Skladiště, Bernard

Bernard Warhouse
Bernard Vorhaus
Datum narození 25. prosince 1904( 1904-12-25 )
Místo narození New York , New York , USA
Datum úmrtí 23. listopadu 2000 (95 let)( 2000-11-23 )
Místo smrti Londýn , Velká Británie
Státní občanství  USA
Profese filmový režisér
Kariéra 1925-1953
IMDb ID 0615868
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Bernard Vorhaus ( 25.  prosince 1904 –  23. listopadu 2000 ) byl americký filmový režisér, scenárista a producent, který většinu své kariéry strávil prací ve Velké Británii a dalších evropských zemích.

Mezi nejznámější Warhousovy filmy patří The Phantom Chamber (1933), The Last Ride (1936), Dusty Hermelín (1936), Turning West (1940), The Louisiana Lady (1941), The romány Jimmy Valentine “ (1942), “ Bury Me Dead " (1947), " The Amazing Mr. X " (1948) a " So Young, So Bad " (1950).

Na začátku 50. let, během antikomunistického honu na čarodějnice, se Warhouseovo jméno dostalo na černou listinu Hollywoodu , což ho přimělo odejít do Spojeného království, kde pracoval mnoho let.

Raný život a raná kariéra v USA

Bernard Warhouse se narodil 25. prosince 1904 v New Yorku do prosperující přistěhovalecké rodiny [1] [2] [3] . Warhouse, syn právníka, se o kinematografii začal zajímat ještě před první světovou válkou [2] . Jako malý chlapec navštěvoval místní filmové studio ve Fort Lee v New Jersey se svou starší sestrou Amy, která psala scénáře, a tyto návštěvy „podnítily jeho lásku k filmu“ [2] [3] [1] . Tam začal sbírat filmové střihy, ze kterých si doma stříhal filmy na hračkářském projektoru [2] .

Po absolvování Harvardské univerzity Warhouse odmítl pracovat v rodinné právnické firmě a díky rodinným stykům s filmovým magnátem Harrym Cohnem získal práci scénáristy v Columbia Studios [2] [3] . Jeho prvním dílem byl scénář k romantické komedii Stepping Forward (1925) , po kterém následoval scénář komedie Archieho Maya Money Talks (1926) v Metro Goldwyn Meyer [3] [1] .

Poté se ve studiu Fox Warhouse podílel na vývoji scénáře (bez uvedení autora) romantického melodramatu Franka Borzage 7th Heaven (1927) s Janet Gaynor , které mělo obrovský komerční úspěch a získalo tři Oscary , včetně nejlepšího scénáře. (získal Benjamina Glasera ), stejně jako nominaci na Oscara za nejlepší film [1] . Warhouse se pak ve Fox Studios podílel na scénáři No Other Woman (1928), melodramatu s Dolores del Rio v hlavní roli . V témže roce produkoval a režíroval nezávislý němý krátký Sunshine (1928), který podle Browna „s příchodem zvukového filmu zmizel z dohledu“ [1] [2] . Warhouse, rozčarovaný svými vlastními vyhlídkami na práci v USA ve zvukových filmech, odešel natáčet filmy do Anglie [3] .

Filmová kariéra ve Velké Británii 1929-1937

V roce 1927 schválil britský parlament zákon o filmových filmech, který stanovil kvóty pro distribuci zahraničních filmů ve snaze stimulovat národní filmovou produkci [3] . V důsledku tohoto zákona začali britští filmaři podle Robinsona masově vyrábět špatně vyvinuté a levné „kvótové šortky“ [2] . Jak poznamenává filmový historik Adam Berstein, Británie začala produkovat více filmů, ale „velká část britské filmové produkce té doby nebyla hodna pozornosti, ačkoli samotná atmosféra podporovala růst talentů jak mezi těmi, kteří pracovali na obrazovce, tak i mimo ni“. [3] .

