těsně před představením si vzal dávku. Aby toho nebylo málo, producent MTV Toby Wright, který pořizoval zvukový záznam, byl mimo areál v aparatuře. Kvůli tomu musel Alex Coletti, který měl na starosti natáčení videa, neustále vycházet z místnosti, aby zjistil, jak nahrávání probíhalo, a aby dal kapele vědět, jestli je potřeba něco přepsat [11] . Vzhledem k tomu, že Lane, Jerry a kapela jako celek nebyli v nejlepší kondici, organizátoři očekávali, že se během vystoupení objeví řada nepředvídaných problémů, a byli připraveni na nejhorší [12] .
"Dole v díře" | |
Recenzent AllMusic označil Staleyho vokál v této písni za jeden z nejlepších v diskografii kapely. Hlas frontmana vytváří obraz zdevastovaného „téměř nic necítícího“ člověka, který však doufá v duchovní útěchu [13] . | |
Nápověda k přehrávání |
"Teď" | |
Hlavní vokály písně byly provedeny Cantrell. Píseň byla nahrána v kytarovém ladění C # a stala se prvním takovým experimentem skupiny [14] . Skladba byla vydána jako hlavní singl disku, pozdější novinář Steve Huey ji označil za jedno z nejlepších děl skupiny [15] . | |
Nápověda k přehrávání |
Program koncertu byl pečlivě připraven. Některé písně se samy okamžitě vyřadily a na některých skupina pracovala dlouho, dokud nezjistili, že v akustickém provedení nebudou znít slušně. Alice in Chains ve výsledku sestavila set list, který by uspokojil jak běžné posluchače, tak zapálené fanoušky. Zahrnuje klasické skladby reflektující všechny fáze hudebního vývoje kapely s výjimkou debutového alba Facelift [4] . Alice in Chains se původně chystala zahrát písně „Love, Hate, Love“ a „We Die Young“ s Faceliftem , ale kvůli časové tísni se na poslední chvíli stáhla, protože program měl pouze 45 minut [4] . Vzhledem ke zmuchlané přípravě na vystoupení byla až na pár improvizací většina skladeb nacvičena na provedení v přísném souladu s albovými částmi [4] . Jerry Cantrell předvedl své party na akustickou kytaru při zachování složitých harmonií při zpěvu ve dvou s Lane Staley. Mike Inez vytěžil maximum ze své akustické baskytary, zatímco bubeník Sean Kinney pokračoval v rytmu bicích a perkusí. Zvuk doplnil druhý kytarista Scott Olson z Heart , který byl speciálně přizván k nahrávání . Nakonec se Layne Staley soustředil na zpěv, kytaru vzal do ruky pouze v jedné z písní [2] . Pro koncert si Jerry Cantrell vybral kytary Guild [4] a Mike Inez hrál na baskytaru Alvarez [16] .
|
Vystoupení začalo skladbami, které jsou posluchačům v akustickém provedení známé. Nejprve zazněla skladba „ Nutshell “ z multiplatinového minialba Jar of Flies , následovala strašidelná orientální inspirovaná skladba „ Brother “ (první skladba v Sapu ) a další hit od Jar of Flies – „ No Excuses “. Poté hudebníci přešli k „přehodnocení“ svých těžkých skladeb, a to především provedením akustických verzí oblíbených písní z alb Dirt a Alice in Chains . Očištěno od původních aranžmá, " Rooster ", " Down in a Hole ", " Heaven Beside You " a " Whode? Mohli jste slyšet dříve nepovšimnuté nuance. Mezi písněmi vystoupil Jerry Cantrell s veršem „Gloom, Despair and Agony on Me“ z televizní show Hee Haw[12] . Vystoupení se neobešlo bez bezpodmínečného oblíbence publika z alba Sap – písně „ Got Me Wrong “, posluchačům dobře známé ze soundtracku ke komedii „ Clerks “ (1994) [2] [17] . Po provedení písně „ Over Now “, která byla dvanáctou v pořadí, Lane Staley poděkoval publiku slovy: „Děkuji. Myslím, že to je ono." Publikum nesouhlasně bučelo a kapela souhlasila, že zahraje ještě jednu skladbu, na které pracovala na zvukové zkoušce před koncertem. Po výměně nástrojů (Olson zvedl basu a Inez akustickou kytaru) hudebníci poprvé zahráli píseň „ Killer is Me “ [2] . Poté, co skupina odehrála všechny plánované písně, bylo rozhodnuto provést další záběry pro některé z nich, aby si později mohli vybrat, kterou verzi zahrnout na album [4] . Alice in Chains přehrála " Nutshell ", " Sludge Factory ", " Angry Chair ", " By? ", " Frogs ", " Killer is Me " a " Got Me Wrong " [9] . Nahrávání díky tomu trvalo asi tři hodiny místo plánovaných dvou [4] .
DVD verze obsahuje moment, kdy Lane Staley zamíchá úvodní řádky " Sludge Factory ". Když si zpěvák uvědomí svou chybu, okamžitě zvolá "Sakra!", zatímco zbytek skupiny klidně pokračuje ve vystoupení. Jerry Cantrell uklidňuje Lanea a publikum slovy: „Je nám odpuštěno, že jsme udělali pár chyb, bylo to příliš dlouho [od naší poslední show]. Kluci, jen nás budete déle poslouchat“ [18] . Po krátké interakci s publikem Staley řekne frázi "What is my interest?" ( anglicky "What's my Motivation here?" ), který odkazuje na slavnou pohádku o hollywoodské hvězdě , která si po několika zkažených záběrech kladla podobnou otázku [19] .
Podle Michaela Christophera, recenzenta webu Diffuser.fm , byl tento moment klíčem k představení. Na jedné straně ukázal typickou Alice in Chains směs vážnosti a humoru, která kapelu provázela okamžiky drobných i velmi těžkých zklamání v minulosti. Na druhou stranu měl Staley naprostou pravdu: v tu chvíli neměl žádnou motivaci; skupina, která vydala své třetí album o rok dříve, debutovala na prvním místě v žebříčku Billboard , neuspořádala jediný koncert na její podporu [18] .
Mezi písněmi muzikanti aktivně komunikovali s publikem, vtipkovali a škádlili svého kytarového technika, udržovali intimní atmosféru. O náročnosti představení mohli přítomní jen tušit. Radost přitom měli organizátoři a členové týmu Alice in Chains, kteří si byli vědomi problémů [12] . Skladby „ Sludge Factory “ a „ Down in a Hole “ se napoprvé nezdařily a kapela musela znovu vstoupit [9] . Podle zvukového inženýra Tobyho Wrighta mohlo být důvodem Laneovy nervozity to, že naproti němu v publiku seděli manažeři Sony Music Michelle Anthony a Don Einer , na které je odkaz v textu písně „Sludge Factory“ [12 ] [20] .
Vystoupení se zúčastnili přátelé hudebníků Alice in Chains z Metallicy , kteří nedávno změnili styl a ostříhali se nakrátko [21] . Při této příležitosti baskytarista Mike Inez napsal na svou basovou kytaru „Friends Don't Let Friends Get Friends Haircuts“ [ 22 ] . Před začátkem jedné ze skladeb na nahrávce si navíc můžete poslechnout úryvek hlavního riffu z Metallicy „ Enter Sandman “ v podání Inez [23] . Později, když se kapela připravovala k provedení písně "Angry Chair", Jerry Cantrell zahrál úvodní riff z další písně této skupiny - " Baterie ". V roce 2002 byla Inez jedním z uchazečů o nahrazení basáka Jasona Newsteda , který opustil Metallicu , ale volba veteránů skupiny padla na Roberta Trujilla [24] .
Jerry Cantrell v rozhovoru pro časopis Guitarist v létě 1996 poznamenal: „Je těžké vybrat nejlepší píseň [z vystoupení]. Řeknu to takhle: Nikdy předtím jsme 'Down in a Hole' nehráli živě, ale opravdu se nám to povedlo." Názor hudebníka podpořil Dan Epstein z časopisu Rolling Stone , v roce 2017 zařadil toto představení „Down in a Hole“ do první desítky vynikajících výkonů Lane Staleyho . Podle Alexe Colettiho byl neuznaným hrdinou show bubeník Sean Kinney. Povedlo se mu to, na čem závisí úspěch Unplugged show : hrát klidně a umírněně, dát ostatním hudebníkům možnost ztlumit hlasitost a odehrát akustický koncert. „Když bubeník hraje jako na běžném rockovém koncertě, ostatní také natočí monitory na maximum a zamýšlený krásný akustický zvuk se změní ve zvuk mizerných elektrických kytar,“ uvedl producent [26] .
Návrh verze programu pro MTV byl připraven za dva týdny. Lane Staley se seznámil s hotovým materiálem a s výsledkem byl nespokojený. Zdálo se, že video sekvence ho postavila do toho nejnepříznivějšího světla. Hudebník se chtěl vyhnout stigmatizaci, přílišné upozorňování na své osobní problémy a boj proti drogové závislosti. Například navzdory skutečnosti, že se Staley během show neustále soustředil, video obsahovalo fragmenty, kde vypadal ospale a pomalu. Lane mohl sedět se zavřenýma očima několik taktů za sebou, a když konečně začal zpívat, kamera se přepnula na Jerryho, Mika nebo někoho jiného [26] . Layne Staley oslovil Tobyho Wrighta, aby provedl změny ve videu. Wright upravil materiál v několika průchodech, přeuspořádal snímky a koordinoval každou změnu s Lane. Když byl Staley s výsledkem konečně spokojený, obrátil se Toby Wright na MTV s časovými razítky a konkrétními věcmi, které bylo třeba opravit. MTV splnila přání a splnila požadavek hudebníka [26] .
Pořad byl vysílán 28. května 1996. Album vyšlo 17. července a debutovalo na třetím místě v žebříčku Billboard [26] . Ze všech alb série MTV Unplugged pouze Nirvana a Rod Stewart debutovali výše v žebříčcích. Navíc, na rozdíl od úspěchu alba Nirvana, vydaného po smrti Kurta Cobaina na vrcholu popularity skupiny, je zájem o desku Alice in Chains od jejího vydání trvale vysoký [18] . Album bylo podpořeno singlem s písní „ Over Now “, který dosáhl č. 4 a č. 24 na US Hot Mainstream Rock Tracks a Modern Rock Tracks [ 27] [28] , stejně jako propagační singl „ by ? “ je pouze pro rozhlasové stanice. Samotné album bylo následně certifikováno jako platinové asociací Recording Industry Association of America [29] .
Přestože se akustický koncert v Brooklynu vydařil, bylo jasné, že Staleyho zdravotní problémy byly velmi vážné a jeho stav se každým dnem zhoršoval [30] . Stejně jako u dalšího ikonického akustického alba z éry grunge, Unplugged in New York od Nirvany , na sebe tragické události nenechaly dlouho čekat [31] [32] . Pokračovat ve veřejných vystoupeních, na jaře 1996, Alice in Chains dělal další dvě televizní vystoupení na Saturday Night Special .a na "The Late Show with David Letterman ". V létě 1996 Alice in Chains podpořila Kiss na čtyři noci [3] . Po závěrečné show v Kansasu 3. července 1996 skončila hlavní zpěvačka Alice in Chains v nemocnici kvůli předávkování drogami. Skupina opět pozastavila vystoupení [33] [34] .
Jak se později ukázalo, vystoupení v Kansasu bylo pro Alice in Chains posledním v této sestavě. V říjnu 1996 zemřela bývalá snoubenka Lane Staleyho Demri Parrot , načež zpěvák začal vést samotářský životní styl. Jerry Cantrell se zaměřil na nahrávání sólového alba. Zbytek hudebníků Alice in Chains pokračoval v dlouhém volnu, který byl přerušen pouze kvůli nahrávání dvou nových písní v roce 1998 [34] . Nepotvrzené zprávy o smrti Lane Staleyho se objevovaly tak často, že se staly jakousi městskou legendou a odpovídající nekrolog byl připraven v hudebních novinách The Rocket v Seattlu na konci 90. let 20. století . Pověsti se staly realitou 20. dubna 2002, kdy byl Staley nalezen mrtvý ve svém domě v Seattlu [30] . Bylo zjištěno, že zpěvák zemřel v důsledku předávkování heroinem a kokainem . Smrt přišla 5. dubna 2002, přesně osm let po smrti Kurta Cobaina [2] [35] .
Recenze | |
---|---|
Hodnocení kritiků | |
Zdroj | Školní známka |
Veškerá hudba | [36] |
Entertainment Weekly | C [37] |
Valící se kámen | [38] |
In Music We Trust | [39] |
Album zpočátku obdrželo smíšené recenze od hudebních kritiků. Stephen Thomas Erlewine z AllMusic si tedy posteskl: „[koncert] nenabízí nic, co jejich alba nenabízela dříve. Akustické aranže složitějších skladeb zní jako něco nového a zbytek - jako opakování předchozích děl, jen nepříliš energické“ [36] . Recenzentka Rolling Stone Sandy Masuo ve své recenzi napsala: „'Unplugged' rozhodně potvrzuje emocionální rozsah a technickou zdatnost Alice in Chains. V mnoha ohledech mu ale chybí „elektřina“. Koncentrovaná katarze hudby kapely je stále nejlépe slyšet se zesilovači vytočenými na hranici svých možností . Tom Sinclair z Entertainment Weekly v recenzi sfoukl osobní emocionální tvrzení a nazval atmosféru vystoupení skupiny „drogovou úzkostí“ (v písních jako „Down in a Hole“ a „ Rooster “ z alba Dirt – „óda na drogovou závislost“ “), přičemž poznamenává, že snaha „obléknout kyselé pohřební zpěvy [kapely] do nablýskaného akustického oděvu nedělá velký rozdíl“. Na konci recenze si autor postěžoval na „nepříjemnou pachuť“ po poslechu [37] .
Na druhou stranu Paul Verna z Billboardu předpověděl další kolo hitů MTV a mainstreamových rockových playlistů kapely a poznamenal, že i když album obsahovalo písně napsané v různých časech, díky Staleyho „zlověstnému sípání a kytaristově úderné hře – zpěvák Cantrell “ znějí jako celek [40] . Spisovatelka časopisu Classic Rock Shan Llewellyn ve svém článku analyzovala popularitu formátu „Unplugged“ v 90. letech a vyzdvihla vystoupení grungeových kapel a o koncertu Alice in Chains napsala následující:
Stejně jako u Nirvany je i na „Unplugged“ Alice in Chains těžké se dívat – a ještě hůře poslouchat. Škodlivé účinky let drogové závislosti si vybraly daň na jejich zpěvákovi Layne Staleym a je to velmi patrné. To však kapele nezabránilo předvést skvělý (i když temný) koncert – program postavili na materiálu z jejich akustických nahrávek Jar of Flies a Sap . Nejpůsobivější však byly píseň „Rooster“ z alba „Dirt“ a zlověstně prorocká „Heaven Beside You“ ze stejnojmenné desky – vzhledem k tragické skutečnosti, že Staley na tomto světě dlouho nežil [41] .
V prvním čísle internetového magazínu In Music We Trust, vydané v roce 1997, bylo album doporučeno k poslechu všem fanouškům Alice in Chains, kteří oceňují akustický zvuk [39] .
Navzdory vlažnému přijetí po vydání si nahrávka postupem času získala uznání hudebního tisku a získala status kultovního živého alba [42] . Hodně z toho bylo kvůli smrti Lane Staley, s kritici chválit jeho práci, poznamenat, že zpěvák podal silný výkon přes jeho fyzický stav [3] [38] . V článku k 20. výročí alba recenzent Diffuser.fm Brendan Manley uvedl: „Toto je to, co konečně dělá [toto] vystoupení Alice in Chains mnohem více [než obvykle]: je to prchavý okamžik, navždy uložený... dokumentární reprodukce nejnovějšího příspěvku [k hudbě] jednoho z největších vokalistů naší doby“ [2] . Podle Manleyho byla Staleyho smrt způsobena „sestupnou spirálou deprese a užívání drog, která se zrychlila v roce 1996, kdy [Staley] odehrál poslední koncerty s kapelou, včetně nahrávání dnes již klasického alba MTV Unplugged “ [35] . V roce 2018 populární americký pokerový komentátor a komik Joe Stapleton, během rozhovoru s Cantrell, uvedl, že akustická show Alice in Chains byla „chladnější než Nirvana“. Kytarista si na oplátku vzpomněl na svůj oblíbený moment z tohoto koncertu: „Nám [kapele] se [tato show] vždy líbila. Jedním z mých oblíbených momentů byla reakce Lane na konci představení, bylo to kouzelné, takže si to dobře pamatuji. Byl to jeden z těch večerů, kdy se každý opravdu snažil, všechno bylo opravdu skvělé, publikum bylo prostě skvělé. […] Myslím, že Lane řekl: "Miluji vás všechny, chci vás všechny obejmout, ale nebudu!" Poté jsme opustili jeviště“ [43] .
Bubeník Alice in Chains Sean Kinney řekl, že považuje MTV Unplugged za jeden z vrcholů kapely: „Kanál se nás k tomu snažil přesvědčit už dlouho. Až do úplného konce byli všichni v napětí. Téměř žádné zkoušky nebyly, kluci se neobjevili na místě – pokaždé to samé. Ale předvedli jsme výkon a všechno fungovalo. A pak jsem si uvědomil: „Dobře, i když nikdy nebudeme dělat nic jiného, nebudu naštvaný. Raději bych odešel do důchodu na vrcholu [své kariéry], než abych pokaždé před nástupem do letadla zahodil své drogové vybavení na letišti a doufal, že nebudu zatčen.“ [18] . V rozhovoru s Jerrym Cantrellem v únoru 2019 bubeník Metallicy Lars Ulrich označil vystoupení za „legendární“: „Tato session se stala jedním z nejlegendárnějších ze všech [ MTV Unplugged ] akustických vystoupení. Je to opravdu otázka času, protože tehdy to dělali všichni? A vy - pravděpodobně spolu s Nirvanou a jednou nebo dvěma dalšími kapelami - jste byli třešničkou na dortu těchto MTV relací .
Album bylo zařazeno #4 na seznamu časopisu Rolling Stone „15 nejlepších epizod, které kdy byly odpojeny“ . Autor hodnocení, Andy Green, poznamenal, že toto vystoupení bylo „posledním velkým okamžikem kapely s Lane Staleym“, jehož stav zhoršila těžká drogová závislost. Zejména Green zaznamenal "nezapomenutelné akustické verze" takových hitů jako " Rooster ", " Down in a Hole " a " Over Now " [3] .
Šifrovaná zpráva Mikea Ineze pro Metallicu byla zařazena na 5. místě v The Houston Press „10 nejpodivnějších MTV Unplugged Moments“. Tajemnou frázi „Kamarád se nenechá ostříhat přítele“ napsanou fixem na baskytaru si publikum nejprve spojovalo s drogami. Později vyšlo najevo, že Inez oslovila členy Metallicy přítomné v sále, kteří radikálně změnili svou image. Autor hodnocení Nathan Smith se zeptal: „Zůstává nejasné, proč jim Inez nemohla přímo říct, že nenávidí jejich účesy“ [44] .
Výkon Alice in Chains byl také zahrnut do seznamu 101 WRIF „6 Classic MTV Unplugged Shows“.. Pisatel článku nazval koncert „výjimečným“ a „hořkosladkým“ a poznamenal, že navzdory Staleyho fyzickému stavu a Cantrellově otravě jídlem „vystoupení Alice in Chains posloužilo jako připomínka toho, jak se stali první kapelou, která dosáhla slávy mimo plodné hudební scény v Seattlu“ [45] .
Americký internetový magazín Loudwire zařadil akustickou verzi písně „ Down in a Hole “ do sbírky „10 Unforgettable Moments with Lane Staley“. Samotný koncert MTV Unplugged dostal přídomek „legendární“ a Staleyho výkon, který byl považován za jednoho z nejvlivnějších zpěváků své generace, byl nazýván „srdcervoucí“ [46] .
Ne. | název | Autor | Překlad názvu | Doba trvání |
---|---|---|---|---|
jeden. | " skořápka " | Cantrell , Inez , Kinney , Staley | "v kostce" | 4:58 |
2. | " bratr " | Cantrell | "Bratr" | 5:27 |
3. | " Žádné výmluvy " | Cantrell | "Žádné výmluvy" | 4:57 |
čtyři. | továrna na kal _ | Cantrell, Kinney, Staley | "Továrna na bahno" | 4:36 |
5. | " Dole v díře " | Cantrell | "Na dně propasti" | 5:46 |
6. | « Angry Chair [comm. 1] " | Staley | "Naštvaná židle" | 4:36 |
7. | " kohout " | Cantrell | "Tyran" | 6:41 |
osm. | " Mýlil jsem se " | Cantrell | "Špatně mě pochopil" | 4:59 |
9. | " Nebe vedle tebe " | Cantrell, Inez | "Nebe vedle tebe" | 5:38 |
deset. | " Bude? » | Cantrell | "Li" | 3:43 |
jedenáct. | Žáby [ kom. 1] " | Cantrell, Inez, Kinney, Staley | "Žáby" | 7:30 |
12. | " Teď " | Cantrell, Kinney | "Teď je konec" | 7:12 |
13. | " Killer jsem já [comm. 1] " | Cantrell | "Vrah jsem já" | 5:23 |
Písně „Angry Chair“, „Frogs“ a „Killer is Me“ byly vystřiženy z vysílání MTV, ale zahrnuty na vydaném albu a DVD. Do audioverze přibyly rozhovory hudebníků s veřejností v intervalech mezi písněmi. DVD verze většinu rozhovorů vynechává, ale na rozdíl od audio nahrávky obsahuje nešťastný záběr při nahrávání písně "Sludge Factory" (DVD verze má celkem 73 minut).
Alice v řetězech
|
Technický personál
|
Album
|
Svobodní
|
Foto, video a zvuk | |
---|---|
Tematické stránky |