| Kolo jízdního kola | |
|---|---|
| Ateliérová fotografie Marcela Duchampa, 1916-1917. Vlevo je druhá verze sochy | |
| Marcel Duchamp | |
| Kolo jízdního kola . 1913 a 1916-1917 | |
| fr. Roue de bicyclette Kolo jízdního kola | |
| Muzeum moderního umění , Izraelské muzeum , Philadelphia Museum of Art , | |
| ( Inv. 191716 ) |
„Bicycle Wheel“ ( fr. Roue de bicyclette , angl. Bicycle Wheel ) je hotový výrobek francouzského a amerického umělce a teoretika umění Marcela Duchampa , který vytvořil v roce 1913, ještě před objevením tohoto termínu, který zavedl v roce 1915. . Plastika představuje přední kolo upevněné horní částí vidlice jízdního kola v sedle dřevěné stoličky . Původní verze z roku 1913 a její autorské opakování, které se připisuje let 1916-1917, byly ztraceny. V letech 1950-1960 bylo na objednávku umělce vytvořeno několik dalších kopií.
„Bicycle Wheel“ je prvním uměleckým předmětem svého druhu, vyrobeným ready-made technikou, jejímž zakladatelem je Duchamp. Navíc je toto dílo považováno za první příklad kinetického umění .
Ready-made ( angl. ready-made z ready "ready" a made "made") - technika v různých druzích umění (hlavně ve výtvarném umění ), při které se některé předměty nebo texty, které nebyly původně vytvořeny pro umělecké účely jsou autorem proměněny v originální, kreativní dílo . Zakladatelem této techniky a termínu samotného byl francouzský a americký umělec a teoretik umění Marcel Duchamp [K 1] . Je považován za jednoho z nejvlivnějších umělců 20. století a jeho dílo ovlivnilo formování takových uměleckých hnutí, jako je pop art , minimalismus , konceptuální umění atd.
Duchamp se narodil v roce 1887 v Normandii do rodiny s uměleckou tradicí: jeho dědeček Émile Nicolas byl malíř a rytec. Čtyři z přeživších dětí se staly slavnými umělci: bratři Marcel, Jacques Villon (Gaston Duchamp) a Raymond Duchamp-Villon a jejich sestra Suzanne Duchamp-Crotti . Jejich otec – bohatý notář – nezasahoval do uměleckých sklonů dětí a zprvu jim platil měsíční nájem. První obrazová díla Marseille (krajiny okolí v duchu impresionismu , kresby) pocházejí z roku 1902. V roce 1904 přišel do Paříže , usadil se na Montmartru , pokusil se studovat na Académie Julian , ale odešel. V roce 1907 si pronajímá dům z dílny v Neuilly , kde žije až do začátku roku 1913. Během tohoto období se stal známým jako karikaturista a přispíval do několika pařížských satirických časopisů. Jeho kresby a zejména popisky k nim jsou plné slovních hříček, vtípků, hádanek, které se obecně stanou pro jeho tvorbu velmi charakteristické [2] .
Díky svým bratrům se Marcel dostal ke kubismu , poté se přidal ke skupině De Puteaux. V 10.–20. letech 20. století se Duchamp obrátil k radikálnímu avantgardnímu hledání („ Akt sestupuje po schodech “, 1912; „Nevěsta, svlékaná svými mládenci, sama ve dvou tvářích“, 1915–1923), která ho přiblížila Dadaismus a surrealismus . Obraz „Akt sestupuje ze schodů“ v roce 1912 odmítla porota kubistické výstavy, která je badateli považována za událost, která určila Duchampovo nezávislé postavení ve vztahu k uměleckým spolkům [1] .
Fascinuje ho umělecké hledání kubistů v oblasti čtvrté dimenze i zájem o projevy pohybu. Předpokládá se, že Duchamp začal přemýšlet o nové technice v umění v roce 1913, kdy sepsal svou myšlenku o tom, zda je možné vytvořit „umělecká díla, která by nebyla uměním“. Duchamp, který předtím navštívil Salon aeronautics s umělcem Fernandem Légerem a sochařem Constantinem Brancusim , se obrátil na Brancusiho s otázkou: „Může někdo vytvořit něco lepšího než tuto vrtuli ? Řekni mi, můžeš?" [3] Ohledně vytvoření „kola kola“, Duchamp později vzpomínal: „V roce 1913 jsem dostal nápad připevnit kolo kola ke stoličce a podívat se, jak se bude otáčet“ [4] . Umělec si podle svých slov zpočátku ještě neuvědomoval revolučnost svého tvůrčího objevu, takže to lze vysvětlit spíše „náhodou“ [4] .
Termín „ready-made“ pochází od Duchampa kolem roku 1915, kdy žil a pracoval v New Yorku. Konkrétně poznamenal, že readymade koncept nemůže být vyvolán „pocitem estetického potěšení“: „Volba byla založena na reakci vizuální lhostejnosti při úplné absenci dobrého nebo špatného vkusu ... ve skutečnosti úplná anestezie “. Velký význam přikládal výstižnosti názvů děl vyrobených touto technikou, neboť měly „vést divákovy myšlenky do jiných, verbálnějších oblastí“ [5] . Od poloviny 10. let začal Duchamp pravidelně vytvářet a vystavovat ty nejvšednější předměty, které se staly uměleckými díly, protože „divák byl nucen dívat se na ně v neobvyklém kontextu“. V roce 1914 vytvořil „ Bottle Dryer “, který spolu s „Bicycle Wheel“, později označovaný jako ready-mades „před vytvořením termínu“ ( fr. avant la lettre ) [6] . Když Duchamp odjel do Spojených států, tyto dvě sochy zůstaly v jeho ateliéru na rue Saint-Hippolyte v Paříži, kde požádal svou sestru Suzanne, aby uklidila, v souvislosti s čímž se o nich zmiňuje v dopise jí. Vytvoří několik dalších „hotových soch“ v New Yorku a znovu vytvoří „kolo na kole“. Pohyb kola bicyklu, kterým točil, ho uklidňoval a byl rád, že je to v dílně: „Rád jsem se na to díval – stejně jako na tančící plamínek v krbu. Pohyb kola mi připomínal hořící oheň.“ Své dojmy z této sochy popsal také takto: „Možná bych s velkým potěšením považoval pohyb kola za protijed na obvyklé pohyby člověka kolem uvažovaného předmětu“ [7] . Duchamp si pronajal studio v New Yorku se Suzanniným manželem, umělcem Jeanem Crotti , které se nachází v Lincoln Arcade Building. V něm v letech 1916-1917 vystavoval své konfekce - "Kolo na kolo", "Lopatu na sníh", "Pasti" a "Věšák na klobouky" [8] . V roce 1917 vytváří z pisoáru hotovou „ Fontánu “ , která je jeho nejznámějším dílem [1] . Původní verze "Bicycle Wheel" z roku 1913 a jeho americký protějšek, který pochází z let 1916-1917, byly ztraceny. Duchamp znovu vytvořil další verzi sochy v roce 1951 a na počátku 60. let bylo na jeho objednávku vytvořeno několik dalších kopií [9] .
„Bicycle Wheel“ je považováno nejen za první hotové, ale také za první příklad kinetického umění [10] [11] [12] . Britský vědec a surrealistický umělec Desmond Morris , zdůrazňující důležitost Duchampových readymades, jej charakterizoval jako umělce a anti-umělce v jedné osobě, který ničil tradiční umění. Veřejnosti své výtvory, vyrobené z obyčejných, levných sériově vyráběných předmětů, „proměnil v umění díky kontextu, nikoli však jejich formě“. Na otázku, co kromě kontextu umožňuje zařadit jeho díla mezi umělecká díla, Duchamp odpověděl, že nesou jeho podpis a jsou vyrobeny v omezeném počtu kopií. Podle Morrise klasifikace Duchampových readymades jako uměleckých děl neodvolatelně změnila pojetí a hodnocení kreativity, která byla dříve nahlížena prostřednictvím tradičního žebříčku hodnot profesionálního uznání umělců: „Tato inovace předznamenala novou etapu v dějiny umění, kdy vše od prázdného plátna po plechovky fazolí , hromady cihel, alkoholizované žraloky a neustlané postele – začalo být považováno za potenciální umění“ [1] .