Podle Bernsteina se Warhouse ocitl v britské kinematografii v pravý čas [3] . V roce 1929 přijel do země na dovolenou a zůstal tam osm let [1] . S využitím nového zákona získal Warhouse práci jako producent zvukových filmů v British Sound Film Studios . Když společnost brzy zkrachovala, Warhouse přestřihl některé jejich šortky odrůdy do samostatného filmu, čímž si udělal určitou publicitu ve filmových kruzích [1] [3] . Poté, v Hell Mark Productions , Warhouse produkoval svůj první celovečerní film, Na tenkém ledě (1933), sociální thriller, který nebyl dobře přijat a je nyní považován za ztracený [1] .

Brzy ve stejném studiu Vohouse režíroval Money for Speed ​​​​(1933), tentokrát „ukazující individuálněji výrazný styl“. Akce filmu, který hrál takové budoucí hvězdy jako John Loder a Ayda Lupino , byla postavena na milostném trojúhelníku v automobilových závodech, který byl natočen na místě [1] . Jak píše Rodinson: "S talentem na vyhledávání talentů najal Warhouse mladého britského editora kroniky Davida Leana , aby pracoval na svých prvních dvou britských filmech, který se později stal slavným oscarovým režisérem . "

Téhož roku vydal Warhouse další dva filmy, tentokrát v Real Art Productions ( filmová studia Twickenham ), kde zahájil spolupráci s producentem Juliem Hagenem , který produkoval „kvótované filmy“ s nízkým rozpočtem s dvoutýdenním plánem natáčení [1 ] . Podle Robinsona měl Hagen mezi britskými magnáty vzácnou vlastnost v tom, že miloval filmy (ačkoli byl tvrdý, jako každý jiný, ve věcech financí). "Warhouse obdivoval kvalitu práce techniků z Twickenhamu , kteří šli ze své cesty, aby natočili ty nejlepší filmy, jaké mohly být za daných okolností natočeny" [2] .

V roce 1933 Warhouse produkoval ve studiu dva obrazy - detektivní komedii "The Phantom Chamber " (1933) s Lupinem a detektivní příběh " Cime on the Hill " (1933) [4] [2] . Jeho první studiovou prací byla „The Phantom Chamber “ (1933). Podle Browna: "Většina příběhu byla všední, ačkoli ve vztahu mezi nerozhodným hrdinou Henrym Kendallem a energickou hrdinkou Aidou Lupino, který se vyvíjí ve venkovském penzionu , existuje určité veselé nebezpečí . Warhouse opustil tradiční ukázku vrcholná scéna u soudu, zobrazující ji pomocí subjektivní pohyblivé kamery a rychlých střihů detailních záběrů, když soudce vykládá důkazy o vraždě.1 Robinson nazval snímek „nejlepším z hodinových melodramat Warhouse.“ [ 2] V Crime on the Hill (1933) Warhouse, podle Browna, “ okořenil standardní příběh o vraždě na venkově ironií, živými snímky a v případě herečky Sally Blaine  i náznaky erotiky .

V budoucnu Warhouse ve studiu režíroval několik výnosnějších, i když nezapomenutelných filmů. Podle Bernsteina „byl známý tím, že z koše vytáčel přesvědčivé příběhy“ [3] . Mezi takové filmy patřil zejména kriminální thriller Blind Justice (1934) a hudební detektivka Nightclub Queen (1934) [4] .

Podle Browna však ne každé dílo dokázaly Warhousovy ruce zachránit. Warhouse se skvěle hodí pro práci s umělými herci West Endu , jako jsou Lewis Casson , John Mills a Henry Kendall, nedokázal se vyrovnat s dřevitým výrazem ve tváři herce a zpěváka Johna Garricka , který režisérovi nedovolil přeložit jeho kreativní nápady do jejich společných hudebních snímků - " Broken Melody " (1934) a " Street Song " (1935) a [1] . Děj filmu "Broken Melody" byl postaven kolem skladatele (hraje ho Garrick), který po spáchání zločinu z vášně skončí ve vězení na Ďáblově ostrově , odkud uteče a napíše operu o všem, co se stalo on [1] .

Kriminální drama „ Deset minutové alibi “ (1935), které je podle Warhouse považováno za ztracené, bylo příliš svázáno s divadelní hrou, na níž bylo inscenováno, což režiséra zbavilo tvůrčí svobody [1] . Psychologické drama The Dark World (1935) vytvořené pro britskou pobočku Foxu bylo podle Browna spíše „zlověstným thrillerem o konfliktu mezi dvěma bratry“. Tento film je také považován za ztracený [1] .

Jak Brown píše, Hagenovy ambice do tohoto bodu vzrostly. V roce 1935 byl pod jeho vedením Twickenham Studios vyroben nákladný remake Davida Griffitha Broken Shoots (1935) . Režíroval ho John Brum , přičemž Warhouse byl technickým ředitelem projektu [1] . Dalším Warhouseovým režijním počinem byl padělatelský thriller Zaprášený hranostaj (1936), který rovněž těžil „z Hagenovy velkorysosti. Film zahájilo velké množství natáčení ve švýcarských Alpách . Warhouse hru energicky otřásl, přidal výstřední roli pro nováčka Margaret Rutherford a zaplnil obrazovku živými snímky, kdykoli se postavy dostaly na lyže .

Podle Browna se „materiál a metoda, styl a obsah spojily dohromady“ nejúspěšněji v Poslední jízdě (1935). Tento film se rychle rozjel, protože akce se odehrála v rychlovlaku na cestě k jeho zkáze kvůli strojvedoucímu, který ze žárlivosti a v očekávání předčasného důchodu upadl do těžké duševní poruchy [1] . Bernstein označil tento obraz za „nejslavnější Warhouse“ a poznamenal, že „strojvedoucí je natolik posedlý aférou své ženy, že bezohledně vede vlak, ignoruje signály a ohrožuje kolemjdoucí“ [3] . Podle Robinsona byl tento film Warhouseovým „nejpůsobivějším dílem“. Film byl o strojvůdci, který „v zoufalství poté, co přišel o práci a mylně se domníval, že přišel také o manželku, bezohledně řídí plný rychlík z Londýna do Manchesteru se sebevražedným úmyslem“. Podle kritika je film „příkladem kombinace dramatické výstavby, napětí a psychologických obrazů“ [2] . Jak napsal Brown, stejně jako Money for Speed, Warhouse „chtěl skutečné vzrušení, ne studiové triky. Natáčení lokace a rychlé úpravy poskytly úroveň vzrušení výrazně nad britské standardy." Ačkoli je základní děj spíše banální, Warhouse nechal diváka třást se napětím. „Zdrcený strojník, bigamista a jeho nová přítelkyně, dva prchající kapsáři, tajný detektiv, udatný topič na rozjetém ​​vlaku a šikovný psychiatr – každého z nich Warhouse chrlil humanizujícími vtipy a vyhýbal se karikaturním obrázkům z lepenky.“ Podle Brownova názoru na nízkorozpočtový film Poslední jízda „udělala velmi vážný dojem“ [1] .

V roce 1936 měl však Hagen vážné finanční potíže, v jejichž důsledku byl nucen studio o rok později prodat [1] . Warhouse natočil svůj poslední britský film, komedii Cotton Queen (1937), pro amerického producenta Joe Rocka . O konfliktu mezi dvěma farmáři a románku jejich dětí, natočený částečně v Lancashire na severu Anglie, Robinson říká, že „je vysoce ceněn pro svůj vtip, vynalézavou kinematografii a tam, kde je to možné, záběry z lokací namísto omezených studiových scén.“ [2 ] .

Pokračování kariéry ve Spojených státech v letech 1937-1948

V roce 1937, bez práce a peněz, Warhouse uzavřel smlouvu s hollywoodskou filmovou společností Republic Pictures , na jejíž hlavu Herberta Jaye Yeatse udělala dojem režisérova schopnost pracovat v rámci malých rozpočtů, na které se jeho studio specializovalo [2] [1] . Jako součást hollywoodské montážní linky začal Warhouse natáčet křiklavé středně levné filmy [1] , „pohodlné ve světě B-filmu “ [5] .

V roce 1938 Warhouse režíroval melodrama The Newsboy King (1938) s Lewem Ayresem v hlavní roli a kriminální melodrama The Tenth Avenue Boy (1938), kde hrál Bruce Cabot , v Republice . O rok později vydal Warhouse tři filmy – hudební thriller „ Cesta na jih “ (1938), hudebně dobrodružné melodrama „ Rybářský přístav “ (1938) a decentnější melodrama o venkovském doktorovi „ Seznamte se s Dr. Christianem “ (1938) s Genem Hersholtem v titulní roli, který vydal RKO Pictures [4] .

V roce 1940 Warhouse režíroval Johna Wayna ve dvou filmech, Turning West (1940), který byl hybridem západního a moderního válečného dramatu, a historický film o hazardních hrách Lady of Louisiana (1941) [3] . V roce 1941 vydal Warhouse také film Brave Doctor Christian (1941), detektivku Okresní prokurátor v případu Carter (1941), hudební komedii Angels with Broken Wings (1941) a akční film Hurikán Smith (1941) [ 4] . O rok později Warhouse režíroval slušnou kriminální komedii s Dennisem O'Keeffem The Jimmy Valentine Novels (1942), po níž následovala slušná hudební komedie The Escapades on Ice Revue (1943) [5] .

V roce 1943, během druhé světové války, odešel Warhouse sloužit v armádě, kde byl přidělen k jednotce letectva Spojených států , která pro vojáky připravovala vzdělávací a propagandistické filmy. Režíroval několik filmů (v jednom z nich hrál Ronald Reagan ), zakončil svou službu v hodnosti majora [2] [3] . Jak píše Robinson, Warhouse natočil v roce 1945 oficiální celovečerní dokument „The Yalta and Potsdam Conferences “, který považoval za možná nejdůležitější film své kariéry. Nicméně, film byl zničen na příkaz amerického ministerstva zahraničí , protože vztahy mezi Západem a Východem se zhoršily. V roce 1952 Warhouse pohřbil svou jedinou zbývající kopii filmu v horách nad Sunset Boulevard [2] .

V roce 1946 v Republic Studios Warhouse režíroval The Winter's Tale (1946), romantické melodrama odehrávající se v lyžařském středisku, po němž následoval film noir Bury Me Dead (1947). Film produkovaný chudým studiem Producers' Releasing Corporation sleduje mladou bohatou dědičku ( June Lockhart ), která jde inkognito na svůj vlastní pohřeb a poté vyšetřuje, kdo se ji pokusil zabít a kdo byl ve skutečnosti zabit. Mezi její podezřelé patří manžel, se kterým nežije, její právník, její mladší sestra, její romantický rival, její přítel boxer, její komorník a hospodyně. Pro každého z nich se zpráva, že je naživu, stane šokem a jeden po druhém předkládají svou verzi toho, co se stalo. Podle filmového historika Jeremyho Arnolda „snímek sice matně připomíná film noir Laura , ale ve skutečnosti jde spíše o zvláštní žánrový mix typické detektivky, hororu a komedie. Obraz navíc trpí nevyrovnanou tonalitou a ustrnulým herectvím.“ Dá se tomu říkat film noir. „Má to atmosférické noir světlo, které režíroval sám John Alton , ale postrádá hrůzu, paranoiu a zoufalství, které odlišuje autentický film noir. Technika flashbacku, která ve filmu noir často zdůrazňuje fatalismus, zde slouží jen k tomu, aby byla detektivka zábavnější .

