Andrea Bonaiuti

Andrea Bonaiuti
Datum narození 1343
Místo narození
Datum úmrtí 1379 [1] [2] [3] […]
Místo smrti
Země
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Andrea Bonaiuti ( italsky  Andrea Bonaiuti ), v evropských jazycích častěji Bonaiuto ( Bonaiuto ), někdy Andrea z Florencie ( italsky  Andrea da Firenze [4] ; první zmínka cca 1343  - 1379 ) je italský umělec .

Andrea Bonaiuti patří k významným italským umělcům poloviny 14. století , ale jeho jméno bylo na několik století zapomenuto a ze zapomnění se vrátilo až díky badatelům 19. století.

Životopis

Přesné doklady o datech jeho narození a úmrtí se nedochovaly. Andrea se pravděpodobně narodil a vyrůstal ve Florencii , o čemž svědčí jeho přezdívka „da Firenze“ (tj. Florentine), která se někdy objevuje v dochovaných archivních záznamech. Rané období jeho tvůrčího vývoje nemá žádné dokumentární pokrytí, badatelé se domnívají, že se umělec zformoval v okruhu Giottových následovníků  – Maso di Banco a bratří di Cione (možná pracoval v ateliéru Nardo di Cione ). V každém případě, v nejstarším díle připisovaném umělci – „sv. Petra mučedníka“ ( Bigallo Museum , Florencie), malý triptych „Madona a dítě se svatými a anděly“ (ústřední panel ve Státním muzeu umění, Kodaň , boční křídla – „Narození Páně“ a „Ukřižování“ v Muzeu krásných Arts, Houston ), "Crucifixion" (dříve v Mattizen Gallery, Londýn), je vidět vliv těchto umělců.

První listina se jménem Andrea je datována lednem 1346 – jde o seznam dílny florentských lékařů a lékárníků Arte dei Medici e degli Speciali, do které patřili umělci. Díky tomuto záznamu byli vědci schopni vypočítat přibližné datum narození mistra - asi 1325. Je také známo, že v letech 1351 až 1376 žil ve Florencii v oblasti patřící do farnosti kostela Santa Maria Novella . V roce 1355 umělec opustil Florencii a žil a pracoval v Pise asi deset let . V 60. letech 14. století měl Andrea pravděpodobně již pověst slavného mistra, protože dokumenty z těchto let svědčí o velkých projektech, na kterých mu byla svěřena účast: výmalba kapitulní síně kostela Santa Maria Novella, kterou objednal dominikánů v roce 1365 a pravděpodobně v důsledku těchto prací účast v komisi pro stavbu florentské katedrály (od 13. července 1366 do 31. května 1367).

60. léta 14. století byla pro umělce vrcholem jeho kariéry, neboť právě v tomto období vytvořil své nejslavnější dílo – fresky v kostele Santa Maria Novella.

Fresky ve španělské kapli kostela Santa Maria Novella

Toto je největší a nejvýraznější dílo Andrea Bonaiutiho. Vasari v roce 1568 připsal tyto fresky Taddeo Gaddi a Simone Martini . V budoucnu se vědci domnívali, že jejich autorem je Andrea Orcagna , dokud v roce 1916 italský badatel Innocenzo Taurisano nezveřejnil text smlouvy nalezený v archivu.

