MTV Unplugged v New Yorku

MTV Unplugged v New Yorku
Živé album Nirvana
Datum vydání	1. listopadu 1994
Datum záznamu	18. listopadu 1993
Místo nahrávání	Sony Music Studios , New York
Žánr	folk rock , alternativní rock [1]
Doba trvání	53:50
Producenti	Alex Coletti • Scott Litt • Nirvana
Země	USA
Jazyk písní	Angličtina
označení	Záznamy DGC
Časová osa Nirvany
In Utero (1993) MTV Unplugged v New Yorku (1994) Z blátivých břehů Wishkah (1996)
Singly z MTV Unplugged v New Yorku " About a Girl " Vydáno: 24. října 1994

MTV Unplugged in New York  je živé album americké rockové skupiny Nirvana , vydané 1. listopadu 1994 u DGC Records . Jde o záznam vystoupení pro hudební televizní show MTV Unplugged . Koncert se konal 18. listopadu 1993 a byl jedním z posledních televizních natáčení Nirvany. Na nahrávání se kromě hlavní sestavy kapely podíleli bývalý kytarista The Germs Pat Smear a violoncellistka Laurie Goldston a také bratři Kirkwoodové z alternativní rockové kapely Meat Puppets . Album produkovali Scott Litt a Alex Coletti .

Přehlídku režírovala Beth McCarthy-Miller a vysílala ji MTV 16. prosince 1993. Navzdory tichému konceptu vedení projektu kladla Nirvana důraz na méně známý materiál a cover verze , zahrnující písně od The Vaselines , Davida Bowieho , Leadbelly a The Meat Puppets. Na rozdíl od předchozích koncertů ze série „Unplugged“, které byly výhradně akustické, kapela během vystoupení použila elektrické zesílení a kytarové efekty . Hudebníci až do poslední chvíle pochybovali, zda by se měli zúčastnit firemního programu [2] [3] , a nebyli si ani jisti svými hudebními dovednostmi [4] . Díky tomu předvedli podle redaktorů Rolling Stone nejlepší koncert své kariéry a jeden z nejlepších výkonů všech dob [5] . Následně vůdce REM Michael Stipe poznamenal, že Kurt Cobain plánoval jít tímto hudebním směrem – zamýšlel nahrát tichý, akustický disk [6] [7] . Tento názor sdíleli i novináři [8] [9] [10] .

Nahrávka byla vydána na audio a video médiích sedm měsíců po Cobainově smrti , což zrušilo plány na její vydání jako součást kompilace Verse Chorus Verse . Album debutovalo na vrcholu amerického žebříčku Billboard 200 a později bylo certifikováno RIAA jako 8x platina . V roce 1996 album získalo cenu Grammy za nejlepší alternativní album , jediné ocenění svého druhu, jaké kdy kapela dostala. Následně někteří zástupci médií chápali koncert jako Cobainův „živý“ pohřeb, upozorňovali na pohřební doprovod místnosti, jejíž design řídil sám hudebník [4] [11] , stejně jako na zmínky o smrti v r. provedeno pět ze šesti coververzí [2] [11 ] [12] .

Pozadí

Formát „ MTV Unplugged “ zahrnoval vystoupení umělců v komornější atmosféře než na typických koncertech za doprovodu akustických nástrojů [14] . Zástupci pořadu dlouhou dobu neúspěšně jednali s Nirvanou, jednou z nejikoničtějších kapel dekády, o účasti na televizním projektu [4] . Navzdory negativitě, kterou Kurt Cobain a Courtney Love zanechali poté , co moderátor Kurt Loder převyprávěl článek z Vanity Fair na televizním kanálu [comm. 1] , hudebník stále považoval za důležité udržovat vztah s MTV . V prosinci 1993 kontaktoval Amy Finnertyovou, vedoucí oddělení A&R kanálu , a požádal ji, aby pozvala Laudera na koncert v St. Paul , aby si povídal tváří v tvář a pokusil se částečně urovnat skandál [16] . Podle Finnertyho chtěla MTV získat Nirvana, která byla v té době na turné na podporu alba In Utero , spolu s Meat Puppets . "Všichni byli velmi nadšení, když skupina konečně přijala naši nabídku," vzpomínala [4] [17] . Cobain viděl budoucnost pořadu jako příležitost zůstat na MTV bez vydání nového hudebního videa a zároveň experimentovat s novým směrem ve své práci [16] . Muzikanti chtěli své vystoupení odlišit od typické epizody „Unplugged“. Podle bubeníka Davea Grohla : „Viděli jsme jiné koncerty [seriálu Unplugged] a mnoho z nich se nám nelíbilo, protože většina kapel s nimi zacházela jako s [typickými] rockovými show – hrály své hity, jako by hrály v Madisonu . Square Garden ." , pouze s akustickými kytarami " [4] . Nirvana se zase podívala na alternativní zvuk Marka Lanegana The Winding Sheet (který představoval Cobaina a Novoselic) [18] . Muzikanti se rozhodli přednést cover verzi skladby Davida Bowieho „ The Man Who Sold the World “ [19] a také pozvat členy Meat Puppets na pódium a společně zahrát několik jejich skladeb [20] .

Podle Marka Catese ( Geffen Records ) Nirvana pravidelně vystupovala s akustickými sety na turné, protože Cobain v té době preferoval tišší hudbu. Chtěl si také dokázat, že může úspěšně hrát takovou show kreativně [4] [11] . Nicméně vyhlídka na nahrávání celoakustického koncertu Cobaina znervóznila [comm. 2] [20] . Manažer Unplugged Jeff Mason byl přímější: "[Kurt] byl zděšen" [20] . Stone Temple Pilots odehráli podobný koncert den předtím a natáčení trvalo přes čtyři hodiny, protože každá skladba musela být znovu nahrána. Publicista Jim Merlis připomněl, že v novinářských kruzích se okamžitě začaly fámy. Tisk si posteskl, že budou muset opět ztrácet spoustu času: „Kapela se právě přihlásila k tomuto [hororu]. Netuší, s čím se musí potýkat“ [4] . Producent show, Alex Coletti , cíleně odletěl do Massachusetts , kde se konal jeden z koncertů Nirvany, aby s hudebníky probral nadcházející natáčení [comm. 3] . Producent si s sebou vzal akustickou basuod Guild , vypůjčený od jeho Takoy kamaráda Davida Vincenta, který se již objevil na jiných vystoupeních ze série Unplugged, protože takovou kytaru bylo těžké sehnat na volném trhu. Protože věděl, že Novoselic takový nástroj nemá, odnesl baskytaru do zákulisí a předal ji tour managerovi kapely , kde kromě nich bylo po koncertě na večeři asi 20 lidí - hudebníci a zájezdový tým. Podle Colettiho představil nástroj společnosti Novoselic, načež řekl: „Super, jen se na to podívejte. Můžu to ozdobit samolepkami?“. Hlavou mi okamžitě probleskla myšlenka: "Ne, nemůžeš." Ale zdvořile jsem odpověděl: 'Omlouvám se, půjčím to ostatním členům pořadu'.“ Producent poznamenal, že baskytarista měl s tímto nástrojem zjevně plány a bylo mu trapné ho zklamat. Coletti seděl vedle Cobaina, ale styděl se začít konverzovat, takže frontman mluvil s partnerem, který seděl po jeho levici. Když se hudebník konečně obrátil na Colettiho, představil se producent a podělil se o své nápady pro nadcházející show [4] .

Příprava

„Nyní se to stalo mnohem běžnějším, ale v té době bylo extrémně neobvyklé mít violoncellistu v kapele jako Nirvana. Pro mě jako smyčcového muzikanta bylo také nezvyklé pracovat bez notového stojanu , improvizovat výměnou akordů a broukat .strany. Vyrostl jsem na kytaru, takže jsem svým způsobem plynule ovládal několik hudebních jazyků. V našem okruhu hudebníků bylo pár lidí, kteří by mohli zaujmout mé místo, ale vyžadovalo to poměrně složité dovednosti. […] Myslím, že Kurt velmi jasně slyšel/představoval si funkci violoncella, takže možná šlo spíše o problém najít společnou řeč [se správnými hudebníky], než realizovat myšlenku samotnou“ [4] .

Violoncellistka Laurie Goldston

Alex Coletti pozval Cobaina, aby se podílel na výběru kulis pro show, protože na rozdíl od jiných rockových hudebníků, kteří fungují na principu „přijedeme, odehrajeme show a vyrazíme“, on ho viděl jako vizuálního umělce. Cobain o to projevil velký zájem a přistoupil k procesu z kreativní stránky [11] . Po přezkoumání náčrtů hudebník navrhl vyzdobit pódium liliemi Stargazer , černými svíčkami a křišťálovým lustrem . Cobainova žádost přiměla producenta, aby se zeptal: „Myslíš, že je to jako pohřeb?“, na což zpěvák odpověděl: „Přesně tak. Jako na pohřbu“ [4] [21] [11] . Produkční designér show Tom McPhillips připomněl, že tyto květiny nebylo v polovině listopadu snadné najít a musel se obrátit na květinářství v Pensylvánii , takže hudební rozmar stál MTV hodně: „Byla to směs skutečných a umělých rostlin: skutečné lilie v popředí a umělé - pro pozadí - vzadu. V důsledku toho musely být vadnoucí květiny pravidelně nahrazovány novými a kvůli svíčkám se na pódium sypal písek, protože velitel hasičů měl obavy o bezpečnost publika [4] [11] .

U série Unplugged se McPhillips řídil dobře zavedeným vzorem, který zahrnoval překrytí stěn pavilonu a podlahy jeviště látkou. Při navrhování druhého jmenovaného se McPhillips inspiroval obrázkem na zadní straně obálky In Utero  – vynechal detaily, ale přidal květiny a kosti [4] . Jedním z palčivých problémů byl expresivní způsob vystoupení Davea Grohla. Podle Colettiho hrál bubeník tak hlasitě, že by proti němu zněla akustika příliš tiše – jako „zasrané elektrické kytary“. Producent budoucího alba Scott Litt s ním souhlasil: "Myslel jsem si, že adaptace písní z Nevermind do akustického formátu by mohla být jednou z potenciálních obtíží" [comm. 4] . Týden před vystoupením Coletti koupil pro Grohla tři druhy paliček - "Hot Rods", "Sizzle Sticks" a štětce - zabalil je do dárkového obalu a daroval je jako dárek k "blížícím se" Vánocům . Než šel na pódium, zeptal se Grohl Litta, které by měl použít, a Litt navrhl Hot Rods, protože slyšel jejich zvuk na zkoušce kapely. Grohl nakonec uznal, že vše dopadlo skvěle. Coletti s ním souhlasil a poznamenal si patřičný objem bicí soupravy, díky čemuž show proběhla podle plánu, i když se zpočátku obával, že bubeník jeho dar odmítne úplně [11] . Podle Chrise Kirtwooda z Meat Puppets Grohl odložil svůj zápal tím, že hrál jemněji, ukázal se jako vynikající hudebník a také zdůraznil všestrannost kapely. Jeho názor sdílela i ředitelka koncertu Beth McCarthy-Miller [4] .

Zkoušky

V té době Nirvana koncertovala s americkou alternativní skupinou Meat Puppets, kterou osobně naverboval Cobain. Řekl jim také o chystaném koncertu a nabídl jim společné vystoupení [22] . Podle Kurta Kirkwooda: "Řekl jsem: 'Ano, to zní skvěle.' Tam to všechno začalo.“ Navzdory skepsi šéfů MTV vůči této myšlence si Cobain stál za svým a s nepřátelstvím přijímal jakékoli protinápady mediální společnosti. Coletti připomněl, že síť byla nespokojená s nedostatkem hitů skupiny na seznamu, stejně jako s výběrem Meat Puppets jako hostující skupiny, což se vedení MTV dozvědělo pouze dva dny před show [23] : „Oni [MTV ] chtěl slyšet ta "správná" jména - Eddie Vedder , Tori Amos nebo bůhví kdo ještě. [...] Vždy jsem se učil důvěřovat umělcům, kteří vědí, co dělají“ [4] [24] . Po koncertech v New York Coliseum(14. listopadu) a Roseland Ballroom(15.) Nirvana, jejich hudebníci a bratři Kirkwoodové strávili dva dny přípravami na show a usadili se v SST Studios ( Weehawken , NJ ) na druhé straně řeky Hudson [19] . Sestavu doplnili violoncellistka Lori Goldston , která už s Nirvanou absolvovala turné, a kytarista Pat Smear , který atmosféru rozmělnil svým pozitivním přístupem. Grohl vzpomínal, že když se k nim přidal Smear, všechno se změnilo: „Ze zasraných pytlů sraček jsme se zase proměnili v děti. Jeho přítomnost změnila všechno kolem. Je to nejsladší člověk na zemi. Velmi se sblížil s Kurtem. Byly tam vtipy, smích“ [4] . Zkušebna se nacházela ve skladišti nad obchodem s pasáží a její majitelé byli požádáni, aby jednu z nich - " Skopiton " - umístili na podlahu Nirvany, aby na ní hudebníci hráli o prázdninách [4] . Kirkwoodovi byli požádáni, aby se zdrželi užívání drog v přítomnosti Cobaina, což je zvláště rozčilovalo, protože byl pravidelně „vznešený“ a vypadal „jako duch Jacoba Marleyho “.» [20] .

Zatímco kapela zkoušela, kytarový technik Ernie Bailey zřídil poblíž malou dílnu, aby upravil Kurtovy kytary Fender Mustang pro turné In Utero . „Zatímco jsem pracoval,“ vzpomínal, „skupina diskutovala o tom, které písně budou fungovat a které ne. Původní set list byl poměrně dlouhý, ale kapela skončila upuštěním Serve the Servants , Heart-Shaped Box , Been a Son , Rape Me , Sliver a Verse Chorus Verse .“ [4] . Cobainův životopisec Charles R. Cross připomněl, že skupina se rozhodla pro šest coververzí, čtyři písně od Nevermind , tři od In Utero a jednu od Bleach : na materiálu, který neslibuje žádný přínos. Nehráli proto, aby dostali rádiový hit. Netlačit nějakou písničku“ [25] . Coletti připomněl, že skupina jasně měla nějaký plán pro nadcházející show. Scott Litt zase zdůraznil, že ne každá dobrá skladba bude v akustickém formátu znít slušně. Zkoušky kapely byly tak ležérní, že Bailey začal mít o vystoupení pochybnosti. Podle technika kapela nikdy neproběhla celou sadu písní od začátku do konce. To potvrdil Kurt Kirkwood, když si vzpomněl, že se obával nedostatku zkoušek [25] . A i když Novoselic vtipkoval, že on a jeho bratr byli pozváni, aby s nimi vystoupili schválně, protože se hudebníci nenaučili dobře písničky Meat Peppets [11] , pozval Kirkwoodovy několikrát do svého hotelu na další přípravu: „Seděl jsem na noc před koncertem na okraji postele a snažil se pochopit, co sakra dělá basa v písni Davida Bowieho . Věděl jsem, že se nesmím dotknout basové linky Tonyho Viscontiho , a tak jsem přišel na základní prvky písně. […] Potřeboval jsem ztlumit basy, aby se to všechno spojilo. Půl hodiny jsem seděl a přehrával si to a nakonec vše klaplo “ [4] [26] .

Dave Grohl poznamenal, že vystoupení „ Smells Like Teen Spirit “ bylo téměř okamžitě opuštěno, protože píseň by v akustickém formátu zněla příliš hloupě. Muzikanti se rozhodli, že nejlepší možností bude vybrat jiné skladby. Podle manažera turné Nirvana Alexe Macleoda mělo rozhodnutí kapely nehrát většinu hitů i praktickou stránku: „Řekli: ‚Rádi bychom to udělali, ale mnoho z těchto písní bude znít nudně, pokud budeme hrát líbí se jim.' Ony [písně] tak prostě nefungovaly." Kapela dospěla k závěru, že existují další písně, které se více hodí k akustickému formátu [11] .

Navzdory akustickému konceptu show trval Cobain na zapojení kytary přes zesilovač a efektovou jednotku . Coletti vzpomínal: "Ernie Bailey řekl: 'Podívej, opravdu chce svůj zesilovač na pódiu." A já zvolal: "Ty vole, tohle je Unplugged!". A on řekl: "Jo, ale co jeho reverb ...". Řekl jsem: „Máme všechny tyto účinky. Dám mu, co bude chtít." Ale uvědomil jsem si, že teď máme ještě jeden problém. V důsledku toho Colettiho asistent postavil speciální box pro zesilovač, aby jej zamaskoval jako „pódiový monitor“. Mezitím byla jako kompromis změněna konfigurace zesilovače: elektronky 7025 byly změněny na 12AX7s a bassreflex 12AT7 na 12AU7 [11] . Podle producenta: „Všechno to bylo Kurtovo psychologické pojištění . Kdysi tu kytaru slyšel přes svůj zesilovač Fender, tak jsem chtěl tyto efekty nechat. Můžete je slyšet na " The Man Who Sold the World " s akustickou kytarou zapojenou do zesilovače" [comm. 5] . Manažeři přehlídky cítili, že se „pohybují na tenkém ledě“, což způsobí, že Coletti dokonce chce vystřihnout píseň z konečného řezu [4] [11] . Cobainův Martin D-18E přitom připomínal spíše elektrickou kytaru než akustickou (dokonce měl v sobě zabudované snímače jako elektrický nástroj). Kytaru Martin D-18E, na kterou frontman hrál, si hudebník koupil na podzim roku 1993 a byla jeho hlavním akustickým nástrojem. Tento model byl výsledkem prvních Martinových experimentů s elektroakustikou a byla to v podstatě kytara D-18 se dvěma snímači, třemi ovladači a vestavěným spínačem. Poprvé vydán v roce 1958, jeho výroba byla ukončena již v roce 1959; za tuto dobu vzniklo pouze 302 kopií. Nástroj byl jakousi akustickou obdobou starých „opotřebovaných“ Fender „ Mustangů “ a „ Jaguárů “, které měl Cobain tak rád. Podle Baileyho si Kurt vybral D-18E kvůli jeho zvláštnímu vzhledu a doufal, že bude znít tak dobře, jak vypadal. Ukázalo se, že snímače DeArmond namontované na nástroji byly navrženy pro použití s ​​niklovými strunami, což je u bronzových strun spíše zklamalo. Technik našel cestu ven připevněním dalšího snímače, Bartolini model 3AV, k horní části ozvučnice. Kurt se poprvé začal zajímat o snímače této značky, když viděl, jak je používá Peter Buck z REM , a opravdu se mu líbil zvuk [11] .

"Myslel jsem si: Pokud chcete, aby udělali " Smells Like Teen Spirit ", můžete [Stillerman] jít a požádat je, aby to udělali sami, protože já to neudělám. Nestanu se obětním beránkem. V žádném případě“ [4] .

Koncertní ředitelka Beth McCarthy-Miller

V den natáčení kapela odjela z hotelu na zkoušku šatů. Přestože byli hudebníci registrováni pod falešnými jmény, v hale je přivítalo půl tuctu teenagerů s žádostí o podpis. Chris Kirkwood vzpomínal, že když děti nedostaly to, co chtěly, a požadovaly více pozornosti, rychle přešly od křiku „Milujeme tě“ k „Fuck you“: „Někdo navrhl [Cobain]: „Plivni do nich!“. […] To je pod jakým tlakem byli." Sláva a úspěch dostaly hudebníky do nepříjemné pozice, protože se během krátké doby stali mnohem slavnější skupinou než jejich předchůdci. Cobain tedy chtěl jít na vystoupení svého kamaráda komika Bobcata Goldthwaiteho , který toho dne vystupoval poblíž [19] , ale hudebníka prostě z bezpečnostních důvodů nesměli ven z budovy. Podle Crosse byl během tohoto období Cobain v každém aspektu svého života zatlačen na hranici možností. Hudebník jako by se rozpadal – fyzicky, morálně, prakticky nespal [4] .

Během zkoušek se Cobain střetl s vedením MTV ohledně toho, které písně měly být součástí představení. Podle výkonného producenta pořadu Joela Stillermana měli pocit, že přišli o nějakou velkou příležitost kvůli skutečnosti, že v pořadu nebyly uvedeny slavnější písně skupiny. Zdůraznil, že nejde o hlavní hit kapely "Smells Like Teen Spirit", ale přesto se chce zaměřit na materiál z alba Nevermind ; Potvrdil to i Scott Litt. Den před začátkem natáčení Cobain, rozrušený těmito okolnostmi, odmítl hrát [4] . Nadcházející show byla na pokraji kolapsu; skupina si stěžovala, že se cítí mimo. Cobain se obával, že zvuk vůbec nesedí formátu „Unplugged“ a nástroje zněly příliš „těžce“. Finerty vzpomínal, že lidé lpěli na každém jeho slovu a mysleli si: „Bože, on všechno zruší a odejde“ [4] .

Výkon

„Pamatuji si, že Kurt byl se stoličkou nešťastný, a tak šel do řídící místnosti, popadl kancelářskou židli, odvalil ji a řekl: ‚Tohle použiju. Mávli jsme rukama: „Dobře. Není to nejhezčí židle, ale když vám dělá radost...'“ [4] .

Producent pořadu Alex Coletti

V den představení, 18. listopadu 1993, se Cobain navzdory výhrůžkám stále objevil na place. Novoselic a Grohl dorazili dříve - v 15 hodin, 6 hodin před začátkem koncertu [11] . Cobain byl viditelně nervózní a trpěl abstinenčními příznaky. Masonovými slovy: „Nevtipkoval, neusmíval se, nebavil se... Proto se všichni velmi obávali nadcházející show“ [20] . Zaměstnanci byli znepokojeni Cobainovým stavem, který si začal stěžovat, že se necítí dobře a je mu nevolno. Finnerty si vzpomněl, že si lehl na pohovku a řekl, že nemůže hrát, dokud „nevyřešíme jeho problém“. Dívka, která nikdy nebrala drogy, byla zmatená. Toto rozhodnutí podnítil jeden z technických pracovníků, který navrhl, že sedativum , které bylo nakonec zakoupeno od podzemního lékárníka, by mohlo hudebníkovi pomoci. Když Finnerty podal drogu MacLeodovi, odpověděl, že je příliš silná - "potřebuje 5 miligramů." Výsledkem bylo, že požadovaný lék byl doručen dalším poslem, přičemž šarži objednal sám Cobain [25] . Pak šel Kurt na záchod, nějakou dobu nejevil známky života. Finnerty si uvědomil, že si píchl injekci a ztratil vědomí: „Bylo to velmi děsivé. Personál se začal ptát: „Je něco, co by ho rozveselilo? Nebude nemocný? Nevím, jestli si uvědomili, jak blízko jsme byli ke zhroucení show. Nevěděli jsme, jestli se probudí." V důsledku toho se hudebník přesto vrátil a sešel dolů do foyer budovy k fanouškům [21] .

Krátce před začátkem natáčení začali fanoušci skupiny dostávat e-mailem upozornění na nadcházející koncert. Některé z nich byly zaregistrovány prostřednictvím "Nirvana Fan Club", jehož PO box byl vytištěn na zadní straně časopisu Spin . Rob Galluzzo obdržel jednu ze zpráv, která zněla: „Nirvana hraje Unplugged v New Yorku. Chtěli by, aby tam byli jejich fanoušci. Překvapení, jsi jeden z těch, které jsme si vybrali." Mladík přijel do New Yorku se svým starším bratrem a na koncert dorazila i další desítka teenagerů (členů klubu) v doprovodu rodičů, kteří zůstali čekat na svého potomka ve vestibulu koncertní síně. Podle Amy Finnertyové se Cobain chtěl ujistit, že bude mít čas na interakci s fanoušky, a požádal dívku, aby ho vzala ven a prošla se s ním po bloku. V té době se kolem gigantické budovy Sony Music Studios sahající za Madison Square Garden  až k Irving Plaza seřadil dav lidí .. Podle fanoušků to byla návštěva továrny na čokoládu z dětské knížky o Willym Wonkovi , všichni byli nadšení. Vracející se Cobain řekl: "Všechny bych vás objal, ale mám plné ruce" [4] .

Před zvukovou zkouškou se Kurt obával, že by mohl během show zpanikařit a zničit nahrávku. Hudebníci se pokusili zahrát „Pennyroyal Tea“ a „About a Girl“ dvakrát, než Cobain tyto pokusy vzdal. Kapela se také pokusila naposledy nazkoušet "The Man Who Sold the World", ale také došlo k neúspěchu [2] . Během zvukové zkoušky se Cobainova nálada pohybovala od nenápadné sprostosti ohledně technických překryvů až po mrtvé, humorné pojetí celé věci. A přestože byl znám svou punkovou lajdáckostí, zvuková zkouška jasně ukázala, že hudebník dokáže být velmi posedlý kvalitou zvuku a kytarovým vybavením. Náhle zastavil druhý běh "About a Girl" a zvolal: "Kolikrát se ještě stane tahle zasraná zpětná vazba , když otočím hlavu doleva?". Kapela se přesunula na "Polly", hrála ji bezchybně a zahrála polovinu "Dumb", než statická elektřina na monitoru zastavila proces. "MTV poltergeist," vtipkoval kytarista. Když jsme se přesunuli k "Pennyroyal Tea", Pat Smear se usilovně snažil získat vokální harmonii, ale minul noty. Kapela se opět neúspěšně pokusila zahrát celou skladbu: Cobain přesunul Grohla ke Smearově kytaře, aby se mohl soustředit na svou harmonii. Ani to však nefungovalo. "Ježíš mě nechce za sluneční paprsek" vyšlo mnohem lépe, ale Kurt stále vypadal nesvůj. Atmosféru odlehčilo vystoupení bratrů Kirkwoodových na pódiu. Jejich tři písně hrály dobře a zvuková zkouška skončila solidním výkonem "All Apologies". Podle Alexe Macleoda však byla atmosféra po zvukové zkoušce značně napjatá [11] .

Kurt požádal Amy Finnertyovou, aby posadila lidi, které znal, do první řady hlediště. Dívka zamíchala publikum podle jeho přání – v první řadě byla Janet Billigová(manažer skupiny) a někteří další hudebníci asistenti. Cobain Finnerty přiznal, že se bál, a zeptal se jí, zda by publikum tleskalo, kdyby hrál špatně. Dívka Kurta uklidnila: "Samozřejmě, budeme ti tleskat." Poté hudebník trval na tom, aby se posadila, aby ji viděl, a vysvětlil, že nesnáší pohled na cizí lidi [4] [11] [25] [21] . Navíc požádal producenta přehlídky, aby přinesl leštidlo na kytaru: nikdy ho předtím nepoužil, ale viděl, jak ho jeho teta Mary natírala na krk nástroje, když byl ještě dítě [25] . V zákulisí si hudebník ještě jednou povídal s Bobcatem Goldthwaitem (který přišel na některé zkoušky kapely v Jersey [19] ) – podle druhého jmenovaného pro obnovení klidu. Těsně před začátkem koncertu vešel producent Joel Stillerman do šatny, kde byli Cobain, Novoselic a Grohl, a také jejich manažer John Silva, a začal doslova prosit hudebníky, aby hráli více skladeb. Podle producenta to s respektem, ale jednoznačně odmítli, protože se na show pečlivě připravili a měli jasnou představu o tom, co udělají – a „ukázalo se, že mají naprostou pravdu“ [4] .

Zatímco čekal v zákulisí na zahájení show, Cobain stále vypadal nesvůj. Situaci ulehčil Kurt Kirkwood, který si vzpomněl na jejich vtípek z povinnosti – o vybírání starých žvýkaček ze stolů  začal mluvit, když byl malý. „Nepamatuji si, co nás přimělo o tom mluvit,“ vzpomínal hudebník, „šli jsme s matkou do restaurace. A když jsem se dostal pod stůl, bylo to jako zasraná pokladnice trpaslíků ze Sněhurky . […] Vylezl jsem tam, našel svou oblíbenou barvu, seškrábl žvýkačku a snědl ji. Všechno mi uteklo. Nevím, jestli moje matka věděla, co tam dělám. Byla to jedna z mých oblíbených věcí jako dítě. […] A Kurt řekl: "Jsi divná." A já odpověděl: „Čí kráva by bučela?“ [4] . Když se chystali jít na pódium, Kirkwood si vyndal žvýkačku z úst a podal Cobainovi polovinu – což mu přineslo první úsměv dne [25] . Po zapnutí kamer se však výraz hudebníka zachmuřil a připomínal spíše pohřebáka [25] . Novinářka Gillian Gaarová připomněla, že ve studiu vládlo smrtelné ticho. Beth McCarthy-Miller zase zdůraznila, že ve spojení s „pohřebními“ liliemi vypadala atmosféra strašidelně [4] . Navzdory svému přísnému výrazu vypadal Cobain fotogenicky, chlapecky, s nemytými vlasy a svetrem z blešího trhu [4] inspirovaným hostitelem Neighborhood pana Rogerse. Fred Rogers [28] . Podle Spinova Craiga Markse byl jako filmová hvězda hrající rockovou hvězdu. Steffan Chirazi z Frightwig později vzpomínal, že Kurt v tričku s logem její kapely přispěl k její slávě [4] [29] .

Koncert

Kapela zahájila koncert písní " About a Girl " , provedené v záměrně pozměněném aranžmá , čímž byla zbavena hlasitosti , aby byla zdůrazněna hlavní melodie a text [ 28 ] . "Tohle je z našeho prvního alba." Většina z vás to nemá,“ škádlil Cobain publikum před zahráním melodie. Udal tak tón zbytku koncertu, který se nesl v přátelské atmosféře a lehkém žertování [4] . Další byl " Come as You Are " , vydaný jako singl v roce 1992 na podporu Nevermind ; stala se jediným hitem kapely zahraným na tomto koncertě, neboť skladba „ All Apologies “ z alba In Utero ještě nevyšla jako singl. Následovalo „ Ježíš mě nechce pro sluneční paprsek “, ve kterém Novoselic hrál na akordeon  , první nástroj, který kdy zvládl [11] . Nápad zahrát tuto skladbu je podle hudebníka napadl při zkouškách, kdy „blbovali“ [comm. 6] [4] . Cobain se před "The Man Who Sold the World" obrátil k publiku slovy: "Garantuji, že tuhle píseň zkazím" [28] . Coletti vzpomínal, že celý produkční tým se kvůli zřetelně slyšitelnému zesilovači svíjel na židlích: „Vše ostatní bylo perfektní. Zpětná vazba ale byla slyšet ve všech mikrofonech. A nešlo to nijak napravit. Byl všude. Ale nechtěli dělat další záběr. Zeptal jsem se na to Kurta a on řekl: "Ne, šlo nám to skvěle." [4] .

	"O holce"
	Jediný singl z tohoto alba zněl neméně vzrušivě než originál [27] . Nebylo to "Unplugged" ve své nejčistší podobě, protože kapela používala bicí a zesilovače. Geoff Mason navrhl přesnější verzi: „Měli tomu říkat ‚utlumená Nirvana‘“ [28] .
Nápověda k přehrávání

Následovala přestávka, během které Cobain vtipkoval, že kdyby to podělal, lidé by museli vydržet a odsedět další pokusy [28] . Poté přistoupil k jedné z divaček v první řadě a nabídl jí doušek svého nápoje, přičemž se nejprve ujistil, že není těhotná [4] . Když přišel čas na vystoupení " Pennyroyal Tea ", Cobain se zeptal zbytku kapely, jestli hraje sám nebo s nimi. Vzhledem k tomu, že píseň nebyla nikdy hrána ve zkouškách od začátku do konce, Grohl mu řekl: "Zahrajte si to sám." Podle Crosse by se mohlo zdát, že Kurt uprostřed písně koktá - krátce se nadechne a nechá se zlomit hlasem na frázi "teplé mléko a projímadlo" . Tím, že se však jeho hlas zlomil a našel sílu jít vpřed, byl efekt ohromující, jako by operní pěvec bojoval s nemocí a dokončil árii spíše emocemi než přesností not: „Byl to Kurtův jedinečný největší okamžik na jevišti a stejně jako všechny velké úspěchy v jeho kariéře to přišlo, když se zdálo, že Kurt je odsouzen k neúspěchu . Cross poznamenal, že s každou další písní se hudebník stal sebevědomějším a dokonce se usmál, když ho publikum požádalo, aby zahrál píseň „ Rape Me “, a žertoval s cenzory MTV [30] . Někdo zakřičel „ Free Bird “ a skupina hrála publiku – hrála několik poznámek z další písně Lynyrd Skynyrd , „ Sladký domov Alabama “, k potěšení publika [4] .

"Několikrát se zdálo, že by ho váha andělského křídla mohla ohnout, ale písně mu pomohly: tato slova a riffy byly natolik jeho součástí, že je mohl zpívat polomrtvé, a přesto by byly silné." [30] .

Spisovatel Charles R. Cross

Chris a Kurt Kirkwoodovi z Meat Puppets (Cobain je představil jako „Brothers Meat“ [30] ) nastoupili na pódium v ​​druhé části programu, zahráli tři své skladby s Nirvanou. Podle Kurta Kirkwooda ho Cobain požádal, aby zahrál na kytaru Harmony 's Buck Owens American Pat Smear.; na oplátku dal své Novoselici. Coletti připomněl, že frontmanova volba padla na " Lake of Fire ", protože byla provedena nad jeho hlasovým rozsahem - píseň nebyla přizpůsobena zpěvákovi, měnil tóninu, on sám chtěl "vzít tyto poznámky" [11] . Kurt Kirkwood si myslel, že jejich písně, které si Cobain vybral, byly opravdu cool [4] a – podle vůdce Nirvany – zněly skvěle akusticky (s čímž souhlasila i jeho žena Courtney Love [11] ) [comm. 7] [26] [31] . Na konci společného setu se jeho bratr, který seděl vedle Novoseliče, rozhodl použít mikrofon (ve kterém předvedl i doprovodné vokály ) a poděkovat skupině za pozvání: „Co můžu říct? Nějaké banální - "Chci ti poděkovat?". Tak jsem zvolal: "Zasraná nirvána!" [4] .

Koncert byl zakončen vystoupením lidové písně "In the Pines" v úpravě bluesového hudebníka Leadbellyho " Where Did You Sleep Last Night?" “, kterého Cobain nazval „svým oblíbeným umělcem“ [comm. 8] [4] . Před hraním vyprávěl příběh o tom, jak uvažoval o koupi své kytary pro sebe - nafoukl její cenu na 500 000 dolarů, desetkrát více, než řekl před třemi měsíci. Podání frontmana, který se již podílel na její nahrávce k albu svého přítele Marka Lanegana The Winding Sheet , bylo „podhodnocené, tlumené, pomíjivé“. Podle Crossových memoárů zpíval Cobain píseň se zavřenýma očima, a když se jeho hlas chvěl, změnil se v prvotní výkřik, který jako by trval několik dní [32] . Následně byla Cobainova interpretace této skladby považována za jedno z největších koncertních vystoupení všech dob [27] [29] , zejména ji obdivovali téměř všichni přítomní na této show: Marks, Goldthwaite, McCarthy-Miller, Gaar, Finnerty, stejně jako Litt, která uvedla, že ho doslova odpálila [4] . Kromě toho kritik jednoho z nejstarších amerických literárních časopisů, The Atlantic , Andrew Wallace Chamings, poznamenal:

Na závěrečné větě "Chtěl bych se třást celou noc přes", Cobain skočí o oktávu a napíná hlas tak silně, že se zlomí. Zakřičí slovo „zima“ tak hlasitě, že kapela přestane hrát, jako když vypukne rvačka na svatbě v televizním sitcomu . Pak zahouká „celý“ a udělá něco velmi zvláštního, co se těžko popisuje: otevře své pronikavé modré oči tak náhle, že se zdá, jako by zpod projasněné dlouhé ofiny vykukoval někdo jiný (nebo dokonce něco jiného) s podivnou jasnost. A pak skladbu ukončí [33] .

Po představení

	"Kde jsi spal minulou noc?"
	Craig Marks ( Spin ): Kurtovo "Kde jsi spal minulou noc?" nebylo tomu tak, když vám o měsíc později, o týden nebo o rok později najednou došlo: „To bylo skvělé“, ačkoli jste si to v tu chvíli neuvědomovali. V tu chvíli jste věděli, co se děje – byli jste svědky něčeho fenomenálního. Vlastně jste ani netušili, že je něčeho takového schopen. Dopadlo to tak skvěle“ [4] .
Nápověda k přehrávání

Na rozdíl od mnoha jiných umělců, kteří předtím vystupovali na Unplugged, Nirvana nahrála celou show v jednom záběru [29] . V historii přenosu se to podařilo pouze skupině Live , stejně jako triu Crosby, Stills a Nash [27] . Například Stone Temple Pilots , kteří svou akustickou show odehráli o den dříve, trvalo nahrávání více než čtyři hodiny: každá skladba byla hrána minimálně dvakrát [4] . V zákulisí byla celá kapela z vystoupení nadšená a Janet Billigdokonce uronil slzu: "Řekl jsem mu [Kurtovi], že tohle byla jeho bar micva , rozhodující okamžik v jeho kariéře, okamžik, kdy se stal mistrem své kariéry." Muzikantovi se metafora líbila, ale vynadal manažerovi poté, co pochválila jeho hru na kytaru s tím, že je to „zasraný kytarista“ [34] [35] . Po koncertě Cobain diskutoval s producenty show, kteří chtěli, aby Nirvana vyšla "na přídavek" a zazpívala " Verse Chorus Verse " a také B-stranu Davea Grohla " Marigold ". Hudebník to odmítl, protože se domníval, že skupina stejně nedokáže překonat výkon závěrečné písně [2] [4] . Cobain začal mluvit s fanoušky; jeden z nich, David Galea, si vzpomněl, že s ním asi 10 minut mluvil - vyprávěl hudebníkovi o tom, jak se díky svému kulturnímu vlivu začal zajímat o Williama Burroughse , načež, když uviděl v ruce cigaretu, požádal ho, aby kouřil (ačkoli nebyl kuřák). Kurt ho pohostil svojí oblíbenou značkou Benson & Hedges, načež Galea svému kamarádovi, který frontmana požádal, aby podepsal In Utero , řekl, že si to nechá na památku [4] . Cobain poté odešel do řídící místnosti a požádal McCarthy-Millera , aby opustil záběr s úsměvem: „Podíval se na mě a řekl:“ Manažeři mi doporučili, abych se více usmíval. Takže se usmívám na konci jedné z písní. Mohl byste opustit tento rám?“. Zažertoval jsem: "Samozřejmě, pojďme ukázat lepší stránku Kurta Cobaina." Myslel si, že si dělá legraci. A on na to: "Přesně tak, můžeš to zařídit?". Já: 'Dobře, samozřejmě, že to uděláme' a on skončí 'About a Girl' s tím šíleným úsměvem na tváři." Bylo to, jako by bylo dítě nuceno usmívat se kvůli rodinné fotografii - vzpomněla si na tuto grimasu [4] .

Publicista Jim Merlis viděl Cobaina mluvit se svou matkou na pevné lince: „Mami, zvládli jsme to. Odvedli jsme skvělou práci. […] Jsem velmi rád! Bylo to neuvěřitelně těžké…“ Hudebník vypadal jako dítě, které právě dostalo jedničku ze zkoušky, vzpomínal [4] . Po představení se skupina vrátila do hotelu, a protože Cobainova manželka Courtney Love , byla v jiném městě (podle Colettiho jí záměrně nevolal z nadšení [11] ), rozhodl se jít nahoru do pokoje zavolat jí taky. Organizátoři programu uspořádali večírek v baru, ale hudebník stále pochyboval o úspěchu a stěžoval si, že se show nikomu nelíbila. Když ho Finnerty ujistil, že všechno šlo skvěle, jen namítl - obvykle publikum zuří, ale tady všichni mlčky seděli. Dívka řekla: „Kurte, myslí si, že jsi Ježíš Kristus. Většina z těchto lidí vás nikdy neměla příležitost vidět zblízka. Byli do tebe úplně poblázněni." Hudebník polevil a když vstoupil do výtahu, udeřil Finnertyho loktem do boku a pochlubil se: "Dneska jsem byl zatraceně dobrý, co?". To byla jediná příležitost, kdy od něj slyšela uznání jeho vlastních dovedností [34] .

Den po koncertu Cobain zavolal manažerovi Nirvany Dannymu Goldbergovi, který se nemohl show osobně zúčastnit, protože jeho žena byla v osmém měsíci těhotenství. Kvůli tomu se často musel vracet do Los Angeles , ačkoli pracoval v New Yorku [comm. 9] [13] . V té době si hudebník již uvědomil, že show byla úspěšná, a byl ve skvělé náladě: „Nemůžu se dočkat, až uvidíte koncert. Myslím, že to skutečně změní způsob, jakým spousta lidí vidí naši kapelu." Podle Goldberga byl pro Kurta typický pocit, že stále potřebuje někomu něco dokazovat. Manažer věřil, že výkon Nirvany fungoval na několika úrovních najednou: demonstroval kvalitu Cobainova psaní (napsal osm ze čtrnácti písní) a vokálů. Nazval „Pennyroyal Tea“ [36] svou oblíbenou skladbou z tohoto koncertu . Po prvním shlédnutí koncertu Neil Young popsal Cobainův poslední tón jako „éterický, jako vlkodlak , neuvěřitelný“ [35] . Janet Billig zase přemýšlela, jak Kurt věděl, že písně Meat Puppets budou znít jako mistrovská díla [23] .

Jako další kompenzaci za to, že jeho kapela nenatočila další videoklip pro televizní kanál, a také aby připomněl fanouškům agresivní stránku svého souboru, souhlasil Cobain s odehráním dalšího živého vystoupení pro MTV. Živý program, který byl souborem písní z turné In Utero , se hrál v Seattlu . Navzdory tomu, že album MTV Unplugged in New York vyšlo až sedm měsíců po Cobainově smrti, hudebník okamžitě pochopil, že jde o koncept dalšího disku Nirvana [37] . Zpočátku skupina odmítala vydat materiál ze show: například v rozhovoru bezprostředně po koncertě to Novoselic vysvětlil tím, že hudebníci z Pearl Jam (jejich hlavní konkurenti v té době) to již udělali [4] . Cobain však brzy uvažoval o přetočení celého koncertního programu ve studiu, ne kvůli tvůrčím problémům, ale kvůli úspoře. Když se dozvěděl, že MTV dostává honoráře za alba Unplugged, navrhl Littovi, aby bylo LP znovu nahráno od začátku do konce, protože „když víme, že to funguje, je to snadné“. Tato myšlenka nebyla nikdy realizována [37] .

Vydání a recenze

Recenze
Hodnocení kritiků
Zdroj	Školní známka
Veškerá hudba	[38]
Mixér	[39]
Chicago Sun-Times	[40]
Christgau's Consumer Guide	A [41]
Entertainment Weekly	A [42]
NME	9/10 [43]
Vidle	9,5/10 [44]
Q	[45]
Valící se kámen	[46]
Průvodce alby Rolling Stone	[47]

R S	Pozice #279 v žebříčku 500 největších alb všech dob časopisu Rolling Stone

Poté , co byl Cobain nalezen mrtvý v dubnu 1994, MTV opakovaně vysílala epizodu „Nirvana MTV Unplugged“ ve svém vysílání [comm. 10] [49] . Aby uspokojila poptávku po novém materiálu kapely a bojovala proti pirátství, DGC Records v srpnu 1994 oznámilo, že vydá dvojalbum, Verse Chorus Verse , které mělo obsahovat živá vystoupení od roku 1989 do roku 1994, plus všechny písně provedené během koncertu MTV Unplugged. . Úkol sestavit album se však ukázal pro zbývající členy kapely příliš emotivní, takže projekt byl týden po oznámení zrušen [4] [50] . Místo toho se Novoselic a Grohl rozhodli vydat koncert jako samostatné album [51] . Scott Litt , producent představení, byl nucen vrátit se do studia, aby připravil nahrávku pro budoucí vydání [11] . 24. října byl vydán singl " About a Girl " na podporu alba a také píseň " Lake of Fire " jako propagační singl [ 52 ] . Videoklip k němu se spolu s videem k " All Apologies " [48] dostal do pravidelné rotace na MTV [24] .

Album vyšlo 1. listopadu 1994 [comm. 11] . To debutovalo na prvním místě v Billboard 200 následující týden . Za prvních sedm dní prodeje se prodalo 310 500 kopií desky, což byl nejvyšší údaj za celou kariéru kapely [50] . Album bylo vřele přijato hudebními kritiky [54] . Například recenzent pro časopis Q poznamenal, že jako akustický soubor zněla kapela „velmi dojemně, zachovala si ošuntělou nádheru“ [45] , zatímco recenzent Rolling Stone nazval nahrávku „vzrušující a místy prostě brilantní“ s „ hojnost skvělých nálezů v jeho průběhu, zdůrazňující „chemii“ mezi hudebníky během představení „ All Apologies “ a Cobainovo sólové číslo – „ Pennyroyal Tea “ [46] . Podle Bena Thompsona z Mojo , na rozdíl od většiny koncertů Unplugged, „štíhlý, obecný“ koncept formátu a nedostatek konvenčního herního stylu prospěly nahrávce Nirvana kvůli tomu, jak napjatá se zdála ve světle Cobainovy ​​smrti .[55 ] Na druhou stranu David Brownz Entertainment Weekly přiznal emocionální nepohodlí při poslechu alba: „Kromě toho, že „Unplugged“ evokuje pocit [bezprostřední] ztráty samotného Cobaina, dává pocit ztráty také hudebně: jemnost a intimita nová akustická aranžmá naznačuje, jak mohla místo toho hrát Nirvana (nebo alespoň Cobain, o kterém se říkalo, že byl frustrovaný hudebními omezeními formátu) .

Spisovatelka časopisu Classic Rock Shan Llewellyn ve svém článku analyzovala popularitu formátu Unplugged v 90. letech a označila show Nirvana za „jednu z nejlepších“ v celém televizním seriálu:

Koncert Nirvany vstoupil do letopisů rockového folklóru a zcela zaslouženě. [...] Muzikanti bravurně předvedli nejen své nejslavnější písně [...], ale i docela neobvyklé covery, které perfektně sedí [...] - dodaly albu pocit autenticity a neokázalosti. Bylo to skutečně Kurtovo album, s muzikantovým zničujícím zvukem, který zápasil se svým řemeslem i po všech těch úspěších, které on a jeho kapela měli. Toto album, které vyšlo po jeho smrti pod skromným názvem Unplugged v New Yorku, je stejně ikonické pro tvorbu Nirvany jako jejich tři studiová vydání .

Koncem roku 1994 se MTV's Unplugged in New York umístil na 4. místě v každoročním průzkumu Pazz & Jop The Village Voice mezi nejlepšími americkými hudebními kritiky . Lídr ankety, publicista Robert Christgau , rovněž zařadil album na č. 4 ve svém osobním žebříčku [58] , [58] označil ho za přehlídku oduševnělé stránky Kurta Cobaina, jeho „upřímnosti“ jako zpěváka a jeho odlišnosti od jiných smyslných alternativních rockových hudebníků , jako je např. Eddie Vedder a Lou Barlow: „Jeho vokální výkon připomíná Johna Lennona během alba John Lennon/Plastic Ono Band . Ale udělal to [pouze] na jeden zátah“ [41] .

Do března 1995 se alba prodalo 6,8 milionu kopií [59] . V retrospektivní recenzi AllMusic Stephen Thomas Erlewine poznamenal, že MTV Unplugged v New Yorku byla nebojácně zpovědní, na rozdíl od většiny ostatních položek v sérii Unplugged, protože zachytila ​​Cobaina a jeho kapelu „na pokraji objevování nového zvuku a stylu“ [38] . Mezitím Jason Mendelsohn z PopMatters cítil, že zatímco intimní folk-rockový obsah alba je zcela cizí kapele, která podle svých vlastních podmínek způsobila revoluci v rockové hudbě, a introvertnímu hudebníkovi jako Cobain, „Ač to zní cynicky, vydání alba deska byla pro label kapely naprosto nezbytná [z komerčního hlediska]“ [60] . V eseji pro The Rolling Stone Album Guide (2004) novinář Charles M. Young označil LP za „druhé mistrovské dílo“ spolu s Nevermind a tvrdil, že Cobain mohl „revolucionizovat lidovou hudbu tak, jak to udělal s rockem [v začátek 90. ​​let]“ díky svému úžasnému hlasu, výjimečnému vkusu při vybírání coverů a kvalitě vlastních písní, které se ukázaly jako skvělé jak s „hlučnou kapelou houpající za ním“, tak s „akustickou kytarou“ [47] . Maeve McDermott z USA Today nazvala MTV Unplugged v New Yorku „transcendentním folk-rockovým albem, které zahlédlo, jaká by mohla být další éra kapely po [období] grunge , kdyby Kurt Cobain žil dostatečně dlouho, aby na to přišel. „ve svých dalších hudebních vášních“ [61] .

Podle Eda Powera z deníku Independent odrážejí skutečně důležitá živá alba stránku umělce, která se v jeho studiové práci obvykle neukazuje. Unplugged in New York dělá právě to a ještě mnohem víc. Akustické prostředí pomohlo uvolnit měkkou stránku, která se skrývala za frontálním útokem hudby Nirvany. Navíc, Cobain umístil sebe ne jako rozzlobený headbanger , ale jako osamělý bluesman [2] .

Legacy

Přední bluesový standard Leadbelly , který průvod uzavírá, obstál ve zkoušce času jako posvátný a dojemný exorcismus – a zároveň srdečná připomínka nenahraditelné ztráty pro celý hudební svět v osobě Kurta Cobaina s jeho zlomenou , drsný hlas, způsobil, že americké hudební dědictví vzplálo obnovenou silou [62] .

Redaktor časopisu Record CollectorJake Kennedy za Tisíc a jedno hudební alba k poslechu, než zemřete

Nečekaně pro všechny se formát „Unplugged“ ukázal jako „výstřelový“ fenomén. Show, která byla poprvé odvysílána v listopadu 1989, byla inspirována akustickým číslem, které Bon Jovi zahráli u příležitosti konce jejich světového turné v roce 1988 [comm. 12] [2] . Jim Burns a Robert Small, producenti show, chtěli přinést na MTV syrovou, přízemní energii, kterou do show přinesli Jon Bon Jovi a Richie Sambora , když si „upravili vlasy a vytáhli akustické kytary“. Projekt začal skromně - první show se zúčastnili Chris Difford a Glenn Tilbrook ze Squeeze a kytarista The Cars Elliot Easton . Formát se však brzy uchytil. Každá sezóna vyžadovala výskyt alespoň dvou hvězd. Paul McCartney byl jedním z prvních, kdo viděl potenciál v nové show MTV. V roce 1991, po návratu z nahrávky „Unplugged“, kterou hrál, požádal svého producenta, aby přehrál kazetu a okamžitě se rozhodl ji vydat jako album. V důsledku toho se Unplugged (The Official Bootleg) dostal na 7. místo v hudební vlasti a stal se jeho největším hitem v Americe za více než deset let [2] .

Podle nezávislého recenzenta byla dokonce v 90. letech MTV Unplugged vnímána jako něco korporátního a nevkusného. U každého „smršťujícího vystoupení“ jako Neil Young nebo 10 000 Maniacs se našel umělec, který pomocí akustické show zredukoval svou diskografii na sladkost a šmrnc. Nirvana byla „poslední kapelou na planetě“, která mohla zakořenit v tomto formátu. "Viděli jsme další Unplugged show a spousta z nich se nám nelíbila," vzpomínal Dave Grohl [2] . Není žádným tajemstvím, že v soukromém životě byl Cobain mnohem ambicióznější, než jeho nekonformní veřejná osobnost naznačovala. V té době prakticky každý klíčový umělec té doby hrál akustická čísla na MTV, včetně LL Cool J , Rod Stewart , Aerosmith a Eric Clapton [27] , jejichž vystoupení sklidilo řadu Grammy (zejména interpretaci hitu " Layla " porazila "Smells Like Teen Spirit" v roce 1991 - rozhodnutí později nazvané jedním z největších neúspěchů v historii hudebních cen [65] [66] ), Nirvana se jako tvář antikorporátního rocku rozhodla vykonávat podle vlastních podmínek. "Kurt chtěl něco neobvyklého, nudného televizního pořadu," vzpomínal manažer turné Alex MacLeod. "Nechtěl, aby to vypadalo jako typická akustická produkce. Kurt už předtím viděl mnoho představení v této sérii a cítil, že to bylo celé špatně“ [2] [11] . Mnoho interpretů, kteří vystupovali v tomto formátu, podle hudebníka zahrálo své písně stejně, jako by předváděli plnohodnotnou show, jednoduše pomocí poloakustických nástrojů. Chtěl také změnit aranžmá a ukázat jinou stránku kapely [11] . V důsledku toho Cobain svým výkonem porušil řadu vzorů a stanovil několik budoucích standardů pro „Unplugged“. Jako hosté byl pozván málo známý tým z Phoenixu - Meat Puppets, do jehož tvorby se při práci na Bleach zamilovali hudebníci Nirvany a ne rockové hvězdy. "Šéfové MTV si mysleli, že Alice in Chains , Pearl Jam a Soundgarden přijedou autobusem ze Seattlu ," vzpomínala Beth McCarthy-Miller se smíchem . A místo hitů byly vybrány coververze pro skotskou kapelu The Vaselines, která Američanům nic neříkala , a pro Davida Bowieho, který byl v té době považován za nemoderního - něco jako "šílený strýc" Phil Collins (jeden z umělci, kteří nejvíce podráždí veřejnost [67] ), ale Kurt trval na své kandidatuře s odkazem na roli hudebníka v „rodinném“ filmu „ Labyrint “ [2] . Mnoho kapel, které byly pozvány na MTV, se později vydaly stejnou cestou a neodehrály svůj obvyklý set, ale rozředily ho málo známými věcmi [68] .

	"Muž, který prodal svět"
	Producent alba Scott Litt považoval píseň za vrchol show: „Z toho, jak ji hráli, mi naskočila husí kůže. Tehdy jsem věděl, že budeme mít něco speciálního.“ [48] . Teenageři silně spojovali skladbu s prací skupiny, což způsobilo Davida Bowieho zmatek [69] .
Nápověda k přehrávání

Cobain nikdy veřejně nevysvětlil, proč souhlasil s tím, že bude na Unplugged. Jedním z důvodů by mohla být loajalita k Amy Finnertyové. Ve věku 20 let, jako ctižádostivá zaměstnankyně MTV, bojovala za Nirvanu, když byli neznámou nezávislou kapelou, čímž dotlačila skeptické vedení sítě k tomuto druhu hudby, aby vysílala video „Smells Like Teen Spirit“ [20] [2] . Před show Cobain dokonce osobně poděkoval prezidentce MTV Judy Magrat za Finnertyho propagaci . Možná sehrálo roli muzikantovo ego – touha podílet se na samotné definici „korporátní rockové show“. O Kurtovi se také vědělo, že není spokojený s tím, že je vnímán jako řvoucí frontman spíše než skladatel. Pocit, že ho tiskařský tisk potlačuje, se ještě umocnil, když si během turné pro Nevermind přečetl článek v časopise chválící ​​grungeového kolegu Eddieho Veddera z Pearl Jam jako vynikajícího skladatele a aranžéra [2] [11] .

Podle Acclaimed Music  , webové stránky, která shromažďuje kritické citační statistiky pro hudbu, je MTV Unplugged v New Yorku zařazena na 309. nejslavnější album všech dob [71] . Řada publikací označila LP Nirvany za největší živé album všech dob [24] [68] [72] ; mezi ně patří britský časopis NME , který umístil MTV Unplugged v New Yorku na vrchol 50 největších živých alb všech dob [ 73] a na 246. místo v žebříčku 500 největších alb všech dob [74] . V roce 2014 bylo album na 30. místě v seznamu časopisu Guitar World „Superunknown: 50 Iconic Albums That Defined 1994“ [75] , stejná publikace zaznamenala disk v neuspořádaném seznamu – „10 živých alb, která si každý váží rock musí fanoušek poslouchat“ [76] . Ve stejném roce americký webzin Paste zařadil album na 6. místo ve svém seznamu 27 největších živých alb všech dob [77] . V roce 2020 se navíc LP umístilo na 279. místě v seznamu 500 největších alb všech dob časopisu Rolling Stone [comm. 13] [80] , redakce této publikace ji navíc označila za „jedno z nejlepších živých alb všech dob“ [5] a „jedno z nejlepších alb 90. let“ a udělila jí 95. místo [81] . Ve stejném roce umístil online portál Far Out Magazine rekord na 4. místě své hitparády „The 20 Greatest Live Records of All Time“ [82] . V roce 2020 internetová edice The Independent udělila disku 8. místo v podobném seznamu [83] . V roce 2021 umístily britské noviny The Times nahrávku do seznamu „9 největších alb z onoho světa“, který obsahoval nahrávky vydané po smrti jejich slavných autorů [84] . Ve stejném roce časopis Classic Rock zařadil LP na 30. místo v jejich seznamu „50 největších živých alb všech dob“ [85] a také na 33. místo v seznamu „Top 50 rockových alb 90. let“ [86] . Album bylo také uvedeno v nezařazeném seznamu 10 nejlepších živých alb v hudební historii The Guardian [87] , stejně jako v podobném žebříčku 11 nejlepších živých alb od Kerranga! [88] a 100 nejlepších živých alb Ultimate Classic Rock [89] . V roce 2020 časopis Maxim zařadil album do svého seznamu „12 nejlepších živých alb všech dob“ s poznámkou: „Kurt Cobain s akustickou kytarou pak až do své smrti neopustil obrazovky a po jeho smrti se stal stále více posedlý“ [90] . Stejná publikace zařadila koncert # 1 v jejich Top 7 MTV Unplugged Shows [91] . LP se také objevuje ve známém almanachu „ Tisíc a jedno hudební album, které byste si měli poslechnout, než zemřete “ [62] . V roce 1996 získala MTV Unplugged v New Yorku cenu Grammy za nejlepší alternativní album , první a jediné ocenění svého druhu pro Nirvana v celé její historii . Píseň „The Man Who Sold the World“ byla zařazena do samostatného seznamu a byla uvedena v neuspořádaném hodnocení Loudwire „ 10 rockových + metalových přebalů, které se ukázaly být slavnější než originál“ [93] .

MTV Unplugged in New York se pravidelně objevuje v žebříčcích věnovaných nejlepším epizodám stejnojmenného televizního seriálu. Časopis Rolling Stones tak ocenil výkon skupiny 1. místem v hodnocení „MTV Unplugged: 15 nejlepších epizod“ [94] . Koncert měl podobné místo v seznamu časopisu Spin „MTV Unplugged 30 years later: 30 best performances“, věnovanému 30. výročí seriálu [95] . Výkon Nirvany byl také uznán jako nejlepší britským vydáním NME v hodnocení nazvaném „MTV Unplugged: Top 20 releases“ [96] . S názorem kolegů se podělili redaktoři amerického online magazínu Loudwire , kteří jej také umístili na vrchol hitparády „Top 10 epizod TV show“ [97] . Hudební portál Ultimate Classic Rock navíc zařadil koncert Nirvany jako 5. nejlepší epizodu MTV Unplugged [63] . Také pořad „Nirvana“ byl zařazen do seznamu nejlepších epizod seriálu podle Far Out Magazine [98] .

"Stejně jako David Bowie , který opustil postavu Ziggyho Stardust nebo Lennon zpíval 'Dream End' poté, co opustil The Beatles , nebo Dylan v různých fázích své kariéry, Kurt dekonstruoval postavu, která ho proslavila, aby udržel svůj život při životě. vnitřní umělec “ [99] .

Manažer kapely Nirvana Danny Goldberg

V roce 2020 se kytara Kurta Cobaina Martin D-18E , na kterou odehrál celou show, prodala za rekordních 6 milionů dolarů, což je o šestinu méně než původní cena. Tím byl překonán rekord pro akustickou kytaru Martin D-35 Davida Gilmoura , která se v červnu 2019 prodala za něco málo přes 1 milion dolarů. Majitelem nástroje, kterého bylo vyrobeno pouze 300 kusů, byl Peter Friedman, zakladatel RØDE Microphones . Nový majitel kytaru se ji chystal prezentovat jako hlavní předmět výstavy v rámci exhibičního turné po předních světových soukromých galeriích [100] [101] . Po smrti hudebníka dostal jeho pletený kardigan (z akrylu , mohéru a lycry ) chůva jeho dcery Jackie Farry. V roce 2014 jej neochotně prodala v aukci, aby pomohla zaplatit léčebné výlohy poté, co jí byla diagnostikována rakovina . Kardigan byl naprosto nepřehlédnutelný, až na hnědou skvrnu na levé kapse, která podle jeho současné majitelky zapáchala " čokoládou nebo zvratky ". Nicméně, podle zpráv, cena šarže byla asi 200 000 liber [comm. 14] [2] .

Znovu vydat

Oficiální televizní verze koncertu byla uvedena 14. prosince 1993 jako 46minutové představení. Všechny přestávky mezi skladbami, jamy, instrumentální ladění, vtipy a rozhovory s publikem byly osekány. Také písně „Oh, Me“ a „Something in the Way“ nebyly uvedeny ve vysílání. V roce 2007 byl koncert oficiálně vydán na DVD, které obsahovalo celé vystoupení se zkouškami a speciální 14minutový rozhovor připravený MTV s lidmi přítomnými na show a produkčním týmem. Publikace obsahuje i záznam rozhovoru s kapelou v den vystoupení. Verze DVD byla smíchána pomocí 5.1 DTS [103] [104] .

1. listopadu 2019, u příležitosti 25. výročí nahrávky, vyšlo aktualizované vydání alba na vinylu . Na rozdíl od původní verze obsahovala záznamy zkoušek před koncertem, které podle recenzenta portálu Under the Radar umožňují posluchači plně ocenit kontrast mezi těmito zkouškami a téměř dokonalé provedení skladeb během show. Také tato verze obsahovala nejlepší kvalitu fotografií [105] [106] .

Seznam skladeb

Ne.	název	Slova	Hudba	Doba trvání
jeden.	" O dívce "	Kurt Cobain	Kurt Cobain	3:38
2.	" Přijď, jak jsi "	Kurt Cobain	Kurt Cobain	4:13
3.	" Ježíš mě nechce jako sluneční paprsek " ( obálka The Vaselines )	Eugene Kelly	Francis McKee	4:37
čtyři.	" Muž , který prodal svět " ( obálka Davida Bowieho )	David Bowie	David Bowie	4:20
5.	" Pennyroyal čaj "	Kurt Cobain	Kurt Cobain	3:40
6.	" blbý "	Kurt Cobain	Kurt Cobain	2:52
7.	Polly _ _	Kurt Cobain	Kurt Cobain	3:16
osm.	" Na rovině "	Kurt Cobain	Kurt Cobain	3:44
9.	" Něco v cestě "	Kurt Cobain	Kurt Cobain	4:01
deset.	" Plateau " ( obal Masné loutky )	Kurt Kirkwood	Kurt Kirkwood	3:37
jedenáct.	"Ach, já" ( obálka Meat Puppets )	Kurt Kirkwood	Kurt Kirkwood	3:26
12.	" Ohnivé jezero " ( obálka Meat Puppets )	Kurt Kirkwood	Kurt Kirkwood	2:55
13.	" Všechny omluvy "	Kurt Cobain	Kurt Cobain	4:22
čtrnáct.	Kde jsi spal minulou noc? “ ( lidová píseň )	lidový	Leadbelly	5:09

Členové nahrávky

Nirvána Kurt Cobain  - zpěv , akustická kytara (kromě 10-12) Krist Novoselic  - akustická basová kytara (kromě 3, 10-12), akordeon (3), akustická rytmická kytara (10-12) Dave Grohl  - bicí , doprovodný zpěv , akustická baskytara (3) Hostující hudebníci Pat Smear  - akustická kytara (kromě 5, 10-12) Laurie Goldston  - violoncello (kromě 1, 2, 5, 10-12) Chris Kirkwood  - akustická baskytara a doprovodný zpěv (10-12) Kurt Kirkwood  - akustická sólová kytara (10-12)

Výroba Alex Coletti , Scott Litt , Nirvana  - produkce Robert Fisher – umělecký směr , design Stefan Markussen - mastering Frank Michelotta - fotograf

Grafy

Týdenní grafy Graf (1994) Nejvyšší pozice Austrálie [107] jeden Rakousko [108] jeden Belgie [109] jeden Belgie (Valonsko) [110] 6 Belgie (Flandry) [111] 3 Spojené království [112] jeden Německo [113] 6 Dánsko [114] čtyři Evropa [115] 2 Irsko [116] jeden Španělsko [117] jeden Itálie [118] osm Kanada [119] jeden Nizozemsko [120] 2 Nový Zéland [121] jeden Norsko [122] 6 Portugalsko [123] jeden USA [124] jeden Finsko [125] 3 Francie [126] [127] jeden Švédsko [128] 2 Švýcarsko [129] 3 Skotsko [130] 3 Japonsko [131] dvacet Graf (2010) Nejvyšší pozice Řecko [132] 47 Graf (2015) Nejvyšší pozice USA ( Nejlepší popová katalogová alba ) [133] jeden Graf (2016) Nejvyšší pozice Itálie [134] 61 Graf (2019) Nejvyšší pozice USA (nejlepší rocková alba) [135] čtrnáct Weekly Charts (DVD) Graf (2007) Nejvyšší pozice Austrálie (australský žebříček DVD) [136] 3 Nizozemsko (nizozemská tabulka DVD) [137] osm Norsko (norská tabulka DVD) [138] jeden USA (nejlepší prodej hudebních videí) [139] [140] 6

Konečné, roční grafy Graf (1994) Pozice Austrálie [141] 7 Rakousko [142] 23 Spojené království [143] 39 Evropa [144] čtyři Kanada [145] třicet Nizozemsko [146] 25 Francie [147] 5 Švédsko [148] 26 Graf (1995) Pozice Austrálie [149] 13 Rakousko [150] patnáct Belgie (Valonsko) [151] osm Belgie (Flandry) [152] čtrnáct Spojené království [153] 73 Německo [154] 19 Evropa [155] čtyři Nizozemsko [156] 24 Nový Zéland [157] 17 USA [158] 13 Francie [159] 7 Švýcarsko [160] 9 Graf (1996) Pozice Austrálie [161] 48 Graf (2015) Pozice Spojené království (Vinylová alba Spojeného království) [162] deset Graf (2016) Pozice Spojené království (Vinylová alba Spojeného království) [163] 21 Graf (2017) Pozice Spojené království (Vinylová alba Spojeného království) [164] osmnáct Graf (2018) Pozice Austrálie (australská vinylová alba) [165] patnáct Spojené království (Vinylová alba Spojeného království) [166] 25 Graf (2019) Pozice Austrálie (australská vinylová alba) [167] patnáct Belgie (Valonsko) [168] 155 Belgie (Flandry) [169] 123 Portugalsko [170] 96 Graf (2020) Pozice Austrálie (australská vinylová alba) [171] 21 Belgie (Valonsko) [172] 120 Belgie (Flandry) [173] 88 Spojené království (Vinylová alba Spojeného království) [174] 36 USA (nejlepší rocková alba USA) [175] 85 Dekádové grafy Graf (2010–2019) Pozice Spojené království (Vinylová alba Spojeného království) [176] 16

Certifikace

Země Postavení Odbyt Argentina[177] 3× platina 180 000 Austrálie [178] 5× platina 350 000 Austrálie [179] 3× platina 100 000 Belgie[180] 3× platina 150 000 Brazílie [181] Platina 250 000 Spojené království [182] 3× platina 900 000 Evropa [183] 2× platina (celkem) 2000000 Španělsko [184] 2× platina 200 000 Itálie [185] Platinum (prodej od roku 2009) 50 000 Kanada [186] 9× platina 900 000 Mexiko [187] Zlato 100 000 Nizozemsko [188] Platina 100 000 Nový Zéland [189] Platina 15 000 Norsko [190] Platina 50 000

Země Postavení Odbyt Polsko [191] Platinum (původní verze) 100 000 Polsko [192] Golden (Reedice) 10 000 USA [193] 8× platina 8000000 Finsko [194] zlatá [194] 24373 Francie [195] 2× platina 600 000 Švédsko [196] Platina 100 000 Švýcarsko [197] 2× platina 100 000 Japonsko [198] Platina 200 000 DVD edice Země Postavení Odbyt Austrálie [199] Platina 15 000 Spojené království [200] Platina 50 000 Nový Zéland [201] Platina 5000 USA [202] 7× platina 700 000

Poznámky

Komentáře

1. ↑ Hovoříme o vydání Vanity Fair (září 1992), ve kterém vyšel článek odhalující detaily z Courtneyina osobního života a jejího užívání heroinu během těhotenství. Je pravděpodobné, že anonymní informátoři byli lidé blízcí Cobainům. Kurt přišel do Courtneyina pokoje s nabitou zbraní a vyhrožoval, že pokud jim dceru seberou, spáchají dvojnásobnou sebevraždu. Další publikace a média se tohoto tématu chopily a zveřejnily podobný materiál o dětech drogově závislých hudebníků. Do nemocnice dorazili strážci ochrany dětí, a když byla Courtney propuštěna, nesměla s sebou vzít svou dceru. Na základě soudního příkazu byl Francis ustanoven opatrovníkem a Kurtovi bylo nařízeno podstoupit 30denní protidrogovou léčbu [15] .
2. ↑ Všem předchozím nahrávkám Nirvany navíc předcházely měsíce intenzivního zkoušení, ve stejném případě dostal tým na přípravu jen pár dní [21] .
3. ↑ Podle Colettiho skupina záměrně vystupovala v malých městech, aby pokryla i tuto vrstvu fanoušků: „Na místech, kam se během předchozího turné nedostalo. Přišli jsme se na ně podívat do hokejové arény. Myslím, že to byl Springfield “ [4] .
4. ↑ Kurt Cobain ho osobně požádal, aby namixoval zvuk pro show, která byla nahrána živě v mobilním studiu [13] .
5. ↑ Použitý zesilovač Cobain byl Fender Twin Reverb [11] .
6. ↑ Nicméně hudebníci už tuto skladbu hráli během akustických setů turné In Utero, stejně jako " Where Did You Sleep Last Night?" » [17] .
7. ↑ Po letech vytvořili Chris Novoselic a Kurt Kirkwood společný projekt s názvem Eyes Adrift . V té době mu Novoselic řekl, že Meat Puppets II bylo jedno z jejich oblíbených raných alb [22] .
8. ↑ Kurt Loder připomněl, že během „smírného“ setkání v St. Paul s ním hudebník strávil jen pár minut a celou tu dobu mluvil pouze o Leadbelly [16] .
9. ↑ Krátce před tím byl Goldberg jmenován prezidentem Atlantic Records [13] .
10. ↑ Pořad debutoval na MTV 16. prosince 1993 [48] .
11. ↑ Dostupné na CD , kazetě a VHS [53] .
12. ↑ Je také široce kolováno, že formát „Unplugged“ byl inspirován akustickým vystoupením Bon Jovi a Sambory na MTV Video Music Awards v roce 1989 [63] [64]
13. ↑ V podobných anketách časopisů v letech 2003 a 2012 album obsadilo 311. [78] a 313. [79] místo.
14. ↑ O pět let později byl svetr prodán za 334 000 $ na Icons & Idols: Rock and Roll (o 200 000 $ více než v roce 2014) [102] .

Prameny

1. ↑ MTV Unplugged v New  Yorku . Datum přístupu: 31. prosince 2013. Archivováno z originálu 8. června 2015.
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Power, Ed. Nirvana MTV Unplugged at 25: Bizarní fenomén, který ztělesňoval  ducha devadesátých let . Nezávislý (26. října 2019). Získáno 5. října 2021. Archivováno z originálu dne 5. října 2021.
3. ↑ Browne, David. In the Room at Nirvana 'MTV Unplugged in New York'  (anglicky) . Rolling Stone (1. listopadu 2019). „Dvě ze zkušebních pásek pro „Polly“ a „The Man Who Sold the World“ byly vydány před dvěma týdny a dokumentují, jak se hudebníci potýkali s úpravami před natáčením. Získáno 5. října 2021. Archivováno z originálu dne 5. října 2021.
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 3 4 3 4 _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ 50 51 Siegel, Alan. Three Feet From God: An Oral History of Nirvana 'Unplugged'  (anglicky) . Zvonění(14. listopadu 2018). Získáno 7. září 2021. Archivováno 20. listopadu 2018.
5. ↑ 1 2 3 50 Největší živá alba všech dob  . Rolling Stone (29. dubna 2015). Získáno 5. října 2021. Archivováno z originálu dne 5. října 2021.
6. ↑ Goldberg, 2019 , str. 306.
7. ↑ Každý  někdy bolí . Newsweek . The Daily Beast (25. září 1994). Získáno 5. října 2021. Archivováno z originálu dne 25. září 2011.
8. ↑ Browne, David. In the Room at Nirvana 'MTV Unplugged in New York'  (anglicky) . Rolling Stone (1. listopadu 2019). "V tu chvíli bylo Cobainovo mistrovství na očích spolu s možnou budoucností jeho kariéry, s Nirvánou nebo bez ní: Jakékoli pochybnosti o tom, že měl omezenou hudební budoucnost, okamžitě zmizely." Získáno 5. října 2021. Archivováno z originálu dne 5. října 2021.
9. ↑ Erlewine, Stephen Thomas MTV Unplugged v New Yorku – Nirvana  . AllMusic . - "Toto je kapela a skladatel, na pokraji objevování nového zvuku a stylu." Získáno 17. srpna 2015. Archivováno z originálu 28. prosince 2013.
10. ↑ Power, Ed. Nirvana MTV Unplugged at 25: Bizarní fenomén, který ztělesňoval  ducha devadesátých let . Nezávislý (26. října 2019). "Unplugged in New York je strašidelný pohled na to, kde mohla ležet jeho budoucnost." Získáno 5. října 2021. Archivováno z originálu dne 5. října 2021.
11. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 di Perna, Alan. Nirvana: Finále sezóny  (anglicky) . Kytarový svět (21. února 2008). Získáno 8. října 2021. Archivováno z originálu dne 8. října 2021.
12. ↑ Sedm věků rocku  . www.bbc.co.uk. _ Získáno 24. dubna 2021. Archivováno z originálu dne 8. října 2021.
13. ↑ 1 2 3 4 Goldberg, 2019 , str. 281.
14. ↑ Rock History 101 : MTV Unplugged  . Důsledek zvuku (6. března 2011). Staženo 5. února 2020. Archivováno z originálu 5. února 2020.
15. ↑ Kříž, 2021 , str. 325-331.
16. ↑ 1 2 3 Goldberg, 2019 , str. 280.
17. ↑ 1 2 Kross, 2021 , str. 392.
18. ↑ Scaggs, Austin. " On an Honor Roll Archivováno z originálu 9. dubna 2010. ". Valící se kámen . 14. července 2005. Staženo 26. června 2008.
19. ↑ 1 2 3 4 Harris, Chris. MTV Unplugged In NY od Nirvany je 25: The Meat Puppets & Bobcat Goldthwait Take Us  Back . Spin (1. listopadu 2019). Získáno 15. října 2021. Archivováno z originálu dne 12. února 2022.
20. ↑ 1 2 3 4 5 6 Kross, 2021 , str. 393.
21. ↑ 1 2 3 4 Goldberg, 2019 , str. 283.
22. ↑ 1 2 Nirvana 'MTV Unplugged' o 20 let později: Curt Kirkwood Looks  Back Meat Puppets . Billboard (18. listopadu 2014). Získáno 22. října 2021. Archivováno z originálu dne 22. října 2021.
23. ↑ 1 2 Goldberg, 2019 , str. 282.
24. ↑ 1 2 3 Childers, Čad. Před 26 lety: 'Nirvana: MTV Unplugged in New York' vydáno po smrti Kurta Cobaina  (anglicky) . Loudwire (1. listopadu 2020). Získáno 15. října 2021. Archivováno z originálu dne 27. října 2021.
25. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Kross, 2021 , str. 394.
26. ↑ 1 2 Beaugez, Jim. Curt Kirkwood z Meat Puppets na novém albu, George Jones, Nirvana 'Unplugged'  (anglicky) . Rolling Stone (7. března 2019). Získáno 22. října 2021. Archivováno z originálu dne 22. října 2021.
27. ↑ 1 2 3 4 5 Browne, David. In the Room at Nirvana 'MTV Unplugged in New York'  (anglicky) . Rolling Stone (1. listopadu 2019). Získáno 5. října 2021. Archivováno z originálu dne 5. října 2021.
28. ↑ 1 2 3 4 5 Kříž, 2021 , str. 395.
29. ↑ 1 2 3 Goldberg, 2019 , str. 284.
30. ↑ 1 2 3 4 Kříž, 2021 , str. 396.
31. ↑ Neilan, Dan. O více než 25 let později se Meat Puppets zamýšlí nad Nirvana:  Unplugged . AVClub (3. července 2019). Získáno 22. října 2021. Archivováno z originálu dne 22. října 2021.
32. ↑ Kříž, 2021 .
33. ↑ Goldberg, 2019 , str. 284-285.
34. ↑ 1 2 Kross, 2021 , str. 398.
35. ↑ 1 2 Goldberg, 2019 , str. 285.
36. ↑ Goldberg, 2019 , str. 285-286.
37. ↑ 1 2 Goldberg, 2019 , str. 286-287.
38. ↑ 1 2 Erlewine , Stephen Thomas MTV Unplugged v New Yorku – Nirvana  . AllMusic . Získáno 17. srpna 2015. Archivováno z originálu 28. prosince 2013.
39. ↑ Wolk, DouglasZpět Katalog: Nirvana  // Blender  : časopis. - New York: Alpha Media Group, 2008. - Duben ( č. 68 ). - str. 88-89 .
40. ↑ DeRogatis, Jim . Nirvana, 'MTV Unplugged in New York' (DGC)  (anglicky)  (30. října 1994). Archivováno z originálu 18. listopadu 2018. Staženo 17. října 2016.
41. ↑ 12 Christgau , Robert. Nirvana: MTV Unplugged v New Yorku // Christgau's Consumer Guide: Alba '90s : [ eng. ] . — sv . Martinův Griffin, 2000. - S. 228. - ISBN 0-312-24560-2 .
42. ↑ 1 2 Browne, David (4. listopadu 1994). "Neklidný poslech" . Entertainment Weekly [ anglicky ] ]. New York. Archivováno z originálu 15. května 2015 . Staženo 28. června 2008 . Použitý zastaralý parametr |deadlink=( nápověda )
43. ↑ Harris, John Unplugged In New York  // New Musical Express  : magazín . — Londýn, 1994 — 29. října. Archivováno z originálu 30. března 2009.
44. ↑ Powell, Mike Nirvana: MTV Unplugged v New  Yorku . Pitchfork (24. února 2019). Staženo 24. února 2019. Archivováno z originálu dne 24. února 2019.
45. ↑ 1 2 Hibbert, Tom (prosinec 1994). "Nirvana: MTV Unplugged v New Yorku" . Q _ _ ]. Londýn (99): 147.
46. ↑ 1 2 O'Dair, Barbara (1. prosince 1994). Nirvana: MTV Unplugged v New Yorku . Rolling Stone _ ]. New York: 120-21. Archivováno z originálu 13. března 2002 . Staženo 15. června 2020 . Použitý zastaralý parametr |deadlink=( nápověda )
47. ↑ 1 2 Young, Charles M. Nirvana // Průvodce albem The New Rolling Stone: [ eng. ] . — 4. — New York: Simon & Schuster , 2004. — S.  589–90 . — ISBN 0-7432-0169-8 .
48. ↑ 1 2 3 Goldberg, 2019 , str. 286.
49. ↑ Weisbard, Eric. pop music;  Jednoduchá píseň, která žije mimo čas . The New York Times (13. listopadu 1994). Získáno 8. října 2021. Archivováno z originálu dne 8. října 2021.
50. ↑ 1 2 Gaar, Gillian G. Verse Chorus Verse: The Recording History of Nirvan  . zlatý důl . Nirvanaclub (14. února 1997). Získáno 8. října 2021. Archivováno z originálu dne 26. září 2021.
51. ↑ Pareles, John . pop music; Tam, kde se daří bootleggerům,  následují etikety . The New York Times (17. prosince 1995). Získáno 8. října 2021. Archivováno z originálu dne 4. srpna 2014.
52. ↑ Ohnivé jezero - Sběratelská  diskografie Nirvany . livenirvana.com. Získáno 15. října 2021. Archivováno z originálu dne 23. října 2021.
53. ↑ Browne, David. In the Room at Nirvana 'MTV Unplugged in New York'  (anglicky) . Rolling Stone (1. listopadu 2019). Získáno 25. března 2022. Archivováno z originálu dne 5. října 2021.
54. ↑ McDougall, Ch. Kurt Cobain:  Alternativní rockový inovátor ] . - ABDO, 2012. - S. 81. - ISBN 978-1-61478-972-7 . Archivováno 17. května 2016 na Wayback Machine
55. ↑ Thompson, Ben (prosinec 1994). "Nirvana: MTV Unplugged v New Yorku" . mojo [ anglicky ] ]. Londýn (13).
56. ↑ classic6, 2009 , str. 95.
57. ↑ The 1994 Pazz & Jop Critics Poll  (  28. února 1995). Archivováno z originálu 25. března 2014. Staženo 8. října 2021.
58. ↑ Christgau, Robert . Pazz & Jop 1994: Dean's List  (  28. února 1995). Archivováno z originálu 25. března 2014. Staženo 8. října 2021.
59. ↑ Holič, Nicholas . Číslo jedna v nebi: Rock  (anglicky)  (26. března 1995). Archivováno z originálu 5. února 2008. Staženo 8. října 2021.
60. ↑ Mendelsohn, Jason; Klinger, Eric Counterbalance: Nirvana 'MTV Unplugged in New York'  (anglicky) . PopMatters (4. dubna 2014). Získáno 17. srpna 2015. Archivováno z originálu 5. srpna 2014.
61. ↑ McDermott, Maeve . Když je 'MTV Unplugged' od Nirvany 25. let, je to stále nejlepší živé album generace  (  18. listopadu 2018). Archivováno z originálu 24. února 2019. Staženo 8. října 2021.
62. ↑ 1 2 Dimery, Robert. 1001 alb k poslechu. — Magma, 2016. — S. 747. — 960 s. - ISBN 978-5-93428-104-6 .
63. ↑ 1 2 Liftone, Dave. 12 nejlepších epizod  'MTV Unplugged ' . Konečný klasický rock. Získáno 9. listopadu 2021. Archivováno z originálu dne 9. listopadu 2021.
64. ↑ Jdeš tišeji ...  : [ rus. ] // Klasický rock . - Ars Longa, 2009. - Vydání. Speciální vydání 3 – Desetiletí rocku: 90. léta 20. století. - S. 94. - ISSN 1997-7646 .
65. ↑ Endelman, 10 největších  nepříjemností Michaela Grammyho . Entertainment Weekly (2007). Získáno 10. února 2008. Archivováno z archivu 8. listopadu 2010.
66. ↑ Top 10 největších  vzrušujících Grammy . upvenue.com. Získáno 23. října 2017. Archivováno z originálu dne 24. října 2017.
67. ↑ Společnost se vzbouřila proti návratu Phila Collinse na scénu . Unie (10. listopadu 2015). Získáno 19. října 2021. Archivováno z originálu dne 29. října 2021. (Ruština)
68. ↑ 1 2 Jak NIRVANA hrála nejlepší show v historii MTV Unplugged . Rádio Ultra (18. listopadu 2020). Získáno 9. října 2021. Archivováno z originálu dne 9. října 2021. (Ruština)
69. ↑ Nicholas Pegg (2000). The Complete David Bowie : s.138-139
70. ↑ Goldberg, 2019 , str. 283-284.
71. ↑ Nirvana  . _ Uznávaná hudba . Získáno 7. ledna 2019. Archivováno z originálu 22. září 2015.
72. ↑ 10 nejlepších živých  alb . Diffuser.fm (8. března 2013). Získáno 5. listopadu 2021. Archivováno z originálu dne 5. listopadu 2021.
73. ↑ „50 nejlepších živých alb všech dob“ . N.M.E. _ _ ]. Londýn. 9. března 2011. Archivováno z originálu 2. července 2015 . Staženo 2. července 2015 . Použitý zastaralý parametr |url-status=( nápověda )
74. ↑ Barker, Emily. 500 nejlepších alb všech dob  . NME (24. října 2013). Získáno 5. listopadu 2021. Archivováno z originálu dne 5. dubna 2019.
75. ↑ Superunknown : 50 ikonických alb, která definovala 1994  . Kytarový svět (14. července 2014). Získáno 14. července 2014. Archivováno z originálu 15. července 2014.
76. ↑ 10 nejlepších živých alb, které musí každý rockový fanoušek slyšet  . Kytarový svět (29. července 2019). Získáno 5. listopadu 2021. Archivováno z originálu dne 5. listopadu 2021.
77. ↑ Hussain, Zohair. 27 nejlepších živých alb všech dob  . Pasta (18. 8. 2014). Získáno 5. listopadu 2021. Archivováno z originálu dne 5. listopadu 2021.
78. ↑ 500 nejlepších alb všech dob časopisu Rolling Stone . 100 nejlepších alb. Získáno 19. října 2021. Archivováno z originálu dne 12. dubna 2021. (Ruština)
79. ↑ “500 největších alb všech dob: Nirvana, 'Unplugged ' ” . Rolling Stone _ ]. New York. 31. května 2012. Archivováno z originálu 22. října 2012 . Staženo 5. prosince 2011 . Použitý zastaralý parametr |url-status=( nápověda )
80. ↑ 500 nejlepších alb všech dob  . Rolling Stone (22. září 2020). Získáno 19. října 2021. Archivováno z originálu dne 25. dubna 2021.
81. ↑ „100 nejlepších alb devadesátých let: Nirvana, 'MTV Unplugged in New York ' “ . Rolling Stone _ ]. New York. 27. dubna 2011. Archivováno z originálu 8. listopadu 2013 . Staženo 7. října 2013 . Použitý zastaralý parametr |url-status=( nápověda )
82. ↑ 20 nejlepších živých alb všech  dob . Far Out Magazine (11. června 2020). Získáno 5. listopadu 2021. Archivováno z originálu dne 5. listopadu 2021.
83. ↑ 20 největších živých alb , od Nirvana Unplugged po Johnnyho Cashe ve věznici Folsom  . The Independent (21. května 2020). Získáno 5. listopadu 2021. Archivováno z originálu dne 5. listopadu 2021.
84. ↑ Od Kurta Cobaina po Johnnyho Cashe – devět největších alb až za  hrob . The Times (18. července 2021). Získáno 19. října 2021. Archivováno z originálu dne 29. října 2021.
85. ↑ 50 největších živých alb všech  dob . Klasický rock . Hlasitější zvuk (25. června 2021). Získáno 5. listopadu 2021. Archivováno z originálu dne 5. listopadu 2021.
86. ↑ 50 nejlepších rockových alb  90. let . Klasický rock . Hlasitější zvuk (8. dubna 2020). Získáno 5. listopadu 2021. Archivováno z originálu dne 5. listopadu 2021.
87. ↑ Cooper, Leonie. Od Daft Punk a Beyoncé po kapelu: 10 nejlepších  alb naživo . The Guardian (26. února 2021). Získáno 5. listopadu 2021. Archivováno z originálu dne 5. listopadu 2021.
88. ↑ Pearlman, Míša. 11 největších živých alb všech  dob . Kerrang! . Získáno 5. listopadu 2021. Archivováno z originálu dne 22. března 2020.
89. ↑ Top 100 živých alb  ( 18. září 2015). Získáno 5. listopadu 2021. Archivováno z originálu dne 5. listopadu 2021.
90. ↑ Top 12 živých alb všech dob . Maxim . Získáno 10. prosince 2021. Archivováno z originálu dne 9. prosince 2021. (Ruština)
91. ↑ Top 7 představení MTV Unplugged 90. let . Maxim . Získáno 1. února 2022. Archivováno z originálu 1. února 2022. (Ruština)
92. ↑ Seznam nominovaných na Grammy  (anglicky) , CNN (4. ledna 1996). Archivováno z originálu 7. prosince 2012. Staženo 5. listopadu 2021.
93. ↑ Linzinnmier, Taylor. 10 rockových a metalových obalů slavnějších než  originály . Loudwire (16. února 2022). Získáno 17. února 2022. Archivováno z originálu 16. února 2022.
94. ↑ Greene, Andy. 'MTV Unplugged': 15 nejlepších epizod  (anglicky) . Rolling Stones (31. července 2021). Získáno 9. listopadu 2021. Archivováno z originálu dne 9. listopadu 2021.
95. ↑ Harris, Chris. MTV Unplugged má 30. narozenin: Zde je 30 nejlepších  vystoupení . Spin (26. 11. 2019). Získáno 9. listopadu 2021. Archivováno z originálu dne 9. listopadu 2021.
96. ↑ Lavin, Will. MTV Unplugged: 20 nejlepších představení – seřazených a hodnocených v pořadí podle  velikosti . NME (17. června 2020). Získáno 9. listopadu 2021. Archivováno z originálu dne 9. listopadu 2021.
97. ↑ Childres, Čad. 'MTV Unplugged ' Episodes hodnocené  . Loudwire (4. listopadu 2020-11-04). Získáno 9. listopadu 2021. Archivováno z originálu dne 11. listopadu 2021.
98. ↑ Taysom, Joe. Od REM k Nirváně: 6 nejlepších relací MTV Unplugged  (anglicky) . Far Out Magazine (16. prosince 2020). Získáno 9. listopadu 2021. Archivováno z originálu dne 28. října 2021.
99. ↑ Goldberg, 2019 , str. 282-283.
100. ↑ Gusarov, Alexandr. Kytara Kurt Cobain prodána v aukci za 6 milionů dolarů Rossijskaja gazeta (21. června 2020). Získáno 5. října 2021. Archivováno z originálu dne 5. října 2021. (Ruština)
101. ↑ Kytara Kurta Cobaina prodána v aukci za 6 milionů dolarů . Izvestija (21. června 2020). Získáno 5. října 2021. Archivováno z originálu dne 5. října 2021. (Ruština)
102. ↑ Cobain svetr se prodal za 334 000 $ . Lenta.ru (27. října 2019). Získáno 4. ledna 2022. Archivováno z originálu dne 4. ledna 2022. (Ruština)
103. ↑ DVD Unplugged in New York  . nirvana.com. Získáno 5. listopadu 2021. Archivováno z originálu 12. května 2019.
104. ↑ Nirvana Unplugged In New York DVD - Oficiální web Nirvany  . Nirvána . Staženo 14. srpna 2019. Archivováno z originálu 12. května 2019.
105. ↑ Nirvana MTV Unplugged v New Yorku (25th Anniversary Edition  ) . Pod radarem (30. prosince 2019). Získáno 5. listopadu 2021. Archivováno z originálu dne 5. listopadu 2021.
106. ↑ Sodomský, Sam. MTV Unplugged od Nirvany se dočkalo reedice vinylu k 25. výročí  . Pitchfork (19. září 2019). Získáno 5. listopadu 2021. Archivováno z originálu dne 5. listopadu 2021.
107. ↑ Australiancharts.com - Nirvana - MTV Unplugged v New Yorku  . Hung Medien . Získáno 5. listopadu 2021. Archivováno z originálu dne 5. listopadu 2021.
108. ↑ Nirvana - MTV Unplugged v New Yorku (v němčině)  (německy) . Austriacharts.at. Získáno 5. listopadu 2021. Archivováno z originálu dne 5. listopadu 2021.
109. ↑ Top 10 prodejů v Evropě (str. 29  ) . Hudba a média . Staženo: 5. listopadu 2021.
110. ↑ Nirvana - MTV Unplugged v New Yorku  (francouzsky) . Ultratop . Získáno 5. listopadu 2021. Archivováno z originálu 7. listopadu 2013.
111. ↑ Nirvana - MTV Unplugged v New Yorku  (německy) . Ultratop . Získáno 5. listopadu 2021. Archivováno z originálu dne 25. prosince 2013.
112. ↑ Oficiální žebříček alb Top  100 . Oficiální grafická společnost . Získáno 5. listopadu 2021. Archivováno z originálu dne 5. listopadu 2021.
113. ↑ Offizielle Deutsche Charts  (německy) . offiziellecharts.de. Získáno 5. listopadu 2021. Archivováno z originálu dne 4. listopadu 2021.
114. ↑ Top 10 prodejů v Evropě (str. 15  ) . Hudba a média . Staženo: 5. listopadu 2021.
115. ↑ Evropských 100 nejlepších alb (str. 16  ) . Hudba a média . Staženo: 5. listopadu 2021.
116. ↑ „10 nejlepších prodejů v Evropě“ (PDF) . Hudba a média ]: 13. 3. prosince 1994 . Staženo 29. července 2018 .
117. ↑ "Billboard 26. listopadu 1994" . Billboard [ anglicky ] ]. 26. listopadu 1994. Archivováno z originálu 24. dubna 2017 . Staženo 5. prosince 2011 . Použitý zastaralý parametr |url-status=( nápověda )
118. ↑ „10 nejlepších prodejů v Evropě“ (PDF) . Hudba a média [ ital. ]: 10. prosince 1994 . Staženo 29. července 2018 .
119. ↑ Nejlepší alba RPM : Vydání 2681  . RPM . Získáno 5. listopadu 2021. Archivováno z originálu dne 7. listopadu 2021.
120. ↑ Dutchcharts.nl - Nirvana - MTV Unplugged v New  Yorku . Hung Medien . Získáno 5. listopadu 2021. Archivováno z originálu dne 5. listopadu 2021.
121. ↑ Charts.nz - Nirvana - MTV Unplugged v New  Yorku . Hung Medien . Získáno 5. listopadu 2021. Archivováno z originálu dne 5. listopadu 2021.
122. ↑ Norwegiancharts.com - Nirvana - MTV Unplugged v New Yorku  . Hung Medien . Získáno 5. listopadu 2021. Archivováno z originálu dne 5. listopadu 2021.
123. ↑ Top 10 prodejů v Evropě (str. 13)  (port.) . Hudba a média . Staženo: 5. listopadu 2021.
124. ↑ Historie grafů Nirvana (Billboard 200  ) . Billboard . Získáno 5. listopadu 2021. Archivováno z originálu dne 12. října 2021.
125. ↑ Pennanen, Timo. Sisältää hitin: levyt ja esittäjät Suomen musiikkilistoilla vuodesta 1972  (fin.) . Nakladatelství Otava sro Získáno 5. listopadu 2021. Archivováno z originálu dne 29. července 2016.
126. ↑ „10 nejlepších prodejů v Evropě“ (PDF) . Hudba a média ]: 17. listopad 26, 1994 . Staženo 29. července 2018 .
127. ↑ InfoDisc: Le Détail des Albums de chaque Artiste  (francouzsky) . infodisc.fr. Získáno 14. října 2012. Archivováno z originálu 14. března 2016.
128. ↑ Swedishcharts.com - Nirvana - MTV Unplugged v New  Yorku . Hung Medien . Získáno 5. listopadu 2021. Archivováno z originálu dne 5. listopadu 2021.
129. ↑ Swisscharts.com - Nirvana - MTV Unplugged v New  Yorku . Hung Medien . Staženo 5. listopadu 2021. Archivováno z originálu 28. září 2013.
130. ↑ Oficiální žebříček skotských alb Top  100 . Oficiální grafická společnost . Získáno 5. listopadu 2021. Archivováno z originálu dne 8. listopadu 2021.
131. ↑ MTV Unplugged v New Yorku  (japonsky) . Oricon. Získáno 6. října 2009. Archivováno z originálu dne 18. listopadu 2007.
132. ↑ Nirvana - MTV Unplugged v New Yorku (Album  ) . Greekcharts.com . Hung Medien. Získáno 25. července 2020. Archivováno z originálu dne 24. října 2012.
133. ↑ Historie žebříčku Nirvana (Hlavní katalogová alba  ) . Billboard . Získáno 5. listopadu 2021. Archivováno z originálu dne 5. listopadu 2021.
134. ↑ Nejlepší album Classifica settimanale WK 16  (italsky) . FIMI (15. dubna 2016). Získáno 25. července 2020. Archivováno z originálu dne 18. března 2020.
135. ↑ Historie žebříčku Nirvana (Top Rock Albums  ) . Billboard . Získáno 5. listopadu 2021. Archivováno z originálu dne 5. listopadu 2021.
136. ↑ pandora.nla.gov.au Zpráva ARIA Chart 26. listopadu  2007 . Pandora, australské webové archivy. Datum přístupu: 26. července 2010. Archivováno z originálu 20. ledna 2016.
137. ↑ DVD Nirvana - Unplugged in New York  (n.d.) . dutchcharts.nl . MegaCharts . Staženo 26. ledna 2019. Archivováno z originálu 11. ledna 2020.
138. ↑ Žebříčky  Nirvany . lista.vg.no. Staženo: 5. listopadu 2021.
139. ↑ „Nejlepší hudební videa“ . Billboard [ anglicky ] ]: 59. 12. ledna 2008. Archivováno z originálu 21. února 2014 . Staženo 17. února 2010 . Použitý zastaralý parametr |url-status=( nápověda )
140. ↑ Nirvana – Historie žebříčku –  Prodej hudebních videí . billboard.com . Billboard . Získáno 7. srpna 2019. Archivováno z originálu dne 7. srpna 2019.
141. ↑ Žebříčky ARIA – Žebříčky na konci roku – 100 nejlepších alb  roku 1994 . Australská asociace nahrávacího průmyslu . Datum přístupu: 8. ledna 2016. Archivováno z originálu 29. února 2016.
142. ↑ Jahreshitparade 1994 - Alben  (německy) . Austriachart.at. Získáno 13. května 2012. Archivováno z originálu 12. října 2011.
143. ↑ Najlepiej sprzedające się albumy w W.Brytanii w 1994r  (polsky) . Z archiwum...rocka. Získáno 13. října 2015. Archivováno z originálu dne 27. září 2012.
144. ↑ "1994 Rok v přehledu" (PDF) . Hudba a média ]. 11 (52): 12. 24. prosince 1994. Archivováno (PDF) z originálu dne 2021-11-10 . Staženo 10. června 2018 . Použitý zastaralý parametr |deadlink=( nápověda )
145. ↑ "RPM 100 nejlepších alb roku 1994" . RPM [ anglicky ] ]. 12. prosince 1994. Archivováno z originálu 11. března 2016 . Staženo 12. prosince 2013 . Použitý zastaralý parametr |url-status=( nápověda )
146. ↑ Jaaroverzichten - Album 1994  (n.d.) . Hung Medien. Získáno 13. října 2015. Archivováno z originálu dne 20. září 2015.
147. ↑ Les Albums (CD) z roku 1994 na InfoDisc  (fr.) . informační disk . Získáno 27. ledna 2019. Archivováno z originálu 23. února 2014.
148. ↑ Årslista Album (inkl samlingar), 1994  (švédština) . Sverigetopplistan. Získáno 1. března 2021. Archivováno z originálu dne 11. dubna 2021.
149. ↑ Žebříčky ARIA – Žebříčky na konci roku – 100 nejlepších alb  roku 1995 . Australská asociace nahrávacího průmyslu . Datum přístupu: 8. ledna 2016. Archivováno z originálu 7. dubna 2013.
150. ↑ Jahreshitparade 1995  (německy) . Austriacharts.at . Hung Medien. Datum přístupu: 19. ledna 2014. Archivováno z originálu 25. dubna 2005.
151. ↑ Rapports annueles 1995  (fr.) . Ultratop. Získáno 13. října 2015. Archivováno z originálu 13. září 2012.
152. ↑ Jaaroverzichten 1995  (n.d.) . Ultratop . Hung Medien. Datum přístupu: 19. ledna 2014. Archivováno z originálu 2. listopadu 2012.
153. ↑ Žebříček alb na konci roku Top 100 -  1995 . OCC. Získáno 5. 4. 2017. Archivováno z originálu 11. 8. 2015.
154. ↑ Top 100 Album-Jahrescharts  (německy) . GfK Entertainment . Získáno 13. 8. 2018. Archivováno z originálu 17. 6. 2018.
155. ↑ "Žebříčky prodejů na konci roku - 100 nejlepších evropských alb 1995" (PDF) . Hudba a média ]: 14. 23. prosince 1995 . Staženo 29. července 2018 .
156. ↑ Jaaroverzichten - Album 1995  (n.d.) . Hung Medien. Získáno 13. října 2015. Archivováno z originálu 12. března 2014.
157. ↑ Nejprodávanější alba roku  1995 . RIANZ. Získáno 7. 5. 2015. Archivováno z originálu 11. 5. 2015.
158. ↑ „1995: Rok v hudbě“ (PDF) . Billboard [ anglicky ] ]: YE-22. 23. prosince 1995. Archivováno (PDF) z originálu dne 2020-12-13 . Staženo 22. června 2020 . Použitý zastaralý parametr |deadlink=( nápověda )
159. ↑ Classement Albums - année 1995  (francouzsky) . Syndicat National de l'Édition Phonographique . Získáno 18. října 2011. Archivováno z originálu dne 30. července 2012.
160. ↑ Švýcarské koncoroční grafy 1995  (německy) . Hung Medien. Datum přístupu: 1. července 2014. Archivováno z originálu 27. února 2015.
161. ↑ Žebříčky ARIA – Žebříčky na konci roku – 100 nejlepších alb roku  1996 . Australská asociace nahrávacího průmyslu . Datum přístupu: 8. ledna 2016. Archivováno z originálu 5. března 2016.
162. ↑ Oficiální největší vinylové singly a alba roku 2015 odhaleny Archivováno 12. ledna 2016 na Wayback Machine Archived 12. ledna 2016. Officialcharts.com. 13. ledna 2016.
163. ↑ Oficiálních 40 nejprodávanějších vinylových alb a singlů roku 2016 Archivováno 4. ledna 2017 ve Wayback Machine Archivováno 4. ledna 2017. Officialcharts.com. 1. ledna 2017.
164. ↑ Oficiálních 40 nejprodávanějších vinylových alb a singlů roku 2017 Archivováno 8. ledna 2018 na Wayback Machine Archived 8. ledna 2018. Officialcharts.com. 10. ledna 2018.
165. ↑ Žebříček vinylových alb  ARIA 2018 . Australská asociace nahrávacího průmyslu . Získáno 21. března 2020. Archivováno z originálu dne 21. března 2020.
166. ↑ Oficiálních 40 největších vinylových alb a singlů roku  2018 . Officialcharts.com . Oficiální grafická společnost . Staženo 14. ledna 2019. Archivováno z originálu 5. ledna 2019.
167. ↑ Žebříček vinylových alb  ARIA 2019 . Australská asociace nahrávacího průmyslu . Získáno 21. března 2020. Archivováno z originálu dne 21. března 2020.
168. ↑ Rapports Annuels 2019  (francouzsky) . Ultratop. Získáno 20. prosince 2019. Archivováno z originálu dne 22. února 2020.
169. ↑ Jaaroverzichten 2019  (n.d.) . Ultratop. Získáno 13. října 2020. Archivováno z originálu dne 22. února 2020.
170. ↑ Nejlepší AFP - Audiogest - Top 3000 singlů + EP Digitais  (port.) . Associação Fonográfica Portuguesa . Získáno 12. září 2020. Archivováno z originálu dne 9. srpna 2020.
171. ↑ Žebříček vinylových alb  ARIA 2020 . Australská asociace nahrávacího průmyslu . Získáno 1. března 2021. Archivováno z originálu dne 24. února 2021.
172. ↑ Rapports Annuels 2020  (francouzsky) . Ultratop. Získáno 18. prosince 2020. Archivováno z originálu dne 13. dubna 2021.
173. ↑ Jaaroverzichten 2020  (n.d.) . Ultratop. Získáno 18. prosince 2020. Archivováno z originálu dne 22. prosince 2020.
174. ↑ Oficiálních 40 největších vinylových alb a singlů roku  2020 . Officialcharts.com . Oficiální grafická společnost . Získáno 6. ledna 2021. Archivováno z originálu dne 5. ledna 2019.
175. ↑ Nejlepší rocková alba – konec roku 2020  . Billboard . Získáno 21. prosince 2020. Archivováno z originálu dne 4. prosince 2020.
176. ↑ Oficiální Top 100 nejprodávanějších vinylových alb  desetiletí . Oficiální grafická společnost . Získáno 21. března 2020. Archivováno z originálu dne 10. března 2020.
177. ↑ Discos de oro y platino  (španělština) . Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas. Datum přístupu: 16. září 2012. Archivováno z originálu 6. července 2011.
178. ↑ ARIA Charts – Akreditace –  Alba 1996 . Australská asociace nahrávacího průmyslu . Staženo: 9. listopadu 2021.
179. ↑ Rakouské certifikace alb - Nirvana - MTV Unplugged v New Yorku  (německy) . IFPI Rakousko. Staženo: 9. listopadu 2021.
180. ↑ Ultratop - Goud en Platina - alba 2010  (nit.) . Ultratop . Hung Medien. Získáno 9. listopadu 2021. Archivováno z originálu dne 3. srpna 2018.
181. ↑ Certifikace brazilských alb - Nirvana - MTV Unplugged v New Yorku  (Port.) . Pro-Musica Brasil. Získáno 9. listopadu 2021. Archivováno z originálu dne 9. listopadu 2021.
182. ↑ Britské certifikace alb – Nirvana – MTV Unplugged v New Yorku. Poznámka: Vyberte alba v poli Formát. V poli Certifikace vyberte Platinum. Do pole „Search BPI Awards“ zadejte MTV Unplugged in New York a stiskněte Enter.  (anglicky) . Britský fonografický průmysl . Získáno 9. listopadu 2021. Archivováno z originálu dne 7. dubna 2018.
183. ↑ IFPI Platinum Europe Awards - 1996  (angl.) . Mezinárodní federace fonografického průmyslu . Staženo: 9. listopadu 2021.
184. ↑ Solo Exitos 1959–2002 Año A Año: Certificados 1991–1995  : [ španělsky ] ] . - Solo Exitos 1959-2002 Ano A Ano, 2005. - ISBN 84-8048-639-2 . Archivováno 4. dubna 2014 na Wayback Machine
185. ↑ Italské certifikace alb - Nirvana - MTV Unplugged v New Yorku  (italsky) . Federazione Industria Musicale Italiana . Získáno 9. listopadu 2021. Archivováno z originálu dne 8. listopadu 2020.
186. ↑ Certifikace kanadských alb – Nirvana – Unplugged v New Yorku  . Hudba Kanada . Staženo 9. listopadu 2021. Archivováno z originálu 29. listopadu 2020.
187. ↑ Certificaciones Nirvana  (španělština) . Asociación Mexicana de Productores de Fonogramas y Videogramas . Získáno 9. listopadu 2021. Archivováno z originálu dne 22. prosince 2019.
188. ↑ Nizozemské certifikace alb - Nirvana - MTV Unplugged  (nit.) . NVPI . Získáno 9. listopadu 2021. Archivováno z originálu dne 22. června 2019.
189. ↑ Certifikace alb Nového Zélandu  . Nahraná hudba N.Z. Získáno 9. listopadu 2021. Archivováno z originálu dne 9. listopadu 2021.
190. ↑ IFPI Norsk platebransje Trofeer 1993–2011  (Nor.) . IFPI Norsko. Staženo: 9. listopadu 2021.
191. ↑ Wyróżnienia – Platynowe płyty CD - Archiwum - Przyznane w 1997 roku  (polsky) . Związek Producentów Audio-Video . Získáno 9. listopadu 2021. Archivováno z originálu dne 6. října 2014.
192. ↑ Wyróżnienia – Złote płyty CD - Archiwum - Przyznane w 2018 roku  (polsky) . Związek Producentów Audio-Video . Získáno 9. listopadu 2021. Archivováno z originálu 31. ledna 2018.
193. ↑ Americká certifikace alb - Nirvana - MTV Unplugged v New  Yorku . Asociace nahrávacího průmyslu Ameriky. . Získáno 9. listopadu 2021. Archivováno z originálu dne 9. listopadu 2021.
194. ↑ 1 2 Nirvana - Unplugged v New Yorku  (fin.) . Musiikkituottajat. Získáno 9. listopadu 2021. Archivováno z originálu dne 9. listopadu 2021.
195. ↑ Francouzské certifikace alb - Nirvana - Unplugged v NY  (francouzsky) . Syndicat National de l'Édition Phonographique . Získáno 9. listopadu 2021. Archivováno z originálu dne 9. listopadu 2021.
196. ↑ Guld- och Platinacertifikat − År 1987−1998  (Severní Sami.) . Švédská asociace nahrávacího průmyslu . Staženo: 9. listopadu 2021.
197. ↑ Oficiální švýcarské žebříčky a hudební komunita: Ceny (Nirvana; 'MTV Unplugged')  (německy) . IFPI Švýcarsko. Získáno 9. listopadu 2021. Archivováno z originálu dne 9. listopadu 2021.
198. ↑ Certifikace japonských alb – ニルヴァーナ – MTV アンプラグド・イン・ニューヨーク (japonsky) . Japonská asociace nahrávacího průmyslu . Získáno 9. listopadu 2021. Archivováno z originálu 5. listopadu 2015.
199. ↑ ARIA Charts – Akreditace –  DVD 2007 . Australská asociace nahrávacího průmyslu . Staženo: 9. listopadu 2021.
200. ↑ Britské video certifikace - Nirvana - MTV Unplugged v New Yorku. Poznámka: Vyberte alba v poli Formát. V poli Certifikace vyberte Platinum. Do pole „Search BPI Awards“ zadejte MTV Unplugged in New York a stiskněte Enter.  (anglicky) . Britský fonografický průmysl . Získáno 9. listopadu 2021. Archivováno z originálu dne 7. dubna 2018.
201. ↑ Nejnovější zlaté/platinové  DVD . Nahraná hudba N.Z. Staženo: 9. listopadu 2021.
202. ↑ Americká video certifikace - Nirvana - MTV Unplugged v New  Yorku . Asociace nahrávacího průmyslu Ameriky. . Získáno 9. listopadu 2021. Archivováno z originálu dne 9. listopadu 2021.

Literatura

• Goldberg, Dani. Kurt Cobain / Obsluhovat služebníka. Vzpomínky manažera Nirvany = Obsluhovat služebníka: Vzpomínka na Kurta Cobaina. - Moskva: Eksmo, 2019. - 320 s. - ISBN 978-5-04-101476-6 .
• Kříž, Charlesi . Těžší než nebe. The Life and Death of Kurt Cobain You Never Know Before = Heaver Than Heaven: A Biography of Kurt Cobain. - Moskva: Eksmo, 2021. - 480 s. — ISBN 978-5-04-109879-7 .
• "Ticho jdi..."  : [ rus. ] // Klasický rock . - Ars Longa, 2009. - Vydání. Speciální vydání 3 – Desetiletí rocku: 90. léta 20. století. - S. 95. - ISSN 1997-7646 .

Odkazy

• MTV Unplugged v New Yorku na Discogs
• Fotky z koncertu MTV Unplugged v New Yorku

Foto, video a zvuk	Spotify
Tematické stránky	Veškerá hudba diskotéky MusicBrainz

Nirvána
Kurt Cobain Krist Novoselic Dave Grohl Aaron Burkhard Dale Crover Dave Foster Chad Channing Jason Everman Dan Peters Pat Smear
Studiová alba	Bělidlo Nevadí V Uteru
Živá alba	MTV Unplugged v New Yorku Z bahnitých břehů Wishkah Živě v Readingu
Mini alba	Foukal Hormonování
Sbírky	Incesticida Svobodní Nirvána Se zhasnutými světly Sliver: The Best of the Box ikona
Svobodní	" Love Buzz " " Sliver " " Mollyiny rty " " Tady teď přichází " „Voní jako Teen Spirit“ " Přijď, jak jsi " " lithium " " V květu " Oh , Vina " Krabička ve tvaru srdce " " Všechny omluvy " / " Znásilnit mě " " Pennyroyal čaj " " O dívce (Unplugged) " " Muž, který prodal svět (unplugged) " Kde jsi spal minulou noc? (Odpojeno) " " Ohnivé jezero (odpojeno) " " Aneurysma (živě) " " Drain You (Live) " " Víš, že máš pravdu "
Jiné písně	" Byl jsem synem " " Vyšlechtěný " " Do Re Mi " " blbý " " Nekonečný, bezejmenný " " Frances Farmer se pomstí v Seattlu " „ Nenávidím se a chci zemřít “ „ Ježíš mě nechce za sluneční paprsek “ " Lounge Act " měsíček _ _ " Dojit " " Na rovině " " stáří " " náhorní plošina " Polly _ _ " Radio Friendly Unit Shifter " " Sappy " " Učeň bez vůně " škola _ _ " Služte služebníkům " " Drž se dál " " Územní Pissings " Tourette _ _ " Velmi opice "
Video	Žít! Dnes večer! Vyprodáno!! MTV Unplugged v New Yorku Živě v Readingu Žijte v Paramountu Živě a nahlas
Související skupiny	Oči zmítané Fekální hmota ploutev Foo Fighters Melvinovi Kombinace No WTO Výkřik Sladké 75 královny doby kamenné Oni Crooked Supi
Filmy	1991: The Year Punk Broke Kurt a Courtney Klasická alba: Nirvana-Nevermind Poslední dny Nirvana - Klasické album pod kontrolou - In Utero Kurt Cobain: O synovi Namočené v Bleach Kurt Cobain: Zatracená montáž
jiný	Diskografie Písně Remixy Nevadí, je to rozhovor Sloka Sbor Sloka Come as You Are: The Story of Nirvana Těžší než nebe Smells Like Bleach: Punk Tribute to Nirvana Smrt Kurta Cobaina Teen Spirit (deodorant) Kurtova krvavá sebevražda Gerald přítel