Podle Robinsona po tomto snímku Warhouse a Alton znovu spolupracovali na režisérově posledním a nejmilovaněji vzpomínaném filmu The Marvelous Mr. X (1948), temném psychologickém thrilleru, známém také jako The Spiritualist [2] [3] . Film je o podvodném médiu jménem Alexis ( Turhan Bey ), které si jako svou další oběť vybere bohatou mladou vdovu Christine Faber ( Lynn Bari ), které slíbí astrální spojení s jejím manželem, který před dvěma lety zemřel při autonehodě. . Kristin i její mladší sestra Janet ( Kathy O'Donnell ) brzy propadnou kouzlu Alexis. Najednou se však ukáže, že Christinin manžel ( Donald Curtis ) je naživu, a když Alexis zastrašil, převezme jeho jmění sester. Film získal pozitivní recenze od současných filmových kritiků. Zejména Glenn Erickson dospěl k závěru, že tento „atmosférický a inteligentní thriller může být dobře zařazen mezi nejpamátnější snímky skromného studia Eagle-Lion “. Jak píše Erickson: "Cestováno jako hororový film , ve skutečnosti nabízí romantický pohled na ilegální obchod v Ouija, a proto má určitou podobnost s filmem noir Nightmare Alley (1947)." Jak dále Erickson zdůrazňuje, „scénář je vtipný, postavy jsou milé a fandíme vnímavé Janet a dojemné Kristin, když do příběhu v poslední třetině obrazu vstoupí nová hrozba“ [7] . Dennis Schwartz nazval film „strhujícím thrillerem“, jehož „jedinou významnou chybou je, že důvěřivé sestry jsou tak hloupé, že je těžké tomu uvěřit nebo s nimi sympatizovat. Jinak jde o dobře udělaný a zahraný béčkový film s jemným prolínáním hororu a noiru . Podle Michaela Keaneyho je to „dobře zahraný a zábavný malý film, jehož úvodní scény jsou skutečně mrazivé a strašidelné“ [9] .

Kariéra v Evropě 1948-1960

Po tomto snímku odešel Warhouse do Itálie , kde byl asistentem režie dvou filmů režiséra Roberta Blanciho Montera  - Jsem zabiják (1948) a Sea Smugglers (1948). V roce 1950 se Warhouse krátce vrátil do Spojených států, kde napsal a režíroval vážné sociální drama So Young, So Bad (1950), které vyprávělo o mladistvých delikventech v polepšovně, kteří se snaží pomoci psychiatrovi ( Paul Henreid ) a zdravotní sestra [2] [1] . Současný kritik Dennis Schwartz dal filmu nízké hodnocení a napsal, že byl „nemotorně vyrobený, plný banálních dialogů a dřevěného herectví, které neslouží k progresivní vězeňské reformě“ [10] .

Warhouseova hollywoodská kariéra skončila náhle v roce 1951, kdy ho několik „přátelských svědků“ na slyšení Kongresového výboru pro neamerické aktivity označilo za komunistu . Vzhledem k tomu, že by byl nucen svědčit před Výborem o svých kolezích a také by vlastně ztratil právo pracovat v Hollywoodu, rozhodl se Warhouse opustit zemi do Francie [5] .

V roce 1951 režíroval ve Francii komedii Pardon My French (1951) s Paulem Henreidem a Merle Oberonem a Marinou Vlady v malé roli, poté natočil svůj poslední film jako režisér v Itálii, romantickou komedii First Class Girl (1952) . ), ve kterém si opět zahrála Marina Vladi [4] [5] . Warhouse později pracoval jako asistent režie (pod pseudonymem Piero Mussetta) na tak prestižních amerických filmech natočených v Evropě jako Prázdniny v Římě (1953), Hraběnka bosá (1954), Alexandr Veliký (1956) a Vojna a mír (1956), Tichý Američan (1958) a Příběh jeptišky (1959), definitivně ukončil svou filmovou kariéru v roce 1960 snímky Five Dishonored Women (1960) a The Smell of a Mystery (1960) [ čtyři]

Hodnocení kreativity

Během své režisérské kariéry, která trvala od roku 1932 do roku 1952, Warhouse natočil přes 30 filmů, většinu z nich ve Velké Británii a USA [3] . On také psal a produkoval několik jeho obrazů od čtyřicátých lét [5] . Ve 30. a 40. letech 20. století, ve 30. a 40. letech 20. století, pracující pro chudé společnosti, řekl Robinson, Warhouse „se snažil povýšit B-filmy na vyšší úroveň prostřednictvím uměleckého přístupu, inteligence a lidských hodnot“ [2] .

Během svého působení v Británii Warhouse podle Browna „přinesl do kina této země vnější pohled, americké tempo a smysl pro filmové prostředí“. Ve 30. letech pracoval jako režisér na „hacku kvót“ a rychle se prosadil v britském filmovém průmyslu. Stejně jako Michael Powell , další režisér „rychlých filmů“, i Warhouse ukázal, že „s živou představivostí lze i ten nejvzdorovitější scénář proměnit ve skutečný film, a ne jen výměnou replik na pozadí připíchnutých ilustrací“ [1] .

Jak poznamenává Bernstein, Warhouse přinesl ve 30. letech 20. století inspiraci a sofistikovanost do anglického filmového průmyslu „quota hack“ a stal se mentorem filmaře Davida Leana . Warhouseova britská práce představovala takové herce jako Merle Oberon , John Mills a Aida Lupino v jejich prvních rolích . Warhouse si navíc jako střihače svých filmů vybral Davida Leana, který se později stal britským rytířem a oscarovým režisérem. Podle filmového historika Kevina Brownlowa, Lean jednou citoval Warhouse jako jeho „největší vliv“ [3] .

Podle Robinsona, "hrstka filmů Warhouse natočených v Británii ve 30. letech 20. století, zachráněných z neznáma o více než půl století později, představuje neobvykle světlé místo v britské kinematografii té doby." Nicméně, jak Robinson zdůrazňuje, většina z 16 Vorhosových hollywoodských filmů byla z velké části zapomenuta, i když měly mnoho stejných kvalit jako jeho britské filmy [2] .

Bernstein poznamenává, že Vorhosova filmová kariéra byla z velké části zapomenuta až do roku 1985, kdy se mu David Lean odvděčil v televizním rozhovoru. Vedlejší poznámka slavného režiséra vedla k restaurování Warhousových britských filmů Národním filmovým a televizním archivem a retrospektivy jeho britských filmů na filmovém festivalu v Edinburghu a v National Cinema v roce 1986 a následně v Muzeu moderního umění v New Yorku. a American Cinematheque v Los Angeles [3] [2] .

Sociální aktivita. Život po odchodu z kina

Od konce 30. let 20. století Warhouse spolu se svou ženou Hetty aktivně stál na straně republikánů ve španělské občanské válce a také se účastnil takových sociálních a politických hnutí jako Antifašistická liga a prokomunistická Liga amerických spisovatelů [2 ] .

V pozdních čtyřicátých létech, s počátkem studené války , lidé jako Warhouse stali se nepohodlní v Hollywoodu , a brzy Un -American Activities Commission se objevil [2] . V roce 1951 na zasedání Komise ředitelé Edward Dmytryk a Frank Tuttle poukázali na Warhouse jako na komunistu [3] . Warhouse, který v té době pracoval v Itálii, Komisi nesvědčil a místo toho se rozhodl usadit se s Hetty v Anglii [3] .

V roce 1951, Warhouse přišel žít v Anglii podruhé, ale na rozdíl od svých kolegů, také v exilu, jako jsou Joseph Losey a Cy Endfield , Warhouse se rozhodl odejít z kina [1] . Začal úspěšnou novou firmu rekonstruovat domy a byty v Londýně [1] [3] [2] .

Během vietnamské války, Warhouse přijal britské občanství [2] . Byl aktivním členem Labour Party a byl přitahován radikálními myšlenkami své manželky Hetty, která byla v době vrcholící války vietnamskou korespondentkou a také hostila akce na podporu Paula Robesona , chilského komunisty Pabla Nerudy a Jane Fondové . . Hetty byla ve vedení Britského mírového výboru a bojovala za Philipa Ageea , bývalého důstojníka CIA, který se zřekl organizace [2] . Warhouse byl také členem Anti-nacistické ligy , a byl vehementní anti-fašista, který pomohl organizovat bojkot návštěvy německého režiséra Leni Riefenstahl v Hollywoodu [3] .

Warhouse žil dost dlouho na to, aby se dožil znovuobjevení své filmové kariéry v 80. letech, z velké části díky Davidu Leanovi, který Warhouse jmenoval svým rádcem [1] . V době své smrti se Warhouse připravoval na vydání svých memoárů a pracoval na biografickém dokumentu [2] . Jeho paměti Saved From Oblivion byly zveřejněny v prosinci 2000 [  3] [11] .

Osobní život

V roce 1934 se Warhouse oženil s Hetty Davisovou, která v té době pracovala v telefonní ústředně. Jako nadaná pianistka a později malířka portrétů, píše Robinsonová, byla také neúnavnou bojovnicí za radikální a humanitární cíle, od generální stávky v roce 1926 až po ženský mírový tábor Greenham Common Air Force v 80. letech. Warhouse chtěl „manželku, která znala kinematografii, aby mohli sdílet tento život spolu“, a rychle se stala talentovanou filmovou redaktorkou a choreografkou řeči na jeho filmech a filmech jiných režisérů [2] . Měli dvě děti. Hetty zemřela v roce 1997, jejich dcera Gwyneth zemřela o rok dříve. Syn David se stal basistou a inovátorem elektronické hudby se skupinou White Noise [3] [2] .

Smrt

Bernard Warhouse zemřel v Londýně 23. listopadu 2000 ve věku 95 let [2] [3] [1] .

Filmografie

Poznámky

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 Geoff Brown. Vorhaus, Bernard (  1904-2000 ) BFI. screenonline. Získáno 9. července 2021. Archivováno z originálu dne 3. června 2021.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 David Robinson. Bernard Vorhaus. Filmový režisér, který našel útočiště v Británii před americkým protikomunistickým  honem na čarodějnice . The Guardian (5. prosince 2000). Získáno 9. července 2021. Archivováno z originálu dne 9. července 2021.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 Adam Bernstein. Bernard Vorhaus umírá . Washington Post (28. listopadu 2000). Staženo: 9. července 2021.  
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 Nejstarší filmy a televizní pořady s Bernardem Vorhausem . Internetová filmová databáze. Staženo: 9. července 2021.  
  5. ↑ 1 2 3 4 5 Hal Erickson. Bernard Vorhaus. Životopis  (anglicky) . AllMovie. Získáno 9. července 2021. Archivováno z originálu dne 9. července 2021.
  6. ↑ Jeremy Arnold. The Chase/Bury Me Dead - Film Noir B-Movie Double Feature  . Turner Classic Movies (18. října 2004). Získáno 9. července 2021. Archivováno z originálu dne 10. července 2021.
  7. ↑ Glenn Erickson. The Amazing Mr.  X. Recenze . Diskuse na DVD. Získáno 9. července 2021. Archivováno z originálu dne 9. července 2021.
  8. ↑ Dennis Schwartz. Zajímavý  thriller . Recenze Ozusových světových filmů (26. dubna 2005). Získáno 9. července 2021. Archivováno z originálu dne 9. července 2021.
  9. ↑ Keaney, 2003 , str. 16.
  10. ↑ Dennis Schwartz. Tak mladý, tak  špatný . Recenze Ozusových světových filmů (26. ledna 2017). Získáno 9. července 2021. Archivováno z originálu dne 9. července 2021.
  11. ↑ Bernard Vorhaus. Zachráněno z Oblivionu  . Scarecrow Press (2000). Získáno 9. července 2021. Archivováno z originálu 17. února 2022.

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie