Vittore Carpaccio

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 24. března 2020; kontroly vyžadují 16 úprav .
Vittore Carpaccio
ital.  Vittore Carpaccio
Datum narození 1465 [1] [2]
Místo narození
Datum úmrtí 1526 [3] [4] [5] […]
Místo smrti
Země
Žánr malíř
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Vittore Carpaccio ( italsky  Vittore Carpaccio ; 1465 [1] [2] , Benátky - 1526 [3] [4] [5] […] , Benátky [6] ) byl italský malíř rané renesance , představitel benátské škola . Předpokládá se, že Vittore Carpaccio se narodil na Istrii, ale přesné místo a datum jeho narození nejsou známy. Nejprve pracuje způsobem Vivariniho , ale když se stal studentem Gentile Belliniho , rychle se učí a rozvíjí svůj styl.

Benátky byly vždy nejvíce nezávislé ze všech italských měst . Jeho výjimečná geografická poloha na ostrovech, na křižovatce mnoha karavanních cest, určovala jak originalitu historického vývoje města, tak zvláštní politickou strukturu a ekonomickou svobodu. Zde se sblížily tradice východní křesťanské spirituality, sofistikované spekulace o islámu a pohanská láska k životu ve starověku .

Benátské malířství soustředilo všechny rysy městského způsobu života. Ve světovém umění se stal synonymem pro koloristické rešerše. Ale pro Benátčana malba sloužila především k oslavě jeho rodného města, k oslavě jeho krásy. V 16. století básník řekl: „Toto město je skutečně pokladem zasazeným do krystalu vod, které ho obklopují... Není to jako stvoření štětce?“ Ve skutečnosti benátská malba začíná v XV století v práci rodiny Bellini. Benátky se objevují v jejich obrazech, jejich architektuře, jejich obyvatelích... Giovanni , nejmladší v rodině, poprvé objevuje onu zlatou svítivost barev, která se stala hlavním znakem benátské barvy. Dílo Vittore Carpaccia je však spojeno především se jménem jeho staršího bratra - Gentile , autora specifických žánrových obrazů.

Kartografie

První a možná nejúspěšnější cyklus obrazů napsal umělec pro " Scuola di Santa Orsola " (1490-1495, Benátky, Accademia Gallery ). Devět jeho obrazů je věnováno životu svaté Uršuly . Podle legendy byla Ursula dcerou britského krále Maura, proslulého svou krásou a inteligencí. Anglický král ji požádal o ruku pro svého syna, ale Uršulin otec, křesťan, nechtěl dát svou dceru pohanovi. Ale Ursula sama přesvědčila svého otce, aby nabídku přijal, a předvídal obrácení svého snoubence ke křesťanství. A tak se také stalo. Ursula v doprovodu svého snoubence a přátel navštívila papeže . Na zpáteční cestě se zastavili v Kolíně nad Rýnem , který byl v té době napaden Huny . Zde světice a její přátelé podstoupili mučednickou smrt pro svou víru.

Carpaccio detailně zobrazuje hlavní epizody života světce. Působení postav přenáší do Benátek. Vidíme moře, osvětlené zlatozelenou barvou, tak charakteristickou pro Benátky, četné gondoly , čluny, čluny. Za vysokými arkádami mostů se hromadí nekonečné domy. Mezi nimi se tyčí nádherné benátské paláce nebo kostely, které svým vzhledem připomínají skutečné stavby. Nábřeží a náměstí zaplňuje pestrý dav, ve kterém není vždy možné vyčlenit hlavní postavy příběhu. Carpaccio se jakoby vrhá do davu a pohybuje se s ním. Zaměstnává ho všechno: rozmanitý život města, detaily architektonické výzdoby i oblečení. A pak se náhle jeho oko zastaví na podivné postavě, ošklivě oblečené, osamělé - to je stará žebračka, nešťastné stvoření všemi opuštěné. Ale umělec už jde dál a hledí do hlubin krajiny , zahalené v namodralém oparu. Pozorování, fantazie a mistrovství umělce v držení štětce jsou nápadné. Všimněte si, že tyto obrovské obrazy jsou jedním z prvních Carpacciových experimentů v technice olejomalby , předtím maloval temperou .

V letech 1502-1507 napsal Vittore Carpaccio pro Scuola di San Giorgio degli Schiavoni sérii obrazů ze života svatých Jiřího , Jeronýma a Tryphona . Carpaccio se svou charakteristickou přirozeností a lehkostí vede svůj příběh, pomocí malby dosahuje velmi zvláštního dojmu vitality. V tomto smyslu je obraz „ Vidění sv. Augustina “. Zobrazuje, v souladu se všemi zákony perspektivy (není divu, že existují důkazy, že Carpaccio spolu s Gentilem a Giovanni Bellinim studovali u matematika Melatiniho ), vědcův pokoj. Podél stěn na policích jsou knihy a různé atributy vědeckých studií, které umělec předává s mimořádnou autenticitou a plastickou hmatatelností. V hloubi, vedle dveří vedoucích do malé místnosti, je výklenek s oltářem , na kterém je socha žehnajícího Krista a mitra s holí, symbolizující biskupskou důstojnost . Carpaccio zobrazoval sv. Augustina s odkazem na ikonografii sv. Jerome. Velmi přirozený je pohyb světce, který psal, ale zastavil se, když uslyšel hlas patřící Jeronýmovi, oznamující jeho smrt.

V letech 1504-1508 vytvořil Carpaccio se svými studenty cyklus „ Dějiny Marie “ pro Scuola degli Albanesi. V současnosti jsou plátna cyklu rozdělena mezi Accademia Carrara v Bergamu , Brera Pinacoteca v Miláně a Ca' d'Oro v Benátkách [7] .

Carpaccio má snímek, ve kterém se plně zhmotnil jeho zájem o každodenní žánr. Toto jsou " Dva Benátčané " (Benátky, Museo Correr ). Strnulost postojů a mimiky je zde kompenzována téměř etnografickou přesností v zobrazení oblečení, rysů života a prostředí.

Vittore Carpaccio se nikdy nevěnoval portrétu jako samostatnému žánru, ale má dílo, které je originální designem i provedením – „ Mladý rytíř v krajině “ ze sbírky muzea Thyssen-Bornemisza . Hrdina je prezentován obklopen přírodou s hradem v pozadí. S vědomím skutečného přírodovědce Carpaccio vypíše každý list, každou rostlinu. Zdá se, že patří ke štětci holandského malíře - každý detail obrazu je reprodukován tak uctivě a s takovou přesností. A přesto pro Carpaccia přírodní svět neodhalil žádné zvláštní hloubky; obdařil přírodu především symbolickým až heraldickým významem. Mnohem více ho přitahoval život ve městě a místo člověka v něm - podle moderního pojetí byl umělec urbanista .

Do poloviny 1510 se dílna Carpaccio rozrostla a začala vyrábět poměrně velké množství děl. Je tu ale jasný pokles kreativity. Carpaccio nadále funguje starým způsobem, který už v té době začíná být vnímán jako anachronismus . Ostatně Benátčané Giorgione a Titian malují své obrazy ve zcela jiném stylu . To vše si zřejmě uvědomil sám mistr. Obrazy namalované po roce 1519 se nedochovaly.

Navzdory tomu, že Carpaccio působil na počátku 16. století , zapsal se do dějin umění jako jasný představitel zralého Quattrocenta , velkolepého malíře a zpěváka Benátek.

Po malíři je pojmenován pokrm vynalezený v roce 1950 v Benátkách .

Vlastnosti kreativního způsobu

„Plátna Carpaccia, která svou velikostí nezaostávají za monumentálními kompozicemi Gentile Belliniho , jsou strukturou mnohem stojanovější [8] , jsou určena pro dlouhodobé vnímání, prohlížení nejen jako celku, ale i po částech. , bohaté na odstíny vyprávění a nálady“ [9] . „Citlivost k životu světla a atmosférickému prostředí přibližuje Carpaccia nizozemským mistrům, stejně jako neokázalá jednoduchost, každodenní konkrétnost obrazu zobrazovaného světa, pečlivá pozornost k detailu... Tyto motivy vidí umělec ne nejen v jejich poetické podstatě, ale také s novým odstínem pro italskou malbu přímé zapojení diváka do lyrické atmosféry obrazu, stavu tiché reflexe a ticha. Skladba Carpaccia už potřebuje diváka, který by s ní komunikoval sám, postupně prodchnutý její náladou... To je přímá předpověď pátrání po Giorgione “ [10] .

Vybraná díla

Galerie

Poznámky

  1. ↑ 1 2 Německá národní knihovna , Berlínská státní knihovna , Bavorská státní knihovna , Rakouská národní knihovna Záznam #118519204 // Obecná regulační kontrola (GND) - 2012-2016.
  2. ↑ 1 2 Bibliothèque nationale de France identifikátor BNF  (fr.) : Open Data Platform - 2011.
  3. ↑ 1 2 Vittore Carpaccio // Athenaeum
  4. ↑ 1 2 Vittore Carpaccio // AGORHA  (fr.) - 2009.
  5. ↑ 1 2 Vittore Carpaccio // NUKAT - 2002.
  6. ↑ 1 2 https://www.britannica.com/biography/Vittore-Carpaccio
  7. ↑ Valcanover, 1996 , s. 49.
  8. ↑ Stojanová (z hlediska kompoziční struktury) malířská díla naznačují nezávislé, architektonickým prostředím nepodmíněné vnímání soukromého, individuálního diváka. V tom se staví proti dílům monumentální malby, vytvořené s očekáváním kolektivní veřejné recenze. Viz také: Malba na stojanu a Monumentální malba
  9. ↑ Smirnova, 1982 , str. 22.
  10. ↑ Smirnova, 1982 , str. 25-26.

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie