Akademická hudba 20. století

Akademická hudba 20. století  je akademická hudba vytvořená v letech 1901 až 2000. Toto období se vyznačuje obrovskou rozmanitostí hudebních stylů a nemá jediný hudební proud, který by převládal po celé jeho délce. Inovativní tendence charakteristické pro mnoho hudebních stylů 20. století jsou v evropské literatuře často označovány pojmem „ New Music “, který v roce 1919 představil Paul Becker a který zahrnuje období zhruba od roku 1910 do současnosti.

Historie

Na přelomu 19. a 20. století vstoupila evropská hudební tradice do fáze pozdního romantismu . Skladatelé jako Gustav Mahler , Richard Strauss a Jean Sibelius se ve svých symfonických dílech stále více vzdalovali .[ kde? ] hranice postromantismu , zatímco ve Francii se ve stejné době rozvíjel hudební impresionismus , jehož nejjasnějšími představiteli byl Claude Debussy (ačkoli sám skladatel ve vztahu ke svým skladbám kategoricky nepřijímal termín „impresionismus“ [1] ) a Maurice Ravel (který také pracoval v jiných stylech nesouvisejících s impresionismem).

postromantismus[ co? ] a impresionismus vynucený[ jak? ] mnoho skladatelů hledá nové výrazové prostředky a vedly k rozvoji hudby nečekanými směry. Ale jedinou skutečně významnou inovací, která se ve 20. století rozšířila, bylo odmítnutí tradiční tonality . V 19. století nabízelo mnoho skladatelů vlastní možnosti, jak se vzdálit od klasiky.[ co? ] , což dalo vzniknout nebývalé rozmanitosti stylů, technik a výrazových prostředků [2] . Ve Vídni objevil Arnold Schoenberg atonální hudbu , která se stala projevem expresionismu , který do evropského umění přišel na počátku 20. století a nahradil impresionismus. Později Schoenberg vynalezl dodekafonii , kterou dále rozvíjeli jeho studenti: Alban Berg a Anton Webern . Tato technika byla později prohloubena jinými skladateli, pozoruhodně Pierre Boulez . Igor Stravinsky a mnoho dalších se v pozdějších dílech obrátilo k dodekafonii , včetně dokonce Scotta Bradleyho , který ji použil v hudbě pro seriál Tom a Jerry [3] .

Po první světové válce se mnoho skladatelů obrátilo pro inspiraci k hudbě minulosti a vypůjčilo si z ní mnoho prvků: formu, harmonii, melodii, strukturu. Tento styl hudebních děl se nazýval „ neoklasicismus “. Neoklasicistní díla najdeme u takových autorů, jako jsou Igor Stravinskij (" Pulcinella ", " Symfonie žalmů "), Sergej Prokofjev ( "Klasická symfonie" ), Maurice Ravel ("Hrob Couperin") a Paul Hindemith ("Umělec Mathis").

Italští skladatelé jako Francesco Balilla Pratella a Luigi Russolo se obrátili k hudebnímu futurismu . Tento styl zahrnoval použití každodenního zvuku ve futuristickém kontextu. Z tohoto směru vyrostla konstruktivistická „hudba strojů“, prezentovaná v dílech George Antheila (počínaje Sonátou č. 2 „Airplane“) a Alexandra Mosolova (především „Hudba strojů“). K rozšíření dostupné hudební slovní zásoby došlo také díky využití všech dostupných tónů ve formě mikrotónové hudby s použitím intervalů menších než půltón . Díla v této technice napsali Charles Ives , Julian Carrillo , Alois Haba , John Foulds , Ivan Vyshnegradsky , Mildred Cooper .

Ve 40. a 50. letech 20. století začali skladatelé, mezi nimi nejznámější Pierre Schaeffer , čerpat z nových technologických pokroků. Tak se objevila konkrétní hudba [4] . Později byly všechny formy takové hudby spojeny v konceptu elektroakustické hudby . Opakem tvorby zvuku z předtočených pasáží se stala živá elektronická hudba , při jejímž provedení hudebník za chodu mění zvuk elektroakustického nástroje pomocí všech dostupných zařízení: zesilovačů, filtrů, modulátorů. Jedním příkladem rané živé elektronické hudby je Cartridge Music (1960) od Johna Cage . Spektrální hudba , založená na změně zvukového spektra , byl další vývoj v elektronické hudbě; jeho průkopníky byli Gerard Grisey a Tristan Muray [5] [6] . Elektroakustickou hudbu vytvořili také Luciano Berio , Pierre Boulez , Milton Babbitt , Luigi Nono a Edgard Varèse .

Od počátku 50. let začal John Cage ve své hudbě využívat prvek náhody. Process music , prakticky ztotožněná s hudebním minimalismem ("Procession" a "From the Seven Days" od Karlheinze Stockhausena , Piano Phase a Clapping Music od Stephena Reicha ) navrhovala vytvářet kompozice založené na nejjednodušší výšce a rytmických "vzorcích" [7] , opakovaně opakované a vzájemně kombinované s přítelem. Taková hudba byla seskupena pod termínem " experimentální hudba " - Cage, který ji navrhl, napsal, že tento způsob tvorby díla je "experimentem, jehož výsledek nelze předvídat" [8] [9] . Také je zvykem nazývat experimentální hudební skladby, které v rámci určitého stylu rozšiřují jeho tradiční hranice nebo vznikají na spojnici neslučitelných žánrů, obsahují neočekávané, netradiční, inovativní prvky.

Formování hudebních směrů tohoto období bylo silně ovlivněno obecnými kulturními směry: romantismem, modernismem, neoklasicismem, postmodernismem a tak dále. Igor Stravinskij (balet " Svěcení jara ") a Sergej Prokofjev (balet " Příběh blázna ") ve svých raných dílech jednoznačně tíhli k primitivismu . Dmitrij Šostakovič , který od konce 20. let tíhnul k modernismu, byl v 50. letech podle McBurneyho ovlivněn socialistickým realismem [10] a podle jiných autorů zůstal modernistou [11] [12] . Jiní skladatelé, takový jako Benjamin Britten je “válečné Requiem”, se obrátil k politickým tématům [13] . Nacionalismus hrál důležitou roli na počátku století : zejména pod jeho vlivem se formovala hudební kultura USA , což vedlo ke vzniku zvláštního stylu, který se odrážel v dílech Charlese Ivese, Johna Carpentera a v pozdějším období George Gershwin . Akademická hudba byla také ovlivněna lidovou hudbou (Pět variací na „Dives and Lazarus“ od Ralpha Vaughana Williamse , „Sommerset Rhapsody“ od Gustava Holsta ) a jazzem (George Gershwin, Leonard Bernstein , „ Creation “ od Dariuse Milhauda ).

V poslední čtvrtině 20. století se do popředí dostává hudební eklektismus a polystylismus . Koncem sedmdesátých let se také objevily dva pozoruhodné trendy: nová složitost a nová jednoduchost .

Styly

Romantismus

Modernismus

Pokyny

Impresionismus

Neoklasicismus