| Zlatá cesta Sindibáda | |
|---|---|
| Angličtina Zlatá cesta Sindibáda | |
| Žánr | dobrodružství , pohádka |
| Výrobce | Gordon Hessler |
| Výrobce | Ray Harryhausen , Charles H. Schneer |
| scénárista _ |
Brian Clemens, Ray Harryhausen |
| V hlavní roli _ |
John Phillip Low , Tom Baker , Caroline Munro |
| Operátor | Ted Moore |
| Skladatel | Miklós Rozsa |
| Filmová společnost | Morningside Productions |
| Distributor | Obrázky Kolumbie |
| Doba trvání | 105 min. |
| Rozpočet | 1 milion dolarů |
| Poplatky | 5,5 milionu dolarů |
| Země | Spojené království , USA |
| Jazyk | Angličtina |
| Rok | 1973 |
| Předchozí film | Sedmá cesta Sindibáda |
| další film | Sindibád a tygří oko |
| IMDb | ID 0071569 |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Zlatá cesta Sindibáda je dobrodružný fantasy film režiséra Gordona Hesslera. Druhý film z trilogie Sindibád produkovaný producentem Charlesem Schneerem a mistrem speciálních efektů Rayem Harryhausenem . Obraz vznikl podle cyklu arabských pohádek Tisíc a jedna noc a vypráví o Sindibádově cestě do Maravie a Lemurie, o jeho souboji se zlým čarodějem Kourou.
Obraz byl vytvořen v letech 1970-1973 britským filmovým štábem za přísných rozpočtových omezení. Místo a studiové natáčení probíhalo ve Španělsku. Filmová pohádka je uznávána jako jedno z nejlepších děl v díle Raye Harryhausena. Do historie se zapsal jako klasický příklad využití loutkové animace a dalších speciálních efektů v hraných filmech , charakteristických pro filmovou technologii 70. let.
Premiéra ve Velké Británii se konala 20. prosince 1973 v Londýně , v USA 5. dubna 1974. Snímek byl úspěšný v pokladnách kin, získal asi 5 milionů dolarů. Vítěz ceny Saturn za nejlepší fantasy film . Páska obdržela kontroverzní hodnocení kritiky za předstírání děje, slabou režii a herectví. Odborníci však zaznamenali vysokou kvalitu speciálních efektů a hudby skladatele Miklóse Rozsy.
Další cesta Sindibáda námořníka . Pozorovatel na stěžni si všimne podivného tvora kroužícího nad lodí. Je sestřelen šípem a na palubu spadne zlatý talíř se vzorem. Tým považuje událost za špatné znamení, ale Sindibád si nechává záznam pro sebe. Od chvíle, kdy Sindibádovi přijde podivný šperk, ho pronásledují vize neznámé tančící dívky. Příští noc vypukne bouře, loď je vychýlena z kurzu a je unesena ke břehům země Maravia. Kapitán sám se vylodí a odrazí nečekaný útok cizince v černém, který se mu pokusil odnést zlatý talíř. V přímořském městě se Sindibád setkává s vládcem země, velkovezírem. Vládce Maravie je nucen skrýt svou popálenou tvář pod maskou. Cizinec, který napadl Sindibáda, je ten samý, kdo znetvořil vezíra – zlý čaroděj Koura. Vezír najde druhou část desky a obecně je to mapa a průchod do tajné jeskyně v zemi Lemurie . Tam bude podle prastaré předpovědi možné najít fontánu osudu , korunu vládce světa a štít neviditelnosti. Talíř také loví Koura, který poslal svého malého létajícího špeha do vezírových komnat a zaslechl rozhovor.
Vezír se rozhodne vybavit Sindibádovu loď a vydat se s ním do Lemurie. Před plavbou na místní bazar si Sindibád náhodou všimne dívky, jejíž vzhled a tetování na jeho dlani se mu zdály ve snech. Je otrokyní jménem Mariana a slouží místnímu obchodníkovi. Souhlasí s vydáním otroka Sindibádovi pod podmínkou, že kapitán přijme jeho hloupého syna Haruna do svého týmu a udělá z něj muže. Loď se vydává na nebezpečnou cestu. Ve svém kurzu Sinbadu naplánuje Kouru, která za ním pluje na jiné lodi. Kouzelníkova životní energie je utracena na černá kouzla a Koura se jako zchátralý stařík dostává do Lemurie. Na ostrově Sindibád a jeho společníci najdou věštce ukazující cestu k pokladu. Cestou snášejí bitvu s oživenou sochou bohyně Kálí a útok kmene divochů vyslaných zlým čarodějem. Z rozbité sochy hrdinové vyjmou třetí část talíře, ale Koura se jí zmocní. Nedaleko samotné fontány čeká Sindibáda nejtěžší zkouška. Omlazená Koura využívá neviditelnosti a snaží se zabít kapitána, ale ten porazí nepřítele. Vezírovi se vrací koruna vládce světa a dřívější pohledný vzhled. Kapitán Sindibád nepotřebuje neocenitelné dary, potřebuje pouze lásku Maryany, která se osvobodila a rozhodla se. Obraz končí refrénem Sindibádova oblíbeného výroku: "Důvěřuj v Alláha, ale svaž svého velblouda."
Snímek vytvořilo produkční duo Ray Harryhausen a Charles Schneer, kteří mají za sebou několik úspěšných děl v žánru pohádky a fantasy , včetně začátku série - 7. plavba Sindibáda . Předchozí filmy mistra speciálních efektů One Million Years B.C. a Valley of Gwangi měly u pokladen různý úspěch. Rayovi se podařilo vyjednat financování další kazety s Columbia Pictures. Prvotní myšlenkou bylo vytvořit pohádkový nebo fantasy film a diskutovalo se o různých možnostech: od filmové adaptace Gilgameša po produkci Prvních lidí na Měsíci . Nakonec bylo rozhodnuto pokračovat v příběhu Sindibáda námořníka. Děj obrázku byl založen na motivech pohádek "Tisíc a jedna noc" , ale byl zcela originální [2] . Orientální příběhy byly vhodné jako východisko pro scénář, protože charakteristika předurčení jejich spiknutí shora usnadnila vnímání úseků, které obvykle vyvstávají ve smyšleném světě fantazie [3] .
Rozdělení povinností v produkčním duetu bylo zcela jasné: Harryhausen se zabýval technickou a kreativní stránkou výrobního procesu a Schneer měl na starosti organizační záležitosti. Přípravy na výrobu obrazu s pracovním názvem „Sindibad jde do Indie“ („Sinbad jde do Indie“ (anglicky) ) začaly v roce 1970. Během scénáře a storyboardingu byla změněna na The Golden Voyage of Sindibad. Ještě před psaním scénáře měl umělec připravené náčrty hlavních vizuálních prvků obrazu, zejména mnohoruké bohyně Kálí [3] . Ray Harryhausen se jako vždy vrátil k nápadům z předchozích filmů. Zejména byly použity náčrtky z filmu „Lemuria“, které zůstaly na papíře, a také některé vývojové postupy pro film „Tři světy Gullivera“ [4] . V hrubých náčrtech Harryhausen odkazoval na rozvinutý obraz Kyklopů ze Sedmé cesty .... Rozhodující zúčtování monster se mělo odehrát mezi kyklopem a obřím neandrtálcem . Po vyhodnocení prvního návrhu scénáře Harryhausen kritizoval své vlastní staré dílo a návrh opustil. Místo kyklopa přišel s kentaurským kyklopem . Neandrtálec (později užitečný v Sindibádu a Tygří oko ) byl nahrazen zlatým gryfem [5] .
Produkční smlouva byla podepsána s britským studiem Morningside Productions. Finančně se Columbia Pictures v té době příliš nedařilo a štáb musel ve všem škrtat, aby splnil napjatý rozpočet. Jako režisér a scénárista byli přizváni Gordon Hessler a Brian Clemens , známí svými nízkorozpočtovými horory z 60. let . Po tříleté přestávce se Miklós Rozsa vrátil do filmového průmyslu . Skladatel ze „ zlatého věku Hollywoodu “ byl známý díky filmům 40. a 50. let, zejména populárním Zlodějem z Bagdádu . Specialista na orientální exotiku ve filmové hudbě se ukázal být v projektu velmi žádaný [6] . Po údolí Gwangi se Harryhausen rozcházel s Arthurem Haywardem, který pro něj po mnoho let vyráběl panenky a miniaturní modely. V novém filmu to musel udělat sám Ray [7] .
Herecké obsazení se ukázalo být úplně jiné, než si Gordon Hessler představoval. Režisér a producenti se chtěli ujmout hlavní mužské role předchozího Sindibáda - Kerwina Matthewse , ale ten už nebyl mladý a typově se nehodil. Robert Shaw se ucházel o roli Sindibáda , ale nebylo možné se s ním dohodnout. Shaw se později objevil ve filmu, pouze v malé portrétní roli jako Oracle. Kandidaturu Johna Philipa Lowea , jediného amerického herce v týmu (ač většinu své tvůrčí kariéry strávil v Evropě), vnutilo studio. Lowe měl trvalou smlouvu s Columbia Pictures a díky filmům "Barbarella" a "Devil" byl hlavní hvězdou v obsazení. Loweova fyzická forma a schopnost provádět akční scény Hesslerovi nevyhovovaly, ale rozhodnutí nemohl napadnout [8] [9] .
Pro roli hlavního záporáka Hessler doporučil Christophera Lee , i tato kandidatura byla zamítnuta. Čarodějem Kourou byl Tom Baker, který si získal pozornost v nízkorozpočtovém hororu Tales from the Crypt 2 . Do hlavní ženské role byla zvažována Raquel Welch , ale producenti se rozhodli hledat levnější herečku. Stala se navenek podobnou Welch, tehdy málo známé, Caroline Munro [8] . Vedlejší role obsadili především britští interpreti, na natáčení epizod se podíleli i španělští a francouzští herci [2] [9] .
Plány filmového štábu zahrnovaly služební cestu do Indie. Harryhausen se při vytváření náčrtů scenérií a krajin řídil mistrovskými díly architektury: Ellora a Elephanta – starověké hinduistické chrámy vytesané v jeskyni [3] . Rozpočet projektu neumožňoval zorganizovat nákladnou expedici. Nehledali vhodnou přírodu, bylo to Španělsko, v podstatě stejné lokace, které byly použity pro předchozí film trilogie: ostrov Palma de Mallorca a město Torrentes de Paries ( es ) ( Mallorca ). Scéna věštce byla natočena v jeskyních v oblasti Arta . Studiové natáčení probíhalo v Madridu v Sevio Studios. Většina pohádkových krajin byla vytvořena ve formě miniatur nebo nakreslena na pozadí (například přistání na pobřeží Lemurie). Film byl natočen na 35mm barevný film Kodak 5247. Některé scény byly natočeny na film s nižší světelnou citlivostí Kodak 5638, protože se původně předpokládalo, že film by mohl být okamžitě uveden pro televizní sledování [10] [11] .
Film využíval celou škálu technologií sedmdesátých let: zpomalený pohyb , chromakey , kombinaci miniaturních modelů a loutkové animace. Ke kombinaci loutek s živými herci a kulisami v plné velikosti používá Harryhausen technologii od roku 1958, která Columbia Pictures dostala svůj vlastní název Dynamation. Pro film z roku 1973 vymyslelo marketingové oddělení filmové společnosti podle jejich názoru chytlavější název pro metodu – Dynarama. Jednalo se o upravenou verzi kombinace dvou pohyblivých obrázků, z nichž jeden byl promítán na zadní stranu. Snímky byly zmenšeny pomocí metody toulavé masky [12] . Hessler připomněl, že před prací na Zlaté cestě neměl žádné zkušenosti se speciálními efekty. Ray Harryhausen, který ho učil složitosti procesu, řekl: "Pokud je dost peněz, může být na obrazovce zobrazeno cokoli." Už ve fázi psaní scénáře tvůrci počítali s tím, co bylo možné zobrazit, nicméně plány se během natáčení změnily. Ze souboje Sindibáda s Kourou se stala improvizace – zpočátku nebyla ve scénáři vůbec popsána. Po vyhodnocení schopnosti týmu vytvářet vizuální efekty změnil režisér finální bitvu [11] [13] .
Zpočátku filmové studio vyčlenilo 14 týdnů přímo na natáčení. Po revizi rozpočtu přišla objednávka do 8 týdnů. Veškeré natáčení probíhalo v červenci až srpnu 1972. Poté, asi rok, byly dokončeny vizuální efekty a obraz byl připraven k pronájmu v prosinci 1973. Finální střih trval tak dlouho, že se Gordonu Hesslerovi v roce 1972 podařilo natočit další celovečerní film „Embassy“ ( en ) [14] .
Obraz obsahuje Harryhausenův oblíbený vizuální motiv – stvoření s blatnatými křídly podobnými netopýrovi . Svého času na umělce hluboce zapůsobily ilustrace Gustava Dorea k Božské komedii . Apokalyptický obraz létajícího homunkula je jednou z variací tohoto námětu, nalezeného na mnoha mistrových obrazech [15] . V původní verzi scénáře se zlý čaroděj dozvěděl o záměrech Sindibáda a Vezíra z křišťálové koule. Pak se tvůrci obrázku rozhodli, že je to příliš otřepané, a přišli s tvorem, který se stal očima a ušima Koury. Harryhausen pracoval na vzhledu létajícího homunkula déle než na jakémkoli jiném báječném stvoření a okomentoval svůj výtvor takto:
Kouřina prvního homunkula zničil Sindibád ve vezírově úkrytu. Další (použila se samozřejmě stejná panenka) čaroděj před diváky oživil a tato scéna patří ve filmu k mým nejoblíbenějším. Bylo docela zajímavé to ztělesnit, protože scéna obsahuje ironii: čaroděj vytvořil umělý život, ale ve skutečnosti animátor ovládá čarodějovu ruku.
Původní text (anglicky)[ zobrazitskrýt] První z Kouřiných homunculi ve filmu je zničen Sindibádem ve vezírově trezoru. Jeho nástupce (samozřejmě to byl úplně stejný model) je zobrazen, jak ho kouzelník přivedl k životu a tato sekvence je jedna z mých nejoblíbenějších. Ukázalo se, že je velmi příjemné animovat: je tam zvláštní ironie, protože ukazuje vytvoření umělého života kouzelníkem, ale za rukou kouzelníka je samozřejmě ruka animátora. - [5]Scény na Sindibádově lodi byly spojeny jako komplexní kombinace reprodukce miniaturních modelů, studiové práce a natáčení částečné repliky lodi, znovu vytvořené ve Středozemním moři poblíž ostrova Malta (dílo dekoratéra John Stoll) [2 ] [1] . Většina členů posádky lodi nikdy nevyjela na moře – scény na palubě a v prostorách lodi byly většinou studiové. Technicky jednou z nejobtížnějších scén filmu byl závěrečný boj u fontány zkázy, který také vznikl spojením miniatur, kulis v plné velikosti v ateliéru a časosběrné fotografie [13] . Živá figurka latríny na lodi byla na snímek přidána na poslední chvíli. Neobvyklá dřevěná textura tvora vyžadovala dovednost sochařů George Lofgrena a Janet Stevens [16] . Odstrašující vzhled ženské postavy se vstávajícími vlasy byl inspirován postavou Frankensteinovy nevěsty z hororu z roku 1935, kterou hraje Elsa Lanchester . Čtyřminutová scéna si vyžádala pečlivou práci specialistů, protože se skládala ze sestřihu 42 samostatných animovaných fragmentů [17] . Přísně vzato lze tuto scénu považovat za filmový omyl – figurka latríny se na arabských lodích nenašla, ale epizoda vypadala velmi působivě [18] .
Další oživenou sochou je bohyně v chrámu divochů. Koura ji nazývá Kali, ale její vzhled kombinuje vzhled dvou bohyní hinduistického panteonu : Kali a Durga . Podle kánonu má Kali čtyři paže, Durga může mít osm nebo více. V předběžných skicách dal umělec animované soše osm ramen, ale později, když si uvědomil potíže s realizací a natáčením takového objektu, snížil počet na šest. Při inscenování scény s živými herci byla bohyně nahrazena až třemi kaskadérskými šermíři. Bojová scéna se sochou bohyně ožila byla většinou kritiků označena za nejlepší scénu filmu [18] . Glenn Erickson ve své velmi negativní recenzi označil tuto scénu za jednu z pozitiv a označil ji za ukázku „harrihausenské magie“ [19] .
Nakonec se odehrává závěrečný boj snímku mezi gryfem a kentaurem - kyklopem . Umělec vizuálních efektů plánoval vytvořit scénu, ve které gryf ožije ze sochy střežící vchod do Fontány zkázy. Takový sled událostí učinil pro diváka srozumitelnější symboliku souboje nestvůr, jako epické bitvy dobra a zla. Velkolepá epizoda musela být zkrácena kvůli rozpočtovým problémům. Souboj s kentaurem se nezdařil z jiného důvodu. Griffin byl vytvořen s velmi velkými křídly, což mu ztěžovalo boj [19] . Harryhausen se chystal zvednout stvoření do vzduchu, aby gryf zaútočil na nepřítele shora, a k tomu potřeboval mít věrohodně velká křídla, která by unesla jeho váhu. Když došlo na animaci, ukázalo se, že ve vzduchu postava vypadá naprosto nepřirozeně a musela být ponechána na zemi. Hessler po prostudování pracovních materiálů zalitoval, že do finální bitvy byli zapojeni nehumanoidní tvorové – se smrtí fiktivních zvířat se divák méně vcítí. Na předělání modelů a scény nebyl čas a vše muselo zůstat tak, jak je [20] . Hessler po natáčení ironicky poznamenal: „jestli ještě někdy natočím pohádku s Rayem, tak se v ní nikdy neobjeví gryf“ [11] .
Aby herci dodali obrazu barvu, spolupracovali se specialistou, který dal jejich jazyku lehký orientální akcent [8] . Zvláštní zvuk v obraze nevytvářely jen arabské výroky, kostýmy a kulisy. Orientální pentatonické motivy hudby Miklóse Rozsy vznikly v tradici blízké Zloději z Bagdádu a dalším obrazům 40. let. Úvodní téma filmu bylo hráno dechovými nástroji, zatímco chytlavé šestitónové hlavní téma převzaly smyčce. Skladatel použil běžnou techniku, kdy každá postava má své vlastní téma, které doprovází jeho akce na plátně [21] .
Produkce byla ovlivněna tím, že snímek byl natočen jako exploatační film a vznikl v systému velké byrokratické korporace. Zlatá plavba Sindibáda se stala typicky "produkční" prací, protože režisér se nemohl plně vyjádřit a byl nucen řídit se pokyny producentů a distributora. Gordon Hessler připomněl, že rozpočtové problémy vedly k opuštění některých důležitých scénářů a kompromisů spojených s obsazením souboru, což ovlivnilo kvalitu [22] . Spolupráce s Columbia Pictures měla své plusy. Pokud by snímek natáčela malá nezávislá produkční společnost, pak by možná byly problémy s věkovým hodnocením. Ve filmu byly některé riskantní scény, zejména ty, které zahrnovaly polonahou postavu Maryany v podání Caroline Munro. Protože distributorem byla společnost Columbia Pictures Corporation, ve Spojených státech i ve Spojeném království získal film hodnocení bez omezení pro děti [23] [24] .
Film byl propuštěn ve Velké Británii v prosinci 1973 a ve Spojených státech v dubnu 1974. Pro pohádkový film s nepovýšeným obsazením byla provedena seriózní marketingová kampaň. Trailer k filmu propagoval technologii Dynarama a představil nejnovější technologii vizuálních efektů. Poprvé v historii americké kinematografie studio představilo novou kazetu na Comic-Conu v roce 1974. Navzdory rozsáhlému natáčení s rozsáhlou geografií a reklamní kampaní se rozpočet filmu pohyboval v rozmezí velmi skromného 1 milionu $ (pro srovnání, rozpočet Sedmé cesty Sindibáda v roce 1958 byl asi 650 000 $) [25] . Údaje o pokladnách byly pro distributorskou společnost překvapením a přinesly obrázek na vrchol sezóny 1974 z hlediska příjmů z pronájmu [26] . Přesné údaje o pronájmu jsou kontroverzní. Podle časopisu Cinefantastique činily poplatky asi 5,5 milionu $ [27] [28] . Podle některých dalších odhadů činily poplatky přibližně 11 milionů $ [29] . V USA byl v souvislosti s úspěšnou distribucí The Golden Voyage... znovu uveden do kin The 7th Voyage of Sindibad a oba filmy byly uvedeny na jedné projekci v mnoha kinech [30] . Obraz byl zakoupen pro vystavení v SSSR. V roce 1977 Zlatá plavba Sindibáda shromáždila asi 37 milionů diváků a stala se jedním z vůdců sovětské filmové distribuce [31] .
Obraz byl vytvořen podle kánonů pohádkové cesty, v tradici popsané Josephem Campbellem [10] . Jak poznamenali recenzenti časopisu Empire , zápletka ve filmu zjevně není pro náročné filmové nadšence. Najděte a seberte artefakt -A tím, že půjdete do vzdálené země-B a získejte cenu-C [10] [32] . Obrázek bez zvláštních nároků navazuje na obecný styl prvního pásku trilogie, má však svá specifika. Má znatelně temnější náladu a sklon k esoterice a černé magii . Jestliže na předchozím obrázku nebylo jednání bájných bytostí nijak motivováno, pak na Hesslerově obrázku je za nimi vždy postava zlého čaroděje, který je řídí svou vůlí a vynakládá na ně vitalitu. Tato okolnost dává zápletce smysl a úplnost. Folklórní příslušnost prvního filmu lze nazvat zobecněnou orientální, zatímco ve filmu z roku 1974 je orientální příchuť cítit zřetelněji [33] . Výběr rekvizit a kulis na obrázku je sice velmi eklektický , ale ukazuje směs arabských a indických kulturních tradic [34] [35] .
Z vůle scénáristů se Sindibád námořník – hrdina „1001. noci“ – proměnil z obchodníka ve statečného válečníka, který se neloučí se svým mečem. V rámci trilogie doznala změn figura laskominy Sindibáda. Sekundární postavy vyznávají postoj k vyšším silám, který je pro Východ obvyklý: „To je vůle Alláha ,“ říkají hrdinové. Sindibád se drží západního postoje k životu a osudu. Svým chováním vzdoruje determinismu a snaží se změnit běh událostí seslaných shora. Hlavní hrdina osvobodí Maryanu a vysvětlí jí, že už není otrokem a že člověk si může svobodně zvolit svůj vlastní osud.
Obrázek ukazuje, jak se od 50. let změnila geopolitická situace a nálada veřejnosti , což se odráží i na zobrazování postav. Pokud se v „Sedmé cestě“ nepodařilo jednoznačně identifikovat vzhled zlého čaroděje jako orientální, pak se v „Zlaté cestě“ vše změní. Východ pro země Západu již není tajemnou a neznámou zemí. Podoba padoucha s arabskými kořeny na obrázku nyní více odpovídá stereotypu, známému divákovi – nyní má turban a plnovous. Fontánu osudu, ve finále efektně potřísněnou krví mrtvého padoucha, lze považovat za symbol – přirovnání s olejovou fontánou je zde na místě. Dalším rozpoznatelným motivem je země Maravia, která se zvukově odráží s Arábií [36] .
Hlavní roli na obrázku mají speciální efekty, demonstrující všechny možnosti technologie 70. let [26] . Jejich kvalita byla vysoce ceněna i moderními specialisty [1] [10] [37] . Režisér Tim Burton však vzdával hold jejich tvůrci a poznamenal, jak speciální efekty ve filmu přehrály živé herce, což je typické i pro moderní filmy [38] .
Romantika Zlaté cesty byla méně rozvinutá než v předchozím filmu trilogie [36] , ale u filmu zaměřeného na dětského diváka tento nedostatek není tak markantní [39] . Filmoví kritici Hertz a Zaza označili film za stejně fascinující pro děti i dospělé [40] . Nejslabší stránka obrázku se nazývala nepopsatelná hra na dobrotu. John Philip Low v titulní roli nepředvádí žádné působivé herecké schopnosti a jeho psaní ve filmu je povrchní [41] .
Magazín Empire chválil pouze výkon Toma Bakera, zbytek rolí ve filmu označil za procházení [32] . Glenn Erickson (zdrojové DVD Savant) se k režii také vyjádřil velmi negativně a označil ji za nejhorší z celé trilogie. Navrhl odvážně odstranit ústřední scénu boje mezi gryfem a kentaurem z obrazu, jako logicky zcela nesouvisející s předchozími událostmi [19] . Téměř všichni kritici vysoce ocenili nádherný soundtrack k obrazu maďarského Miklóse Roze s nezapomenutelnými orientálními motivy [25] [19] .
Zlatá plavba Sindibáda nebyla díky svému statusu kategorie B nominována na žádná významná ocenění, ačkoli film byl většinou odborníků uznáván jako pozoruhodný fenomén v oblasti vývoje speciálních efektů. V roce 1973 bylo celé jedno číslo časopisu Cinefantastique ( en ) věnováno historii tvorby a natáčení [42] . Úspěchy v pokladně následně přiměly společnost Columbia Pictures, aby v roce 1977 pokračovala v sérii se Sindibádem a tygřím okem, ale druhý snímek se podle kritiků ukázal být nejslabším v trilogii [27] . Úspěch "Golden Journey ..." měl příznivý vliv na následnou kariéru herců. Tom Baker získal hlavní roli v úspěšném britském televizním seriálu a stal se čtvrtou inkarnací Doctora Who . Vrcholem kariéry Caroline Munro byl její výkon v roli jedné z Bond girls ve filmu Špión, který mě miloval [ 2] .
V roce 1974 vydal Marvel Comics dvě sbírky komiksů podle filmu ze série Worlds Unknown, které připravil editor Len Wayne . Obrázek měl významný dopad na průmysl a na styl moderních CGI efektů [43] . Tim Burton označil Zlatou cestu Sindibáda za jeden ze svých oblíbených filmů. James Roman ve své knize More than a Blockbuster sleduje vliv, který měla trilogie Sindibad na filmovou ságu Pán prstenů . V obou případech byly v popředí speciální efekty a děj pochází z antické mytologie a pohádek [44] [45] . Velký vliv malby na jejich vývoj jako tvůrců poznali zakladatelé a umělci studia Aardman Animations : Peter Lord ( en ), David Sproxton ( en ) a Nick Park [46] [47] .
| Odměna | Kdo byl oceněn |
|---|---|
| 1975 vítěz: Saturn Prize | |
| Saturn Award za nejlepší fantasy film [48] | |
| 1974 Vítěz: Cena Národní rady filmových kritiků | |
| Nejlepší speciální efekty [49] | |
Film vyšel na DVD v roce 2000 pod ochrannou známkou Columbia TriStar Home Video. Verze zachovává divadelní poměr stran 1,85:1. Filmové výtisky využívaly nízkonákladovou technologii skryté vyrovnávací paměti a významná část snímku byla oříznuta nahoře a dole. Na DVD vydaném Columbií je verze obrazu před oříznutím 4:3 a divák si může udělat představu o tom, co se nedostalo na plátno v divadelní kopii obrazu [10] . DVD Review ohodnotila kvalitu digitálního přenosu jako uspokojivou, pouze poznamenala, že došlo k výraznému zhoršení výchozího materiálu, který nebylo možné opravit. DVD edice neobsahuje dokumentární materiál související přímo s natáčením filmu. Na disku jsou tři dokumenty o natáčení dalších Harryhausenových filmů. Informace o vydání filmu na Blu-Ray zatím nejsou k dispozici [50] .