Španělská kaple byla postavena v roce 1350 u hlavní dominikánské svatyně - kostela Santa Maria Novella ve Florencii a původně byla koncipována jako kapitulní síň. Za autora projektu je považován Fra Jacopo di Talento a stavbu zaštítil florentský kupec Mico (Buonamico) de Guidalotti, který získal slávu v roce 1346 po řadě darů dominikánskému klášteru. Ze záznamů Fra Zanobi de Guasconi, opata kláštera z let 1362 až 1365, je známo, že na stavbu kapitulní síně a celé kaple bylo zapotřebí 700 zlatých. Z této částky 500 zaplatil Miko a dalších 200 jeho bratr Branca († 1341). Mico zemřel 4. září 1355 a byl pohřben dominikány před oltářem v kapitulní síni. Krátce před tím, 9. srpna 1355, sepsal závěť, podle níž tento ctihodný florentský měšťan vyčlenil na vymalování kaple 325 zlatých. Vykonavateli své závěti jmenoval Fra Jacopa Passavantiho, známého teologa , publicistu a kazatele, který promýšlel obrazový program nástěnných maleb, dále svého bratra Domenica, jeho ženu Fiondinu a jistého Nadda di Andrea di Ginazzi. Síň dominikánské kapituly „Španělská kaple“ se začala nazývat až v roce 1566, poté, co se vévoda Cosimo I. oženil se Španělkou Eleonorou z Toleda , a dominikáni tuto místnost přidělili k bohoslužbám španělské komunitě. Restaurátorské práce probíhaly v kapli v 18. století, dále v letech 1960 až 1966 a 1994 až 1995. V novém tisíciletí, v letech 2000-2001, tam však opět pracovali restaurátoři.

V lednu 1366, kdy Andrea Bonaiuti začal malovat kapli, fra Jacopo Passavanti již nežil, fra Zanobi de Guasconi se stal hlavním vykonavatelem závěti. 30. prosince 1365 podepsal s Andreou smlouvu, podle níž měl umělec do dvou let dokončit výmalbu kaple. Za to mu byl poskytnut dům poblíž kláštera a také značný poplatek. Práce byly dokončeny před rokem 1368.

Jediný monumentální celek pokrývá všechny stěny a klenbu sálu a obsahuje historické zápletky a alegorie . Ideovým základem programu byla písemná díla Fra Jacopa Passavantiho, zejména jeho esej „Zrcadlo pravého pokání“. Tento program byl poprvé dešifrován francouzským medievistou Emilem Malem v roce 1886, potvrzen a zdokonalen v roce 1907 L. Venturim .

Klenby sálu jsou pokryty kompozicemi „Trojice“, „Zmrtvýchvstání Krista“, „Nanebevstoupení“ a volným uspořádáním tzv. „Navichella“, za slavnou Giottovu mozaiku svatriuv

Na severní stěně kaple, kde se nachází architektonický výklenek, Andrea zobrazila tři scény z vášnivého cyklu : „Cesta na Kalvárii“, „Ukřižování“ a „Sestup do pekla“, přičemž první a poslední výjev zabíral pravé a levé molo výklenku. Vědci poznamenávají, že scéna Ukřižování zobrazená v horní části zdi neměla ve florentském malířství žádný precedens, dokud se neobjevil Andrea Bonaiuti. Je vnímáno jako ovlivněné sienskou obrazovou tradicí, „Ukřižováním“ z Dolního kostela San Francesco v Assisi a scénou Ukřižování vytvořenou Lippo Memmi v San Gimignanu.

Skladba na východní stěně souboru měla řadu let nejrůznější názvy. Vasari (1568) věřil, že se jedná o „Řád svatého Dominika“. Italská badatelka Serena Romano (1976) jej nazvala „Mystické tělo církve“. Tato velká freska má i jiná jména. V ruskojazyčné literatuře se často nazývá „Triumf církve“. Kompozičně se podobá „Triumfu smrti“, který napsal Buffalmacco v Pisan Camposanto : několik různých předmětů je volně spojeno do jedné velké obrazové konstrukce .

Církev a její instituce ztělesňují podle ideového návrhu pravou cestu ke svatosti, přičemž zvláštní pozornost je věnována řádu sv. Dominika . Na levé straně je zobrazena budova kostela, jehož předobrazem byla florentská katedrála (na jejím vzniku se v letech 1366-1367 osobně podílel Andrea Bonaiuti). Je zajímavé, že v té době ještě nebyla postavena kupole katedrály, ale na fresce ji umělec zobrazil již s kupolí. Před budovou katedrály sedí na trůnu papež , kardinál a biskup a také císař, král a hrabě, což na jedné straně symbolizuje jednotu církevní a světské moci, na druhé straně zdůrazňuje primát kostel. Pod nimi jsou bankéř, obchodník, vědec, umělec, žena a zástupci nižších vrstev společnosti. Scéna vyjadřuje představy dominikánů o sociální struktuře. Všechny postavy umístěné před divákem mají konkrétní historické předobrazy (Luttrell, 1972; Offner-Steinweg, 1979). Obecně se uznává, že postavou papeže je Urban V. (ačkoli S. Romano, 1976 se domnívá, že jde o Inocence VI .), a postavou císaře je Karel IV . Mezi další historické postavy patří Gilles de Alborno (v podobě kardinála), Pierre de Lusignan nebo Petr I. Kyperský (v podobě krále), Amadeus VI. Savojský (v podobě hraběte). U paty papežského trůnu jsou vyobrazeny ovce - náznak stáda a poslání pastýře . Před nimi jsou černobílí psi, kteří hlídají stádo. Jsou symbolem dominikánského řádu – „domini canes“ – tedy „Boží psi“, chránící stádo před nebezpečím. Jeden pes je navíc obrácen k duchovenstvu, druhý ke světským úřadům – důkaz role, kterou si nárokuje dominikánský řád. Smečka psů vedená sv. Dominika, symbolizuje spásu ztracených duší řádem a zničení vlků – heretiků a falešných proroků. Dále vpravo je sv. Petr mučedník, vypisující na prstech omyly a bludy dvanácti falešných apoštolů, kteří jsou speciálně vyobrazeni nad vlky. Další je Tomáš Akvinský, který otevřel knihu „Součet proti pohanům“ skupině postav.

O něco výše uprostřed fresky je mnich, který odpouští hříchy klečícímu muži. Vpravo od něj je scéna, která nemá jednoznačnou interpretaci: je vyobrazeno panorama rozkvetlých zahrad. Děti šplhající po stromech a jíst lahodné ovoce symbolizují očistu od hříchů a dívky hrající na hudební nástroje a tančící pravděpodobně ztělesňují sedm smrtelných hříchů. Nejobtížněji interpretovatelná byla kompozice čtyř postav sedících poblíž živého plotu. Vasari (1568) s nimi spojoval světské požitky a závislosti a většina moderních badatelů se tohoto názoru drží. Joseph Polzer (1995) v těchto postavách vidí čtyři věky lidského života a Margarethe Dick (1997) je považuje za zosobnění vnitřních hříšných myšlenek, podle ideologa obrazů Fra Jacopo Passavanti, které brání lidem přijít ke zpovědi. a pokání – to je falešný stud, falešný strach, přílišné spoléhání se na Boží milost a zoufalství. Vlevo od scény pokání sv. Dominik ukazuje manželům a manželkám správnou cestu k branám ráje. U bran nebeského kláštera stojí sv. Petr přijímající zástupy spravedlivých. Za branami ráje můžete vidět těsné řady četných světců. Jejich tváře nesměřují k těm, kteří vcházejí, ale vysoko k nebi, kde je Kristus zobrazen ve slávě , obklopen zpívajícími a tančícími anděly. Mezi nimi můžete vidět Madonu , která se výrazně liší velikostí. Škála pečlivě promyšlených velikostí postav, z nichž každá musí odpovídat stavu, který zastávají, je důležitou součástí středověké ikonografie.

Na protější stěně je freska zobrazující Apoteózu Tomáše Akvinského . Její kompozice se vyznačuje jistým schematismem a symetrií konstrukce. Uprostřed v horní části obrazu sedí svatý Tomáš na trůnu s mandorlou ; drží otevřenou knihu, na jejíchž stránkách je napsáno rčení z „Knihy moudrosti Šalamounovy“. Výraz tváře světce a obrat jeho postavy odhalují silný vliv fresky z kostela San Francesco v Assisi a odrážejí slavný „Triumf sv. Thomas“ vytvořil Lippo Memmi. U jeho nohou můžete vidět tři heretiky poražené světlem jeho učení - to jsou Sabellius , Averroes a Arius  - jejich postavy jsou nepatrné ve srovnání s postavou sv. Thomas. Kolem přepychového gotického trůnu se vznáší sedm hlavních ctností a po Tomášových stranách jsou proroci - Job , David , Mojžíš , Izaiáš , Šalomoun , apoštol Pavel a čtyři evangelisté Marek , Jan , Matouš a Lukáš .

Ve spodní části fresky je čtrnáct trůnů oddělených úzkou mezerou uprostřed. Vpravo sedí alegorie svobodných umění: gramatika, rétorika, dialektika, hudba, astronomie, geometrie, aritmetika, pod nimiž jsou odpovídající starověcí a biblickí představitelé každé vědy: Priscian , Cicero , Zeno , Tubalcain , Ptolemaios , Euklides , Pythagoras . Každý trůn odpovídá jedné ze sedmi planet. Symboliku ženských postav na levé straně ztěžuje fakt, že podpisy pod nimi jsou dávno setřené. Vasari (1568) tvrdil, že představují sedm teologických disciplín. Schlosser (1896) věřil, že symbolizují občanské právo, kanonické právo, fyziku a teologické vědy reprezentované historií, dogmatikou, etikou a mystikou. Moderní učenci obecně souhlasí s tímto výkladem; přední představitelé každé disciplíny, vyobrazení níže, jsou císař Justinián , papež Inocenc IV., Hippokrates , sv. Jeronýma , sv. Dionýsius Areopagita , Jan Zlatoústý a sv. Augustina .

Jižní stěna, kde se nachází hlavní vchod, je pokryta freskami s výjevy ze života sv. Petr mučedník. Některé z těchto fresek byly přemalovány pravděpodobně v roce 1592. Zvláštní důraz je kladen na zázraky, které vykonal sv. Petra, zejména na stěně mezi okny je po jeho mučednické smrti vyobrazeno, jak u jeho hrobu hledají poutníci uzdravení a útěchu. Přítomnost v obrazech sv. Vědci považují Petra mučedníka za výsledek touhy dominikánů dát větší význam vnějším aktivitám svého řádu, zatímco přítomnost sv. Thomas by měl vyjádřit vnitřní, ideologické krédo této organizace.

Při stavbě parcel a jejich rozvržení využil Andrea Bonaiuti receptury předchozích i současných mistrů. Kromě toho, že byl veden obrazy Buffalmacca v Pisan Camposanto, umělec spoléhal na obrazy Giotta v Assisi a díla bratří Lorenzetti ; způsob stavby obrazů a postav připomíná dílo Agnola Gaddiho a Giovanniho da Milana , kteří zhruba ve stejné době (1365) vymalovali kapli Rinuccini v kostele Santa Croce . Bonaiutiho fresky se vyznačují klidným vypravěčským tónem, postrádajícím přílišný výraz a dramatičnost, a to i při zobrazování tragických výjevů, jako je Ukřižování. Vědci hovoří také o určité suchosti výkonu, o omezené paletě gest, postojů a mimiky postav, jejichž tváře někdy vypadají jako zmrzlé a bez emocí. Velkým kontrastem k těmto nedostatkům je extravagantní a velkorysé vyobrazení oblečení, účesů a pokrývek hlavy. Barevnost obrazů prozrazuje malířovu zvláštní vášeň pro jasné barevné efekty.

Práce na stojanu a pozdější práce

Všechna malířská díla připisovaná Andreu Bonaiutimu nemají ani jeho podpisy, ani datum vytvoření, ani potvrzení jejich vlastnictví v žádných archivních dokumentech. Po smrti Orcagny, která následovala v roce 1368, se Andrea stal předním florentským mistrem. Tomuto období jsou připisována některá malířská díla, jejichž přiřazení je založeno na stylistické analýze: polyptych „Madona a dítě se svatými“ z florentského kostela Santa Maria del Carmine (1360-1362), diptych „Sv. Anežka a sv. Domicilla", který se stylově blíží polyptychu ze Santa Maria del Carmine (každé křídlo 66 cm x 28 cm; 1365-1370, Accademia Gallery, Florencie), malý oltář "Madona s dítětem a deset svatých" (27,6 cm x 109 cm; 1360-1370; National Gallery , London) je poměrně vzácné dílo, ve kterém umělec zobrazil svatého Marka, Petra mučedníka, Tomáše Akvinského, Dominika, Jana Evangelistu, Řehoře , Kateřinu Alexandrijskou , Magdalenu a sv. Biskup (možná Thomas Becket , tedy Tomáš z Canterbury). Z pozdější doby, 1370-1377, se dochovalo malé „Ukřižování“ z vatikánské Pinakotéky (32,5 cm x 22,5 cm), které se podle odborníků inspirovalo dílem Giotta pro kostel San Francesco v r. Rimini .

Po Florencii Andrea nějakou dobu žil a pracoval v Orvietu , ale brzy se vrátil do Florencie, kde namaloval velký obraz sv. Lukáše pro nemocnici Santa Maria Nuova (1374). V roce 1376 se umělec vydal do Pisy, aby splnil objednávku na malbu oltáře, ale zůstal tam dlouho poté, co obdržel zakázku na fresky v Camposanto v Pise. Cyklus fresek si objednal místní bohatý šlechtic, signor Pietro Gambacorti, který z prestižních důvodů pozval známého florentského umělce. Malířský program byl věnován životu sv. Rainerius, patron Pisy, obchodník z 12. století, který se rozešel se svým řemeslem, aby mohl jít do Svaté země a stát se tam křesťanským poustevníkem. Andrea namalovala tři velké fresky:

Některé z těchto fresek byly ztraceny v 18. století, požár, ke kterému došlo během druhé světové války v roce 1944, způsobil ještě větší škody, protože vyhořela vrchní vrstva barvy a obraz ztratil svou barvu. V letech 1947-1948 byly odstraněny ze zdi, v roce 1952 byly přeneseny na azbestocementové desky a od té doby jsou fresky uloženy v Muzeu Sinopie v Pise. Někteří badatelé vidí v těchto freskách prvky sienského vlivu, zejména dílo Ambrogia Lorenzettiho . Významný italský vědec Enzo Carli se ve světle těchto nástěnných maleb vyjádřil o Andrei Bonaiutim velmi negativně („... plochý a průměrný ilustrátor, slabý stoupenec Orcagny a Narda di Cione, ovlivněný Giovannim da Milanem.“ E. Carli, La Pittura a Pisa, 1994). Badatelé připisují nízkou kvalitu fresek tomu, že se Andreovi už během jejich popravy udělalo nevolno, a to natolik, že bez dokončení tohoto cyklu odjel do Florencie, kde jeho rodina žila, sepsat závěť. Podle dokumentů obdržel umělec 13. října 1378 platbu za tři fresky v Camposanto od Operaio del Duomo (tedy odpovědného pracovníka katedrály) Ludovica Orselliho a 2. listopadu 1377 byl již ve Florencii. , neboť jeho závěť je označena tímto datem. Andrea se nikdy nevrátil do Pisy, aby dokončil, co začal; mezi 16. květnem a 2. červnem 1379 umělec zemřel a po své vdově a jediném synovi Bartolomeovi zůstalo velmi skromné ​​dědictví.

Kromě uvedených děl je umělci připsáno:

Bibliografie

Poznámky

  1. ↑ Andrea di Bonaiuto da Firenze // Art UK - 2003.
  2. ↑ Andrea di Bonaiuto da Firenze // Andrea di Bonaiuto da  Firenze
  3. ↑ Andrea da Firenze (i) // Grove Art Online  (anglicky) / J. Turner - [Oxford, Anglie] , Houndmills, Basingstoke, Anglie , New York : OUP , 1998. - ISBN 978-1-884446-05- čtyři
  4. ↑ Toto pojmenování je méně vhodné, protože italský skladatel se téže doby jmenoval úplně stejně .

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie