| Glam rock | |
|---|---|
| David Bowie na Ziggy Stardust Tour , 1972-1973 | |
| Směr | Skála |
| původ | Art rock , Pop rock , Psychedelický rock , Garage rock , Hard rock , Rock and roll , Bubblegum pop |
| Čas a místo výskytu | počátek sedmdesátých let , Velká Británie |
| léta rozkvětu | Počátek obliby se datuje do 70. let 20. století, v 80. letech začal klesat, nyní se vyznačuje proměnlivou oblibou v různých zemích |
| příbuzný | |
| Glam punk | |
| Deriváty | |
| Gothic rock , New Romantic , Synthpop , Punk rock , Postpunk , Glam metal , Oi! , Britpop , Nová vlna , Disco | |
| viz také | |
| Androgynie - Visual kei | |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Glam rock ( angl. glam rock , z glamour - "spektakulární" [1] ), také glitter rock ( angl. glitter rock - od slova " glitter ") - žánr rockové hudby , který vznikl ve Velké Británii na samém počátku 1970 - x let. a stal se jedním z dominantních žánrů první poloviny tohoto desetiletí. Glam rockoví umělci se vyznačovali živým obrazem, vyjádřeným prostřednictvím divadelní spektakulárnosti exotických kostýmů, hojného používání make -upu a jisker, androgynního vzhledu, her s netradičními genderovými rolemi [2] . Umělci byli inspirováni širokou škálou věcí v hudbě a popové kultuře [3] , od žvýkačkového popu a rokenrolu 50. let až po kabaret , sci-fi , psychedelický rock a sofistikovaný art rock . Hudebně byl glam rock heterogenní, kombinoval rock and roll , hard rock , art rock a pop music. Glitter rock je extrémnější verze glam rocku, kterou vytvořil Gary Glitter .
Britské žebříčky byly v letech 1971 až 1975 plné glam rockové hudby. Vystoupení frontmana T. Rexe Marca Bolana v březnu 1971 v hudebním pořadu BBC Top of the Pops je často uváděno jako začátek hnutí glam. Dalšími britskými umělci glam rocku jsou David Bowie , Mott the Hoople , Sweet , Slade , Mud , Roxy Music . Umělci, kteří tomuto žánru nedominují, jsou Elton John , Rod Stewart a Freddie Mercury . V USA byl glam rock mnohem méně převládající, přičemž Alice Cooper a Lou Reed byli američtí umělci nejprominentnější v glam rocku. New York Dolls , Iggy Pop a Jobriath jsou američtí hudebníci, kteří také dělali glam rockovou hudbu. V SSSR nejslavnější skupiny provozující glam rock byly " Bašta " ( Oděsa ), " Gorkého park " ( Moskva ) a " Dichlorvos " ( Riga ). Glam rock po polovině 70. let upadal, ale ovlivnil další hudební žánry, jako je punk rock , glam metal , nový romantik , death rock a gothic rock .
Glam rock lze považovat za módní i hudební subžánr. Glam hudebníci odmítli revoluční náladu pozdní rockové scény šedesátých let, místo toho oslavovali dekadenci , povrchnost a jednoduché struktury dřívější populární hudby [4] [5] . Jas, nevšednost, slavnost glamu v mnoha ohledech kompenzovala rockovému posluchači 70. let všednost, „šeď“ jeho vlastní každodenní existence [6] . Pod všemi okázalými obrazy se četl ironický podtext, duch lehkomyslného a rafinovaného života spalujícího [7] . Glam je pokus o spojení vizuálního obrazu se zvukem, jakási syntéza různých uměleckých forem. Nejde jen o hudbu, ale také o představení , které se ani na vteřinu nezastaví, když je hudebník na očích veřejnosti [8] .
Nevyřčené motto glam rocku"skvělé bydlení"
Výzkumníci glam rocku I. Taylor a D. Wall o něm mluvili takto:„zneužívající, obchodní a kulturní impotence“
Původní text (anglicky) : útočná, komerční a kulturní emaskulacehttp://clok.uclan.ac.uk/11875/1/11875_gregory.pdfVizuálně byl glam rock směsí různých stylů od hollywoodského půvabu 30. let , přes plakáty z 50. let , kabaretní teatrálnost , viktoriánské literární a symbolistické styly, sci-fi , starověký a okultní mysticismus a mytologii; projevující se nehorázným (často ženským a třpytivým) oblečením, okázalým manýrem, líčením, účesy, botami na platformě a vysokými podpatky [9] ; vše, aby své publikum šokovalo, ačkoli představitelé glam rocku nezapomněli ani na svou angažovanost v silnějším pohlaví. Z hlubokého výstřihu byl nejčastěji vidět hrudník s bujnou vegetací. Kombinace maskulinního a ženského u glam rockerů přitahovala obrovskou pozornost ženského pohlaví [10] . Glam je nejlépe známý pro svou sexuální a genderovou dvojznačnost; představy o androgynii , navíc k rozšířenému použití teatrálnosti [11] . Vystoupení glam rockových umělců byla jasná, dějově řízená, zahrnovala spoustu speciálních efektů, přitahovala veřejnost i média svou originalitou a nejednoznačností ; mnoho glam rockových show bylo ve stylu spíše jako šokový rock .
V glam rocku lze vysledovat určité hudební a stylové principy: jasný čtyřdobý rokenrolový rytmus, relativní jednoduchost harmonií, drive rockové kytary, chytlavá vokální melodie a samotný hlas (obvykle vysoký) v glam je jen autentické „vyjádření pocitů. Vokály mohou být velmi odlišné: vibrující a chrastící, jako Marc Bolan , hrubě hlasité, jako Slade , nebo důrazně virtuózní, jako Sparks . Typické jsou vícenásobné duplikace, což dává zpěvu lehce „rozladěný“ zvuk. Hudba jako celek může připomínat hard rock nebo být spíše art-rocková , ale vždy má jasné, specificky glam zabarvení spojené s důrazem na středy [6] .
Klíčoví umělci a albaT. Rex " Elektrický válečník " (1971)
David Bowie „ Vzestup a pád Ziggyho hvězdného prachu a pavouků z Marsu “ (1972)
Roxy Music " Country Life " (1974)
Sweet " Desolation Boulevard " (1974)
Glam rockoví umělci čerpali z žvýkačkového popu, drzých kytarových riffů hard rocku a rock'n'rollu z 50. let a k vytvoření své hudby využívali inovace v nahrávání z konce 60. let. Glam rock byl inspirován anglickým skladatelem Noëlem Cowardem , zejména jeho písní z roku 1931 „ Mad Dogs and Englishmen “ [12] .
Glam rock vzešel z anglické psychedelické a artrockové scény konce 60. let a lze jej vnímat jako pokračování a protest proti těmto trendům. Původ glamu je připisován Marcu Bolanovi , který svou kapelu přejmenoval na T. Rex ; Koncem 60. let začali hrát na hudební elektrické nástroje. Bolan byl, slovy hudebního kritika Kena Barnese, „muž, který to všechno začal“ [13] . Často uváděný jako počátek glam rocku, Bolanovo vystoupení v hudební show BBC Top of the Pops v březnu 1971 ve flitrech a saténu, aby předvedl to, co se stalo jeho druhým britským hitem v Top 10 [14] – „Hot Love“ [15 ] . The Independent tvrdí, že Bolanovo vystoupení v pořadu „umožnilo starší generaci začít si hrát s myšlenkou androgynie “ [12] . V roce 1971 se Electric Warrior dočkalo uznání kritiky jako přelomové glam rockové album. V roce 1973, několik měsíců po vydání alba Tanx , byl Bolan na titulní straně časopisu Melody Maker s popiskem "Glam rock je mrtvý!" [16] .
Od konce roku 1971 David Bowie rozvíjel image glamrockové hvězdy Ziggy Stardust , která zahrnuje prvky profesionálního make-upu, mimiky a výkonu. Bowie v rozhovoru z roku 1972, ve kterém poznamenal, že jiní umělci označení jako glam rock dělali úplně jinou práci, řekl: „Myslím, že glam rock je skvělý způsob, jak mě popsat, a ještě lepší být jedním z vůdců tohoto » ( Myslím , že glam rock je skvělý způsob, jak mě kategorizovat, a je ještě hezčí být jedním z jeho vůdců ) [17] . Bolan a Bowie byli brzy následováni takovými umělci jako Roxy Music , Sweet , Slade , Mott the Hoople , Mud a Alvin Stardust [18] . Popularita glam rocku ve Spojeném království byla taková, že tři glamrockové kapely měly v té době hlavní vánoční hity: Sladeova „Merry Xmas Everybody“, Wizzardova „I Wish It Could Be Christmas Everyday“ a Mudova „Lonely“. This Christmas“ , z nichž všechny se ukázaly být extrémně populární [19] . Glam nebyl jen velmi úspěšný trend v britské populární hudbě, stal se dominantním i v jiných aspektech britské popkultury v 70. letech [20] .
Těžší variantu glam rocku, zdůrazňující kytarové riffy hlavních písní a živou účast publika, používaly kapely jako Slade a Mott the Hoople , s novějšími nástupci jako Def Leppard , Cheap Trick , Poison , Kiss , Bon Jovi a Quiet Riot , z nichž někteří buď reprízovali skladby Slade nebo dělali nové písně na základě skladeb Slade. Navzdory vysokému úspěchu na britských singlových žebříčcích bylo jen velmi málo glam rockových hudebníků schopno udělat velký dopad v USA; David Bowie byl výjimkou, stal se mezinárodní superstar a podnítil přijetí okouzlujícího stylu mezi herci, jako jsou Lou Reed , Iggy Pop , New York Dolls a Jobriath , často známý jako „třpytivý rock“ a s temnějším textovým obsahem než jejich britské protějšky.
Ve Spojeném království se termín glitter rock nejčastěji používal k označení extrémní verze glamu, kterou vytvořil Gary Glitter a skupina, se kterou často vystupoval, známá jako The Glitter Band . Gary Glitter and The Glitter Band vydali ve Spojeném království v letech 1972 až 1975 dohromady osmnáct singlů, z nichž všechny se dostaly do top 10 v Anglii [21] . Zástupci druhé vlny glam rocku, včetně Suzi Quatro , Wizzard a Sparks , vydali písně, které se v letech 1973 a 1974 staly hity britských singlových hitparád. Album Quatro Suzy Quatro bylo přímou inspirací pro losangeleskou kapelu The Runaways . Také glam rockovou hudbu vytvořili hudebníci jako Rod Stewart , Elton John , Queen a nějakou dobu The Rolling Stones .
Punk rock , často viděný jako odezva na umělost glam rocku, začal klesat na glam rocku od roku 1976 s použitím některých prvků glam, jako jsou make-up a cover verze písní glam rocku. Také ke konci 70. let začal být glam rock postupně nahrazován glam metalem a dalšími novými směry rockové hudby. Na počátku 90. let, s rozvojem grunge , glam téměř mizí, ale v některých zemích se pravidelně stává populární [22] . Většina glam umělců tento hudební styl opustila a dále se rozvíjela. Ti, kteří zůstali věrní glamu, se stali irelevantními, protože veřejnost už byla okázalá představení otrávená [10] .
Někteří věří, že glam rock zemřel se smrtí Marca Bolana v roce 1977. V současnosti je těžké diváky překvapit pestrými kostýmy a pobuřujícími výkony, nicméně od počátku 20. století se objevilo mnoho cover kapel, které kryjí glam interprety nebo dělají stylizace v tomto směru [10] .
Nejslavnější filmy ilustrující éru a filozofii glam rocku:
